أولئك الذين سافروا إلى المهرجان بالمترو قرأوا على سقف محطة ماياكوفسكايا اقتباسًا من الكلاسيكية "بحيث تضيء نجمة واحدة على الأقل فوق أسطح المنازل كل يوم". قام القيمون على المهرجان التنافسي "تحت سقف منزل" "ArchMoscow" بجعل هذه العبارة تعبيرًا برنامجيًا هذا العام. قبل عدة سنوات ، نظم الصحفيون مسابقة "من يفوز" بين هذه المهرجانات بناءً على معيار تصنيف النجوم للممثلين المدعوين. ذات مرة ، بعد أن دعا كريم رشيد ، فاز بالمهرجان في بريستسكايا. هذا العام ، يتقدم آرك موسكو بثلاث نقاط: توم مين وديفيد كوك وبيتر آيزنمان. أعلنت المرأة الإيطالية من شباك التذاكر في تورينو فيديريكا باتي ، أن حدث المهرجان "تحت سقف منزل" ، كما جاء في البيان الصحفي "لا يزال معروفًا قليلاً في عالم المحترفين ، لكنه شاب وموهوب للغاية. " عندما يتم إحضار الأسماء ، التي تم اختلاقها بالفعل من قبل صناعة النجوم الغربية ، إلى هنا ، يكون الأمر مفهومًا إلى حد ما ، على الرغم من أن هذه "العبادة الغربية" أثارت مؤخرًا احتجاجات من النخبة المحلية. لكن من المستحيل أن نفهم على الإطلاق: لماذا الترتيب لترويج محلي للشباب الغربيين ، أكثر من مهرجان Under the Roof of the House يبدو أنه يفتخر به ، مشيرًا إلى أنه أصبح بالفعل "نقطة انطلاق جيدة" للإيطاليين (مرة أخرى ، الإيطالية؟) فرانشيسكو لوتشيز. عندما سُئل منظمو المهرجان في مؤتمر صحفي عما إذا كانوا سيقدمون بطريقة ما دعم الشباب المعماري الروسي ، قال أندريه غرين ، نائب رئيس Moskomarkhitektura الذي يرعى المهرجان ، إنهم يدعمون بالفعل - الفائزين في المسابقة في إطار يتم قبول المهرجان في اتحاد المهندسين المعماريين في موسكو دون "إجراء خاص". أتساءل ما الذي قصده بذلك؟ يوري غريغوريان ، على الهواء في إذاعة ماياك ، أخبر ذات مرة كيف تم استقباله هو وبافل إيفانتشيكوف في SMA - نظروا في المشاريع التي أحضروها وسألوا: "أين عملك؟" "هذا هو عملنا" ، أجاب المهندسون ، مشيرين إلى المشاريع. قالوا "لا ، أين عملك الحقيقي - الرسم؟" إذا كان هذا هو "الإجراء الخاص" للغاية ، فإن العارضين في المهرجان ، في الواقع ، كانوا على استعداد لخوضه.
قدم مكتب Rozhdestvenka التصميم الداخلي الخلاب للمتجر ، على الرغم من أنه لم يستخدم اللوحة الخاصة به ، ولكن روبنز. من المحتمل أن تؤدي وفرة الأجسام العارية القوية على سقف وجدران المتجر إلى حث المتسوقين على شراء المزيد من الملابس. مرة أخرى لجأت إلى الرسم من قبل روبنز ، وخلق "دوافع فلورنسا" الداخلية ، Studia Practica. حتى اللوحات يبدو أنها اختيرت بنفس الطريقة. لذلك بدا أن قاعة المعرض الصغيرة تفوح منها رائحة السرقة الأدبية - كانت التصميمات الداخلية متشابهة جدًا. لسبب ما ، ضغط كل شخص في التصميم الداخلي على أجساد عارية قديمة. لذلك رتب المصممون من مكتب التصميم في موشتاب أعمال أساتذة مختلفين من أواخر العصور الوسطى في ردهات مطعم سيبولينو. كما سحبت ورشة العمل الإبداعية "Artel" شيئًا من التراث الخلاب للعصور الوسطى لتزيين جدران مطعم "Premier" ، لكن الشخصيات كانت ترتدي ملابس أنيقة بالفعل. تناول الاتحاد الإبداعي لـ Tikhonov & Vibe موضوع العراة في نسخة منحوتة في سلسلة من الأدوات المنزلية "Erotica of Comfort". الابتعاد عن الإثارة الجنسية والطرق الأخرى لتقديم شخص ما ، قدم الرجال من A-Stil فنًا تصويريًا في ديكوراتهم الداخلية ، يصورون الأسطح الملتوية لبعض المدن الصغيرة على ألواح منزل خاص. وقام المكتب المعماري لتيمور باشكايف برسم رحلة غرفة التحكم في إدارة أنظمة الطاقة في شمال غرب سانت بطرسبرغ بنوع من شرارة المياه المجردة ، وليس من الواضح ما إذا كان هذا رمزًا لانتقال شمال العاصمة إلى محطات طاقة صديقة للبيئة تعمل على خمول المياه ، أو ألمح المؤلفون إلى شيء آخر …لم يخلط ميخائيل فيليبوف أنواعًا مختلفة من الفن ، حيث قدم بشكل منفصل ("شرحات منفصلة ، يطير بشكل منفصل") رسومات رائعة للمشاريع الداخلية وتجسيدها في شكل شقة جميلة جدًا ومفصلة في موسكو. بالإضافة إلى الرسم والرسومات ، كما لوحظ بالفعل ، تم تقديم النحت: كنقوش بارزة في أعمال الاستوديو المعماري لناتاليا سافراسوفا ، وكأعمدة منحوتة بروح سلفادور دالي في التصميمات الداخلية للمكتب "الهندسة المعمارية والتكنولوجيا والخدمة ". تحول Andrey Gorozhankin و Yuri Ryntovt إلى فن التصوير الفوتوغرافي ، حيث ابتكروا بمساعدة ورق الحائط واللوحات الشفافة مع صور الفروع التي تقطع السماء ، وهي مزاج غنائي للغاية "Cafe April". وكذلك مكتب "Archigraph" - داخل حلبة الرقص ومعرض أثاث المؤلف "AM design" الذي وضع عند مدخل المعرض صورة مخيفة لقائده مرتدياً إطار شعار النبالة المذهَّب.
بشكل منفصل ، يجب أن يقال عن الأثاث. في ادعاءاتها بأنها عالمية ، بدت وكأنها تريد تجاوز حتى مانيج المستعادة ، والتي قدمت أيضًا في المعرض. هنا ، عرضت ناتاشا تامروشي مشروع "Endless Table" ، على الرغم من أنهم زاروا المعارض ، حيث أتيحت لهم الفرصة للتجول حول المفهوم ، ويمكن أن يتأملوا بل ويمسوا طرفي هذا اللانهاية. وقدم فلاديمير بوندارينكو مجموعة أثاث أيضًا باسم "سلالة" بصوت عالٍ ، على ما يبدو ، سيكون هناك الآن عروش ، لكن لا: خزانة وطاولة وكرسيان منخفضان. أثار Crazy Stool لفاسيلي شيتينين اهتمام الجمهور بشكل خاص. هذا مصباح يضيء ويهز ساقيه بشكل غريب الأطوار ويخيف الأطفال المارة ("Ma-a-ma!"). بدا التركيب الضوئي القريب من قبل إيفان شالمين وكأنه مجموعة من الأطراف الاصطناعية لشخص قد يفقد أطرافه في هذه الرقصة المسعورة للبراز: أرجل متوهجة من البراز تبرز من السقف المظلم ، والتي ، قبل هذا الحي ، ربما لم يتم التعرف عليها بعد أرجل. غالبًا ما يؤدي الجوار إلى ولادة معاني جديدة. هذا ما يجعل المعارض ممتعة. وأخيرًا ، تم إغلاق موكب الأثاث رسميًا بواسطة مراحيض المراحيض. في المنصة “Litroom. خضع هذا العنصر من النظافة الشخصية البحتة ، المخصص للحمام "لمجموعة" Archigraph "، لإضفاء الشرعية العامة من خلال اقتباسات من البعض ، بناءً على" eram "و" yaty "، مؤلف ما قبل الثورة. هنا مثل هذا الإحياء للتقاليد المحلية. لسبب ما ، تقف "لودج". وضعت بجوار مانيج المستعادة.
بشكل عام ، نشأ الشعور بأنه على الرغم من أن مؤلفي المعرض لم يسألوا أنفسهم بشكل خاص عن مشاكل هيكله المفاهيمي ، فإن كل شيء فيه لم يكن عرضيًا إلى حد ما ، على مستوى اللاوعي ، كانوا يقفيون شخصًا ما مع شخص ما على الجدران المجاورة. هنا نمر بمنطقة التصميم الحمضي ، حيث يتم وضع التصميمات الداخلية المجنونة ("ينصح كوزموبوليتان") لإيلينا تيبليتسكايا والمشاريع المطلية بعلامات تمييز وشاشات زجاجية ملونة مقابل بعضها البعض. هنا ركن من الديكورات الداخلية التجارية من الزجاج الأحمر والمعدن. التصميم الداخلي الأنيق لمتجر الأحذية في ورشة Vitruvius and Sons عبارة عن ممر طويل يشبه المترو بتأثير قمع شفط ، تم إنشاؤه بمساعدة الأغشية الزجاجية التي تثبت الدوارات الطولية المتقاربة عند نقطة واحدة ، والتي عندما تنزلق وصولا إلى الأرض ، تصبح الرفوف مع الأحذية. وبجانبه يوجد أيضًا الجزء الداخلي من المتجر ، وحتى على ما يبدو ، تم بناؤه من نفس المواد ، ولكن بسبب القبعات والقبعات والقمصان ، لم يعد من الممكن تصميم عمل المصمم. ربما يكون من الضروري أن تكون قادرًا على تصميم المساحة بطريقة تتلاءم مع المنتجات وتواجه عدم الخسارة. علاوة على ذلك ، كانت هناك مناطق من التدهور الرمادي والأسود القاتم. منطقة من الكلاسيكيات المبالغ فيها ، مع تسرب غريب - داخل مبنى شاهق. منطقة الخشب والزجاج والمعدن مع لمسات زرقاء: مانيج الفريق الموقر من المؤلفين من الراعي الرئيسي للمهرجان و Moskomarkhitektura نفسه ألكسندر كوزمين إلى شخصية ميخائيل بوسوكين المهيبة مع كل Mosproekt-2 مجتمعين وغرفة الانتظار في محطة مطار دوموديدوفو من قبل المهندسين المعماريين الشباب سيرجي كريوتشكوف وأليسيا تشيرنوفا وإيليا موكوسي.
كان هناك عدد قليل من التصميمات الداخلية الحديثة الصلبة.إما إعادة صياغة الكلاسيكيات ، أو لا أفهم ، لأن الكثير محشو في الفضاء حتى لو كانت هناك فكرة ما ، فقد ضاعت ، لا يمكنك العثور عليها ، لا. فقط سيد هذا العمل ، ميخائيل فيليبوف ، تمكن من ترويض عناصر الكلاسيكيات والتفاصيل التي أحبها مصممو موسكو. في الوقت نفسه ، اتضح أنه ليس من الطراز القديم عن عمد ، ولكنه حديث للغاية. من السهل أن ترى أن المالك من التعليم الكلاسيكي والأذواق: هنا بيانو كبير ، وخرائط ممحاة لأمريكا ، وكرة أرضية فاخرة ، ومالبرت. تميزت التصميمات الداخلية لمبنى سكني على أراضي خزان Klyazma الشهير من قبل الاستوديو المعماري لـ Totan Kuzembaev بأحجام نظيفة وجريئة من الخشب الداكن النخبة (الأرضية - السقف - الجدار) تتخللها مسافات معدنية خفيفة. تم توضيح القدرة على العمل في كل من ترميم وإعادة بناء الديكورات الداخلية الكلاسيكية (القصر في Vrazhsky) ، وفي تصميم المساحات الحديثة البسيطة (التصميم الداخلي "Fashionable Point") من خلال استوديو "Decor-S". عرض Andrei Gorozhankin و Yuri Ryntovt "مقهى April" متناغمًا مع الجو العام السائد في الغرفة والأفكار الفردية المكانية والديكور.
كل هذا التنوع - ممتاز وليس تصميمًا تمامًا - يجب أن أقول أنه كان غريبًا جدًا. حتى بالإضافة إلى العقل الباطن الذي سبق ذكره (إما بالألوان ، أو بالمواد ، أو عن طريق موضوع التسوق) ، مبدأ تنظيم المعرض. كانت مشاريع المسابقة - الديكورات الداخلية نفسها - منتشرة حول قاعات العبور الصغيرة ، وكذلك في الميزانين. القاعة الكبيرة كان يشغلها معرض لمواد التشطيب موزعة على شكل دائرة. وفي وسط هذا ، على الأقل من حيث الحجم ، فإن المعرض الرئيسي هو المخطط الرئيسي الملحوظ لموسكو ، مثل مينوتور ، يلتهم كل المجرمين والجمال من التصميم الروسي. بالمناسبة ، شعار المهرجان "تحت سقف المنزل" ، الذي يقام بالفعل في المبنى المملوك من قبل لجنة موسكو للهندسة المعمارية والبناء - مثل التفاف في المخطط بخطوط الجدران المكسورة ، مما يشير إلى اتجاه المسار لزوار المعرض - يشبه إلى حد بعيد المتاهة. هذه هي علامة المتاهة التي يجلس فيها مينوتور.
