تم افتتاح الموقع الجديد لمتحف Garage للفن المعاصر للجمهور في 12 يونيو: دعنا نذكرك أن هذا هو المطعم السوفيتي الذي أعيد بناؤه Vremena Goda. في حديثه للصحفيين قبل يومين ، أشار مؤسس OMA Rem Koolhaas إلى أن هذا المشروع كان له معنى خاص بالنسبة له منذ البداية. لماذا قال ذلك؟ هل بسبب رحلة إلى موسكو في منتصف الستينيات بدأ اهتمامه بالهندسة المعمارية؟ أم لأنه تمكن أخيرًا من بناء شيء ما في روسيا؟ أم أنها مجرد أدب؟ بحثًا عن إجابة لهذا السؤال ، دعنا ننتقل إلى محفظة OMA.
لدى Koolhaas عدد قليل نسبيًا من مشاريع المتاحف المكتملة - ثمانية أو تسعة (من الصعب تحديدها بشكل أكثر دقة ، نظرًا لأن Garage و Prada Foundation لا يزالان مدرجين على موقع OMA من بين تلك التي تحت الإنشاء ، ومن بين المتاحف المبنية ، على سبيل المثال ، Museumpark في روتردام ، وهو ليس متحفًا في حد ذاته).
كان أول مبنى متحف صممه OMA هو Kunsthal ، الذي افتتح في عام 1992 في مسقط رأس Koolhaas في روتردام. للوهلة الأولى ، يعتبر كونستال أكثر تعقيدًا بكثير من "المرآب": فهو أكبر مساحة مرة ونصف ، وواجهاته أكثر تنوعًا ، وداخله أرضيات منحدرة تمامًا وثقوب غير منتظمة الشكل في الجدران والسقوف.
لكن هذا هو المكان الذي تبدأ فيه أوجه التشابه. يمكن تسمية كلا المبنيين "بالمتاحف بدون مجموعة" - يطلق كونستال نفسه رسميًا تقريبًا ، في حين أن "المرآب" لديها مجموعتها الخاصة التي تم تشكيلها للتو. في الوقت نفسه ، لا يمكن بأي حال من الأحوال تسمية المساحات الداخلية المخصصة للمعارض في كلا المبنيين بأنها محايدة. لها شكل مختلف تمامًا ، وأحيانًا لا تكون الأسقف عالية جدًا ، ولا يمكن وصف زخرفة الجدران ، هنا وهناك ، بالهدوء. لهذا "ضيق وضيق الفضاء" ينتقد بعض المعلقين جراج الآن. لكن يبدو أن كولهاس لديه رأي مختلف: فهو يعتقد أن أماكن عرض الفن يجب ألا تكون ضخمة في حد ذاتها.
يقول كولهاس إن ذوقه الخاص للفن المعاصر شكله المنسق ويليم ساندبرج ، الذي ترأس متحف ستيديليك بأمستردام من عام 1945 إلى عام 1963 (عاش كولهاس نفسه في أمستردام من عام 1955 إلى عام 1968). أقيمت معارض للفن المعاصر ، الروسية والأوروبية الطليعية ، وحفلات موسيقية للموسيقى المعاصرة وعروض للسينما المعاصرة في متحف أمستردام في مبنى متواضع من طابقين بني في عام 1954 بقياس 24 × 10 مترًا فقط ، والذي ، وفقًا لكولهاس ، يبدو أكثر. مثل "مدرسة صغيرة". هذا السقيفة المتواضعة تحت سقف الجملون ، بالإضافة إلى قاعات العرض ومكتبة ومطبعة ومقهى وقاعة للحفلات الموسيقية والمحاضرات. نجح جناح Sandberg في تقديم الفن المعاصر لسكان أمستردام حتى عام 2004 ، عندما تقرر استبداله بامتداد أكثر حداثة وواسع النطاق.
عند الحديث عن معظم متاحف الفن المعاصر ، يؤكد كولهاس أنها "توفر أحجامًا هائلة من المساحات الفارغة للاستخدام" وتستشهد كمثال رئيسي بـ "قاعة توربين" الشهيرة لمتحف تيت مودرن في لندن ، والتي "أصبحت عمليًا رمزًا لنا الوقت ".
نتيجة لذلك ، يتابع كولهاس ، "الفنانون مجبرون على الأداء بطريقة مروعة" ، لأن أقوى المشاعر فقط هي التي يمكنها التنافس مع مساحات بهذا الحجم. لا يوجد مكان للفروق الدقيقة. "الفن أصبح أكثر فأكثر سلطوية." في مشاريع OMA ، على العكس من ذلك ، فإن تنوع المساحات ، وفقًا لـ Koolhaas ، يسمح للفنانين والقيمين بالعمل في أمور أكثر دقة.
تختلف Kunsthal عن معظم المتاحف الفنية أيضًا في أن مهندسها لم يقدم للزائر مجموعة من المباني المختلفة مع المعروضات فحسب ، بل قام أيضًا بتثبيتها على مسار معين من الحركة.يعتقد كولهاس ، وهو نفسه كاتب سيناريو في الماضي ، أن المهندس المعماري ملزم بالتفكير في سيناريوهات استخدام الفضاء مسبقًا.
ربما يكون من الأسهل على القيمين العمل بأحجام محايدة في التصميم وبسيطة في الشكل ، مع بيئة محايدة لا تفرض سيناريوهاتهم الخاصة؟ لكن الفن المعاصر ، الذي يعتبر جدليًا بطبيعته ، يجب أن يتجاوب مع محيطه. إذا لم يكن لديك ما تتفاعل معه ، فما عليك سوى أن تقصر نفسك على الأساليب التي تثير أقوى المشاعر.
تم تتبع نفس مبادئ برمجة السيناريو لمساحة المتحف وتشكيلها من مباني مختلفة الأحجام والنسب التي تم تطبيقها في Kunsthala أيضًا في متاحف أخرى أنشأتها OMA ، على سبيل المثال ، في مشروعين لسيول (متحف ليوم ، 2004 و متحف جامعة سيول الوطنية للفنون ، 2005). نلتقي بنفس المبادئ في المرآب.
ولكن ، ربما ، ليست كل الأفكار التي توصل إليها كولهاس أثناء العمل في مشاريع المتاحف قد تم تنفيذها بالفعل في المباني المشيدة؟ يبدو كما هو. يعترف كولهاس قائلاً: "لم تكن المشاركة في طفرة المتاحف الكبيرة ناجحة جدًا بالنسبة لنا" ، ويعرض شريحة يتضح منها أن المشاريع غير المحققة لمتاحف الفن المعاصر الصادرة عن OMA تعادل في الحجم أربعة وثلاثين ملعبًا لكرة القدم. ما هي الأفكار الأخرى المثيرة للاهتمام التي يمكن أن تجدها في هذه الأماكن المفتوحة؟ على وجه الخصوص ، تتعلق بأساليب العمل مع المواد التاريخية.
في عام 2000 ، أثناء تقديم المشورة إلى متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ ، أعجب كولهاس بالتصاميم الداخلية المهملة لهيئة الأركان العامة وبعض مباني الأرميتاج نفسها ، والتي لا تُعرض للجمهور. وسأل أسئلة: هل كل متحف بحاجة إلى تحديث؟ ربما يكون التقاعس مطلوبًا في بعض الأحيان؟ هل يمكن أن يصبح الإحجام عن التغيير أداة من شأنها أن تزيد من الشعور بالأصالة الذي غالبًا ما يُفقد أثناء التحديث؟ ألا يجب على المهندس المعماري أن يقوم بدور عالم آثار في حالات معينة؟"
في حديثه عن مشروع هيرميتاج في خطاباته ، يعرض كولهاس لوحات مجمعة تُعرض فيها روائع الفن العالمي على خلفية الديكورات الداخلية للقصر المتداعية. كانت الفكرة أن الجمع بين أكثر الأعمال تميزًا مع البيئة الأكثر بؤسًا وإهمالًا (ولكن في نفس الوقت قديمة وحقيقية) يضاعف تأثير هذه الأعمال على المشاهد. بفضل هذا ، تصبح الأمور الدقيقة والحساسة مساوية في قوة التأثير للتأثيرات البدائية للفن "الاستبدادي".
لأول مرة ، تمكن كولهاس من تطبيق هذه الأداة لتعزيز المشاعر ، المقترحة في إطار مشروع هيرميتاج ، في المرآب. بالطبع ، خراب "الفصول" ضعفت قليلاً بسبب الترميم. يبدو أن الجدران المتهالكة قد تم تلميعها ، والجبس المتهالك لا ينكسر تحت أقدام الزوار ، كما بدا عند النظر إلى الرسومات. لكن الأداة لا تزال قوية.
هناك فرق كبير بين هرميتاج والجراج: المعروضات الأولى روائع معترف بها ، والثانية ، بعد كل شيء ، ستركز على الفن المعاصر الجديد. هل ستعمل العدسة المكبرة لـ Koolhaas في هذه الحالة؟ ستنجح إذا كان هناك شيء لزيادة. يمثل العمل في مثل هذه المساحة تحديًا خطيرًا لكل من الفنانين والقيمين. المشاعر القوية مضمونة لهم بالتأكيد. ***
في العمل على المقال ، مواد محاضرات ألقاها رام كولهاس في
متحف الفن الحديث في (Moderna Museet) في ستوكهولم مارس 2013 [انظر. فيديو المحاضرة] وفي Fondation Galeries Lafayette في باريس في يوليو 2014 [انظر. فيديو المحاضرة].
