الخطوة الأكثر غرابة اخترعها الكروات ، ومن المؤسف للغاية أنها لم تنجح. تم تكليف 14 مهندسًا معماريًا بارزًا - بما في ذلك ساشا بيغوفيتش وبيرو فوكوفيتش وماركو دابروفيتش - بتصميم الجناح العائم: وكانت النتيجة هيكلًا من 30 طنًا من شبكة سلكية Q-385 ، هيكلها المعقد مرئي فقط للضوء. تم بناؤه على بارجة وإرساله إلى البندقية ، حيث كان من المفترض أن يكون في أيام يوم الافتتاح.
لسوء الحظ ، أثناء الرحلة عبر البحر الأدرياتيكي ، انهار الجناح جزئيًا ، لذلك عند وصوله إلى إيطاليا ، تم إعادته على الفور تقريبًا. نتيجة لذلك ، كان على الزوار أن يكونوا راضين عن معرض كرواتي صغير في آرسنال ، يتحدثون عن هذا المشروع الرائع. ومع ذلك ، وعد المنظمون بالعودة إلى البندقية مع الجناح الذي تم ترميمه: بعد كل شيء ، لا يزال هناك وقت - سيستمر البينالي حتى نهاية الخريف.
خصص المشاركون البلجيكيون معرضهم لموضوع التآكل في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي: المواد ، والأدوات المنزلية ، والإكسسوارات المختلفة. إن الآثار التي خلفها استخدام العديد من الأشخاص لفترة طويلة تمنح الفضاء إنسانية وتجعله فريدًا. قام المنسقون بترتيب قطع من السجاد ، والخشب الرقائقي ، ودرابزين السلالم ، والسجاد المطاطي في التصميمات الداخلية البسيطة لجناحهم كمعارض تتطلب اهتمامًا محترمًا: ونتيجة لذلك ، أصبح التشابه اللافت للمعرض مع متحف الفن الحديث واضحًا - نوع من الثانية الطبقة الدلالية في خطة المنظمين.
ومع ذلك ، حتى بدون الفن الواقعي الزائف ، كان هناك العديد من المشاركين "الفنيين" في البينالي المعماري. ينطبق هذا بشكل خاص على جناح جمهورية الصين الشعبية ، حيث تم تفسير "الاجتماع في الهندسة المعمارية" على أنه "موعد عمل" بين الأشخاص الذين لديهم احتياجاتهم وتطلعاتهم ورغباتهم والمباني التي تؤثر على السلوك البشري من خلال برنامجهم الوظيفي.
على الرغم من وجود قسم صغير مخصص للمساحات والمشاريع ، فقد احتلت التماثيل والمنشآت المكانة الرئيسية ، بما في ذلك تلك التي أنشأها المهندس المعماري Pei Zhu. كان أكثرها إثارة هو عمل "الجدار / الريح" لفان يو ووانغ تشاو جي مع طيور بلاستيكية شفافة ترفرف فوق "ستارة الهواء".
في جناح مصر ، على الرغم من المشاركة الاسمية للمهندسين المعماريين ، احتل المكان الرئيسي تركيب ذهبي ضخم ، يشبه موجة البحر ، مغطاة بالخط العربي ، ويغطي شخصية تشبه المومياء. تم استكماله بفن الفيديو والرسم. كان موضوع العرض هو "الخلاص" ، الذي فُهم على أنه تفاعل مع النص المقدس.
قدم المشاركون البولنديون مشروعًا مفاهيميًا على قدم المساواة - "مخرج الطوارئ". يجب أن يكون هذا البناء المضاء بالنيون والمغمور في الضباب الاصطناعي ("السحب") لأقفاص الطيور ، كما تصورها القيمون على الجناح ، بمثابة رمز للمساحات الحضرية "غير الآمنة" ، حيث يتجاوز الشخص مجال عمل القواعد والمحظورات ينظم رفاهه. يمكن أن تكون أنقاض وأسطح منازل وأسواق سوداء - أماكن محتملة للحوادث وحتى الكوارث ، ولكنها أيضًا منطقة للحرية.
تحول مؤلفو معرض لوكسمبورغ إلى المفاهيم الميتافيزيقية التي تحدد حياة المهندس المعماري وإبداعاته: الهشاشة (التي تدل عليها جرس وزهرية زجاجية) ، وروتين الحياة اليومية (العديد من أكواب القهوة مع قطعة من السكر) معلقة فوق كل منها) وقيمتها المراوغة (صالون دافئ ، حيث يمكن للزوار التواصل) ، فضلاً عن المجتمع الاستهلاكي والبيئة الثقافية وغير ذلك الكثير.
ومع ذلك ، فإن القيمين على المعارض ، على عكس العديد من زملائهم من البلدان الأخرى ، يعلنون صراحة أن هذا ليس معرضًا معماريًا.
على العكس من ذلك ، عند الفحص الدقيق ، تبين أن معرض الجناح السلوفيني ، المخصص لأعمال مكتبين للمناظر الطبيعية ، AKKA و studiobotas ، كان معماريًا تمامًا.ومع ذلك ، فإن المعلومات التفصيلية عنها ، بالإضافة إلى العديد من المقالات حول اجتماع المدينة والإنسان والطبيعة (يُطلق على المعرض اسم "All Shades of Green") ، ومناقشات حول جودة الفضاء وجوهره ، تتخللها صور جميلة لبيتر كوشترون واقتباسات من Marguerite Jursenar و Gabriel García Márquez و Alexander Calder - كل هذا يمكن العثور عليه فقط في صفحات الكتالوج. يتناسب جزء صغير فقط من الجناح مع المباني المتواضعة ، ويبدو أشبه بمجموعة من الأشياء الفنية أكثر من كونه معرضًا معماريًا للنماذج والخطط. كما أبدى القيمون القبارصة اهتمامًا كبيرًا باللعب بالصور المعمارية المألوفة: فقد "لصقوا" الصور البانورامية التي لم تكن موجودة في الواقع من صور المباني في السنوات الأخيرة. فسر المؤلفون هذه الصور ، الموضوعة في علب ضوئية ، على أنها "فيلم معماري طويل". في هذه الحالة ، لا نتحدث فقط عن لقاء المشاهد مع الهندسة المعمارية والزائرين لبعضهم البعض ، ولكن أيضًا عن "لقاء" غير متوقع للمباني المختلفة في فضاء صورة "مزيفة".
في حين أن العديد من المشاركين في البينالي قد تحولوا - بدلاً من الهندسة المعمارية أو جنبًا إلى جنب معها - إلى الفنون المرئية ، فإن جناح أوروغواي له علاقة أكبر بالأدب. معرضها "5 طوابق ، 5 مبانٍ" مكرس لـ 5 مبانٍ أيقونية من القرنين التاسع عشر والعشرين ، وهي: سد ، مذبحة ، مبنى سكني في مونتيفيديو ، الذي كان لمدة 7 سنوات أطول مبنى في أمريكا اللاتينية ، الملعب من بطولة العالم الأولى لكرة القدم وواحدة من أوائل المباني الحداثية في أوروغواي. يتم تقديمها في شكل قصائد مخصصة لهم ، واقتباسات من شخصيات بارزة ، وما إلى ذلك ، وكذلك في شكل أفلام قصيرة. ومع ذلك ، يحتل المكان المركزي في الغرفة سجادة مصنوعة من جلد بقرة سوداء وبيضاء ، وهي نسخة من السجادة التي تبرعت بها لو كوربوزييه في عام 1929 من قبل فيكتوريا أوكامبو أثناء زيارته لبوينس آيرس واستبدلت عندما تبلى. مع شخص آخر أرسله أصدقاؤه الآخرون من الأرجنتين. هذه السجادة ، التي تم تحديد تاريخها في شكل اقتباسات من رسائل المهندس المعماري العظيم ، تختتم المعرض على أنه "مكان لعدم فعل أي شيء".
اعتمدت البرتغال بالكامل على قوة السينما. أخرج أربعة مخرجين للبينالي استنادًا إلى فيلم قصير عن مبنى سكني من تأليف واحد من أربعة مؤلفين: ألفارو سيزا فييرا ، ومكتب مانويل وفرانسيسكو أيريس ماتيوس ، وجواو لويس كاريلو دا غراسا (كاراو دا لويس) وريكاردو باك جوردون. هذه كلها مبانٍ مختلفة تمامًا: ثلاثة منها عبارة عن مساكن خاصة في المدينة وفي الريف ، والرابع هو الإسكان الاجتماعي ، الذي بناه Siza في السبعينيات وتم توسيعه قبل عدة سنوات ، لذا اتضح أن القصص عنها مختلفة تمامًا. والأهم من ذلك كله هو الفيلم الذي يدور حول "فيلا" أيريس ماتيوشا الساحلية ، والتي تتكون من أربعة منازل بدائية بأرضيات رملية: يحكي الفيلم عن شاب وصل إلى هناك في أمسية صيفية في سيارة أحد السكان المحليين ، ثم يدعو هذا الرجل العجوز لتناول العشاء في منزله ؛ ينتهي الشريط بإطلالة على سماء غروب الشمس وأصوات الأكورديون. ربما يكون هذا أحد أكثر الأمثلة نجاحًا على نقل صورة معمارية في جميع أنحاء البينالي. لكن إذا تحدثنا عن النجاحات ، فمن الضروري أن نقول عن الإخفاقات: المعرض الوطني لإيران ، الذي يشارك هذا العام لأول مرة في بينالي البندقية ، يسبب خيبة أمل. إنه مخصص لفن البستنة ويتكون من عدد صغير من الصور منخفضة الجودة لأفضل الحدائق الإيرانية في العصور الوسطى ، يكملها تركيب بدائي حول موضوع حديقة نموذجية.
يترك الجناح الاسكندنافي انطباعًا غامضًا: فهو مكرس جزئيًا لمشكلة الأماكن العامة (يتم وضع الألواح اللوحية مع أفضل المشاريع الوطنية التي اختارتها المتاحف المعمارية في فنلندا والنرويج والسويد على الجدران) ، ولكن القاعة بشكل أساسي غير مشغولة بأي شيء آخر.
ستعمل اثنتا عشرة ورشة عمل ناشئة من ثلاث دول بدورها ، وستخلق كل منها مساحة خاصة بها للإبداع هناك.
أعد المشاركون الأيرلنديون معرضًا ليس عمليًا ومرئيًا بالكامل ، ولكنه بلا شك أنيق: لقد عرضوا في البندقية أرشيف المكتب الفخري دي بلاكام وميجر في شكل نسخ كبيرة الحجم من 9000 ورقة ، تم جمعها في خمسة أكوام ضخمة في الداخل كنيسة سان جالو بجوار القديس … يمكن للزوار أخذ أوراقهم المفضلة معهم ولفها في لفافة وتثبيتها بحلقة مُعدة خصيصًا. يجسد هذا التركيب ، بدلاً من المعرض ، فكرة الأرشيف ودوره في عمل المهندس المعماري.
تبدو أجنحة الولايات المتحدة الأمريكية وهونج كونج فوضوية بعض الشيء. الأول أكثر تنظيماً: فهو يُظهر ، باستخدام مثال 7 ورش عمل ، أساليب مختلفة للعمل في الفضاء الحضري ، والتي توحدها العملية وحتى البراغماتية. إنهما مكاتب مختلفة تمامًا: على سبيل المثال ، بناة الفنادق John Portman & Associates - وتقريبًا المنظرين Terreform ، لذلك يبدو من الصعب بعض الشيء دمجهم في معرض واحد.
يقع معرض هونج كونج مباشرة مقابل مدخل أرسنال. يبدو اسمها لا لبس فيه: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. يُترجم هذا تقريبًا باسم "العمارة اليومية" ؛ في النسخة الإنجليزية ، الهندسة المعمارية هي صيغة الجمع ويمكن فهمها على أنها "الحياة اليومية لبنى مختلفة". يحتوي الجناح على ما يصل إلى 12 مشروعًا ، مقسمة إلى قطاعات وظيفية (التعليم ، الملابس ، الطعام ، الترفيه ، إلخ). الجزء الثالث عشر هو الأكثر روعة: مشاريع المنافسة لمنطقة غرب كولون الثقافية ، التي طورها ريم كولهاس ونورمان فوستر وروكو إم.
حققت بعض أجزاء المعرض نجاحًا كبيرًا ، مثل صورة مجمعة للعديد من صور شقق هونغ كونغ النموذجية ، أو ملفتة للنظر في ازدحامها والفوضى الناتجة ، أو مزيج من الصور والتخطيطات في مشروع مخصص لـ "البيئة الحضرية الريفية" ، ولكن بخلاف هذا "الامتلاء" المفرط فإن العرض يفقد معناه بشكل كبير
