يحتل معرض الصور الفوتوغرافية والرسومات للمهندس مكسيم أتايانتس الجزء الداخلي من منزل عائلة تاليزين وحتى يخترق السلالم ، حيث توجد الآن نسخ جصية لشظايا إفريز بارثينون ، تم التبرع بها بعد أحد المعارض السابقة ، بجوار "الصور الشخصية" "من الرخام Medusas من منتدى Septimius Sever في Leptis Magna (شمال إفريقيا). الرخام في الصور واقعي للغاية ، والرؤوس معبرة جدًا لدرجة أن المرء يريدها حقًا ، مثل النقوش ، أن تبقى هنا بعد المعرض - التأثير شامل للغاية.
يجب أن أقول إن الصور المعمارية لـ Maxim Atayants هي مادة مناسبة جدًا في التصميمات الداخلية للجناح. ليس لأنه معلق جيدًا ، فمن الصعب عمل تعليق رائع في الجناح ، ولكن لأن العواصم العتيقة والأفاريز والأسطح الداخلية لها صدى مع الأعمدة الكورنثية الكلاسيكية والجص والسقوف في قصر Talyzin. تتميز الهندسة المعمارية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، عندما تم بناء هذا القصر ، باهتمام خاص بالعصور القديمة. ثم درسوا العصور القديمة ، وذهب الطلاب ، بعد تخرجهم من مؤسسة تعليمية بدرجة بكالوريوس في الهندسة المعمارية ، في "رحلة تقاعد" - لمشاهدة التحف ورسمها من الطبيعة.
تجربة مكسيم اتايانتس تشبه هذه الرحلة ، مع عدد من الاختلافات. ليس الطالب الذي يذهب في رحلة ، ولكنه مهندس معماري ناضج ومشهور ؛ يذهب بمفرده ، بمبادرة منه وعلى نفقته الخاصة ، ثم يقوم بمبادرة منه بإقامة معرض ، وينشر كتالوجًا ضخمًا ومفصلًا ، ويكتب مقالات بذكريات وانطباعات لمجلة Project Classic. لذلك ، فإن المعرض يستدعي فهمه على أنه محاولة متعمدة لإحياء ظاهرة مثل رحلة المهندس المعماري للتحف.
حتى أنه يبدو منمقًا إلى حد ما كتقرير عن مثل هذه الرحلة - لأنه يبدأ في المقام الأول برسومات المهندس المعماري - تم تخصيص القاعة الأولى لهم ، وربما تم ذلك عن قصد ، من أجل التوضيح للمشاهد الذي صعد الدرج و رأى الوجوه الهائلة للرخام جورجونز أمامه - ليس مجرد معرض للصور ، أو بالأحرى ليس فقط.
الرسومات جميلة جدا وحساسة وماهرة. إنها مصنوعة من حبر بني يشبه البني الداكن مع فرشاة غسيل تجعلها تبدو وكأنها ألوان مائية. يمكن فيما بعد التعرف على بعض الآثار المرسومة في الصور. جميع الصور مفصلة ، لكنها غير مكتملة بشكل قاطع ، وكلها مغطاة بنقوش مكتوبة عليها - بطلاقة ، لكنها أنيقة ، ومرتبة في خطوط متساوية. وأخيرًا - صُنعت جميعها على ورق جيد جدًا بنسيج منقوش خشن ، وحواف غير مستوية (كما ينبغي أن تكون بالنسبة لشعلة عالية الجودة) وعلامات مائية. عند النظر إلى مثل هذه الفخامة ، يصعب التخلص من السؤال - ما الذي أمامنا: ملاحظات السفر التي يتم كتابتها بسرعة حيث لا يُسمح بالتصوير ، أو الأسلوب الماهر لمثل هذه الرسومات؟
يبدو من المنطقي أن ترى ملاحظات السفر على قطع من الورق في قفص أو شريط مأخوذ من نوع ما من دفتر الملاحظات. الاستنتاج يشير إلى نفسه - ربما يحاول المهندس المعماري الابتعاد عن ممارسة الرسم "الرخيص" ، وبالتالي إظهار الاحترام للموضوع؟ يستخدم أساتذة اليوم بشكل متزايد قلمًا ذو رأس فلوماستر ، أو حتى قلم حبر جاف - ولكن يجب رسم الكلاسيكيات بقلم ، غسل ، على مصباح. حتى أثناء وجوده في الصحراء الليبية.هناك شعور بأننا نواجه - على الأقل جزئيًا - عرضًا حول موضوع رحلة "تقاعد" ، يؤديه المؤلف أولاً لنفسه ، ثم يُعرض على المشاهد في شكل معرض.
ولكن إذا كان الأداء لنفسه ، فإن الغرض منه ليس مجرد عرض توضيحي. على ما يبدو ، هذا هو اختراق المادة و "إتقانها" بعدة طرق. كل شيء يبدأ بالتغلب على المسافة والعقبات المختلفة المرتبطة بالسفر في ليبيا والشرق الأوسط. ثم - الفرصة للنظر والالتفاف واللمس. ثم - التقط صورة ؛ رسم؛ اكتب الأفكار التي نشأت في عملية رسم التفتيش. من الناحية النظرية ، من أجل إنشاء واجهة مختصة بأعمدة ، لا يلزم السفر الآن. محاولة لتجاوز حدود الكلاسيكيات الشهيرة لجمع مواد جديدة؟ اعجاب بسيط لما رأيت؟ إعادة تمثيل سلوك معجب "حقيقي" بالكلاسيكيات؟ على أي حال ، في الوقت الحاضر ، كل هذا غير نمطي. الآن المهندسون المعماريون في الخارج يبحثون أكثر في Rem Koolhaas أو Zaha Hadid.
لذلك ، من ناحية ، هذا معرض مرحلي ، ربما محاولة لتجربة سلوك أسلاف النيوكلاسيكيين السابقين ، ومن ناحية أخرى ، معرض بحثي يوضح مواد غير معروفة في موسكو. يجب أن أقول ، هذا ليس المعرض الأول من هذا النوع - فقد أقيم أول معرض منذ عدة سنوات ، حيث عرض الناقد والناقد الفني الشهير ، رئيس تحرير مجلة Project Classic ، Grigory Revzin ، صوره الملتقطة على نفس الصورة. رحلات إلى الآثار الهلنستية والرومانية. في الواقع ، بدأ مكسيم أتايانتس رحلاته مع غريغوري ريفزين وأمين المعرض الحالي ، فلاديمير سيدوف ، دكتور في تاريخ الفن. كما كتبوا مقالات تمهيدية وختامية في كتالوج المعرض. هذه الصداقة مع نقاد الفن ليست نموذجية أيضًا - ربما من هنا يأتي المذاق المتميز للبحث الذي يشعر به المعرض. فهو يجمع بين اهتمامات المهندس المعماري والمؤرخ والفنان ، ويتضح بشكل كلي للغاية.
من حيث المبدأ ، من الواضح أن العديد من الآثار (وليس فقط الروائع) كانت موضع اهتمام ؛ من الواضح أن كل ما يمكننا الوصول إليه تم تصويره ؛ بالطبع تم اختيار أجمل الصور الناتجة للمعرض. الصورة ليست غاية في حد ذاتها ، ولكنها طريقة لتسجيل ما رآه - للباحث وللمهندس المعماري في نفس الوقت. وفي الوقت نفسه ، من الواضح أن الصور جميلة ، يمكنك الإعجاب بها ، ويتم إعطاء طعم خاص للإعجاب من خلال فهم حقيقة أن الوصول إلى هذه الأطلال المبهجة أمر صعب وليس كل شخص. وهكذا ، فإن معرض مكسيم أتايانتس هو مزيج من البحث والدراما ومعرض الصور الفعلي.
المعرض الثاني ، الذي يقام في "Ruin Outbuilding" ، والذي ، كما تعلم ، تم الحفاظ عليه عمداً من قبل مدير المتحف في حالة متهالكة لتنظيم المعارض المفاهيمية ، له طابع مختلف قليلاً - ومع ذلك فهو شديد جدير بالذكر أن كلا المعرضين أقاما بالتوازي. كما لو أن المتحف قرر فجأة التفكير بجدية في موضوع الأنقاض على نطاق عالمي. على ما يبدو بالصدفة تنشأ هنا سلسلة من المقارنات: في نهاية القرن الثامن عشر. انضم المهندسون المعماريون الروس إلى الطفرة الأوروبية التالية في دراسة العصور القديمة ، ونشأت العزبة الكلاسيكية. الآن تحولت العقارات إلى أطلال ، يتم عرضها في جناح الخراب ، وفي الوقت نفسه يسافر Maxim Atayants الكلاسيكي الحديث على طول ساحل البحر الأبيض المتوسط ، ويدرس ويصلح تلك الآثار الأصلية ، التي بدأ منها كل شيء ، ويجدها جميعًا في نفس الحالة. الآثار الرومانية تنتمي إلى الأبدية ، ويبدو أن شيئًا لن يحدث لها - على الرغم من أن هذا ليس هو الحال في الواقع ، تحدث طالبان والعديد من الحوادث الأخرى من وقت لآخر ، ولكن لا يزال يبدو أن الآثار قد شهدت الكثير وقادرة للنجاة من أي شيء.على العكس من ذلك ، تنتظر بقايا العقارات أن تبدأ في الانقسام والقيام بشيء ما معهم - إما لاستعادتها (التي أريدها حقًا) ، أو لمجرد تجهيز أصحابها حسب الذوق - كما تعلمون ، على 1 يناير ، رفعت روسيا وقفا على خصخصة الآثار غير المنقولة. وتحسبًا لتغيرات جذرية (للأسوأ؟ للأفضل؟) ، يبدو أن أنقاض العقارات قد تجمدت وتحاول أن تبدو قديمة ، أي الانتقال إلى فئة الخلود.
هذا ما كُتب عنه في الكلمات الافتتاحية لمعرض للصور الفوتوغرافية بعنوان غريب "بيوتنا هنا" ، وهو مشابه أيضًا لرابط على الإنترنت ونقش على السور. يسعى مؤلفا الصور ، ساشا مانوفتسيفا ومكسيم سيريغين ، إلى إظهار "العظمة الخالدة" في بقايا العقارات - كما هو مكتوب في المقدمة. ربما هذا هو سبب التقاط الصور بالأبيض والأسود والمتناقضة للغاية - لخلق تأثير الانفصال عن المعالم الأثرية ، والتي يعرفها الكثيرون. في المجموع ، هناك 10 مجمعات في الضواحي (Marfino و Bykovo و Otrada وغيرها من الفرق الشهيرة) و 5 مناطق قريبة ، على وجه الخصوص ، العديد من صور الخيول من مزرعة Ryazan Starozhilov. ينشأ تأثير الانفصال ، ويجب الاعتراف بأنه مدعوم من داخل "الأنقاض" ، وهنا تطور المعرض ببساطة بشكل رائع.
مهمة التأثير الذي تم إنشاؤه ليست واضحة تمامًا - على ما يبدو ، إنها جمالية بحتة ، أي التصوير الفوتوغرافي. هذا غريب بعض الشيء ، لأنه من المعروف أن الصور تم التقاطها لكتاب اخترعته في الأصل ناتاليا بونداريفا لأغراض التثبيت. تمت استشارة عملية التصوير من قبل الناقد الفني أندريه تشيكماريف والمؤرخ أليكسي سلزكين ، الخبراء في آثار المقاطعة الروسية ، لكن في النهاية اقتصر الأمر على نظرة منفصلة على أقرب المعالم الأثرية. في يوم الافتتاح ، نأى المصورون بأنفسهم عن نقاد الفن ، قائلين "شكرًا على الاستشارات ، لكن كان لدينا مفهومنا الخاص …".
لذلك اتضح ، إذا قمت بالسير في معرضين متتاليين ، فإن أحدهما يجعل آثار المقاطعة الرومانية أقرب إلينا ، ويستكشفها ، ويظهرها بالتفصيل وبشكل جميل (ليس بدون جماليات) للمشاهد - بحيث تريد للذهاب إلى هناك ورؤية ، على الرغم من حقيقة أن ذلك بعيد. والثاني - ينقل Bykovo و Marfino بعيدًا بحيث يبدو كما لو أنهما دُمرا منذ فترة طويلة ونحن ننظر إلى صور من مجموعة قديمة لشخص ما. ربما ينشأ هذا البرودة رداً على إبعاد نقاد الفن؟ لا توجد دراسة لعمارة القصر هنا ، ولكن هناك رغبة في استخلاص "بادرة المؤلف". تحولت اللفتة ، لكن معناها ليس واضحًا جدًا.
