من المعروف أن صف أعمدة ساحة القديس بطرس يبدو وكأنه أذرع تعانق الساحة. لكن العديد من الأشخاص مروا تحت أعمدة توسكان القوية لجيوفاني لورينزو بيرنيني ، والمعارض المغلقة المؤدية من الرواق البيضاوي إلى الكاتدرائية نفسها تولي اهتمامًا أقل "بمعصمي الأعمدة" ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن كلاهما كان مغلقًا حتى وقت قريب للعامة. فقط أمام جناح قسنطينة ، على اليمين من الجانب الذي يدخل الكاتدرائية ، كان من الممكن ، خلف كتف الحرس السويسري ، رؤية المنظور الباروكي الفائق لسكالا ريجيا. لا يزال جناح قسنطينة مغلقًا ، ولكن تم تسليم "الرسغ" المقابل في الرواق ، من البازيليكا إلى اليمين ، ومن السياح والحجاج إلى اليسار - جناح شارلمان ، الكرسي الرسولي مؤخرًا إلى الفاتيكان يتم تنظيم المتاحف والمعارض هناك. إليكم رد معرض معرض تريتياكوف على معرض موسكو للفاتيكان قبل عامين ، روما أيترنا ؛ بعد ذلك ، تم إحضار روائع من متحف الفاتيكان إلى معرض الدولة تريتياكوف ، والآن - المرحلة الثانية من التبادل الثقافي ، وصل 47 شيئًا من تريتياكوفسكي إلى روما ، بالإضافة إلى سبعة أخرى من ستة متاحف روسية. أصبح أركادي إيبوليتوف أمين المعرضين (2016 في موسكو و 2018 في روما) ، وقد صمم سيرجي تشوبان وأغنيا ستيرليجوفا تصميم المعارضين. لاحظ أن المعرض في معرض الدولة تريتياكوف قد تم تصميمه ليكون بمثابة مظهر من مظاهر رواق القديس بطرس ، وأن المعرض المتبادل للفن الروسي كان موجودًا فيه.
المعرض عبارة عن روائع ، إنه نوع خاص بقوانين راسخة ، أحدها تسلسل زمني يجعل أي معرض ، خاصة إذا كان يغطي 400-500 عام ، يشبه بشكل متوقع معرض المتحف ، كلاسيكي بشدة: السادس عشر ، السابع عشر والثامن عشر وما إلى ذلك ، يظهر الفن الروسي من الرموز إلى الطليعة من خلال المتجولين. رغبًا في الابتعاد عن النموذج ، قام أركادي إيبوليتوف بخلط التسلسل الزمني بأكمله ، وبناء أوجه تشابه دلالي ، وبمعنى واسع ، بين أعمال القرون المختلفة. اتضح للبعض - كما هو متوقع ، لأن المحادثات حول التدين العميق للفن الروسي في الوضعية والطليعة مستمرة منذ فترة طويلة ولا يوجد شيء جديد فيها ، وبالنسبة للآخرين فهو استفزازي ، لأنه شيء واحد لمقارنة "ما هي الحقيقة" أو "الجلجثة" بقلم نيكولاي جي ، و "الصلاة من أجل الكأس" لبيروف مع دورة الإنجيل للأيقونات الأيقونية ، أو "المسيح في الزنزانة" لبيرم مع "المسيح في الصحراء" لكرامسكوي ، وهو كذلك شيء مختلف تمامًا للعثور على ملامح شهيد مسيحي في إرادة الشعب من لوحة ريبين "لم يتوقعوا" ، لمقارنة "لا تبكي على أمي" بـ "حزن لا يطاق" لكرامسكوي أو لوضع "شيطان" فروبيل في سياق رسم الأيقونات الأرثوذكسية وقارن "المربع الأسود" بـ "الدينونة الأخيرة" (يجب أن أقول ، هنا يبدو "المربع الأسود" متواضعًا وليس استفزازيًا على الإطلاق ، ولكن كنوع من النقاط). هناك أيضًا مقارنات غير متوقعة ، على سبيل المثال ، لالتواءات الراية الحمراء في كتاب كوستودييف البلشفي مع أفعى الدينونة الأخيرة.
بطريقة أو بأخرى ، على الرغم من كل وضوح الفكرة ، لم يتم عرضها بشكل واضح وواضح. من ناحية أخرى ، يتم ضبط المعرض بدقة شديدة مع تجسيد الجوهر المسيحي حتى للأعمال الآلية والباحثة عن الله والثورية والبلشفية ، وهو أكثر من مناسب في الفاتيكان. ومع ذلك ، هناك أيضًا جانب سلبي - العقيدة ، أعتقد أن الفن الروسي يبدأ في الظهور إلى حد ما ، كما لو كان يقرأ عن ظهر قلب ميثاق الدخول إلى كومسومول. بشكل عام ، كان رد فعل الصحافة الروسية على المعرض أكثر من حيث عظمة الفن الروسي ، بينما لم تنس السياسة الأوروبية عن سياسة الفاتيكان ، حول حقيقة أن البابا فرانسيس يميل نحو "الصداقة من خلال الفن" ، وهنا مرة أخرى ينشأ تناقض الحياة الحديثة: ثم نتذكر الانقسام ونعد جديدًا ،هل نحن على وشك الاستعداد مرة أخرى لاتحاد فلورنسا أو الفاتيكان الثالث؟ كل هذا ، بالطبع ، ليس هو الحال: إنه فقط في طبقات مختلفة من الجو التعددي في عصرنا ، لحسن الحظ ، يمكن أن تتعايش حركات ثقافية مختلفة ، لكننا نلاحظ أيضًا أن خطة أركادي إيبوليتوف خلقت العديد من التوترات الدلالية ، فهي تعتمد على لهم ، وهذا هو السبب في حلقات المعرض عمليا.
وهكذا فإن محتوى المعرض مليء بالطاقة الداخلية. مساحة برنيني بعيدة كل البعد عن الحياد. إنه ، بالطبع ، أكثر هدوءًا من سكالا ريجيا ، حيث تشتد حدة الصعود ، التي تغلب عليها المشاة ، عاطفيًا عدة مرات ؛ ولكن هنا ، أيضًا ، الأرضية منحدرة ، ترتفع من الساحة إلى الكاتدرائية ، مما يثير ، وإن كان جهدًا صغيرًا ، لكنه صاعد ؛ من ناحية أخرى ، تتكون الجدران من تجارب باروكية مسطحة - قطار طويل من الأمواج يشبه مصليات الكنيسة الكاثوليكية ، وفي الوقت نفسه ، يمكن للمرء أن يتخيل أنها رد فعل للجدران على الدلالة. التوترات التي نشأت في المعرض. لذلك وجد سيرجي تشوبان وأغنيا ستيرليغوفا نفسيهما بين نارين: حبكة المعرض ومساحة برنيني العاطفية - اختاروا الحل الأكثر هدوءًا لتصميم المعرض ، وإخضاعه إلى الداخل.
تعكس هياكل المعرض التي يبلغ ارتفاعها حوالي 3 أمتار محيط الجدران وتكرر ، بلون أفتح ، مقياسها البيج الرمادي: تتعمق أكثر في exedra ، وتبني الجدران أمام الأبراج ، وتشكل "جلدًا ثانيًا". المعرض ليس واسعًا وكان من الخطأ تقسيمه ، في المنتصف كان هناك فقط "المسيح في الزنزانة" ، النحت الوحيد في المعرض ، والذي يشكل نوعًا من الترانسبت مع اثنين من exedras المجاورة.
كل شيء آخر يتم تجميعه على طول الجدران ، ولكن بطريقة تفصل بين المختلط من قبل أمين المعرض منطقيًا وغير محسوس وواضح. تم تعليق صور القرنين التاسع عشر والعشرين على سطح الضوء من المدرجات - تم تعميق الأيقونات في منافذ ، وهي نوع من علبة الأيقونات ، لتكشف عن المادة الخيالية للجدران: لون النبيذ الإفخارستي أو الأرجواني لملك الملك. الملوك ملكة السماء. واتضح أن السطح الخفيف للبنى هو الخط الفاصل بين الفن الكنسي العميق في العصور الوسطى والبحث عن الكشف عن نفس قضايا المسيحية في العصر الجديد. أو الخط الفاصل بين المنظور العكسي للإلهي ، وفقًا لأوسبنسكي ، الفضاء غير المخلوق - والبناء الواقعي لعالم مخلوق وهمي. بعبارة أخرى ، تشتمل هياكل العرض على طبقتين: لفن الكنيسة الأيقوني وللوحات العصر الجديد - مما يتيح لك التأكيد على كيفية "ظهور" نفس الموضوعات عبر الزمن - وكشف نية أمين المعرض ، وتجنب الارتباك الكامل والفوضوي ، ولكن بمهارة ، تقريبًا على مستوى غرائز المتفرج ، للفصل بين عنصري المعرض. إذا اتخذت خطوة أخرى ، يمكنك أن تتخيل أن هذا السطح الأبيض المحايد يمتص مشكلة أخرى من الفن الروسي - غياب عصر النهضة فيه ، لحظة تشكيل إشكالية وأسلوب العصر الجديد.
+
ومع ذلك ، فإن لون النبيذ الأحمر ، وفقًا للمؤلفين ، له دلالة أخرى: فهو يربط المعرض الروماني بمعرض موسكو.
Roma Aeterna منذ عامين - كان ذلك بورجوندي بالكامل ، وإن كان بنوع من الظل البني والنحاسي المعدني. هنا ، يدخل اللون الأرجواني ، الذي لا يقتصر على مساحة المنافذ ، إلى مساحة العرض ثلاث مرات: عند المدخل وفي نهاية المعرض ، مما يشير إلى بداية ونهاية "المسار" ، وكذلك في قاعدة التمثال "المسيح في زنزانة "، بمناسبة المركز. في الوقت نفسه ، تبرز الجدران الأرجوانية البداية الأيقونية للفن الروسي وتغلقها بالوتر الأخير - مجد والدة الإله على العرش.
يجب ذكر المسار بشكل منفصل. يُطلق على المعرض اسم "الطريقة الروسية" ، ولكنه باللغة الروسية ، وفي لغات أخرى تبدو كلمة "طريقة" مثل "الحج- pellegrinaggio-pèlerinage" ، أي الحج. في المقابلات والبيانات المختلفة ، يظهر الثالث - "طريق الصليب" ، على ما يبدو "الأب الروحي" أُزيل من الأقواس أو تم قطعه من الاسم لإزالة الشفقة والمزيد من حرية التفسير.تتناسب الهندسة المعمارية لجناح برنيني ، مع صعوده إلى الشرق ، تمامًا مع فكرة كل من الحج وطريق الصليب ، بل إنه يعيد إلى الأذهان السلالم العديدة المؤدية إلى كنائس أوروبا الكاثوليكية التي تهدف إلى أن تكون مشاهد حفل Carrying of the Cross ، على سبيل المثال ، درج Notre Dame de la Garde في مرسيليا ، أو درج Trinità dei Monti في روما أو الصعود إلى San Miniato al Monte في فلورنسا. هنا ، في جناح تشارلز ، الارتفاع ليس كبيرًا ، رغم أنه ملحوظ ، ويذهب المتفرجون - الحجاج ، بشكل عام ، ليس إلى القديس بطرس ، وإن كان في اتجاهه ، بل يتنقلون داخل مشاكل الفن الروسي ، كما هو واضح. كما مسيحي بشكل حاد. هل أحتاج أن أتذكر أن أيقونة الكنائس الكاثوليكية الآن هي صورة صلاة مرحب بها ومثيرة للاهتمام ، وهي حاملة لغموض صوفي معين ، على عكس المنحوتات وصور المذبح المعتادة والتقليدية.
تعكس أقواس الشرائح البيضاء التي تحمل الإضاءة صدى انحناءات التجارب مع تحول لتكرار واحد - ولا تعمل على الفصل ، بل لتوحيد كل المواد. تبدو رسوماتهم البيضاء ، التي تحلق على ارتفاع متر فوق رؤوس المتفرجين ، مثل هالات quattrocento ، مرتبة بشكل منظوري في فضاء اللوحات. يبدو أنهم يعوضون عن غياب عصر النهضة وفي نفس الوقت ليس فقط ه الدعم ، ولكن أيضًا أنا يؤكدون على المعرض بأكمله ، ويؤكدون قدسية الموضوعات المعروضة ، ويطغون عليها ، ويوحدونها. بل إنه من المدهش كيف تمكنت هذه الوسائل البسيطة من فصل هذه المواد القيمة والمتعددة الاتجاهات والجمع بينها.
