جرب المهندس المعماري Andrei Gozak نفسه في مجموعة متنوعة من الأنواع: فقد صمم المباني ، وكتب الكتب والمقالات الهامة عن المهندسين المعماريين ، وشارك في التصميم وطور المخططات للمجلات المعمارية. غوزاك ، حسب قوله ، انخرط في الفنون الجميلة لما يقرب من 50 عامًا ، كما هو الحال في الهندسة المعمارية. بدأ بالرسم اللطيف والمشرق ، أحب عمل بول كلي في شبابه ، وتحت تأثيره ، كتب شيئًا هندسيًا. لكنه طور بعد ذلك أسلوبه الخاص المستقل عن أي شخص في الرسم متعدد الطبقات شبه الشفاف. تشبه التقنية التي اخترعها Gozak الغسالات المعمارية: فالورق على نقالة يُطلى بطلاء مستحلب ، ثم يُمزج به ، يكتب Gozak "بما هو عليه" - أكريليك ، ألوان مائية ، تمبرا. يكتب لفترة طويلة ، أحيانًا ما يقرب من شهر ، لأن مثل هذه اللوحة تتطلب الكثير من الرسم والرسومات. يقول Gozak: "يتم تطبيق التزجيج طبقة تلو الأخرى حتى يظهر توهج خاص". - بالنسبة لي ، فإن توهج الفضاء واللون العميق هما الشيء الرئيسي. اللون المفتوح لا يعطي هذا - ماتيس ، على سبيل المثال ، فنان عظيم ، لكن ليس لديه عمق في أي مكان. بل إن بطلي هو موراندي. لقد كتب حياة ميتافيزيقية مجمدة فيها الأبدية. وحقيقة أن لديه زجاجات مكتوبة هناك - أنا لا أراها ، وبالنسبة لي لا توجد حبكة - هناك حالة خاصة فقط ".
Gozak نفسه ليس مهتمًا بالموضوع والنوع أيضًا - لا يمكن تسمية دورة 30 لوحة المعروضة في معرض VKHUTEMAS إلا بشروط معمارية. يظهر بعضها الخطوط العريضة للأبراج القوطية أو ناطحات السحاب أو الأكواخ. هناك أيضًا لوحات فنية ساخرة - على سبيل المثال ، "موسكو - نيويورك" مع برج تاتلين ومبنى إمباير ستيت و "إهداء لوجكوف" مع محاكاة ساخرة على طراز موسكو في شكل بيوت أقلام الرصاص من جميع ألوان قوس قزح. هناك أيضًا دورة أطفال فضوليّة ، يلاحظ عنها جوزاك مازحا أن هذا هو اكتشافه الخاص لما بعد الحداثة: "إذا رأى جينكس الرواق المكون من خمسة أعمدة الذي رسمته في الصف الرابع ، فإنه سيتخلى عن فكرته". ومع ذلك ، في معظم اللوحات ، على سبيل المثال ، في سلسلة من الأكواخ التي تم رسمها قبل 15 عامًا ، قام الفنان بتحويل المباني إلى مناطق شرطية ، بينما الشيء الرئيسي هو الضوء والمساحة. تعتبر نفس القيم مهمة بالنسبة له في الهندسة المعمارية أيضًا ، كما يؤكد جوزاك: "المواد والديكور هما بالفعل ثانويان. قال لادوفسكي أن الفضاء والكتلة هما بدايات العمارة ، بالنسبة لي الفضاء والضوء. أحب ألفار آلتو لأنه رسم العمارة بالضوء. بشكل عام ، أنا من أنصار المباني البيضاء الهادئة والبسيطة حيث تكون حالة الضوء هي كل شيء"
بشكل عام ، يعد الرسم والرسم والعمارة في Gozak ظواهر من نفس الترتيب. اللوحة ، حسب أندريه بافلوفيتش ، هي صورة لم يتم إحضارها إلى المبنى وتوقفت على الورق ، وتبني تناغم الفضاء والضوء. هكذا ، حسب قوله ، عمل العديد من المهندسين المعماريين ، الذين أصبحت التراكيب التجريدية بالنسبة لهم بداية المشاريع - على سبيل المثال ، لو كوربوزييه ، الذي لا تزال أرواحه الأصيلة قريبة من شغفه بالحداثة. ومع ذلك ، فإن التاريخ ، كما يلاحظ Gozak ، يعرف مبدعين مختلفين تمامًا. قسطنطين ميلنيكوف ، على سبيل المثال ، كان "واقعيًا في الرسم وتجريديًا في الهندسة المعمارية ، وهذا هو لغزه".
ربما تكون الرسالة الرئيسية لهذا المعرض لطلاب اليوم هي أنه بغض النظر عما إذا كان المهندس المعماري فنانًا أم لا ، يجب عليه التفكير في الصور. ولدت الهندسة المعمارية من الاندفاع ، وتأكد Gozak من أن التصميم الحديث بمساعدة الكمبيوتر ، الذي يعد بحد ذاته أداة قيمة ، لا يمكن أن يعطي هذا الدافع.يحب جوزاك أن يعطي مثالاً من أعمال ألفار آلتو حول كيفية ولاد فكرة مكتبته في فيبورغ: شكل قاعات متدرجة بأضواء علوية ". خلال السنوات العديدة التي قضاها في الممارسة ، كان أندريه بافلوفيتش جوزاك مقتنعًا بأن "الحدس والبصيرة فقط يمكن أن يكونا هذا الدافع ، وليس الحساب ، وليس الرياضيات ، وليس العقلانية. تولد الصورة في الضباب ، في الظلام ، وستظل دائمًا لغزا ".
