يقع المعرض في الجناح الطويل لمتحف كورير البندقية. يتطور إلى ملحمة كاملة مع العديد من الفصول والفصول الفرعية والروايات المدرجة. المبادرون: متحف روزيزو ومركز المعارض ومتاحف مدينة البندقية. المشروع مدرج في برنامج عام الصداقة بين روسيا وإيطاليا. يشارك فيه عشرون متحفاً روسياً ، بما في ذلك مجموعات خاصة.
تم تثبيت بداية ونهاية الصالة ، المكتظة بالسكان بشكل أساسي بالصور المعمارية ، من خلال نموذجين يقفان في وسط القاعتين الأولى والأخيرة. يوجد في الغرفة الأولى نموذج لفيلا روتوندا بالاديو. ليس عاديًا تمامًا. بتعبير أدق ، غير عادي تمامًا. إنتاج الحرف اليدوية: متقلب معتدل ، تقريبي. ومع ذلك ، بسيط التفكير وصادق ومنفذ بأكبر قدر من الاحترام للأصل. يمكن إنشاء هذا بواسطة حرفي من دائرة البروليتولت ، جالسًا بعد العمل في بعض النوادي التي صممها الفنان الطليعي. ننظر إلى الشرح: وبالتأكيد. تم إنشاء النموذج من قبل الحرفي الشعبي ألكسندر ليوبيموف. صحيح أنه لم يعمل في نوادي نقابات عمال موسكو التي صممها ميلنيكوف ، ولكن في Dmitrov المجيد بالقرب من موسكو. هناك تاريخ محدد للإنشاء: يونيو 1935. النموذج محفوظ في متحف سانت بطرسبرغ التابع لأكاديمية الفنون.
في الغرفة الأخيرة: نموذج صنع عام 1997 من قبل المهندس المفاهيمي ألكسندر برودسكي. هذا منزل من الإمبراطورية المعمارية السوفيتية في العصر الشمولي ، مصنوع من الطين الخام على إطار معدني ، يميل بزاوية مثل سفينة غارقة. تأليف Zholtovsky ، على الأرجح.
يحدد هذان النموذجان موقفين في تفسير البلادينية في روسيا وتأثيرها على مصير العمارة الروسية. الجانب الأول: التبجيل غير المفصلي الساحر لبلاديو يضمن ازدهار الفن. وليس فقط العمارة. وفقًا لأمين المعرض ، أركادي إيبوليتوف ، المرسوم باللونين الأبيض (الجدران) والأسود (السقف) ، فإن نموذج ليوبيموف (إذا نظرت إليه من الأعلى) يشبه التراكيب المتفوقة لماليفيتش وطلابه: دائرة سوداء منقوشة باللون الأبيض ميدان. من المناسب هنا أن نتذكر دوائر البروليتولت التي كانت موجودة في قلاع الطليعة - نوادي ميلنيكوف وغولوسوف. يمكن للحرفيين مثل الكسندر ليوبيموف العمل فيها. من المميزات ، على ما يبدو ، أن ألكسندر ليوبيموف لم يزور إيطاليا أبدًا ولم ير الروتوندا بأم عينيه. يشبه في هذا عشرات المهندسين المعماريين المشهورين وغير المعروفين الذين زينوا مئات العقارات في جميع أنحاء روسيا بمنازل على طراز Palladian (رواق به أعمدة وقوس مثلث) خلال العصر الذهبي ، بوشكين للثقافة الروسية.
الجانب الثاني: البلادية الروسية هي أتلانتس ، ثقافة الإمبراطوريات الغارقة. ماذا حدث لعقارات العصر الذهبي؟ تم نهب وحرق وتدمير معظمهم. كما أن النمط الكبير من الكلاسيكية الجديدة الشمولية السوفييتية قد غرق أيضًا في الماضي. لذا فإن حبكة بالاديو لروسيا هي أيضًا حزن معماري.
هذا التوتر بين موضوعات إنشاء صورة الثقافة الروسية وتدميرها ، المكرس باسم عبقرية المنتصر في القرن السادس عشر أندريا دي بيترو ديلا جوندولا (بالاديو) ، يحدد الدراما والمعرض بأكمله ، والكتالوج الرائع له (الفنان ايرا تارخانوفا).
إيبوليتوف محق: بالنسبة للعمارة الروسية في العصر الحديث ، فإن إرث بالاديو هو حقًا شيء مقدس ، وهو أساس أسس الفكر حول الهندسة المعمارية منذ الإمبراطور صاحب السيادة بيتر ألكسيفيتش.
يقدم المعرض أربع نسخ تاريخية من الترجمة الروسية للبلاديوم الشهير "أربعة كتب في العمارة". تم صنع الأول خلال سفارة بطرس الكبرى للقوى الغربية. يعود تاريخه إلى عام 1699 وينتمي إلى الأمير الشاب دولغوروكي (وهو غير معروف) ، زميل بيتر الأول في السفارة الكبرى. هذا تجميع لأطروحات معمارية مختلفة.يكمن معناه في أول معرفة منهجية للروس بالعمارة الصحيحة (اقرأ: الترتيب). الترجمة الثانية تعود إلى بيتر إروبكين ، وهو مهندس معماري ومفكر ، ضحية المعارضة الفكرية ضد ظلامية آنا يوانوفنا ومفضلها بيرون. قبل وقت قصير من إعدامه في عام 1740 ، قام ييروبكين بترجمة بالاديو ، موضحًا آفاق وجود العمارة الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. الترجمة الثالثة المقدمة تنتمي إلى نيكولاي لفوف - وهو شخصية عظيمة ، هاو لامع فتح إمكانية إنشاء وسائط متعددة ، كما يقولون اليوم ، وصلات بين أنواع وأنواع مختلفة من الفنون: الموسيقى ، والتنويع ، والعمارة ، والمسرح. نُشرت ترجمته لمجلد واحد من "أربعة كتب" لأول مرة في التاريخ. تم إنشاء الترجمة الرابعة في العصر الفضي (أوائل القرن العشرين) للثقافة الروسية من قبل المهندس المعماري الكلاسيكي الجديد إيفان زولتوفسكي. ثم ، بعد نصف قرن من النسيان ، تم تذكر بالاديو فيما يتعلق بهندسة العقارات النبيلة وسعادتهم الشبحية ، بوريسوف-موساتوف. خرجت الترجمة في العام الجهنمية 1937. وهذا يرتبط أيضًا بجدل مصير إرث بالاديو في روسيا: الأنظمة الشمولية تتخلص بطريقتها الخاصة من موضوع العمارة "الصحيحة". بالنسبة لهم ، إنها هندسة النظام والسيطرة الكاملة ، وتوحيد الحياة. لذلك ، كان بالاديو لطيفًا لكل من أراكشيف (المستوطنات العسكرية) ، والبيروقراطية نيكولاس روسيا (التي كان غوغول يكره البلادينية في روسيا ، ويعارضه بحرية الأسلوب القوطي) ، ولأكل لحوم البشر الستالينية.
ترجمات بالاديو هي أساس المعرض. في البداية كان هناك الكلمة … هيكل المبنى الذي يقع فيه هو كلاسيكي بلادي تمامًا. Palladian يمكن التنبؤ به. ومقنع في Palladian. تُظهر الفصول التي تتبع بعضها البعض ، والتي تم تنظيمها ترتيبًا زمنيًا على مواد العديد من المعالم والوثائق ، كيف كان موضوع Palladian متوقعًا في عمارة بيتر بيلستر ، وما هو الدور الذي لعبه Pyotr Yeropkin في انتشار أفكار الليبرالية المعمارية (المشتقة من المدنية) ، وكيف سادت البلادينية نفسها في روسيا فيما يتعلق بدعوة كورينغي وكاميرون للبلاد في عام 1779 ، وكيف كانت تعيش في الحوزة الروسية ، وأي نوع من الدعاية نيكولاي ألكساندروفيتش لفوف ، وكم كان غريبًا وغير متوقع تم إحياؤه في العصر الفضي ، لقد غرقت التحولات في الطليعة ، ثم بأسلوب آرت ديكو الشمولية ، في غياهب النسيان الراكد ، وتومض بنور عزيز من المسافة التاريخية مرة أخرى اليوم.
هذه القصة الملحمية للقصر ، بالطبع ، لها حبكاتها التصويرية الاحتفالية. واحد منهم هو معرض كاميرون. بدعوة من كاثرين الثانية ، لاحظ تشارلز كاميرون ببنائه ما يشبه مركز الكون البلاديانية الروسية. أولاً ، أصبح مشروعه للمعرض والحمامات في Tsarskoe Selo محور أفكار Palladio الخاصة في دراسته للعصور القديمة. في الواقع ، بعد بالاديو ، درس كاميرون المباني القديمة وفي عام 1772 نشر أطروحة حمامات الرومان. ثانياً ، علّم كاميرون أتباعه الروس كيف يمكن تفسير الهندسة المعمارية في القرن السادس عشر ليس في نسخة ، ولكن بطريقة حديثة. بعد كل شيء ، أسلوبه الخاص هو بالضبط النسخة الإنجليزية من البلادينية ، المشبعة بالأفكار البناءة والبصرية لعصر التنوير. أي أن كاميرون (مثل كورينغي) أثبت أن بالاديو دائمًا ما يكون حديثًا. ثالثًا ، من معرض كاميرون بدءًا من مركز الكون ، الذي رتبته الأم كاثرين لنفسها في تسارسكو سيلو ، يمر شعاع إلى مدينة صوفيا. كان من المفترض أن تكون مدينة صوفيا ، التي أقيمت خلف سور تسارسكوي سيلو ، شبيهة بالمدن المثالية لعصر النهضة ولتقديس فكرة الحكمة الأعلى لمشروع كاثرين اليوناني ، والذي بموجبه أعلنت روسيا أنها وريث بيزنطة الأرثوذكسية واليونان القديمة. وفي وسط مدينة صوفيا غير الموجودة (تحولت الفكرة إلى طوباوية) ، حتى يومنا هذا ، والحمد لله ، توجد كاتدرائية الصعود التي تم ترميمها مؤخرًا.صممه كاميرون ، وأكمله إيفان ستاروف ، ويجمع بين أيقونية القديسة صوفيا في القسطنطينية وفيلا روتوندا. تم تتبع كل هذه الروابط الغريبة بشكل جميل في الكتالوج الممتاز للمعرض ، في نصوص ديمتري شفيدكوفسكي وأركادي إيبوليتوف. إنه لأمر مؤسف أن تعقيد الدراما التفسيرية لا تجعلهم يفهمون.
ومن المؤسف أيضًا أن السلسلة المرئية لم يتم التعليق عليها كثيرًا من خلال المراجع فيما يتعلق بإرث بالاديو نفسه. من المناسب التذكير بمثال متحف بالاديان في قصر بارباران دا بورتو في فيتشنزا. هناك عدد كبير من المعروضات ، وإسقاطات الفيديو ، والتي توضح بوضوح ما هي أصغر الفروق الدقيقة في اللدائن المعمارية في Palladian ، على سبيل المثال ، مع الهندسة المعمارية لأتباعه فينتشنزو سكاموزي. تم تخصيص جدار كامل للمتحف ، على سبيل المثال ، لحامل به صور ظلية فقط لمحات من أفاريز العمارة البالادية. في حالة البلادينية الروسية ، يفضل الموضوعات الثقافية العامة.
ليس من السهل التعرف على تعقيدات تفسير قاموس Palladian نفسه في النسخة الروسية ، واختلافه عن الإصدارات الأخرى. خاصة بالنسبة لشخص غير مستعد ، لا يكفي النظر إلى رسم Quarenghi وفهم كل شيء على الفور. الدليل يساعد مرة أخرى. في مقال رائع من قبل المنسق الثاني ، فاسيلي أوسبنسكي ، مكرس لنيكولاي لفوف ، تم تحليل السمات المحددة لهيكل أشكال أبراج الجرس البالاديان الغريبة وكنائس علم النفس الروسي بأكثر الطرق تفصيلاً. تم التوصل إلى استنتاج مقنع حول أهمية التحرر من العقائد لفيف ، تشكيل نسخة شخصية من الأسلوب. وببراعة شديدة ، قارن Ouspensky هذا الأسلوب مع عصر Mannerism في القرن السادس عشر (في الواقع ، كان ابنها ، الذي عاش من 1508 إلى 1580 ، بالاديو).
لم تعد الحيل المهذبة ، بل الحيل الخيالية لموضوع بالاديو ، اقترحوا مشاريع من عشرينيات وخمسينيات القرن الماضي ، من ألكسندر جيجيلو وإيفان فومين إلى أندريه بوروف وميخائيل سينيافسكي. هناك العديد من العروض الأولى في هذا القسم السوفيتي ، حتى للجمهور الروسي.
لا يسعنا إلا أن نأمل أن يصل المعرض ذو الأهمية التاريخية إلى روسيا. وفقًا للمنظمين ، من المخطط أن يكون في موسكو موقعين: في متحف Tsaritsyno ومتحف الهندسة المعمارية.
