قام أمين المعرض - المهندس المعماري والمصمم والمنظر سيرجي سيتار ، بعرض المعرض لأول مرة في فرنسا ، في ليون ، والآن عاد المعرض إلى موطنه ، إلى متحف العمارة ، الذي ظل يحتفظ بهذه الأشياء الغريبة لمدة ثلاث سنوات ، بعد المدير الراحل لـ المتحف الذي أخذهم ديفيد سركسيان للتخزين مع أقارب المؤلف.
تم تنظيم المعرض بكفاءة: من المدخل يتم توجيهك إلى المدرجات مع دفاتر الملاحظات التي وصف فيها ليوفوتشكين نفسه أعماله ؛ هناك يمكنك أيضًا مشاهدة صور لبرج نموذجي مكون من 14 طابقًا كان يعيش فيه ، وشقة بها أغراضه موجودة ، دعنا نقول ، في الموقع. يتبع ذلك عرض بفيلم مكون من ألبومات صور عائلية ، وبما أن نيكولاي ليوفوتشكين فعل كل شيء بعناية فائقة ، وتم تجميعه ولصقه وتوقيعه ، فإن هذه الألبومات تعطي فكرة دقيقة إلى حد ما عن حياته. وعندها فقط يتم قبول المشاهد في المعرض الرئيسي - مساحة بيضاوية صغيرة مسيجة بورق مناديل داخل الأنقاض. من حيث المساحة ، يقترب من غرفتين في شقة المؤلف الضيقة ، ويتم ذلك بشكل صحيح ، لأنه يسمح لك على الأقل بتخيل مكان ظهور هذه الأشياء ووجودها ، وكيف تم نقلها إلى المتحف. لمزيد من التشابه ، يتم لصق صورة بستان من خشب البتولا على الحائط الورقي سريع الزوال - إذا عدت إلى صور الشقة ، يمكنك التأكد من أن غرفة المؤلف قد تم لصقها بهذه الصور فقط. المناديل الورقية ، التي تم من خلالها تسييج الجدران ، خشخشة ، وإذا نظرت من الخارج ، فإن الصور الظلية الغريبة لمعابد teremkovy تبني عليها مسرح ظل جذاب. باختصار ، فعل سيرجي سيتار كل شيء بشكل صحيح - لقد حوّل عرض الأشياء الفنية الساذجة إلى دراسة وإثبات للظاهرة ؛ أسرت المشاهد على النحو الواجب ، وأشادت بالبيئة والسياق والسبب والنتيجة - جمعت البيانات وأعدت الأرضية للتفسير. قام المتحف بنشر كتالوج.
وفقًا لتعريف المنسق ، فإن أغراض ليوفوتشكين "… تعطي حياة جديدة تشبه الحلم إلى البداية التاريخية والأثرية …". يتردد صدى هذا التعريف في عنوان المعرض: "الميكانيكي ومهندس الجنة" ، والذي يبدو أنه مفهوم ، عمل رجل ميكانيكيًا في مترو الأنفاق خلال حياته ، ولكنه ماكر - قد يعتقد المرء أنه ليس مهندس معماري ، ولكن أيضًا ميكانيكي لقاطرة بخارية رائعة ، على استعداد لنقلنا إلى بعض الجنة مثل قطار من هاري بوتر والعديد من الأفلام الأخرى. تبين أن Lyovochkin شخصية رائعة للغاية ، خالق الجنة الرائعة ، ولكن في الواقع كل شيء أبسط ، على الرغم من أنه ليس أقل إمتاعًا.
السذاجة (إذا قرأت مذكراته - حتى السذاجة للغاية) الفنان ليوفوشكين بنى شيئًا مثل مدينة صغيرة داخل شقته. يعكس في المقام الأول "عالمه الداخلي". لكن عالمه الداخلي ، بدوره ، عكس العديد من الأشياء التي كانت تقلق الناس في السبعينيات. في هذا الوقت ، ذهب الفنانون المحترفون إلى حد ما داخل أنفسهم أو في الحفلات ، لكن Lyovochkin لم يعجبهم تمامًا - لقد جمع أجزاء من اهتمامات العالم الخارجي وبنى منها خاصته. لذلك ، من السهل سرد مكونات عمله.
الأول هو "العمارة الخشبية". هذه هي الطريقة التي أطلق بها Lyovochkin على مجموعته من المباني الصغيرة عندما بدأ في وصفها في دفتر ملاحظات في عام 1989. أطلق على غرفته اسم "منطقة العمارة الخشبية" وعلق لافتة على الحائط. يجب أن أقول إن عبارة "العمارة الخشبية" غريبة للغاية في حد ذاتها. ذات مرة ، قبل حوالي 15 عامًا ، سألني سائق حافلة سياحية أحضر تلاميذ المدارس إلى متحف سوزدال للهندسة المعمارية الخشبية - ما هذا؟ متى تكون هذه الألعاب المضحكة مصنوعة من الخشب؟ ويجب أن أعترف ، لقد ضربتها بدقة شديدة. يبدو غريباً - الهندسة المعمارية الخشبية ، الدببة على عصا هنا في مكان ما قريب جدًا ، في حالة انسجام تام.
بعد خروتشوف ، أصبحت متاحف العمارة الخشبية نوعًا خاصًا وواسع الانتشار إلى حد ما: تم إحضار بقايا المباني الخشبية ، بشكل رئيسي من القرن الثامن عشر ، من القرى (لم تصلنا أقدمها تقريبًا ، ولم يكونوا مهتمين بـ في وقت لاحق) ، والتي كانت تختفي أمام أعيننا في ذلك الوقت. كانت محترقة ، وأكثر من ذلك أصبحت ضحية للتوسع ولوح من 3-5 طوابق مع وسائل الراحة. تمت تغطية العمل النبيل المتمثل في إنقاذ الأكواخ والطواحين والكنائس النادرة في نظر اللجان التنفيذية من خلال دراسة تاريخ الجماهير. في الواقع ، كانت هذه متاحف لبلد ذهب بشكل لا رجعة فيه ، وبديلاً عميقًا لبلد السوفييت ، ومحميات صغيرة هامدة لحياة أخرى. وكان السياح يؤخذون باستمرار إلى هناك ، وكان نيكولاي ليوفوتشكين وزوجته زائرين صالحين للرحلات الاستكشافية. في عام 1982 ، بدأ تجاربه في البناء بمطحنة خشبية - أي أن الطاحونة ، كما تعلم ، كانت بطل الرواية في متاحف العمارة الخشبية. أطلق Lyovochkin على المطحنة اسم "القرن" ، على اسم الشارع الذي كان يعيش فيه (من الواضح أن هذا الاسم ألهمه ، وتداخل بطريقة ما مع "العمارة الخشبية").
ثم في عام 1983 تبعتها "القلعة" أو "محكمة ميراج". المصدر الثاني محسوس فيه - أفلام تلفزيونية ، أو بالأحرى حكايات تلفزيونية من جهة ، وأفلام مارك زاخاروف بمراياها الدائمة ، بيئة مسرحية خيالية من جهة أخرى. داخل البرج الخشبي ، تظهر المرايا والصور ، في الخارج - الساعات (كل هذا سيُحفظ في "المقالات المصنوعة يدويًا" اللاحقة - كما أطلق عليه ليوفوتشكين نفسه أعماله).
المصدر الثالث الكنيسة. بشكل عام ، جميع أعمال ليوفوتشكين هي فكرة مفهومة بشكل خاص عن روسيا المقدسة ، البلد الموجود في الخيال. بحلول الثلاثينيات ، تم طردها عمليًا ، وبعد الحرب ، أو بالأحرى بعد الحقيقة الغامضة لرحلة أيقونة والدة الإله فلاديمير حول موسكو في عام 1941 ، ازدادت بشكل مطرد ، وكذلك بشكل أساسي في الخيال. أخذ أشكال غريبة هناك في بعض الأحيان. في الثمانينيات ، عشية الألفية لمعمودية روسيا ، كان الجميع يهتمون بترميم كاتدرائية المسيح المخلص ، الطريق المؤدي إلى المعبد ، بمعبدها الخاص ، الذي "بناه بنفسه ، وهناك لا يوجد مثل هذا ". ويبدأ نيكولاي ليوفوتشكين في بناء كنائسه. ليس على الفور ، دعنا نلاحظ أن ساحة ميراج كانت أيضًا معبدًا في البداية ، لكن لوفوشكين أزال الصلبان منه لسبب ما (هذا مكتوب في اليوميات). في عام 1984 قام ببناء كاتدرائية موسكو ، وهي واحدة من أكثر القطع إثارة في المعرض.
إنه مختلف تمامًا عن XXS ، ويجب على المرء أن يعتقد أنه جماعي ، وفقًا لـ Lyovochkin ، صورة لمعبد روسي في موسكو (يشبه إلى حد كبير كنائس "Naryshkinsky" في أواخر القرن السابع عشر). هنا مرة أخرى ، يجب أن نتذكر الناقد الفني ميخائيل إلين ، الذي كان يعتقد أن الصورة الروسية للمعبد عالية ، وفيرة في الديكور الخارجي "نصب المعبد" ، ومساحته الداخلية ضئيلة ، والتي يجب على ما يبدو ملاحظتها من الخارج. من المؤكد أن نيكولاي ليوفوتشكين لم يقرأ إيلين ، لكن الفكرة كانت في الهواء ، وكانت كنائسه زائدة عن الحاجة بالديكور المصنوع من كل ما هو ممكن ، ولم يكن من الممكن الوصول إلى مساحتها الداخلية تمامًا - على أحدهما ، كنيسة سانت ليديا (1985) مكرسة لملاك زوجته ، حتى أنها معلقة قلعة كبيرة.
يمكنك التكهن أكثر. معابد صغيرة من Lyovochkin ، متعددة الألوان ، مع أيقونات ورقية بدلاً من النوافذ - تبدو الأهم من ذلك كله وكأنها زاوية حمراء لامرأة عجوز. تم العثور على كل هذا الزخرفة الثقيلة أيضًا في أيقونات الكنيسة القديمة ، فقط في Lyovochkin هي التي تمتلكها بكثرة ، هذه المرة ، وهي مؤطرة بدلاً من الزاوية - في المنحوتات. كما لو أن ليوفوتشكين أوصل بفكرة الناقد الفني إيليين إلى النقطة - فقد أنشأ معبدًا يجب على المرء أن يصلي من أجله في الخارج ، ووضعه في غرفته ، مثل الحاجز الأيقوني الشخصي.
يأتي التأليه في أعمال Lyovochkin في عام 1991 ، عندما بنى "كاتدرائية روسيا المقدسة" على شكل برج من ثلاثة أبراج ، وهو رائع للغاية ويذكرنا بشكل غير محسوس بالقصر في Kolomenskoye في Yuri Mikhailovich Luzhkov. بين هذين الحالمين - المحبوسين في صندوق نموذجي في شارع يحمل اسمًا غريبًا ، وأولئك الذين كانوا سيد المدينة لفترة طويلة - ومن الغريب أن هناك الكثير من الأشياء المشتركة.لقد عبروا عن نفس الفكرة ، إلى حد كبير حلم جيل: فكرة بناء بلد بديل ، مزين بشكل جميل ، مقدس ، روسي قديم (kondovoy ، فات الحمار) ، يتميز بخيال انتقائي قاتم يحولها في شبه خيالية. واحد فقط كان لديه المدينة بأكملها تحت تصرفه ، بينما كان للآخر شقة فقط ، ولا يمكنه بناء المباني ، بل الألعاب فقط ، لذلك كانت الفكرة مركزة بشكل أكبر.
جاءت نقطة التحول في أعمال ليوفوتشكين عام 1993 ، بعد وفاة زوجته. في الوقت نفسه ، يبدو أن موضوع بناء نموذج فردي لروسيا المقدسة قد استنفد. في التسعينيات ، قام ببناء أعماله اليدوية من الثريات ، ونسخ ليوناردو ومواد بلاستيكية أخرى في متناول اليد ، وعلى الرغم من أن الصلبان لا تختفي ، إلا أن الموضوعات أصبحت رائعة أكثر فأكثر. وفي مكان ما هناك حنين إلى الماضي السوفيتي: الآن كرة أرضية ، والآن تمثال من مامايف كورغان ، يتوج أعماله اللاحقة.
سيستمر المعرض حتى 2 أكتوبر.
