تضمن البرنامج الموازي لبينالي البندقية الرابع عشر للعمارة معرضًا يبدو أنه لا علاقة له بفن العمارة. يشير هذا إلى معرض "على الجانب الآخر من الباب الأحمر" للشخصية البارزة للفن غير الرسمي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ميخائيل روجينسكي. تم إحضار أعماله من 1978-2001 ، وهي فترة الهجرة الباريسية ، من قبل مؤسسة ميخائيل روجينسكي وفي أرتيبوس ، بقيادة الراعية إينا بازينوفا. تم إعداد المعرض بالتعاون مع أرملة السيد Liana Shelia-Roginskaya.
لماذا الرسام في بينالي العمارة؟ انه ليس بتلك البساطة. أوضحت أمينة المعرض إيلينا رودنكو أن استراتيجية روجينسكي لتقسيم العالم إلى عناصر أولية (باب ، طاولة ، رف ، كرسي ، حوض استحمام ، زجاجة) تتفق تمامًا مع فكرة الأساسيات ، التي صاغها أمين المعرض. بينالي ريم كولهاس وتحديد اتجاه المعرض الرئيسي للمهرجان.
كما نتذكر ، فإن المعرض الرئيسي في الجناح المركزي لجيارديني يسمى عناصر العمارة. تقدم كتالوجًا معينًا للوحدات النمطية التي يتم من خلالها تجميع المبنى: السقف ، النافذة ، الأرضية ، الشرفة ، الحمام ، الباب ، إلخ. يعتبر المعرض مثالاً للإرشادات المعمارية ، وهو كتاب مدرسي ثلاثي الأبعاد لتعليم أبجدية الأشكال المعمارية. يمكن أن تصبح المقالات الموسوعية ، التي ترافق عرض عينات من الأسطح والمراحيض ، أساسًا لملخصات بعض الشبان والشابات الفضوليين من كليات وجامعات الهندسة المعمارية. المشكلة هي أنه في التواصل مع موسوعة العناصر هذه ، لا يوجد عاطفة شخصية وخطاب المؤلف للفنان المبدع. عرض روجينسكي يحل هذه المشكلة. إنه أيضًا يتعلق بالأشكال الأولية لوجودنا وحياتنا. ومع ذلك ، يتم التقاط كل منهم في صورة ويتم شحنه بطاقة الحياة التي اكتسبها الفنان نفسه.
أولئك الذين يدخلون جامعة Ka'Foscari ، حيث يقع معرض روجينسكي ، يتم استقبالهم من قبل "الباب" الأحمر الأسطوري. هذا كائن 1965. لم يتم العثور عليها ، كما قد يظن المرء في البداية ، ولكنها تم إنشاؤها عن قصد ولديها "صورة" تمامًا ، مثل "المربع الأسود" لماليفيتش ، والمرونة وحتى تعابير الوجه. العمل مع السطح رائع ، والذي أعده الفنان ، لذا فإن المجوهرات (مع الاهتمام الدقيق بجميع النتوءات ، وقطرات الطلاء والتلوين) يكتسب المنتج الخام جودة جوهرة فريدة من نوعها ، مثل صورة ذاتية مشفرة لـ مؤلف.
لذلك ، بالفعل على عتبة الباب ، يكتسب زائر المعرض بُعدًا إنسانيًا في التواصل مع الحداثة الدولية للمنازل والشقق القياسية ، غير مكترث بهذه المشكلة. مزيد من الحركة تدعم وتطور هذا الموضوع "قياس الإنسانية". إنه لأمر رائع أن تكون هندسة المعرض قد قام بها خبير الحداثة الروسية ، Evgeny Ass. وضع العمل في طابقين. تصميم الجناح الرئيسي لجامعة Ca'Foscari بسيط: ممر كبير يطل على القناة الكبرى. بالتوازي مع ذلك توجد سلسلة من غرف القرون الوسطى الصغيرة ذات الأسقف الخشبية وأحيانًا المواقد. عمد الحمار إلى جعل تجربة الفضاء صعبة. قطع جميع الأجنحة بجدران خشبية مزيفة. تم طلاء كل غرفة مبنية في العصور القديمة بلون لوحة روجينسكي (نغمات ناعمة من اللون الوردي والأخضر والأزرق الداكن والأبيض اللبني والمغرة). اتضح أنه شيء يشبه المتاهة. يتجول المشاهد عبر الزوايا والشقوق في وعي أحد سكان خروتشوف السوفيتي والشقق الجماعية. يتم إجراء المحادثة من خلال أشياء تسكن غرف هذه الشقق.
سؤال واحد إلى Evgeny Assu
Archi.ru:
- إيفجيني فيكتوروفيتش ، ما هو الأثر الذي أردت تحقيقه في مشروع المعرض؟
يفجيني الحمار:
- التأثير ليس الكلمة الصحيحة - لقد حاولت تحقيق توافق معين في مساحة عرض لوحة روجينسكي. ولن أتحدث عن المتاهة ، ولكن عن المسار الصعب للحركة داخل الفضاء الخلاب.الأشكال المكسورة للقاعات ، التحولات المكانية الدرامية (كل الفتحات مصنوعة بشكل مختلف) ، الشنق غير المنتظم للأعمال - بالنسبة لي كل هذا هو "هندسة الرسم" لروجينسكي.
يوجد الكثير من الأشياء في الغرف ويتم تجميعها في أقسام. الأول هو "ABC ثنائي الأبعاد". يعمل 1978-1980. أرفف بها زجاجات وأطباق. تم طلاءه بوحشية عمداً باستخدام أكريليك رخيص على ورق أو كرتون رخيص. وهبت نوعا من القوة البدائية الحيوانية. تشبه اللوحة البرية Fauvism: الإهمال الواضح لأصل أكثر الأرستقراطيين. تعمل دقة الألوان وعمقها وجمال العلاقات اللونية مثل نافذة زجاجية ملونة مضاءة بنور الشمس.
في قسم "الداخلية. منظر طبيعى. الشكل في الفضاء "يعرض أعمالا من 1981-1982. هذا إعادة بناء بصري من قبل روجينسكي لتلك الشقق التي كانت معروفة منذ سنوات الاتحاد السوفيتي. عاش الفنان بالفعل في باريس ورسم غرفًا بغطاء مصباح وحمامات وسلالم من الذاكرة. لم يكن يريد إرضاء أحد. كانت عقيدته هي تحرير الفن من الجمال والاصطناعية ، ومحو المسافة بين الرسم والحياة قدر الإمكان. بعد كل شيء ، لديهم تقارب حي واحد. لذلك ، فإن تصميماته الداخلية فقيرة وهشة بشكل متعمد. مع حمامات مدخنة ، مشعات متربة ، طاولات خشنة وسلالم سلالم غير متوازنة. صُنعت اللوحات التي يبلغ طولها مترين على ورق مع أكريليك بتقنية أحادية اللون تقريبًا: رمادي ملون بالوردي. ومع ذلك ، عند الدخول في هذه التصميمات الداخلية بأعيننا ، لا نشعر بالدونية وعدم الراحة. العمل اللطيف مع المساحة والفروق الدقيقة للسطح بنفس النغمة تجعل اللوحة رائعة ونبيلة للغاية. لم يكن الأمر بخلاف ذلك في هذه الأجزاء الداخلية المجتمعية من قصاصات الحداثة السوفيتية من الخلافات الفكرية حول باختين وشكلوفسكي (أجريت على وجه التحديد في فضاء المطابخ المشتركة).
يشير أحد الأعمال في المعرض بدقة إلى متعاطف محتمل مع روجينسكي بمعنى خلق فن قبيح ووقح بشكل متعمد ، ولكن في نفس الوقت مصقول وجميل في تجسيد دقيق للفن. هذا العمل هو "تصفيف الشعر". في ضباب فجر الصباح ، يقوم مصفف شعر سوفيتي بمهارة بقص شعر عميل يجلس أمام مرآة. حسنًا ، بالطبع ، نظير روجينسكي في هذه الحالة هو ميخائيل فيدوروفيتش لاريونوف مع حلاقيه ، التمثيل الإيمائي الخرقاء لحياة مدن المقاطعات ، والرسم غير الفني المتعمد ، ومع كل ذلك ، ثقافة مذهلة للون والفضاء. يتحد روجينسكي ولاريونوف بفهم البيئة الحضرية العادية والمبتذلة كمصدر فريد للأفكار والصور الفنية.
اليوم ، في كل من روسيا والعالم ، كانت هناك عملية إعادة تأهيل لتلك العمارة غير الشخصية غير الشخصية في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، والتي كانت في الوقت الحالي في المثقفين غير لائقة للحب ، وكراهية Bonton. اليوم ، جيل الشباب هو على وجه التحديد في الموجة الثانية من الحداثة ما بعد الحرب يبحث عن أمثلة لأسلوب مناهض للبرجوازية يستجيب للمشاكل الاجتماعية. تم تخصيص العديد من الأجنحة في البينالي الحالي للمباني الحديثة في بلدان الستينيات والثمانينيات.
كيف تلهم المشاهد للتواصل مع هذه العمارة اللامبالية؟ كيف تحركها؟ يساعد روجينسكي في إيجاد الجواب. القسم الأخير من المعرض بعنوان "اللوحة المرتجعة" (1991-2001). تُظهر لوحات (قماشية ، زيتية) مع مناظر لزوايا موسكو ، كتبها الفنان المقيم في باريس من ذاكرته. البيوت الوردية ذات الصفوف من النوافذ المتماثلة والثكنات الزرقاء والشوارع والمداخل الرمادية ستبدو كئيبة وكئيبة لولا طاقة الحب والرحمة المنبعثة من كل لوحة. إلى العالم الذي غادره الفنان منذ زمن بعيد ، لكنه بقي معه مدى الحياة.
المعرض مفتوح حتى 28 سبتمبر.
