على الجانب الروسي ، جنبا إلى جنب مع المتحف ، تم إعداد المعرض من قبل مؤسسة الطلائع الروسية ، على الجانب البرازيلي - من خلال ورشة عمل Niemeyer ، مؤسسته ، وكذلك من قبل السفارة البرازيلية في الاتحاد الروسي. يهدف هذا الحدث الروسي البرازيلي المشترك إلى لفت الانتباه مرة أخرى إلى الشخصية غير العادية لبطريرك العمارة في القرن العشرين وإلى عمله.
المعرض مخصص للاحتفال بالذكرى المئوية للمهندس المعماري ، الذي ، في سنه الموقر ، يواصل التصميم وحتى - كانت هناك شائعات - فكر في القدوم إلى موسكو للاحتفال بالذكرى السنوية. لم تتم الزيارة - واستمع المهندس المعماري ، الذي احتفل بعيد ميلاده المائة في كازا دي كانو ، الذي تم بناؤه وفقًا لتصميمه الخاص ، إلى تهنئة موسكو عبر الهاتف. لكن الافتتاح حضره كادو حفيد نيماير ، الذي اتصل في الواقع لتهنئة جده. جاء الكثيرون إلى يوم الافتتاح خصيصًا ليكونوا حاضرين في هذا الحدث. صحيح ، لم يسمع أحد صوت المشاهير ، لكن أتيحت للجميع الفرصة لتهنئة نيماير شخصيًا ، وهم يهتفون "يا هلا" في الجوقة في سماعة الهاتف.
المفارقة هي أن أوسكار نيماير - آخر ممثل "للحداثة البطولية" ، ممارس هذه الأيام ، وشيوعي "حجر" مقتنع ، في روسيا لم يقم ببناء أي شيء باستثناء نصب تذكاري صغير في عام 2004. بعد وصول الديكتاتورية العسكرية إلى السلطة في البرازيل ، عاش نيماير في فرنسا وعمل كثيرًا مع الحزب الشيوعي الفرنسي ، وبعد ذلك إلى حد ما لصالح الكوبيين. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، لم يعمل المهندس المعماري ، على الرغم من أنه حصل على جائزة لينين في عام 1963 - سلمها عن بعد ، في البرازيل. لكن في العمارة السوفيتية في السبعينيات ، تم استعارة الكثير من Niemeyer - الانحناءات الضخمة والقباب الخرسانية والمربعات الخرسانية الشاسعة ، التي يكون الجو في وسطها شديد البرودة في الشتاء.
المعرض ، الذي افتتح في جناح متحف العمارة ، عاطفي وشاعري مثل عمل الحداثي البرازيلي العظيم نفسه. يعرض 40 عملاً مختارًا ، من المباني والمشروعات على حد سواء - أهمها ، وفقًا لأمين المعرض ، المؤرخ المعماري البرازيلي ماركوس دي لونترا كوستا. يعود جزء كبير من المعرض إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - من أجل إظهار أن أوسكار نيماير لا يزال يعمل بنشاط في مشاريع للبرازيل ودول أخرى: هذا العام وحده ، تم الانتهاء من تشييد العديد من مبانيه الجديدة في برازيليا ونيتيروي.
تظهر الهندسة المعمارية في صور ملونة كبيرة وصور للمباني وتصورات للمشاريع ، والتي تتناوب مع تخطيطات صخرية بيضاء بالكامل. لم يتم التوقيع على تواريخ تصميم كل هيكل - مما يعزز التأثير الخالد المتأصل في بنية Niemeyer ، ومع ذلك ، فإن المعرض مقسم زمنياً إلى 5 مراحل ويتم تخفيفه بسخاء بالنصوص - من Niemeyer و Niemeyer ، بالإضافة إلى تحمل أي Matisse الموسع- رسومات نمطية للمهندس المعماري ، الذي يمكن تمييز أبطاله - الأيدي البشرية والأجساد الأنثوية - إذا رغبت في ذلك ، في أي من المباني والمشاريع المعروضة هنا تقريبًا.
من بين النصوص ، تم تخصيص الكثير للمشاكل الاجتماعية والسياسية: الشيوعي القوي أوسكار نيماير ، صديق فيدل كاسترو وهوجو شافيز ، بحماس مماثل ، يدعو المعماريين الشباب للتعبير عن أنفسهم بشكل إبداعي ومحاربة عدم المساواة الاجتماعية ، "إمبراطورية بوش" "وغيرها من مظاهر الظلم والإمبريالية. تصريحاته الاجتماعية مليئة بالإخلاص والإيمان ، يفكر المهندس المعماري في عمله دون صراع ، مما يجعل عمل Niemeyer يبدو وكأنه اندماج لا ينفصل عن شهوانية أمريكا اللاتينية ، والشفقة اليسرى والعمارة "النحتية" المقتضبة - أحدهما مستحيل دون الآخر ، وهو في الواقع يؤكد الحداثي البرازيلي الشهير في تصريحاته في أوقات مختلفة.تم نشر كتالوج ضخم للمعرض يعكس محتواه بالكامل تقريبًا.
مثل أي معرض فردي ، "شعر الشكل" يجعل المرء يفكر في الدور الذي لعبه نيماير في تطوير العمارة العالمية. يبدأ المعرض في MUAR مع المجمع في Pampulle في أوائل الأربعينيات ، ويبقى مبنى وزارة التعليم والصحة في ريو دي جانيرو ، في المشروع الذي عمل فيه Niemeyer الشاب مع Le Corbusier في الثلاثينيات ، خارج الأقواس. يربطها بـ "الحركة الحديثة" للعمارة الأوروبية. نتيجة لذلك ، في المعرض ، يظهر المهندس المعماري البرازيلي على أنه شخصية ذاتية التكوين ، دون تأثير خارجي وفترة مبكرة من التطور.
يوضح معظم عمل المهندس المعماري استخدامات مختلفة للأشكال المنحنية - وهذا هو الأساس لمساهمة Niemeyer الشخصية في العمارة الحديثة. اللدونة الاستثنائية لمبانيه ، التي تجعلها مرتبطة بالمنحوتات ، جذابة للغاية: بعد كل شيء ، يصف المهندس المعماري نفسه الجمال بالهدف من عمله. كما تحدث عن دور الشعر والعواطف في التصميم المعماري. متاحفه في نيتيروي ، برازيليا ، كوريتيبا ، المباني العامة في ساو باولو ، لوهافر ، كونستانتين ، نفس برازيليا - تبدو مثل زخارف المدن التي توجد فيها. حتى أن نيماير يدعو إلى توخي الحذر في هندسة المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية بشكل عام: بعد كل شيء ، تبدو مبانيه الخاصة أفضل في وسط الأسفلت الضخم أو الألواح الخرسانية ، على خلفية سماء جنوبية مشرقة.
لكن أشكالها المقتضبة بشكل قاطع ، مع غياب شبه كامل للتفاصيل التي من شأنها أن تسمح للشخص بربط نفسه بهذه المباني المذهلة وتقييم حجمها الفعلي ، غالبًا ما تجعلها تبدو وكأنها نماذج ضخمة. الصور الفوتوغرافية والعروض ثلاثية الأبعاد لمشاريع Niemeyer المعلقة جنبًا إلى جنب في المعرض متشابهة جدًا - حتى أنها متشابهة جدًا بالنسبة للعمارة الحقيقية والخيالية.
تشير الأهمية المحددة لحرية الإبداع بالنسبة للفنان ، والتي يتحدث عنها المهندس المعماري غالبًا ، إلى أن نيماير ، الذي بدأ دراسته كفنان ، يعمل في فئات الفنون الجميلة ، وليس العمارة. غالبًا ما يؤدي لعبه بالأشكال المنحنية والأحجام الهندسية إلى تناقض بين المظهر والحل للمساحة الداخلية للمبنى - وأحيانًا وظائفه. على سبيل المثال ، فإن نصف الكرة الأرضية المذهل لمتحف الجمهورية (2004-2007) في برازيليا غير مناسب بشكل جيد لعرض اللوحات أو الرسومات: فالجدران المنحنية برفق من قبل المنسقين الداخليين يجبرون على ابتكار خيارات خاصة للأعمال المعلقة. لذلك يظهر Niemeyer بشكل غير متوقع كأول مجموعة من الفنانين المعماريين ، الذين تلعب التجربة الرسمية بالنسبة لهم دورًا رئيسيًا في الإبداع ، والوظيفة والتوجيه تجاه "المستخدم" المستقبلي للمبنى لهما أهمية محدودة فقط. يُضاف أحيانًا أوسكار نيماير باعتباره الرابع إلى "ثالوث" عباقرة الهندسة المعمارية في القرن العشرين: لو كوربوزييه ، ولودفيج ميس فان دير روه ، وألفار آلتو. ولكن يبدو من العدل ربطه بسلسلة من المعاصرين الأصغر سنًا ، يمكن للمرء أن يسمي فرانك جيري أو دانيال ليبسكيند ، الذين كانوا حريصين أيضًا على البحث عن أشكال بلاستيكية جديدة وفعالة على حساب الغرض النفعي للمبنى. إذا قبلنا هذا الخط من التفكير ، فإن المهندس المعماري البرازيلي الكبير أوسكار نيماير - جد الانحناء الحديث ، في سن قرن من الزمان لم يترك قلم رصاص بمرح - يستحق أكثر من تكريمه ، إنه حقًا أسطورة حية.
