كان توماس لايزر في موسكو لأول مرة ولاحظ بالفعل أنه على الرغم من اتساع شوارع موسكو ، كان هناك شخص ما يدفعه طوال الوقت ، ثم تفاجأ هو نفسه عندما اكتشف أنه بدأ في دفع الناس في مترو الأنفاق. هذا هو الانطباع الأول للمدينة الذي تلقاه مهندس معماري أمريكي ، لكن لا يزال لدى Lieser فرصة للتعرف على موسكو بشكل أفضل. على أي حال ، فإن Leeser Architecture هي واحدة من تلك المكاتب التي سيتم تقديمها في الجناح الدولي في بينالي موسكو للعمارة ، ثم في الجناح الروسي في بينالي البندقية. في محاضرته التي استمرت لمدة ساعة ونصف ، ألقى Lieser رحلة مفيدة للغاية حول ما يفعله مكتبهم ، حيث أظهر بشكل أساسي الابتكارات الأكثر تقدمًا في مجال العمارة الرقمية وما يسمى ب "بنية التفاعل" (أي التفاعلية) ، والتي تسببت في يسعد الجميع. رأى الجمهور مبانٍ مليئة بجميع أنواع الأدوات ، ومنازل تتحدث إلى الناس ، وتحولها إلى صور ، وتراقب تحركاتهم - كل هذا بدا أشبه بمشهد لفيلم خيال علمي ، إذا لم يتم تنفيذ بعض هذه المشاريع بالفعل.
أكد توماس لايزر على الفور أنه لم يكن مؤيدًا لفهم شكلي للهندسة المعمارية ، وكان أكثر أهمية بالنسبة له أن ينظر إليها على أنها تمثيل وفن. دون أن يتقاعد للنظرية ، فضل لايزر توضيح مفهومه بأمثلة محددة ، وكان أولها حانة صغيرة في منطقة تشيلسي في نيويورك ، والتي ، وفقًا لفكرة لايزر ، تحولت إلى أداء دائم. هذا المشروع يسمى "الزجاج" ، وترجمته إلى اللغة الروسية ، يمكن للمرء أن يطلق عليه "خلف الزجاج" ، متذكرًا البرنامج التلفزيوني الفاضح.
توماس لايزر:
"نظرًا لأن المفهوم الرئيسي للنوادي والحانات هو رؤية الأشخاص وإظهار أنفسهم ، والأشياء الأكثر إثارة للاهتمام تحدث غالبًا في المراحيض ، فقد حاولنا وضع المرحاض المشترك مقابل الشارع مباشرةً ، واستبدال جداره بمسار أحادي الاتجاه مرآة. عندما تذهب إلى المرحاض ، لا يمكنك رؤية ما يحدث في الشارع ، ولكن يمكن للناس في الشارع رؤيتك. أنت تمشي على طول الشارع ، وترى كيف يقوم الناس بتصويب ملابسهم ، ثم تدخل إلى الداخل وتنسى بشكل طبيعي ما رأيته وتأخذ مكانهم بنفسك. اتضح أن الذهاب إلى المرحاض يصبح أفضل إعلان لهذا الشريط ".
من بين المشاريع المعروضة ، يوجد في Lieser مجموعة كاملة من مباني المتاحف ومراكز المعارض المبتكرة ، والتي ينتمي إليها ، بالمناسبة ، متحف Mammoth في Yakutsk. وفقًا لـ Lieser ، لم يعد فن الوسائط الحديثة بحاجة إلى إطار ، ويمكن عرضه على أي سطح وشغل أي مساحة ، لذلك يتم مراجعة مفهوم المبنى نفسه. تتحول المتاحف إلى نوع من الفضاء الافتراضي ، حيث تصبح الهندسة المعمارية نفسها جزءًا من الوسائط. على سبيل المثال ، تصور مركز المؤتمرات في جنوب مانهاتن ، نيويورك ، ليسر أن يتحول إلى نوع من سفينة الفضاء: "أردنا خلق الشعور بأن الذهاب إلى المسرح أو مركز المعارض يشبه السفر إلى عالم آخر." تم بناء المركز في المرآب الحالي ويتسع ، بالإضافة إلى مساحة العرض ، وقاعة المسرح ، ويتم ترتيبه بطريقة يمكن أيضًا رؤية كل ما يحدث على المسرح من الشارع.
بالنسبة للفنان الكوري المعاصر نام جون بايك ، أنشأ توماس لايزر مشروع متحف يأخذ في الاعتبار خصوصيات الفن المرئي لأحد مؤسسي فن الفيديو ، والذي سيتم عرضه فيه.
توماس لايزر:
"الكثير من أعمال بايك عبارة عن صور تتحرك باستمرار حول هذا المبنى. يتكون المبنى نفسه من نظام سلالم يقع في وسطه.الدرج والأرضية سطح واحد ويتم ضغطهما في التخزين. الجدران الخارجية للمبنى عاكسة لأن هناك غابة جميلة حولها ولأن جميع المطاعم الكورية في نيويورك بها عدد ضخم من المرايا ".
إن مشروع متحف Yakut Mammoth يشبه إلى حد ما تركيبًا تم إنشاؤه في وسط صحراء جليدية. في هذه المسابقة ، تجاوز Leeser Architecture نجوم العالم ، ماسيميليانو فوكساس وأنطوان بريدوك ، على الرغم من أنهم حتى الآن ، وفقًا لـ Lieser ، لم يروا وثائق رسمية حول نتائج المسابقة.
توماس لايزر:
"هذا ليس متحفًا حقًا ، جزء منه فقط متحف ، والآخر عبارة عن مختبر أبحاث حيث سيتعامل العلماء مع مشكلة الحمض النووي وتجارب الاستنساخ. لذلك ، أثناء تنفيذ المشروع ، حاولنا أخذ مجموعتين مختلفتين تمامًا من مستخدمي المبنى الذين قد يصطدمون ببعضهم البعض. هناك مستوى متحف ، وهناك مستوى معمل ، يمر من خلاله أنبوب زجاجي به سلم متحرك ، حيث يعتني السائحون بالعلماء ".
مشروع لايزر ملفت للنظر في زجاجها ، وهذا في ظروف التربة الصقيعية. في الداخل ، قاموا بتصميم اثنين من المعاهد الموسيقية. هيكل المتحف معقد للغاية ، وفقًا للمهندس المعماري ، "سيكون نظامًا من الصور المتحركة التي تتحرك باستمرار من الداخل والخارج". الآن الأمر يتعلق بالتنفيذ ، وهناك بالفعل خلافات. على سبيل المثال ، من أجل منع التربة الصقيعية من الذوبان تحت المبنى ، اقترح Lieser تبريد الدعامات بشكل مصطنع ، وهو ما لم يعجبه العميل على الإطلاق.
ربما كان أكثر مشروع "متحف" مدهش عرضه ليسر هو مركز Eyebeam للفنون والتكنولوجيا في نيويورك (2001). هذا المبنى هو تجسيد لـ "ثنية" ما بعد الحداثة. شكله يشبه الشريط المطوي ، وتتفاعل واجهات الوسائط العملاقة مع وجودك ، وداخل المنزل تراقب كل تحركاتك ، تصبح جزءًا من هذا الكائن الميكانيكي الكبير ، تتحول إلى صورة ، إلى افتراضية.
توماس لايزر:
لقد حاولنا أن نجمع هنا متحفًا واستوديوهات حيث سيعمل الفنانون ، وأن نجعل هذا المتحف أداة للفنانين أكثر من كونه مجرد حاوية. كانت إحدى الأفكار هي استخدام واجهة المبنى كشاشة منخفضة الدقة. تتم طباعة نسيج الدائرة المصغرة مباشرة على الزجاج باستخدام تقنية "الحبر الإلكتروني". يتفاعل المبنى مع المبنى المجاور ، ولكن يمكنك أنت بنفسك التأثير عليه باستخدام هاتفك المحمول. سوف تلعب مع أشخاص لا تعرفهم ، تقوم فقط بالاتصال بالمبنى ، ويقوم على الفور بتوصيلك بمستخدم آخر.
في الجزء العلوي من المبنى توجد حديقة آلية. يوجد أدناه مكتبة آلية. مزيد من الاستوديوهات حيث يعمل الفنانون ويعيشون. يوجد أدناه مسرح دوار وفي أسفل الردهة والبار. لقد أنشأنا هنا لوحة تقوم بمسح وعرض اللحظات الأكثر نشاطًا التي تحدث في المبنى. يتم مراقبتها بواسطة نظام من الكاميرات التي تتحرك في جميع الطوابق وتفحص ما يحدث. تتحول أرضية اللوبي إلى سينما منزلقة. يعطي مصعد الفيديو الخاص صورة لهؤلاء الأشخاص الذين يدخلونه ، أي عندما تدخل إليه ، تصبح صورة. كما قمنا باستخدام هيكل خاص للأرضية في البهو يسمى "الطين الرقمي". عندما تدخل المتحف فعليًا ، فإنك تترك آثار أقدامك ، ويحدث نفس الشيء إذا دخلت المتحف باستخدام الإنترنت. لذلك حاولنا توحيد المجتمع الذي يزور المتحف ".
خسر Leeser Architecture منافسة كبيرة لتصميم قرية أولمبية لألعاب نيويورك 2012 ، لاحظ توماس ليسر ببعض الأسف. لقد عملوا في المشروع بالاشتراك مع مكتب روتردام MVRDV.
توماس لايزر:
"أولاً وقبل كل شيء ، حاولنا تحليل نوع النسيج الحضري للبناء الذي يمكن أن يكون مناسبًا ، وحتى التنافس جزئيًا مع مانهاتن. قررنا على الفور عمل مخطط كلاسيكي للجزء stylobate به برج أو بناء منخفض الارتفاع ، وكذلك ترتيب الأبراج أمام الحديقة. في النهاية ، قررنا إنشاء نظام قابل للبرمجة وقابل للتغيير يمكن أن يلبي جميع متطلبات المدينة.لقد نقلنا المبنى بالكامل إلى الجزء الخلفي من القطعة ، وحصلنا على هيكل بشوارع ضيقة للغاية ، ولكن في الجزء الشاغر أنشأنا شاطئًا ، أمام مانهاتن مباشرةً! من المضحك أن الشاطئ هو الجزء الوحيد الذي خرج من المشروع ".
مشروع كبير آخر وخسارة مخيبة للآمال في المنافسة هو مدرسة التصميم في ألمانيا في موقع منشأة سابقة لتعدين الفحم. أوضح لايزر فشله: الألمان يحبون العمارة على شكل مكعبات ، وقد ارتكبنا خطأً كبيراً بعدم تزويدهم بالمكعبات. تم تصميم مدرسة التصميم كمبنى ضخم للآلة يستجيب لوجود أشخاص لديهم سلسلة من الدراية التقنية البارعة وتشارك في إبداعاتها الخاصة بناءً على نشاطك الفكري. شرح المهندس المعماري كيف يعمل.
توماس لايزر:
كانت المهمة تطوير مفهوم للموقع الضخم بأكمله وتحويل هذه المباني إلى وظائف أخرى. كلهم تحت الحماية ، لذلك اقترحنا استبدال لبنة واحدة فيها - بأخرى رقمية. عندما تمر ، يتصل بهاتفك الخلوي ويروي قصة المبنى. الخط الملون والشاشات السوداء على الأرض هي مستشعرات للحركة تستجيب لوجودك وتساعدك في تلقي المعلومات. لقد صنعنا أيضًا شاشات ضوئية في المبنى حيث يمكنك إصدار إعلان باستخدام هاتفك الخلوي. مباشرة في المنتصف ، يتم قطع المبنى بخط سكة حديد.
توجد مكتبة عمودية في الجزء المركزي من المدرسة. إنها آلية وتجلب الكتاب مباشرة إلى مكتبك في حاويات ملونة ، والتي يمكنك أيضًا استخدامها لتخزين متعلقاتك. يتم تثبيت نظام الحاويات على زجاج مبلمر بفيلم خاص. في روبوت توصيل الكتب ، والذي يمكنك التحكم فيه بنفسك باستخدام جهاز كمبيوتر محمول أو هاتف محمول ، يوجد مصدر ضوء يترك أثرًا على الزجاج عندما يتحرك ، واتضح أنك تتبع حركة المعلومات. كلما زاد تعلم الطلاب ، زاد عدد الرسومات التي يتركها جهاز الكمبيوتر لدينا ، وتحولت مدرسة التصميم إلى نوع من آلات الرسم الضخمة.
تم تصميم مدرسة تصميم أخرى ، Leeser Architecture ، لهونج كونج.
توماس لايزر:
"يحب الكثير من الناس هنا قضاء بعض الوقت في الخارج ، ولكن بسبب الحرارة والرطوبة العالية ، فإنهم يحبون الجلوس في الخارج تحت المباني. لذلك ، قررنا إنشاء أكبر عدد ممكن من الأجزاء المتدلية من المبنى. المستوى الأدنى مخصص للمساحة العامة ، هذه حديقة تذهب مباشرة إلى المبنى. المستوى المتوسط عبارة عن مساحة جامعية ، "حديقة مغطاة". وعلى السطح سيكون هناك حمام سباحة عام ، حيث يأخذك المصعد الشفاف عبر المبنى بأكمله."
بالإضافة إلى "الهندسة المعمارية الكبيرة" ، تقوم ليسر للهندسة المعمارية أيضًا بالمعارض.
في الآونة الأخيرة ، في عام 2007 ، قاموا بتصميم معرضين تم تنظيمهما في مركز الفنون والإبداع الفني في مدينة جويون الإسبانية ، ومعرض تيت الحديث في لندن ومتحف ويتني في نيويورك. كان هذان العرضان بمفهوم غير خطي - أحدهما كان يسمى التغذية الراجعة ، والذي يعني "التغذية الراجعة" ويتألف من خريطة تفاعلية. المعرض الثاني ، المسمى Gameworld ، كان مخصصًا لألعاب الكمبيوتر ويتألف من مناطق لعب زرقاء داكنة.
توماس لايزر:
"للتغذية المرتدة ، حاولنا إنشاء رسم للعبة طفل - مادة لاصقة يمكن أن تدور في اتجاهات مختلفة وتشكل مساحات حيث يتم كشف الأشياء. كان علينا تكوين مجموعات وتكتلات حتى ينزلق الزائر من واحدة إلى أخرى. بالنسبة إلى Gameworld ، توصلنا إلى مشروع عبارة عن مزيج من آلة كرات الطلاء ومجموعة ألعاب ليغو للأطفال. تم تسليط الضوء على الأماكن التي احتلها اللاعبون بالضوء الوردي ، وغرقت الأماكن الشاغرة في نصف الظلام الأزرق ".
قوبلت محاضرة توماس لايزر بحماس كبير - فقد استقبلوه بحفاوة بالغة ورشقوه بالأسئلة.هذا ليس مفاجئًا ، لأن المهندس المعماري قد أظهر بشكل حرفي تقريبًا عملية تحقيق الحلم المستقبلي الفعلي للوسائط ، وإدخال التقنيات الرقمية والتفاعل في العمارة الحديثة. من الواضح أن كل هذه التطبيقات ذات صلة خاصة بالمباني العامة والمتاحف - هكذا يتعامل توماس لايزر مع هذا الأمر والمتاحف والمعارض. في المحاضرة ، يمكن للمرء أن يلاحظ باهتمام كيف أن الشكل "الصغير" للمعرض التفاعلي يدفع حدوده ويلتقط المتحف بأكمله ، ويومض تقنياته الرقمية ، مثل واجهة الكمبيوتر ، في المبنى.
