نُشر لأول مرة في المجموعة: فن زخرفي وبيئة موضوعية مكانية. نشرة MGHPA. رقم 3. الجزء الأول موسكو ، 2020 ص. 21-31. بإذن من المؤلف. جاءت ذروة أسلوب آرت ديكو في الولايات المتحدة في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. وتأثر تكوينها بمجموعة واسعة من المصادر التاريخية وذات الصلة. وكان أهمها ما يسمى ب. افتتح "نمط 1925" ، المتجسد في الأجنحة الشهيرة لـ "المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعة الفنية" ، في باريس في 28 أبريل 1925. ومع ذلك ، بالإضافة إلى المفاهيم الفنية والتكتونية ، كان أسلوب ناطحات السحاب أيضًا تشكلت بفضل التخطيط الحضري والقيود القانونية.
كان قانون نيويورك لتقسيم المناطق لعام 1916 ، الذي حصر المباني المشيدة حديثًا في صورة ظلية متدرجة ، حاسمًا لتشكيل أسلوب ناطحات السحاب. [1] في عام 1922 ، أصدر H. Corbett و H. Ferris تصميمًا للبرج ، مع مراعاة متطلباته. ومنذ تلك اللحظة فصاعدًا ، بدأ ينظر إلى صور العصور الوسطى القديمة على أنها فكرة ذات قيمة فنية. لذا فإن قانون تقسيم المناطق لعام 1916 ، غير المبالٍ بخصائص نمط المباني الشاهقة ، حدد التأثير الفني للغاية للتخفيف التكتوني للأبراج ، وشكل عوائد الأزتك الجديدة والصورة الظلية القوطية الجديدة للمدن الأمريكية.
في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، استبدلت جماليات الوادي النسب التقليدية للشوارع والمباني بأفاريز كلاسيكية. في شيكاغو ، المركز الثاني لتطوير النمط الجديد ، في الفترة من 1927 إلى 1930. Holabert & Ruth ، بالإضافة إلى Graham و Anderson و Probst و White ، يقومون ببناء خمسة ناطحات سحاب متدرجة كل منها في العصر الحديث ، أمريكا الوسطى آرت ديكو. ضخمة تقع مقابل بعضها البعض ، وكان الغرض منها التنافس مع إنجازات الكلاسيكية الجديدة في 1900-1910 ، وفيما بينها. لم يسعهم إلا الإعجاب ، وهذه هي الطريقة التي سعى بها المعماريون السوفييت في الثلاثينيات إلى العمل. علاوة على ذلك ، وجدت آرت ديكو آرت ديكو مصدرًا وطنيًا آخر للإلهام في الولايات المتحدة - عادت الأبراج الحجرية لـ R. Walker في نيويورك إلى الجماليات الرائعة لمنحدرات Monument Valley (على سبيل المثال ، مبنى Western Union ، 1930 و مبنى AT Tee لمسافات طويلة ، 1932). صعدت أبراج آرت ديكو ومغطاة بنقوش بارزة ، ويبدو أنها من إبداعات الأزتيك والمايا التي ارتفعت إلى السماء. [2]
ظهر أسلوب آرت ديكو في الثلاثينيات من القرن الماضي كبديل تركيبي وبلاستيكي للكلاسيكية الجديدة (التاريخية). وبالتالي ، فإن السمة المميزة لفن الآرت ديكو في الولايات المتحدة هي ضآلة الديكور ، وتسطيحه ، والتباين الحاد والواسع النطاق والبلاستيك لللمسات الزخرفية النادرة ، والجزء الرئيسي الفخم ، الذي تم حله ببراعة من البرج. مثل أعمال لويس سوليفان ، كانت بوابات دخول ناطحات السحاب فاخرة ولكنها حميمة. لم يقم أساتذة آرت ديكو بتوسيع الدوافع القديمة ، مثل صورة الهرم القديم الفخم "المأهول" وحدود حجم تجسيده. كانت النقوش البارزة على طراز آرت ديكو التي تم إنشاؤها على ارتفاعات كبيرة مختلفة اختلافًا جذريًا عن الروعة البلاستيكية للتاريخية. كانت هذه تفاصيل مصغرة مفلطحة عن عمد بدا أنها سقطت من المتحف إلى الشارع دون تغيير حجمها.
كان بلاستيك آرت ديكو متنوعًا للغاية - يمكن أن يكون إما مدببًا أو هندسيًا أو مدورًا عن عمد أو "منتفخًا" أو ديناميكيًا هوائيًا ، تم إنشاؤه في جماليات ما يسمى. انسيابية. رفض آرت ديكو القانون اليوناني الروماني ، مما سمح للمؤلفين بإظهار خيالهم وسعة الاطلاع. لذلك ، على سبيل المثال ، فإن التفسير الخاص المخفف للشكل ، والذي يعود إلى مرونة النحت البوذي والمصري القديم ، أصبح رائجًا. أصبحت شحذ الصور الظلية وهندستها ورسم التفاصيل موضة أخرى معاكسة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ليس من قبيل المصادفة أنه خلال سنوات إنشائها ، تلقى أسلوب عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين أسماء "متعرجة حديثة" و "موسيقى الجاز الحديثة" وما شابه ذلك ، مما يؤكد الأساس التكعيبي لفن ديكو. الهندسة ، يصبح التقليد هو الاختلاف المميز بين آرت ديكو والكلاسيكية الجديدة ، كما هو واضح مثل الاختلافات بين قانون النحت في اليونان القديمة والنقوش البارزة في أمريكا الوسطى. [3]
وبالتالي ، يمكن أن تأخذ زخرفة ناطحات السحاب شكل هندسي للتاريخية (مبنى المشعاع الأمريكي) والخيال البلاستيكي (مبنى جنرال إلكتريك) ، أو الهجاء الأصيل أو الزهد المطلق المجرد. يمكن تزيين ناطحات السحاب بأشكال هندسية أو قديمة (فندق Inter Continental) أو تفاصيل خيالية أو يمكن أن تكون خالية تمامًا منها. ومع ذلك ، فإنها تظهر كأسلوب متكامل يمكن التعرف عليه. يمكن أن تعود مرونة هذه الأبراج إلى أفكار الطليعة وابتكارات العشرينيات وأجنحة معرض عام 1925 ، فضلاً عن الآثار القاسية للماضي البعيد. ومع ذلك ، كانت أهرامات الحضارات القديمة هي التي شكلت تسطيح النقوش البارزة والصورة الظلية المنحدرة لأبراج آرت ديكو. كان هذا هو الأسلوب البلاستيكي والتركيبي لآرت ديكو في أمريكا.
ولأول مرة ، سيتم تنفيذ الجمع بين النقوش البارزة المسطحة والصورة الظلية المتدرجة ، المميزة لفن الآرت ديكو ، في نيويورك من قبل المهندس المعماري R. Walker. كان مبنى Barclay-Vezier (من عام 1923) أول ناطحة سحاب على طراز Art Deco تم إطلاقها قبل معرض عام 1925. [4] في هندستها المعمارية ، هناك مجموعة واسعة من الأصول الأسلوبية واضحة - هذه جماليات صورة ظلية منحدرة من الأزتك الجديدة ، ومعقدة ، بروح التكعيبية ، والتكوين ، وكذلك النقوش النادرة ، مرسومة بشكل معقد في روح L. Sullivan ، التي يعود تاريخها إلى الشرق الأوسط وتراث الرومانيسك والسلتيك. سيكون نفس الشيء هو المباني الشاهقة في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.
ومع ذلك ، ما هو الدور في تشكيل أسلوب ناطحات السحاب في عام 1925 المعرض الدولي للفنون الزخرفية وصناعة الفن في باريس؟
سعى المعرض في باريس ، الذي تم التخطيط له في الأصل لعام 1914 وعقد في عام 1925 بعد توقف طويل للبناء ، إلى أن يصبح إحياء لرفاهية الهندسة المعمارية قبل الحرب ، وجمع كل ابتكارات الربع الأول من القرن العشرين. صُممت أجنحةها ، كما حدث لاحقًا في ناطحات السحاب الأمريكية ، بروح الاستشراق والعراقة الجديدة - صورة ظلية مائلة ونقوش خيالية هندسية مسطحة ، ولهجات زخرفية متناقضة وخلفية زاهد. كانت هذه هي الأجنحة الفرنسية "ستوديو اللوفر" و "بريمافيرا" و "بومونت" و "ميتريز" ، أروقة التسوق في بونت ألكسندر الثالث. ومن الأمثلة الأولى على "طراز عام 1925" الذي تم استيراده إلى الولايات المتحدة كانت الشبكات المعدنية الرائعة لإدغار براندت ، أحد المشاركين في معرض باريس. بالفعل في عام 1925 ، قاموا بتزيين مبنى ماديسون بلمونت في نيويورك. أطلق معرض عام 1925 في باريس "اسمًا" على أسلوب عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي وأصبح إعلانًا له ، لكنه لم يستطع بمفرده تحديد جماليات ناطحات السحاب. [خمسة]
كان لفن العمارة على طراز آرت ديكو في معرض باريس عام 1925 والعمارة الأمريكية في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين أصولًا مشتركة غذت كلتا الظاهرتين. الخطوة الوسيطة المفقودة بين الأعمال المعزولة لـ L. Sullivan و F. L. أصبح رايت في 1890-1900 ، والهندسة المعمارية الهولندية في مطلع 1910-1920 انتشارًا هائلاً للطراز الجديد. في أمستردام ، لأول مرة بعد الحرب العالمية الأولى وأعمال رايت في القرن العشرين ، ظهرت أمثلة للديكور الهندسي الخيالي ، وكانت هذه التجربة ضخمة ومقنعة. علاوة على ذلك ، لم تكن هذه الهياكل المؤقتة التي تم إنشاؤها فقط من أجل المعرض ، ولكن البيئة الحضرية. [6] كان المهندسون المعماريون الهولنديون أول من أدرك الإمكانات المبتكرة لأسلوب رايت وبدأوا في تطويره ، وفي أواخر العشرينات من القرن الماضي ، سيتبع مبدعو الفن الأمريكي آرت ديكو طريقهم. تم إنشاء Art Deco America عند تقاطع الخطوط القادمة من شيكاغو (من سوليفان ورايت) وباريس وأمستردام ، وأصبح عصرًا للتطبيق الشامل وتوحيد الحلول التي تم إنشاؤها مسبقًا.
عصر ظهور تلك الاتجاهات التي ستشكل آرت ديكو لا يزال 1890-1900. تعود خطوط الأسلوب التي تتقاطع في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي إلى حقبة آرت ديكو المبكرة ، وستتألق وتتنافس وتشكل الموضة العالمية لعدة عقود. في عام 1893 ، غادر رايت ورشة عمل سوليفان ، وشكل هذا الاختلاف بين العبقريتين القناتين اللتين تطور عليهما آرت ديكو الأمريكي لاحقًا. العقد الأخير من القرن التاسع عشر كانت فترة ازدهار لويس سوليفان ذروة حياته المهنية. ثم ، في تسعينيات القرن التاسع عشر ، عمل بنشاط مع الديكور الخيالي المستوي ، بينما اخترع رايت الهندسة المعمارية الخاصة به.
كانت تحفة رايت الأثرية المبكرة في فن الآرت ديكو هي معبد الوحدة في أوك بارك ، المزينة بديكور هندسي فاخر (1906). [7] وفي هندستها المعمارية ، من الواضح والعاطفة للثقافة اليابانية (خاصة في الداخل) ، واكتشاف السيد لتقنيات أسلوبية جديدة. [8] الشكل السحري لهذه الكنيسة بقوة لا تصدق "يضرب" في اتجاهين ، فهي تتنبأ بكل من العصر الحديث لفن ديكو وتجريد الطليعة. وهذه الازدواجية بالتحديد هي التي ستتميز بأسلوب ناطحات السحاب.
أصبحت حقبة 1910-1920 حقبة تبادل الابتكارات المعمارية لأوروبا والولايات المتحدة ، وبعد معرض 1925 في باريس ، الموضة لأسلوب جديد ، سوف تستحوذ آرت ديكو على مدن أمريكا بالكامل. ومع ذلك ، في وقت مبكر من عام 1910 ، تم إصدار طبعة من مجلدين من F. L. رايت (ما يسمى بمحفظة E. Wasmut). كان له تأثير كبير على تطوير كل من الطليعة وآرت ديكو في أوروبا. [9] كان رد فعل معبد الوحدة هو مباني الكنيس (جي إلتي ، 1927) وكنيسة القدس (إف بي جانتسن ، 1929) ، التي شُيدت في أمستردام وتكررت أشكالها. أصبحت بهو محطة مترو سوكولنيكي في موسكو (1935) ، المكونة من أفاريز وإطارات أفقية ، بالإضافة إلى قواعد ذات مزهريات مميزة ، تقريبًا نادرًا لأسلوب سيد شيكاغو والانسيابية في الاتحاد السوفياتي. [عشرة]
يظهر عمل فرانك لويد رايت في القرنين العشرين والعشرينيات كحركة تدريجية من "أسلوب البراري" إلى مفهوم "كتل المنسوجات". وأهم مصدر إلهام للسيد خلال هذه السنوات هو إرث الأزتيك والمايا. [11] كان تأثير العمارة القديمة لأمريكا الوسطى على أسلوب رايت غير مباشر ولكنه مهم. لم يكن أسلوبًا. ومع ذلك ، أسس ضخمة متدرجة ، وقضبان أفقية مزدوجة ، وإطارات ("منازل البراري" ، Robie House) ، وأحزمة من النقوش والأنماط المسطحة (منزل وينسلو ، وحدائق ميدواي ، ومستودعات هيرمان) ، وحتى الأسطح المسطحة (معبد الوحدة) - جميعها كان هذا في نفس الوقت إعادة التفكير في صور العمارة القديمة لأمريكا الوسطى ، أولاً وقبل كل شيء ، معابد أوكسمال ، وابتكار أسلوبي متنوع موهوب.
في مطلع 1910-1920 ، بدأ رايت العمل في اليابان ولوس أنجلوس ، حيث بنى سلسلة رائعة من الفيلات والقصور الخاصة. بنيت في بنية ما يسمى ب. "الكتل النسيجية" ، جسدت تركيبًا متناقضًا ومعبريًا لدوافع العصر القديم والتكنوقراطي. [12] وهكذا ، فإن تطور F. L. تألف رايت في العقد الأول من القرن العشرين والعشرينيات من تعقيد الزخرفة المعمارية والنهج المتبع في جماليات فن الآرت ديكو. [ثلاثة عشر]
في عام 1924 ، أظهر رايت بنفسه كيف يمكنك تحويل أسلوب قصوره إلى ناطحات سحاب: بالنسبة لشيكاغو ، قام بإنشاء المبنى الوطني الرائع للتأمين على الحياة. تم إملاء امتيازها بموجب قانون تقسيم المناطق ، ولم يكن سوى طريقة التضاريس الهندسية المسطحة ، كما يبدو ، حقًا من أمريكا الوسطى. ومع ذلك ، فإن العمل مع الإضافات الزخرفية (الأنماط ، "القوام") يجد مصدرًا آخر في الولايات المتحدة - سيكون الأسلوب الخيالي للويس سوليفان نذيرًا للنقوش البارزة على طراز آرت ديكو.
في أعماله ، اقترح سوليفان ، في تسعينيات القرن التاسع عشر ، موضوع النحت الغائر الخيالي المسطح كديكور لميدالية النوافذ المتداخلة وبوابة المدخل. [14] كانت هذه مباني السيد في سانت لويس (1891) ، شيكاغو (1893) ، بوفالو (1894) ، نيويورك (1899) وغيرها. العمل مع واجهات مباني المكاتب متعددة الطوابق ، كان سوليفان الذين بدأوا في استخدام تباين اللمسات الزخرفية والتقشف ، والتضليل والتضاريس المسطحة ، وكذلك ناطحات السحاب على طراز Art Deco. تضمنت لوحاتهم الزخرفية الدوافع الجديدة والخيالية - هندسية ، تكنوقراطية ، مثل رايت ، وزهرية ، شرقية ، مثل سوليفان. ومع ذلك ، اعتمد كلا السيدين على موهبتهما كرسام ، واختراع ، وتراث استشراقي قديم. وهذه الازدواجية في الزخرفة بالتحديد ، التي تعمل عند تقاطع الأسلوب والابتكار ، هي التي تم نقلها في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي من سوليفان ورايت إلى طراز ناطحات السحاب.
تم إنشاء ناطحات السحاب على طراز آرت ديكو ، كما يمكن للمرء أن يقول ، "بأسلوب معرض عام 1925" ، ولكن تفاصيلها تعطي انطباعًا واضحًا بأنها رسمها بنفسها ، بموهبة. وخلفهم يمكن للمرء أن يشعر بثقافة قوية ، تجربة ضخمة تقدم بالفعل حلولاً دقيقة من الناحية الأسلوبية فقط. تم إدراك أسلوب المعرض من منظور تراثه الخاص. وإذا كان "أسلوب عام 1925" استثناءً لباريس في فترة ما بين الحربين العالميتين ، فإنه في الولايات المتحدة كان وطنيًا بشكل واضح ، حيث تلقى تجسيده الأكثر لفتًا للنظر هنا. أصبحت ناطحات السحاب على طراز آرت ديكو بالنسبة للولايات المتحدة نوعًا من "إحياء" أهراماتها القديمة ، أهرامات الأزتك والمايا ، وحوار مع رواد الأسلوب الجديد - سوليفان ورايت ، ولهذا السبب اكتسب "أسلوب عام 1925" هذه الشعبية الواسعة في المدن الأمريكية.
الأدب
- بارخين أ. "أمستردام في العشرينات من القرن الماضي في التطور الأسلوبي لآرت ديكو" // كابيتال ، رقم 1 (23) ، 2013 - ص 78-83.
- Vasiliev N. Yu، Evstratova M. V.، Ovsyannikova E. B.، Panin O. A. الهندسة المعمارية للطليعة في موسكو في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. دليل مرجعي. - م: S. E. Gordeev، 2011. - 480 صفحة.
- غولدشتاين إيه. فرانك لويد رايت. - موسكو 1973.
- Zueva P. P. ناطحة سحاب أمريكية / فن. 1 سبتمبر ، موسكو: 2011 ، رقم 12. - ص 5-7
- مالينينا ت. التاريخ والمشاكل الحديثة لدراسة أسلوب الآرت ديكو. // فن عصر الحداثة. أسلوب آرت ديكو. 1910-1940 / مجموعة مقالات تستند إلى مواد المؤتمر العلمي لمعهد البحث العلمي التابع للأكاديمية الروسية للفنون. رد. إد. ت. مالينين. م: بيناكوثيك. 2009. - C.12-28
- Ovsyannikova E. B. تأثير التعبيرية على العمارة في الثلاثينيات. / Ovsyannikova E. B. ، Tukanov MA / الروسية الطليعية في 1910-1920 ومشكلة التعبيرية / إد. جي إف كوفالينكو. - م: نوكا ، 2003S 387-406
- AV بيتوخوف آرت ديكو والفن الفرنسي في الربع الأول من القرن العشرين BuxMart ، 2016. - 312 صفحة.
- فيليشيفا ن. أسلوب آرت ديكو: مشكلة التفسير في سياق ثقافة القرن العشرين. نشرة جامعة ولاية لينينغراد. مثل. بوشكين ، 2010-2 (2) ، 202-210.
- خياط في. "فرانك لويد رايت - مهندس معماري ورجل في كل العصور" // في الهندسة المعمارية وتاريخها ومشاكلها. مجموعة من المقالات العلمية / مقدمة. أ. كودريافتسيفا. - م: الافتتاحية URSS ، 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - القرن الحادي والعشرون ، 2005 - 240 ص.
- باير ب.آرت ديكو العمارة. لندن: Thames & Hudson Ltd ، 1992. - 224 صفحة.
- بويلون ج.ب.آرت ديكو 1903-1940 - نيويورك: ريزولي ، 1989 - 270 ص.
- فرانك لويد رايت عن العمارة المختارة: كتابات مختارة. 1894-1940 / إد. بواسطة فريدريك جوتهايم. نيويورك: Duell ، Sloan and Pearce ، 1941
- هوليداي ك.إي رالف ووكر: مهندس القرن. - ريزولي ، 2012 - 159 ص.
- سيكرست إم فرانك لويد رايت: سيرة ذاتية - مطبعة جامعة شيكاغو ، 1998
[1] كان أحد المعالم البارزة في العمارة في نيويورك هو تشييد المبنى العادل في عام 1915 ، وهو مساحة مكتبية حطمت الأرقام القياسية. بالفعل في عام 1916 ، سيتم اعتماد قانون تقسيم المناطق ، والذي ، مثل P. Zuev ، سمح للمباني بأن تكون مرتفعة كما هو مطلوب ، بدءًا من قسم من البرج يساوي ربع مساحة الموقع ، وطالب بمسافة بادئة تبدأ من علامة 45-60 مترًا ، أي واحد ونصف عرض الشارع. بعد ذلك ، تم إصدار قوانين تقسيم مناطق مماثلة في مدن أخرى في الولايات المتحدة. [4 ، ص 6]
[2] كان عصر آرت ديكو مدركًا لأصوله ، لذا فإن جناح "معبد المايا" ، الذي بني للمعرض العالمي "عصر التقدم" في شيكاغو (1933) ، كان ردًا على جناح "أنغكور" في المستعمرة الدولية. - معرض فى باريس (1931). كان أحد الأمثلة الأولى على هذا الاهتمام هو جناح "معبد الأزتك" في المعرض العالمي في شيكاغو (1893).
[3] كما يشير P. Baer ، فإن الثورة في المكسيك عام 1910 ساهمت في الدراسة المكثفة للآثار في أمريكا ما قبل الكولومبية ، واتضح أن أسلوبهم لم يكن مدهشًا فحسب ، بل جديدًا - كما يقولون ، "الهنود كانوا أول التكعيبات ". [11 ، ص 16]
[4] كما لاحظ K. [14 ، ص 50]
[5] كما أشار T. G. Malinin ، نشأ مصطلح "Art Deco" في عام 1966 على موجة الاهتمام بفن فترة ما بين الحربين ، وفيما يتعلق بالمعرض المخصص للذكرى الأربعين للمعرض في باريس (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). تم استخدام نفس الاختصار "آرت ديكو" (آرت ديكو) لأول مرة في مقالات لو كوربوزييه في عشرينيات القرن الماضي ، في البداية بمعنى نقدي ساخر. [5 ، ص 27 ؛ 8 ، ص.206]
[6] لمزيد من التفاصيل ، انظر مقال المؤلف [1 ، ص 78-83].
[7] في عام 1910 ، أنشأ رايت سلسلة من المشاريع بالقرب من آرت ديكو ، بما في ذلك مبنى Call المضلع لسان فرانسيسكو (1912) ، ومشاريع مكتبة كارنيجي في أوتاوا (1913) ، ومسرح ألين بارنسديل (1918)) ومبنى التجارة (1922) في لوس أنجلوس ، إلخ.تم تنفيذ مبنى Larkin في Buffalo (1904 ، غير محفوظ) ، Bock House في Milwaukee (1916) و Hollyhock House في لوس أنجلوس (1919-1922) بأسلوب فن الآرت ديكو المبكر.
[8] لأول مرة مع الثقافة اليابانية ، أف. يلتقي رايت (1867-1959) في المعرض العالمي في شيكاغو (1893). في عام 1905 ، قام رايت برحلة إلى اليابان (الأولى من سلسلة) وبدأ في جمع المطبوعات اليابانية. في طوكيو ، صمم فندق إمبريال (1919-1923 ، غير محفوظ) وفيلا تي يامامورا (1918-1924) في طوكيو. ومن الهندسة المعمارية اليابانية على وجه التحديد ، يبدو أن رايت يدرك جماليات الأفاريز الممتدة بقوة ومنحدرات الأسطح التي تشكل الصورة والصورة الظلية "لمنازل البراري" ، وحلول الألوان للديكورات الداخلية ، على سبيل المثال ، في Unity Temple و Robie House.
[9] يمكن إدراك تأثير رايت بوضوح في المثال الأيقوني للطليعة الأوروبية - مبنى البلدية في هيلفرسوم (V. Dudok ، 1928) ، والتي جسدت نوعًا من الصورة المكبرة لـ Robie House (1908). يُلاحظ تأثير أسلوب رايت أيضًا في أعمال O. Perret ، ويمكن التعرف على النوافذ الزجاجية الملونة في Roby House في داخل كنيسة Notre Dame de Rency (1922) ، وهي الكورنيش المبسط والمبسط بشكل كبير للوحدة. كنيسة المعبد "تكمل" واجهة المسرح في الشانزليزيه (1913).
[10] يعتبر التبسيط أحد اتجاهات عصر الآرت ديكو. ومن بين الأمثلة المحلية النادرة ، يشمل الباحثون بناء متجر Danilovsky متعدد الأقسام الذي تم بناؤه في موسكو (G. K. Oltarzhevsky ، 1936). يبدو أن هذا كان ردًا على Moss House في برلين (إي. مندلسون ، 1923). كما تم تحديد بناء مفوضية الشعب للأرض من خلال أفقية الأفاريز والأطر (AV Shchusev ، 1933). وهكذا ، في الهندسة المعمارية ، تظهر الأمثلة الأولى للأسلوب المضلع والانسيابية قبل أشكال مماثلة في تصميم السيارات. لمزيد من التفاصيل حول تقنيات أسلوب هندسة الانسيابية ، انظر [2 ، ص 29 ؛ 6 ، ص 389]
[11] كان إرث الأزتك والمايا متاحًا أيضًا لرايت وفقًا لفنان الجرافيك F. Caserwood ، الذي قام في أربعينيات القرن التاسع عشر باستكشاف ورسم أطلال معابد أمريكا ما قبل الكولومبية ، وهو معروف من انطباعاته الخاصة - من "معبد الأزتك" في المعرض العالمي لعام 1893 في شيكاغو (حيث أقامت ورشة سوليفانا جناح "النقل") ومن معرض خاص مع نماذج وصور لمعابد المايا في معرض بنما-كاليفورنيا في سان دييغو ، زار السيد في عام 1915.
[12] لأول مرة ، عمل رايت مع "كتل المنسوجات" في العقد الأول من القرن الماضي ، لذلك تم اتخاذ القرارات - حدائق ميدواي (شيكاغو ، 1914 ، غير محفوظة) ومستودع إيه هيرمان (مركز ريتشلاند ، 1915). في لوس أنجلوس ، بهذا الأسلوب ، نفذ رايت سلسلة من القصور - Storer House (1923) ، Millard House (1923) ، Freeman House (1923) و Ennis House (1924). كانت تحفة رايت هي Hollyhock House (1919-1922). سمي على اسم زهرة Hollyhock ، وقد تم تزيينه بمجموعة متنوعة من الديكورات الهندسية ، الشبيهة بالنباتات والتكنوقراطية.
[13] دعنا نوضح أنه في أعوام 1900-1910 ، كانت أعمال رايت سابقة لعصرها حقًا - سواء في الرسومات المعمارية أو في البلاستيك أو تكوين الأحجام. ومع ذلك ، في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، عندما وصلت هندسة آرت ديكو إلى ذروتها ، لم يكن رايت مطلوبًا. علاوة على ذلك ، بينما في أعمال السيد كان هناك تقارب معين بين البلاستيك الخيالي الهندسي لقصوره مع أسلوب أمريكا الوسطى الحديث الصريح ، كان ظهور الجماليات الطليعية جاريًا بالفعل في أوروبا والاتحاد السوفيتي. وفي مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، لم تعد هندسة رايت ، للمفارقة ، ذات صلة سواء في العواصم التي أقيمت في الكلاسيكيات - واشنطن وموسكو ، أو في المختبرات الإبداعية في VKHUTEMAS و Bauhaus.
[14] ورث رايت عن سوليفان التفكير في النقوش والأنماط المسطحة والأفاريز المستطيلة الممتدة بشكل كبير (كما في معبد الوحدة). كان التمييز في حقبة آرت ديكو في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي هو استكمال المباني ليس مع الأفاريز ، ولكن مع التشكيلات والتفاصيل المسطحة والسندرات والنتوءات القديمة.
