في خطاب قصير أثناء تقديم الكتاب في المركز التعليمي لمتحف المرآب ، أطلق المؤلف على نفسه اسم أمين المحفوظات. هذا الكتاب عبارة عن نشر لأرشيف كان يوري أفاكوموف يجمعه منذ عام 1984 ، عندما ظهر مصطلح "هندسة الورق" (انظر فصل "العنوان" أدناه). وفقا للمؤلف ، ظهرت فكرة الكتاب قبل عشر سنوات ، الكتاب له شكل مختارات ، أي مجموعة من شيء ، على سبيل المثال ، الزهور. قال يوري أفاكوموف: "لقد جمعت كل الزهور التي أحبها ، وإذا أحب شخص ما الآخرين ، فدعهم ينشرون كتابهم الخاص".
هذا حجم ضخم ، يبدو وكأنه أربعة كيلوغرامات. كتاب أبيض جميل بتصميم كلاسيكي مطبوع جيدًا. تم وضع غلافه على ورقة من ورق Whatman ، والذي يبدو أنه نصب تذكاري لمهندس معماري القرن الماضي. تعد Boomarch مساهمة لا جدال فيها لروسيا في الثقافة العالمية للقرن العشرين حيث يتم الاحتفاظ بأعمال المحافظ في المتحف الروسي ومعرض Tretyakov ، في MOMA في نيويورك ، في مركز بومبيدو في باريس ، في فيكتوريا وألبرت المتحف وفي معرض تيت.
-
تكبير 1/8 صورة © فيودور كاندينسكي / بإذن من متحف كراج للفن المعاصر
-
تكبير 2/8 صورة © فيودور كاندينسكي / بإذن من متحف كراج للفن المعاصر
-
تكبير 3/8 صورة © فيودور كاندينسكي / بإذن من متحف كراج للفن المعاصر
-
تكبير 4/8 صورة © فيودور كاندينسكي / بإذن من متحف كراج للفن المعاصر
-
تكبير 5/8 صورة © فيودور كاندينسكي / بإذن من متحف كراج للفن المعاصر
-
تكبير 6/8 صورة © فيودور كاندينسكي / بإذن من متحف كراج للفن المعاصر
-
تكبير 7/8 صورة © فيودور كاندينسكي / بإذن من متحف كراج للفن المعاصر
-
تكبير 8/8 الصورة © فيودور كاندينسكي / بإذن من متحف كراج للفن المعاصر
يحتوي الكتاب على أعمال 84 مؤلفًا: 250 مشروعًا في 570 رسمًا توضيحيًا. قد تبدو بعض الأسماء غير متوقعة لشخص ما في سلسلة "محافظ" ، على سبيل المثال ، هناك ممثل للجيل الأكبر سنا ، أندريه بوكوف ، والصغير ، أليكسي كونونينكو. شارك الكثيرون في المسابقات والمعارض الورقية الأسطورية ، وما زالت أفكارنا حول هندسة الورق قيد التطوير. الأهم من ذلك ، أن الكتاب يحتوي أيضًا على مواد مرجعية حول المسابقات والمعارض الورقية ، بالإضافة إلى فهرس الأسماء.
يسبق العمل مجموعة من الاقتباسات من باحثين وصحفيين مشهورين. يعطون تعريفات مجازية للعمارة الورقية. جان لويس كوهين: "الجيل الجديد والأخير من الحالمين السوفييت". كاثرين كوك: "عامل مساعد لتجديد مهنة الهندسة المعمارية". سليم خان ماجوميدوف: "الدافع التكويني للمعماريين الشباب". Grigory Revzin: "شكل من أشكال الهروب من الواقع السوفياتي الباهت إلى عوالم الخيال الجميلة." ألكسندر رابابورت: "نتيجة تدمير رقابيين - خارجي وداخلي". أليكسي تارخانوف: "حكاية معمارية احترافية تسخر من نظام التعليم والقيم". بشكل غير متوقع ، الظهور في هذه الشركة للكاتب ماكس فراي ، الذي يعتبر عمل المحافظ بالنسبة له "مثالًا ساطعًا على تحول الضعف إلى قوة ، سيكون من دواعي سرور صن جي".
نص يوري أفاكوموف نفسه (انظر المقتطف أدناه) منظم كسلسلة من الفصول ذات العناوين الساطعة التي يمكن قراءتها بأي ترتيب. هذه شهادة وملخص من منظور الشخص الأول. في نهاية الكتاب ، توجد مقابلات ومقالات كتبها يوري أفاكوموف من سنوات مختلفة مكرسة لبومارك.
-
تكبير -
تكبير
من المهم جدًا أن يتم الآن عرض مجموعة كبيرة من المشاريع في وقت واحد مع النصوص. لعبت النصوص الأدبية دورًا مهمًا في عمل المحافظ. ذات مرة قال الشاعر والكاتب ديمتري بيكوف إنه لم يفهم الفنون المادية للهندسة المعمارية والتصميم ، لأنهم لم يتعاملوا مع الروح ولأنهم ليس لديهم حبكة.في العمارة الورقية ، تمت استعادة الاتصال بالروح ، وأدى لمس الأساطير / الحبكات العظيمة إلى عمق الأعمال. الكنيسة الزجاجية لألكسندر برودسكي وإيليا أوتكين ("جسر فوق هاوية في الجبال العالية" ، 1987) ، معلقة بين الهاوية بالأسفل والهاوية أعلاه ، هي صورة هايدجر: مكان الإنسان ليس فقط بين اليسار واليمين ، ولكن أيضًا بين الجنة والنار. بالمناسبة ، من السهل تخيل مثل هذا الجذب في مكان ما في الجبال الجنوبية. بشكل عام ، الشعور الرئيسي من الكتاب: العمارة المفاهيمية ليست قديمة. يمكن بناء العديد من الأشياء في المدينة ، ولن تكون أسوأ من "سلة" هيذرويك - منصة مراقبة افتتحت مؤخرًا في نيويورك. تم العثور على نموذجها الأولي لعام 1987 في الصفحة 173.
تتم قراءة النصوص مثل القصص الخيالية أو القصائد. على سبيل المثال ، تقدم نفس مقدمة برودسكي وأوتكين لمنتدى ألف حقيقة المقطع الشعري التالي: "نقضي سنوات في التجول بحثًا عن المعرفة ، وفي النهاية ندرك أننا لم نتعلم شيئًا. لا شيء نحتاجه حقًا ، فالمعلومات الحقيقية لا يمكن شراؤها ، فهي متاحة لمن يستطيع المشاهدة والاستماع والتفكير. إنه منتشر في كل مكان - في كل بقعة ، صدع ، حجر ، بركة. كلمة واحدة من المحادثات الودية توفر معلومات أكثر من كل أجهزة الكمبيوتر في العالم."
إذا سألت عن أي من المحافظ اليوم ظلت على اتصال بتلك الأحلام التي كانت في الثمانينيات ، فسأقوم بتسمية بيلوف ، وبرودسكي ، وكوزيمبايف ، وأوتكين ، وفيليبوف ، وأففاكوموف نفسه. جسّد ميخائيل فيليبوف حرفياً بيانه ، الذي تمت صياغته بالألوان المائية في عام 1984 ، حول تحول مدينة صناعية إلى مدينة تقليدية. يتم تنفيذ موضوعات البرج المناهض للبابليين ، أتلانتس ، القدس السماوية في أحياء موسكو التي بناها في الواقع و Gorki-Gorod في سوتشي. ذهب ميخائيل بيلوف في الوقت الحالي إلى المنطقة الصامتة من الحجارة والرخام وهو أقل تعقيدًا من ورقته "معرض البيت على أراضي متحف القرن العشرين" (بالمناسبة ، يمكن أيضًا بناء هذا في المدينة) ، لكن منازل "بومبيان" و "إمبراطورية" والمدرسة في جوكوفكا كان لديها برامج مسرحية كاملة ، تشبه إلى حد بعيد الروح الورقية. لم يبتعد ألكساندر برودسكي عن التركيبات ، فقد كان دائمًا يحدها: المطعم "95 درجة" أو القاعة المستديرة في نيكولا لينيفتس - في الواقع ، العمارة المفاهيمية ، مجسدة في الواقع. ظل إيليا أوتكين دائمًا حالمًا أثناء النظر إلى المجال الدلالي للمباني: مطعم Atrium ، وفيلا البيت الأبيض ، و Noble Nest متعدد الطوابق في Levshinsky ، وسينوغرافيا باليه Paris Flame في Bolshoi. وبنفس الروح الورقية ، فإن مشروع تنعيم لوحة brezhnevka مع risalits. احتفظ توتان كوزيمباييف في الطليعة الخشبية: تلسكوب المنزل ، والجسر المنزلي والمباني الأخرى - أيضًا بأحلام المحافظ ، على الرغم من أن رؤاه الورقية ظاهريًا - خيوط العنكبوت لمدن السراب مختلفة تمامًا. يرتبط مشروعه الأخير للمباني الخشبية المكونة من خمسة طوابق - وهي مدينة فاضلة محققة - بالنزعة الإنسانية لبومارك: فهو ، على حد تعبير فراي ، يحول الضعف إلى قوة ، ومنطقة نوم بها منازل مماثلة إلى بيئة صديقة للإنسان ، لأن المنازل المماثلة مصنوعة من الخشب ممكن. يوري أفاكوموف ، الذي شارك في تصميم المعارض المفاهيمي ، حافظ أيضًا على اتصال بهندسة الورق. حقق معظم المؤلفين الآخرين المقدمين في الكتاب اعترافًا وأدركوا أنفسهم في هندسة معمارية رائعة. مبانيهم مهمة ، لكن أحلامهم بقيت في المشاريع الورقية. احتفظ المهندسون المعماريون الثلاثة المذكورون أعلاه ، واثنان من أساتذة الهندسة المعمارية الخشبية الموجهين إيكولوجياً ، ومؤلف معرض واحد ، بالممر الميتافيزيقي الذي افتتح في السبعينيات والثمانينيات ، وما زالوا يرسمون من هناك. العمارة الورقية هي ظاهرة للثقافة العالمية من نفس الترتيب مثل أفلام تاركوفسكي أو موسيقى بارت ، فوق الوطنية ، والعالمية ، الناشئة من نفس المصدر. أتمنى ألا يجف هذا المصدر.
مقتطف من كتاب يوري أفاكوموف "فن العمارة الورقية. مقتطفات"
اسم
وُلد اسم المعرض عن طريق الصدفة تقريبًا ، عندما كنت أنا وأندريه سافين نصمم كتيب المعرض ، وقمنا بقص ولصق النصوص المطبوعة - كانت هذه هي تقنية الكولاج التي تم استخدامها لإعداد المخططات لدار الطباعة - نموذج بالحجم الطبيعي في اللحظة الأخيرة ، عندما لم يكن هناك وقت للاتفاق مع رفاقنا. يمكننا القول أن قرار تسمية المعرض "ورق" ظهر بسبب عملية طباعة "الغراء - المقص". وعلى الرغم من أنه لا يزال هناك بديل لتسمية المعرض "هندسة الحامل" ، إلا أن صفة "الورق" تلائم الهندسة المعمارية بشكل أفضل - فالورق ، كما هو الحال في اللعبة الشهيرة ، فاز على الحجر. دعم Vigdaria Efraimovna Khazanova ، المتخصص في الهندسة المعمارية الطليعية ، فكرة وصف المعرض بأنه لعنة مهنية. وجلس على الفور على شخصية غير مناسبة للمقاتل كما تم خياطةها خصيصًا … وحاول سليم عمروفيتش خان-ماجوميدوف ، الباحث الشهير في العشرينيات من القرن الماضي ، الثني بأثر رجعي: "الاسم صادم ، لكن لديك بالفعل عمل جيد. لست بحاجة إلى هز القارب ، كما تعلم ، فنحن جميعًا مرضى على أي حال ". لقد قدر حقًا ظاهرة العمارة الورقية ، حيث وضعها على قدم المساواة مع الطليعة المعمارية الروسية في عشرينيات القرن الماضي والستالينية الكلاسيكية الجديدة في الثلاثينيات.
متحف
في عام 1985 ، أقيم مهرجان للشباب والطلاب في موسكو. تم تنظيم معرض للمهندسين المعماريين السوفيت الشباب في البيت المركزي للفنانين: المباني والمشاريع ، من بينها عدد غير قليل من "الورق" المنافسة. تمت دعوتنا إلى هذا المعرض في ليوبليانا ، إلى المعرض الرائد SKUC ، وبالتالي في عام 1986 أقيم أول معرض أجنبي للهندسة المعمارية الورقية. حسنًا ، "مزيد - في كل مكان" - المعارض في الجمعية المعمارية في لندن ، في La Villette في باريس ، في المتحف الألماني للهندسة المعمارية في فرانكفورت ، في الصندوق المعماري في بروكسل ، في زيورخ ، جولة في أربع جامعات في أمريكا.. بعد أمريكا في عام 1992 عاد المعرض إلى موسكو ، قمت بتنظيم المعرض الأخير ، كما بدا لي ، في معهد موسكو المعماري ، بعنوان "Paper Architecture: Alma Mater" واستعدت لحل المعرض ، ولكن بعد ذلك ظهر البنك ، الذي كان يعمل بنشاط في تلك اللحظة على إنشاء مجموعته الخاصة. كانت مارينا لوشاك القيم عليها. وبالتالي ، فإن أفضل قطعة معمارية ورقية مختارة كانت مملوكة ملكية خاصة. بعد عشر سنوات ، عندما بدأ مالك البنك ، لأسباب سياسية معروفة ، في التخلص من الأصول المختلفة ، انتقلت المجموعة ، بناءً على اقتراحي ، إلى المتحف الروسي ، حيث قام ألكسندر بوروفسكي وقسمه بأحدث الاتجاهات بكل سرور قبلها.
فين دي سيكل
لم يكن المعرض الأخير في معهد موسكو المعماري هو الأخير في تاريخ العمارة الورقية ، لكنه كان بالفعل تاريخًا - تاريخ الفن. حتى نهاية الثمانينيات ، تم استكمال المعرض المتنقل بأعمال جديدة ، ولكن لاحقًا - لم يعد كذلك. لقد حدث انحدار الحركة لأسباب مختلفة: ولأن كل الأشياء الجيدة انتهت. ولأنه في التسعينيات ، كان المهندسون المعماريون في روسيا مشغولين في الغالب بالبقاء المادي - لم يكن هناك وقت للتجارب الإبداعية ؛ ولأن عصر الورق كمواد للمهندسين المعماريين قد انتهى - فقد تم استبدال لوحة الرسم والورق وورق التتبع والحبر والقلم الرصاص وقلم الحبر وبطانة الحبر والممحاة بفئران الكمبيوتر والشاشات والصور. لذلك تبين أن العمارة الورقية هي المكان الأفضل للحفاظ عليها ، أي ليس في موقع بناء ، ولكن في متحف. ومما له دلالة رمزية أن انحدارها حدث في نهاية القرن والألفية.
معلومات عنا
عندما دخلنا المعهد المعماري في السبعينيات ، لم نعتقد أننا سنصبح الجيل الأخير من المهندسين المعماريين السوفييت - كما تعلمون ، في عام 1991 انهار الاتحاد السوفيتي. عندما تعلمنا رسم العمارة الجديدة بالقلم الرصاص والحبر والقلم والدهانات ، لم يكن لدينا أي فكرة أننا سنكون آخر من يتم نقل هذه المهارة اليدوية إليه - والآن يتم تصوير الهندسة المعمارية باستخدام برامج الكمبيوتر.عندما بدأنا المشاركة في مسابقات للأفكار المعمارية وحصولنا على جوائز دولية في الثمانينيات ، لم نتوقع أن تنتهي هذه الأعمال في مجموعات المتحف الروسي أو معرض تريتياكوف أو مركز بومبيدو … كل هذا يوحي بأن المهندسين المعماريين هم رؤى غير مهمين. لكن المستقبل في المشاريع المعروضة هنا. المستقبل الذي نعيش فيه أو يمكننا العيش فيه. المستقبل المتخيل من خلال الوسائل الرسومية للماضي. مدينة فاضلة خاصة في الواقع المرير.
حكايات خرافية
من المثير للاهتمام ، على عكس هندسة المباني الحقيقية ، على سبيل المثال ، أن التصاميم المفاهيمية للثمانينيات ليست قديمة جدًا. قد يكون السبب الرئيسي هو أن المهندس المعماري في "مشروع المشروع" الخاص به ، كونه خاليًا من العميل والظروف الخاصة للمكان ، اخترع في نفس الوقت كلاً من الكائن المعماري والبيئة التي ظهر فيها على أنه Deus ex Machina. إن ظهور مهندس معماري كمبدع أمر نادر هذه الأيام ، تذكر كيف يتم دفع عملاء اليوم في روسيا من قبل مهندس معماري ، حتى لو كان الفائز بجائزة بريتزكر. وهنا ، يتمتع كل مشروع تقريبًا بمزاج عيد الميلاد الرائع - هنا بعض التسوية المحبطة ، المنكوبة بالفقر ، البائسة ، البائسة ، الممل ، المنسية ، لكن ظهور المهندس المعماري البطل مع إبداعه - يتجمد الجميع في ذهول: على الحافة مدينة قاتمة قصر من الكريستال. يطفو مسرح مرح متجول في الخليج ؛ في الفوضى الرتيبة للمباني الحديثة ، تم اكتشاف شرفة مراقبة للتأمل ؛ تمتلئ الساحات السكنية بفدانات مسطحة من الطبيعة البكر … الحكايات الخرافية لا تتقدم في السن يتم دمج ديستوبيا فيهم مع المدينة الفاضلة - ويؤمن الجميع بمعجزة ، يبدأ القارئ والمشاهد للمشروع الورقي في الاعتقاد بأنه ليس كل شيء مظلماً للغاية ، ولا يزال هناك أمل في أن يأتي مهندس معماري ، ويضيء كشافًا ويجد مخرج طوارئ لمستقبل أفضل.
مقتطف من كتاب يوري أفاكوموف "فن العمارة الورقية. مقتطفات"
