لم يأتِ اسم معرض الرسم بالصدفة. اتضح أن صالات العرض في موسكو تعرض الآن بشكل أساسي الفن المفاهيمي والمعاصر ، ومن المقرر تنظيم سلسلة المعارض في العام المقبل. أتذكر أن مفهوم الكلمة في إطار الإبداع نشأ بطريقة ما من تلقاء نفسه في نهاية السبعينيات ، فقد افترض بعض العبء الدلالي الإضافي على عمل فني أو معماري. من الصعب بشكل قاطع الإجابة عن سؤال ما هو العمارة المفاهيمية أو الفن المفاهيمي ، لكن في عصرنا كان يعني شيئًا عصريًا وعصريًا. نظم المفكرون عروضا ومعارض وتركيبات … في أي مكان ، في الشقق ، في الغابة ، لكن لم يُسمح لهم بالدخول إلى قاعات العرض. ثم يمكن تسمية هذه الظاهرة ، باعتبارها احتجاجًا فنيًا للشباب ، بالفن المعاصر. استغرق الأمر 30 عامًا لإضفاء الشرعية على كل شيء وتنظيمه. عندما تعلمنا بيع هذا المنتج ، أصبح كل شيء في النهاية بيروقراطيًا. في الوقت الحاضر ، تم إنشاء مراكز وأكاديميات للفن المعاصر ، ويجب على جميع الفنانين المعاصرين الآن أداء عروضهم والمشاركة في الفن المعاصر ، حيث أجبروا في السابق على تطوير الواقعية الاشتراكية. في رأيي ، لوحظ نفس الركود في مدرسة الهندسة المعمارية. من أجل نظام بولونيا التعليمي ، تم استبعاد أجزاء كاملة من التعليم الإنساني - الرسم والرسم - من البرنامج ؛ وهي الآن اختيارية اختيارية. الطلاب لا يتواصلون كثيرًا ، كل منهم مدفون في جهاز الكمبيوتر الخاص به. رسومات الحاسوب تدمر الفردية ، وتحد من الحرية ، وتجعل كل شيء مملًا بنفس القدر.
في ظل هذه الخلفية ، يبدو المعرض المقدم وكأنه منفذ ، مثل نسمة من الحرية. عرض معرض VKHUTEMAS لوحات من الطبيعة لإيلينا بودينا وإيلينا ماركوفسكايا. في الافتتاح ، يبدو لي أن أقدم معلمي معهد موسكو المعماري ، إيغور بياتكين وميخائيل بوبكوف ، كانوا سعداء للغاية. تذكروا الجو الإبداعي في الخمسينيات ، عندما رسم الطلاب أعمالهم وعرضها. تعتمد فكرة معرض معرض VKHUTEMAS على تطوير الإبداع الفني ويجب أن يكون هناك مكان للتجربة. اهتمام المعرض هو أن فنانينا - إيلينا بودينا وإيلينا ماركوفسكايا قد اجتازوا بالفعل طريقهم الإبداعي في النضج. لكن كل مشروع من مشاريعهم عبارة عن تجربة. وعلى الرغم من اختلافهم الشديد ، إلا أنهم متحدون بأفكارهم المشتركة وطاقتهم وعزمهم. العمل معًا على فكرة واحدة هو أيضًا تقليد لمدرسة الهندسة المعمارية. يشحن كل منهما الآخر بقوة - يضم المعرض حوالي 60 لوحة تم رسمها في ستة أشهر. الشيء الرئيسي في عملهم هو أنهم خالون تمامًا من الموضة والتأثيرات الإبداعية ، فهم يفعلون ما يريدون ويفعلونه بشكل رائع. هذه المرة أرادوا رسم الكائنات الحية - جمال جسم الإنسان وجمال الطبيعة ، وقد فعلوا ذلك دون أن يخجلوا من الوسائل التقليدية - على اللوحات ، والفرش ، والدهانات الزيتية البسيطة. رسم ماركوفسكايا العري. بودينا - المناظر الطبيعية. في نفس واحد ، الحصول على المتعة والبهجة من إبداعك. واتضح أنها جديدة وحديثة.
أظهر كل من Larisa Ivanovna Ivanova-Ven و Anna Ilyicheva ما يكفي من الشجاعة في تقديم معرضهم لهذه التجربة.
سيستمر المعرض حتى 18 مارس.
