منطقة جزئية مفاهيمية

منطقة جزئية مفاهيمية
منطقة جزئية مفاهيمية

فيديو: منطقة جزئية مفاهيمية

فيديو: منطقة جزئية مفاهيمية
فيديو: المستقيمات والمستويات (مفاهيم ومسلمات) - هندسة فراغية - للثانوية العامة - موقع نفهم 2024, مارس
Anonim

يمكن قراءة مراجعة كتاب Kuba Snopek "Belyaevo Forever: Preservation of the Intangible" الذي نشرته Strelka Press. هنا … أعيد نشر مقتطفات من هذا الكتاب بإذن من Strelka Press.

عندما تعرفت لأول مرة على أعمال ديمتري ألكساندروفيتش بريغوف ، بطريقته الفنية ، شعرت أن مفاهيم موسكو والنسخة السوفيتية للعمارة الحداثية لديهما بعض السمات المشتركة. أقنعتني معرفة أكثر تفصيلاً بالأساس الأيديولوجي للحداثة السوفيتية بوجود علاقة فلسفية وجمالية بين أعمال المهندسين المعماريين والفنانين في تلك السنوات.

ما طبيعة هذه العلاقة؟ ما الذي نتعامل معه في أعمال الفنانين المفاهيمي - مع الإعجاب بالعمارة الحداثية أو على العكس من نقدها القاسي؟ ما مدى عمق هذا الارتباط بين العمارة والفن - هل يشير الفنانون فقط إلى الجانب الخارجي للأعمال التي أنشأها المعماريون ، أم أنهم يستكشفون الأسس الفلسفية لطريقة التفكير المتأصلة في العصر الحديث ، أي طريقة التفكير من هؤلاء المهندسين المعماريين؟ وأخيرًا ، هل يمكن أن تكون المقاطعة السوفيتية مصدر إلهام للمفاهيم - أم أنها مجرد مادة عمل قاموا بتفكيكها أو تعرضوا للتحول الإبداعي؟

ظهر المفكرون بعد الانتهاء من بناء الدوائر الصغيرة الأولى. بدأت تجربة خروتشوف في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. استمرت مرحلتها الأولى لمدة عقد تقريبًا - حتى اللحظة التي تم فيها استبدال خروتشوف ببريجنيف. إذا أخذنا في الاعتبار أيضًا القصور الذاتي المتأصل في الهندسة المعمارية (السنوات التي تفصل بين التطورات الأولى عن اكتمال البناء) ، فقد اتضح أن موجة الهندسة ، المستوحاة من أفكار خروتشوف ، تجسدت بالكامل حتى نهاية الستينيات. يؤرخ الفنان يوري ألبرت ظهور مفاهيم موسكو في الفترة ما بين 1971-1972 ، عندما تم إنشاء الأعمال الأولى لإيليا كاباكوف وكومار وميلاميد. بحلول هذا الوقت ، كانت أفكار خروتشوف المجردة قد اتخذت بالفعل خطوطًا عريضة ملموسة للغاية في شكل الدوائر الصغيرة الأولى الكبيرة. كان المعماريون الذين تم تشييدهم بأيديهم جيلًا أقدم من المفكرين. لذلك ، على سبيل المثال ، ولد ياكوف بيلوبولسكي عام 1916 ، ديمتري ألكساندروفيتش بريغوف - في عام 1940. كان مفكريو موسكو في نفس عمر المهندسين المعماريين الذين انتقدوا العمارة الحديثة علانية ، أو - على الأقل - رأوا عيوبها وحاولوا إصلاحها.

تكبير
تكبير
تكبير
تكبير

كيف كان شكل تطوير المقاطعات الصغيرة في هذا المنظور الزمني؟ إن ظهوره السريع في مناطق شاسعة كانت حتى وقت قريب ضواحي ، بدلاً من الحقول والقرى ، كان بلا شك موضوعًا مهمًا وهامًا: يمكن احتقار المناطق الصغيرة أو حبها ، حيث يمكن لجميع العناصر (حتى لو كانت مختلفة مثل نقش على الزجاج أو سكني جديد المباني) تبدو متشابهة؟ أم هو بالأحرى إعجاب بالإمكانيات التفسيرية الجديدة التي تنفتح في العالم الجديد والحداثي؟ كان انتقاد "الحداثة البطولية" الذي يمكن سماعه من المعماريين ما بعد الحداثة (معاصرو المفاهيميون) أشد قسوة - وبالمقارنة ، فإن موقف الفنانين المفاهيمي يبدو معقدًا وغامضًا. يبدو أنه من المرجح أن يقوم الفنانون بتفكيك المشهد الحداثي المحيط واستخدام بعض عناصره لأغراضهم الفنية ، بدلاً من إدانته تمامًا. تم دمج بعض مكوناته بالكامل في الأعمال الفنية ، وبعضها صدى فقط فيها. ما هي المكونات التي لاحظها المفكرون واستخدموها؟ بادئ ذي بدء ، العقلانية الحداثية.

تكبير
تكبير

يبدو أنها أعجبت بالفنانين المفاهيمي. غالبًا ما تتضمن لغة أعمالهم أشكالًا وأرقامًا هندسية.في أداء الإجراءات الجماعية ، غالبًا ما يلعب الرقم دورًا خاصًا ، وغالبًا ما يجب تكرار الإجراء نفسه عددًا معينًا من المرات. "الشعر الابتدائي" لأندريه موناستيرسكي مليء بالأشكال والرسوم البيانية والرسوم البيانية - ويبدو أشبه بعمل في الفيزياء أكثر من كونه شعرًا. غالبًا ما تُستخدم الصحف - وهي أداة منظمة منطقيًا وهرميًا لنشر المعلومات - كخلفيات في رسومات بريغوف. أنجبت مواقف سخيفة. فسر الفنانون هذا بطريقتهم المفاهيمية. في أعمال العمل الجماعي ، غالبًا ما أصبحت العبثية وسيلة للسخرية من الوضع السياسي. كتب الفنانون تصريحات مضحكة على لافتات تشبه إلى حد بعيد تلك المستخدمة في الدعاية الرسمية. لكنهم لم يعلقوها في مكان عام ، وليس في وسط المدينة ، ولكن في وسط الغابة ، حيث لا يمكن لأحد رؤيتهم.

ومع ذلك ، فإن عبثية هذه العمارة الجديدة لم يبرزها الفنانون دائمًا لانتقادها. يُعد كتاب "عدم الاستغناء" لإريك بولاتوف مثالاً جيدًا على نهج أكثر دقة. في هذه اللوحة ، يندمج النقش الضخم المستطيل "لا تميل" (المعروف جيدًا لكل راكب في مترو موسكو) بصريًا مع المناظر الطبيعية في الأفق ويتدلى بين السماء والحقل والغابة - إما أحرف أو منازل في مكان بعيد منطقة. ما هذا ، نقد التوحيد الكامل ، الذي بفضله تبدو جميع العناصر (حتى وإن كانت مختلفة مثل النقش على الزجاج أو المباني السكنية الجديدة) متشابهة؟ أم هو بالأحرى إعجاب بالإمكانيات التفسيرية الجديدة التي تنفتح في العالم الجديد والحداثي؟

كان انتقاد "الحداثة البطولية" الذي يمكن سماعه من المعماريين ما بعد الحداثة (معاصرو المفاهيميون) أشد قسوة - وبالمقارنة ، فإن موقف الفنانين المفاهيمي يبدو معقدًا وغامضًا. يبدو أنه من المرجح أن يقوم الفنانون بتفكيك المشهد الحداثي المحيط واستخدام بعض عناصره لأغراضهم الفنية ، بدلاً من إدانته تمامًا. تم دمج بعض مكوناته بالكامل في الأعمال الفنية ، ولم ينعكس صدى فيها فقط. ما هي المكونات التي لاحظها المفكرون واستخدموها؟

بادئ ذي بدء ، العقلانية الحداثية. يبدو أنها أعجبت بالفنانين المفاهيمي. غالبًا ما تتضمن لغة أعمالهم أشكالًا وأرقامًا هندسية. في أداء الإجراءات الجماعية ، غالبًا ما يلعب الرقم دورًا خاصًا ، وغالبًا ما يجب تكرار الإجراء نفسه عددًا معينًا من المرات. "الشعر الابتدائي" لأندريه موناستيرسكي مليء بالأشكال والرسوم البيانية والرسوم البيانية - ويبدو أشبه بعمل في الفيزياء أكثر من كونه شعرًا. غالبًا ما تُستخدم الصحف - وهي أداة منظمة منطقيًا وهرميًا لنشر المعلومات - كخلفيات في رسومات بريغوف.

ميزة أخرى للعمارة السوفيتية الحديثة ، والتي تنعكس في المفاهيم ، هي مجمل النهج. كانت إحدى ركائز الحداثة السوفيتية ما يسمى بالتنمية المتكاملة. وهذا يعني أن المنطقة المصغرة قد تم تصميمها وفقًا لنوع من الخطة الشاملة والشاملة وأن جميع مكوناتها - المنازل والمدارس ورياض الأطفال والطرق والمتنزهات وما إلى ذلك - تم بناؤها في نفس الوقت. من الواضح أن هذا يعني أن المستثمر الوحيد - الدولة - احتفظ بالسيطرة الكاملة على تصميم البيئة المعيشية للمواطنين. الكلية ، التي عبرت عن نفسها في العمارة على أنها مجمل التطبيع والتوحيد القياسي ، لها أيضًا نظير في فن ذلك الوقت. إن التركيبات التي بدأ الفنانون في إنشائها في أوائل الثمانينيات هي أفضل مثال على ذلك. نظرًا لأنه كان من الصعب على الفنانين المفاهيمي الوصول إلى صالات العرض الرسمية ، فقد نظموا معارض في منازلهم. في عام 1983 ، قامت إيرينا ناخوفا بطلاء الجدران والأرضية في شقتها.وهكذا ، ابتكرت شيئًا جديدًا - صورة ، كان من الممكن الذهاب إلى داخلها. أصبحت "غرف" ناخوفا رائدة أعمال إيليا كاباكوف "الكلية". بالنسبة لكاباكوف ، التثبيت الكامل هو تجسيد لوهم التغلغل في عمق الصورة. "… إنه [المشاهد]" ضحية "ومتفرج في نفس الوقت ، يقوم ، من ناحية ، بمسح وتقييم التثبيت ، ومن ناحية أخرى ، يتابع الارتباطات والأفكار والذكريات التي تنشأ في نفسه ، في جو مكثف من التركيب الكلي ". "فن التركيب هو أداة فعالة بشكل لا يصدق لإغراق المشاهد في الشيء الذي يراقبه."

موصى به: