في 26 سبتمبر ، استضاف متحف Red Dot Design في سنغافورة حفل توزيع جوائز Red Dot Award المرموقة: Design Concept 2014. وكان من بين الفائزين عملين للمهندس المعماري والمصمم الروسي Arseny Leonovich. تشير "النقاط الحمراء" إلى مشاريع مصابيح KOSATKI (زاب) ومقاعد المدينة Bench House. تحدثنا مع Arseny عن المهندسين المعماريين المتحمسين للتصميم وإيطاليا وما يجب تعليمه للطلاب.
Archi.ru:
ما هو في رأيك الفرق بين المصمم المعماري والمصمم "الخالص"؟
أرسيني ليونوفيتش:
- يحل المصمم الصناعي المشكلة في شكل احتياجات ومتطلبات التصميم. يصوغ الخلفية التقنية بناءً على مقياس النموذج المتوقع ، على سبيل المثال ، كرسي أو حامل أكواب. عند مواجهة مثل هذه المهمة ، يعتبرها المهندس المعماري ، بحكم التعريف ، أوسع بكثير ، وأعمق بكثير ، وأكثر تنوعًا … بعد كل شيء ، يتم تعليم المهندس المعماري في البداية لتلخيص أي مهمة أكثر بكثير من طالب التصميم الذي يتم صقله على حلول محددة في شكل "كراسي فتاحة طاولة". هذا ليس جيدا ولا سيئا. ربما في مئات المصممين الذين يصممون الكراسي ، لا يوجد سوى اثنين من المهندسين المعماريين. لكن شيئًا ما يخبرني أنه في عالم التصميم ، عبر تاريخه ، كان هناك دائمًا الكثير من الأشخاص الحاصلين على تعليم معماري أو ، على الأقل ، وجهة نظر عالمية.
في هذه الحالة ، ماذا ستقول عن مشاريع زملائك الغربيين ، على سبيل المثال بييرو ليسوني ، أنطونيو سيتيريو ، من هم ، مثلك ، مهندسون معماريون ومشاركون بنجاح في التصميم؟
- بالنسبة لي ، هم مثال لأمة من المصممين ، الذين لا حدود لهم بشكل عام. الإيطاليون ، ولدوا في الأصل على خط الهندسة المعمارية والتصميم. عندما يقوم مهندس معماري إيطالي بإنشاء تصميم كائن بالإضافة إلى المشاريع المعمارية الشهيرة ، يكون الأمر سهلاً بالنسبة له مثل تناول فنجان من القهوة. بشكل عام ، أنتجت إيطاليا دائمًا عددًا كبيرًا من المهندسين المعماريين. إنها ليست مزحة ، يوجد اليوم عدة آلاف من الخريجين فقط في معهد تورينو للفنون التطبيقية ، وهناك الكثير منهم في إيطاليا. خذ نفس فلورنسا. نعم ، سيصبحون جميعًا عاطلين عن العمل هناك إذا تظاهر الجميع ببناء قصر أو منزل ريفي. ليس من قبيل المصادفة أنه بعد الحرب ، على حد ما أتذكر ، اعتبرت الحكومة الإيطالية ودوائر الضغط التابعة لها التصميم كأحد عوامل التنمية الاقتصادية. لذلك في العالم والوعي الأوروبي ، ترتبط كلمة "تصميم" ارتباطًا مباشرًا بإيطاليا. وقد فعلوها. توافق ، بالمقارنة ، على سبيل المثال ، مع التصميم الألماني ، التصميم الإيطالي هو مفهوم أكثر شيوعًا ، والعبارة نفسها أكثر استقرارًا.
لذا يبدو أنك تربط هذا الفوز الجديد بجائزتي "Red Dot Award: Design Concept 2014" مع النمط المعماري لرؤية التصميم الخاصة بك؟
- نعم ، من الممكن أنهم رأوا في عملي وجهة نظر معمارية مختلفة نوعًا ما للتصميم. على سبيل المثال ، KOSATKI. من ناحية ، يتميز المشروع بصورة شاعرية ورومانسية ، ومن ناحية أخرى ، فهو تقني بالكامل. ترتبط وحدة الإنارة ككائن ارتباطًا صارمًا بمساحة ذات ضوءين أو مساحة عالية جدًا. أي أن الصورة التي يمكن قراءتها بوضوح لها غلاف فني ووظيفي. الشيء نفسه موجود في متاجر BENCH HOUSE ، التي تستند إلى النموذج الأولي للمنزل. توافق على أننا ، بالسير في الشارع ، سنصل دون وعي إلى هذا "المنزل" ، لأنه يمنحنا نوعًا من الحلم ، فكرة رائعة ، صورة للمنزل. وفي البداية رأوه ثم المتجر.
ما هو أصعب شيء بالنسبة لك في تصميم الكائنات؟
- ربما تخمين الرغبة ، تحدي الوقت.. في كل مشكلة في صياغتها ، هناك إجابة. لذلك ، يجب تعليم الطلاب تخمين الألغاز. بعد كل شيء ، غالبًا ما يكمن الأصعب والأصعب على السطح. كيف يتم تنظيم العملية التعليمية في كثير من الأحيان في بلدنا؟ - هذه مهمة فنية لكم يا رفاق ، لديك قطعة أرض هنا وتحتاج إلى منزل من سبعة طوابق …
وهناك نهج آخر ، عندما يأتي المهندس المعماري ويبدأ في الاستماع وسماع المكان ، يحاول التعود على مشاعره في رغبات الفضاء ، لتخمين خيارات تجسدها.أي عندما تبدأ الفئات الأخرى في العمل على حل أو صياغة مشاكل مكانية مادية بحتة … يمكنك التعامل مع التصميم بنفس المسبار والقياس: الاستماع باهتمام لتحديات الزمان والمكان والاحتياجات الاجتماعية وهندسة الفراغ.
بطبيعة الحال ، لن يسمح لنا أحد اليوم بأخذ الرسائل الفلسفية والشعرية فقط في الاعتبار. مواد حديثة ، نهج بيئي ، الاقتصاد بشكل عام ، الحد الأدنى من الميزانية التي يتم إنفاقها. سيكون أفضل مشروع هو المشروع الذي ، حتى في مرحلة التصميم ، سيكون مثقلًا بعدد كبير من المتطلبات والشروط الصارمة. على سبيل المثال ، آخر مشروع مكتمل لدينا لمنزل خاص في ألمانيا.
كان الأمر صعبًا للغاية: كان من المستحيل التحرك في أي مكان بسنتيمتر. لذلك ، في إطار هذه الفراغات المقطوعة ، تمكنا من القيام بما نحتاجه: اقتصاديًا وسريعًا ومتواضعًا وحسن الذوق.
في مجال التصميم ، أصبحت مجموعة أجهزة الكمبيوتر المكتبية لشركة Nayada علامة فارقة بالنسبة لي. لقد أخذنا الحدود النمطية وخرقناها: كانت هناك طاولات بأربعة أرجل وكانت هناك أقسام منفصلة ، وقمنا بإزالة كل شيء غير ضروري. كما اعتاد أساتذتي القول ، كل ما هو جديد موجود في مكان ما على حدود ضبابية النماذج. ليس من قبيل الصدفة أن ينتشر المقعد اليوم في كرسي بذراعين ، وكرسي بذراعين في طاولة ، وطاولة في خزانة ملابس أو سرير ، إلخ. يتدفق أثاث العمل إلى أثاث لقضاء وقت الفراغ. اليوم أصبحت هذه العمليات أكثر إشراقًا وأكبر.
غالبًا ما تفوز أعمال التصميم الخاصة بك بجوائز في المسابقات الدولية والروسية. على أقل تقدير ، يتم إدراجهم في القائمة المختصرة. بالنسبة لك شخصياً ، هل المشاركة في المسابقات غرور أم موهبة أم شغف؟
- يبدو لي أنه بمرور الوقت أصبحت شخصًا مقامرًا ، لذا أصبحت مسابقات التصميم اليوم رياضة بالنسبة لي. كطالب ، عندما سمعت عن المشاركة في المسابقات ، اعتقدت أن ذلك كان خارقًا لشخص ما ، لكن الوقت مبكر جدًا بالنسبة لي. مع الخبرة ، نما الخوف إلى إثارة. الآن أرمي نفسي بشغف في كل موضوع تقريبًا - إذا كان لدي الوقت والطاقة. لكن إذا وضعنا جانبًا الرياضة أو الدوافع الجذابة ، فإن أي منافسة بالنسبة لي هي اكتشاف شيء جديد. في عام 2003 ، نشأت مهمة تصميم مقبض في مسابقة تصميم للشركة الإيطالية Valli & Valli.
كنت سأعيش لنفسي ولم أكن أعلم أن هناك فرصة لتصميم مقبض الباب: شيء مفهوم للغاية ، عادي ، كل يوم ، لكنه نقش العديد من المهندسين المعماريين والمصممين في سياق شهرة التصميم العالمية. يسعدني جدًا أن أتذكر هذا المشروع. تم العثور على الشكل نفسه منذ سنوات عديدة ، وأصبح اليوم مبدعًا وشائعًا. اليوم هناك الكثير من النماذج المماثلة …
ما هو التجسيد المثالي لفكرة بالنسبة لك ، كأيقونة تصميم؟
- أول ما يتبادر إلى الذهن هو عمل آلتو ، إيمزوف ، جاكوبسن. وأيضًا إيكو باريزي ، كارلو مولينو ، جو بونتي. بالنسبة لبونتي ، على سبيل المثال ، كل شيء مهم. تلتقي حداثته بعمق ، متجذرة في القرون ، الثقافة الإيطالية. عند تبسيط الشكل والإيقاع واللون المفتوح - كل شيء مرتبط بطريقة ما بالتقاليد الحداثية يتم فرضه بشكل فاخر على رسم المواهب والمعرفة الصادقة لتاريخ الفن … كل اسم في هذه القائمة هو نوع من رمز الإنسان ورمز وصورة تجسيد لأفكار رائعة …
