لقد سئم البينالي من تنسيق النقاد والمنظرين وغيرهم من الأشخاص شبه المعماريين ، بعد 10 سنوات من تسليم ماسيميليانو فوكساس نفسه مرة أخرى إلى مهندس معماري. Kazuyo Sejima هو مهندس معماري ياباني مشهور ، وأحد مؤسسي المكتب المعماري SANAA ، ومؤلف مباني العديد من المتاحف الكبيرة ، بما في ذلك المتحف الجديد في نيويورك ، بالإضافة إلى Serpentine Gallery Pavilion 2009 ، الحائز على جائزة Golden Golden لعام 2004 ليون ، التي حصلت على جائزة بريتزكر بعد فترة وجيزة من تعيينها كمقيمة للبينالي. وهي أيضًا أول أمينة في تاريخ المعرض. لكن الشيء الرئيسي ، وفقًا لمدير البينالي ، باولو باراتا ، هو أنها مهندس معماري ممارس. يردد Sejima هذا في رسالته التنظيمية ، والتي تبدأ بـ "سيكون بينالي 2010 انعكاسًا على الهندسة المعمارية."
على عكس الشعار المحير "ما بعد البناء" لسلفه ، المنسق آرون بيتسكي في عام 2008 ، والذي لم يستطع نصف المشاركين فهمه حقًا ، وتجاهله النصف الآخر ، اقترح كازويو سيجيما هذا العام شعارًا بسيطًا يسهل الوصول إليه: "يلتقي الناس في الهندسة المعمارية "وهو أمر غير ملزم بشكل خاص. من الواضح أن شيئين متحدان فيه - الهندسة المعمارية ، التي يبدو أن البينالي ينوي العودة إليها بجدية ، بالإضافة إلى الهندسة المعمارية نوعًا من الملاحظة الاجتماعية الدقيقة ، من أجل التغيير. من المستحيل ، بعد كل شيء ، إضفاء الطابع المطلق على الموضوع الرئيسي للمعرض ؛ يجب إضافة شيء ما إليه. الهندسة المعمارية لشيء ما ، لكنهم يبنون ، على سبيل المثال ، حتى يلتقي الناس هناك. من هنا يوجد طريق مباشر إلى المباني العامة التي تزين محفظة أمين المعرض بشكل جيد. بالإضافة إلى الشعار ، حدد Sejima عدة معاني إضافية: تركيز المعرض هو رد فعل العمارة الحديثة على التغييرات التي أحدثها القرن الحادي والعشرون ، إلى المعلوماتية والعولمة ؛ الحدود التي تشير إليها العمارة أو تمحوها ؛ وجودة العمارة المبنية - يضيف باولو باراتا في رسالته. وهكذا ، بعد بحث طويل عن الحقيقة "على الجانب" ، سيعود المعرض المعماري الرئيسي في العالم (وبينالي البندقية بالطبع) إلى موضوعه الرئيسي ، مسترشدًا بيد امرأة ناعمة وغير مزعجة.. يضم المعرض التنظيمي ما مجموعه 48 مشاركًا ، بما في ذلك ليس فقط المهندسين المعماريين ، ولكن أيضًا الشركات الهندسية.
فيما يتعلق بالمعرض التنسيقي الرئيسي ، الذي يقام دائمًا في البينالي في مبنى Corderie Arsenal ، أعلن Sejima حرية المشاركين ، قائلاً في البيان إن كل مشارك سيكون "أمينه الخاص" داخل الجزء "المستقل" من الترسانة الداخلية المخصصة له. يقول المنسق إن التنوع أفضل من توحيد الإرادة ؛ في كلمة ، افعل ما تريد … حرية كاملة ؛ على الرغم من أنك تدرك أثناء تجولك في المعرض أن هذا ليس صحيحًا تمامًا.
الزائر الذي يدخل القاعة الأولى من قسم تنظيم المعارض في البينالي يتم استقباله بقلب حجري عملاق مقطوع بفأس خشبي - عند الفحص الدقيق ، يتبين أنه ملجأ مع ارتفاع المدخنة ، وهو استعارة للمأساة من زلزال تشيلي الأخير (يمكن العثور على قصة مفصلة حول التعافي بعد الكارثة ، في معرض أرسنال الفضائي للجناح التشيلي). قبل عامين ، افتتح معرض أرسنال بفيلم مضحك وفيديو. على عكس ذكراها ، قلب الحجر كبير جدًا وخشن وخطير.هذا نوع من الأشياء العملاقة ، بجانبه تشعر وكأنك في كهف آكلي لحوم البشر وتضبط ، حتماً ، بجدية. تبدأ أعمدة الأرسنال في الظهور كأنها أعمدة لكاتدرائية رومانية ، وبشكل عام يتفاقم تشابه مساحة المعرض الشهيرة مع المعبد بطريقة ما. من الممكن أن يكون هذا هو المقصود.
خلف الفأس الحجري مباشرة توجد قاعة سينما مدمجة بها فيلم من إخراج Wim Wenders ، والذي يمكن السير فيه بسرعة للتعرف على موضوع أكبر من Ensamble Studio ورئيسها Anton García-Abril. عبورًا تحت صفوف الأعمدة وسد المسار المستقيم ، يستقر عوارض I عملاقة في مساحة القاعة ، على غرار القضبان ، واستناداً إلى لونها الرمادي ، الذي يُرجح أنه خرساني. يقع أحد الشعاع العملاق على الآخر ويستند نهايته الحرة على زنبرك يبلغ ارتفاعه مثل الرجل العادي. الربيع ، بالطبع ، لا يدعم أي شيء حقًا ، يلعب الأطفال به ، لكنه يبدو رائعًا للغاية. هذا لا يمكن أن يسمى "ربيع" ؛ وإذا كان حجم القطعة النحتية الموضوعة هناك يتوافق مع الحجم الداخلي في القاعة الأولى ، فإن هذه القطعة تبدو كبيرة جدًا حتى بالنسبة إلى الترسانة الداخلية ، وتتفوق عليها بل وتقمعها قليلاً.
من هذا النمو التدريجي ، تفكر بشكل لا إرادي - يا إلهي ، ماذا سيحدث بعد ذلك. ولكن بعد ذلك نجد أنفسنا في سحابة ("حجم الحياة" - كما هو مذكور في بيان منظمي المعارض) ، تم بناؤها بالاشتراك بين المهندس المعماري الياباني تيتسو كوندو والمهندس ماتياس شولر من شركة Transsolar الألمانية ، والمتخصص في هندسة المناخ (معرفة تفاصيل الشركة ، من السهل تخمين سبب وجود السحابة ؛ تسلل التحكم في المناخ إلى الأرسنال ورتب طقسه فيه … تمتلئ القاعة بضباب أبيض يضخ من خلال الفتحات الموجودة في الجدار بواسطة تركيبات خاصة. ينتشر الضباب على مستوى صالات العرض ، ويتم بناء هيكل حلزوني في المنتصف ، حيث يمكنك التسلق عبر السحابة والنظر إليها من الأعلى. تنتشر السحابة في أشلاء ذات طبقات ، وهي خانقة من الأعلى ، كما في الحمام ، لكن التأثير رائع. صحيح أن سكان موسكو عانوا من تأثير مماثل مؤخرًا في أغسطس مع وصول الدخان إلى المدينة ؛ في آرسنال ، هذه السحابة أكثر سمكا ، ويبدو أنها آمنة.
يفسر المنسق العمل المشترك لمواطنه ومهندس ألماني على النحو التالي: إنه يدفعنا إلى فهم جديد للفضاء ، إذا كان ذلك فقط بسبب ضبابية حدود السحابة. في الواقع ، الحدود غير واضحة ، على الرغم من أنها محاطة بإطار القاعة. الغوص في الضباب ممتع. لكن من المستحيل عدم تذكر ما فعلته الغيوم بالفعل - أولاً وقبل كل شيء ، المهندس المعماري والفنانين المشهورين إليزابيث ديلر وريكاردو سكوفيديو. ربما هذا هو السبب في أن المنسق يلاحظ بدقة في رسالته: ليست كل التركيبات أصلية من حيث الأسلوب ، لكن الكثير منها يمثل قمة التكنولوجيا الحديثة.
صنع الاستوديو الهندي في مومباي القاعة الكبيرة التالية بقصاصات من النماذج الخشبية ، وعلق مراوح ثلاثية الشفرات من السقف ، وتحويلها إلى "ورشة عمل" - ومع ذلك ، لمثل هذه المساحة الكبيرة ، لا تزال الأشياء غير كافية ، كاملة لا ينشأ الوهم الناشئ عن العوائق الفنية ؛ اتضح ، بالمقارنة مع التركيبات الأولى ، أنها صغيرة ولكنها مريحة.
R & Sie (n) ، شركة الهندسة المعمارية الباريسية François Roche و Stéphane Laveau ، التي عرضت نماذج بيضاء لمباني المنحوتات الإلكترونية في الجناح الإيطالي قبل عامين ، أطلقت أحد مخلوقاتها الغريبة في غرفة Arsenal ، وحولتها إلى طاولة على أرجل. من ناحية ، هذا الوحش المريخي مغطى بزوائد زجاجية ، متوهجة بضوء أخضر ، تنبت الشاشات من الطرف المقابل ، في المنتصف فوق قطعة من بعض المعادن الزائفة متعددة الألوان ، جهاز مشابه لعداد جيجر. في الشرح ، يتذكر المؤلفون "ستوكر" لتاركوفسكي ويتحدثون عن حدود إنجازات الحضارة - ربما يجب أن يستجيب هذا التثبيت لأطروحة أمين المعرض حول "الحدود". لأنه ، على عكس جيرانها ، لا يؤثر على الفضاء بأي شكل من الأشكال ؛ بل إنه يظهر لنا ساكنًا غريبًا يعيش في الداخل.
لكن قاعة أولافور إلياسون فعالة للغاية: في الظلام ، يتم تعليق ثلاثة خراطيم من السقف ، والتي تتناثر حول نفاثات الماء المتلألئة بشكل خيالي ، والتي يمكن تمييزها في الومضات العصبية للضوء الوامض. الدش الغريب ساحر ، لكن يصعب تصويره. يجب أن أقول إن كلمات Sejima بأن العديد من الصور لن تكون جديدة صحيحة بصراحة - قام Eliasson بأول دش مماثل في عام 1996.
علاوة على ذلك - ضوء مرة أخرى ، إطار خشبي لقبة مسطحة من مكتب صيني بالاسم الفرنسي Amator (وهو ما يعني الهواة). في الواقع ، كان الأمر كما لو أن الهواة كانوا يلفون هذه القوالب مع البراغي ؛ لكن القدرة على عبور حدود القبة حيث يكون من المستحيل عادةً عبورها و "دخول القبة" حرفيًا أمر مثير للفضول (مرة أخرى ، الحدود).
إلى هذا الخط ، يجب أن نضيف قاعة موسيقى جانيت كارديف ، حيث يتم وضع مكبرات الصوت في دائرة ، وفي المنتصف توجد كراسي للاستماع إلى الموسيقى الناتجة (الحجمية؟ المعمارية؟). وستكون المجموعة كاملة. هنا مجرد مجموعة من ماذا؟
للوهلة الأولى ، يبدو أن التصميم الموعود فيه غير كافٍ. هذا هو ، المخططات التقليدية والأجهزة اللوحية في تسلسل مشترك ، بالطبع ، توجد: أكثر ما يلفت الانتباه للعين الروسية هو مشروع المنافسة لمبنى متحف بيرم من فاليريو أولجاتي ، وأكثر ما يلفت الانتباه للعين بشكل عام هو أوبرا تايتشونغ مشروع Toyo Ito. هذا المبنى ، الذي يبدو وكأنه جزء صغير منحوت من تل كبير جدًا من النمل الأبيض (الصين بعد كل شيء) ، تم تقديمه بتفاصيل دقيقة ومزود بوثائق كاملة ملقاة على الطاولات في شكل ألبومات سميكة بلغة المؤلف. لكن المشروع الموضح بمثل هذه التفاصيل هو استثناء ، وربما نتيجة للحرية التي أعلنها أمين المعرض. يتشكل معرض أرسنال من التركيبات ، علاوة على ذلك ، ليس دائمًا من صنع المهندسين المعماريين ، ولكن كما نرى ، من قبل المهندسين ، وفي كثير من الأحيان ، من قبل الفنانين الذين يعملون بشكل احترافي وجيد في هذا النوع. على سبيل المثال ، Olafur Eliasson - يوجد في محفظته العديد من التركيبات الجيدة والمختلفة ، والتي عادة ما تكون واسعة النطاق (بالمناسبة ، هناك العديد من "السحب" ، وليست Dealer و Scofidio الوحيدين في هذا النوع). ماتياس شولر مهندس. أي أن معرض تنظيم المعارض في أرسنال لم يصبح بأي حال من الأحوال معرضًا للمهندسين المعماريين.
هذا لا يعني عدم وجود هندسة فيها. يبدو لي أن Kazuo Sejima ، لكونها مؤلفة مساحات المتاحف ، قد حولت المعرض بأكمله إلى هندسة معمارية ككل: لم تصممه كمصممة ولم تقم حتى بتأليفه كمنسق ، بل قامت ببنائه ، وجمع معظم التركيبات في سلسلة يقدم فيها كل مشارك طريقته الخاصة في الفهم الفني لمساحة الأرسنال. وهكذا ، أصبح الأرسنال نفسه هو المعرض الرئيسي. ويجب أن أقول إن الموقف من مساحة العرض هذه متناقض - فالجميع يحبها كثيرًا ، لكن تنظيم المعارض فيها ، لا يهتمون بها كثيرًا ، ببساطة يضعون شيئًا بداخلها. ربما يشعر آرسنال بالإهانة من هذا الازدراء ، ويبدو كئيبًا ويضغط على الجمهور على نطاق واسع. لكنه جيد في نفسه ، ومن الجميل أن يلاحظ المنسق الجديد ذلك.
في هذه الحالة ، لا يعرض المعرض التنظيمي الهندسة المعمارية بقدر ما هو في حد ذاته. والمرور في المعرض لا يصبح قراءة ، وليس تأملًا ولا نظرة ، بل - غمرًا في العمارة (منغمسًا جدًا في لغة أجنبية). وأصبح المشاركون في المعرض ، فنانون ومهندسون "من المفترض أنهم أحرار" ، بالنسبة لـ Sejima وسيلة الفهم المعماري لفضاء الأرسنال. وهذا ، بالمناسبة ، صحيح إذا تذكرنا أن العمارة هي الفن الرئيسي ، والباقي أطاعوها ذات مرة. هنا أمين من SANAA وقمنا بإخضاعهم جميعًا ، لكن بشكل غير ملحوظ للغاية. لم ترتب المعرض في الداخل ، لكنها ملأت المساحة بالمحتوى. داخل أرسنال ، كما لو ، ردها بالمثل ، انضم إلى دور "المعرض الرئيسي" وأصبح أكثر متعة. على أي حال ، أريد الآن أن ألقي نظرة على ذلك ، والممر الطويل عبر الأرسنال هذه المرة ليس متعبًا كما كان قبل عامين.
ربما يرجع هذا إلى حقيقة أنه يحتوي على الكثير من الفراغات وليس المحتوى كثيرًا - شكل صلب ، وحتى ذلك الشينتو الياباني: الضوء ، والظلام (متشابك من الداخل مثل الين واليانغ) ، والحجر ، والسحب ، والماء ، صوت … ربما يمكنك القول إن Sejima رتب عددًا من النسخ من المنشآت المعروفة بالفعل في الأرسنال ، باستخدامها كوسيلة للمهندس المعماري للعمل مع العناصر المراوغة ، لالتقاط الأشياء المراوغة ، والوهج ، والظل - الأشياء التي تكون الثقافة اليابانية فيها قوي. الأمر يستحق التجربة أثناء وجوده في آرسنال.
كقطعة كاملة وانعكاس على العناصر الرئيسية ، استقبل المعرض استحسانًا. الكلمات ، مع ذلك ، تفتقر إلى حد ما ؛ هناك أمور رئيسية - مثل الفضاء والحدود ، والتي يتحدث عنها Sejima باستمرار ، بما في ذلك في المؤتمر الصحفي أمس. يتم جمع كل الكلمات الأخرى في "أماكن محددة بدقة" ؛ يوجد في أرسنال غرفة مقابلات مليئة بالكراسي والشاشات المزودة بسماعات رأس - يمكن لعشاق الكلمات الاستمتاع بالكلمات هناك لفترة طويلة جدًا ، وتشغل قائمة المتحدثين جدارًا كاملاً.
باختصار ، يبدو أن معرض تنظيم المعارض في أرسنال محق في اعتباره عملًا معماريًا آخر لـ SANAA.
وبخلاف ذلك ، ظل هيكل المعرض ، المألوف لدى الكثيرين ، دون تغيير. معرض تنظيمي في آرسنال ، في "جناح إيطاليا" السابق ، الذي أعيدت تسميته بالازو إسبوزيسيوني (قصر المعارض) ؛ معارض الأجنحة الوطنية في جيارديني و "برنامج مواز" في المدينة. يعتبر البينالي الحالي إلى حد ما بمثابة اليوبيل - مرت 35 عامًا على أول معرض معماري من دورة بينالي البندقية. ومن هنا جاءت أحداث الذكرى السنوية وذكريات البيناليات الماضية. في قاعة العمود في قصر جستنيان (القصر الذي يقع فيه مقر اللجنة المنظمة للبينالي) ، افتتح أمس معرض عن تاريخ السنوات الـ 11 الماضية لبينالي البندقية ، وهو نوع من التقرير عن إنجازات اقتصاد معرض البندقية ؛ كما تستضيف معرض LUMA ، الذي يقدم "برنامج الهندسة المعمارية لنموذج ثقافي جديد" لفرانك جيري.
جزء آخر من برنامج الذكرى السنوية للبينالي سيكون "أيام السبت المعمارية" - كما جاء في البيان الصحفي للمنظمين ، ستعقد اجتماعات لمدة ثلاثة أشهر في البندقية مع شخصيات مهمة من المعارض السابقة ، بما في ذلك القيمون على البيناليات السابقة. فيتوريو جريجوتي (فيتوريو جريجوتي ، 1975 1976 ، 1978) ، باولو بورتوجيسي (1980 ، 1982 ، 1992) ، فرانشيسكو دال كو (1988 ، 1991) ، هانز هولين (1996) ، ماسيميليانو فوكساس (2000) ، ديان سودجيك (2002) ، كورت دبليو فورستر (2004) ، ريتشارد بورديت (2006) ، آرون بيتسكي (2008).
نخطط لنشر تقارير أكثر تفصيلاً تدريجيًا عن معارض وفعاليات البينالي. سيستمر المعرض حتى 21 نوفمبر.
