معرض للرسومات المعمارية "إيطاليا فقط!" مفتوح للجمهور في المبنى الهندسي لمعرض تريتياكوف. يتكون نصف المعرض من أشياء من مجموعة مؤسسة سيرجي تشوبان ، ونصفها - رسومات من معرض الدولة تريتياكوف ، وبعضها الآخر - عمل أربعة فنانين - معماريين معاصرين: مكسيم أتايانتس ، سيرجي كوزنتسوف ، ميخائيل فيليبوف وسيرجي تشوبان.
المعرض مذهل للغاية لأسباب عديدة. بادئ ذي بدء ، الرسومات المعمارية عالية الجودة هي مادة يتم التخلص منها بنفسك. فحصها من ورقة إلى ورقة ، وفحص تجعيد الشعر بالتفصيل ، والظلال ، والموظفين ، والنظام هو متعة مثالية.
من ناحية أخرى ، لا يمكن القول أن المهندسين المعماريين يظهرون غالبًا في معرض تريتياكوف. يكاد لا يتم عرضهم هناك. وهنا - لم يوحِ المعرض فقط الأشياء من مخازن المعرض ، تلك التي لديها فرصة ضئيلة للعرض في وقت آخر ، مع أوراق من مجموعة صندوق Tchoban المخزنة في برلين. في وسط كل شيء ، مثل تاج الخلق ، توجد رسومات المهندسين المعماريين المعاصرين.
ينتمي تصميم المعرض إلى مكتب SPEECH و Sergei Tchoban ، الذي رتب أعمال معاصريه (بما في ذلك أعماله) في قاعة صغيرة مستديرة ؛ في المعرض المحيط به ، يتم عرض رسومات من القرن العشرين ؛ على مسافة ، في فضاءين مستطيلين آخرين ، تُعرض أوراق من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، مقسمة إلى كتلتين: "ولادة موضوع" و "روسيكا" (أعمال أجانب في روسيا). وهكذا ، فإن التسلسل الزمني يتباعد في دوائر في فضاء العرض ، أو ، بشكل أكثر دقة ، يتقارب من الماضي إلى الحاضر: شيء مثل الدوائر على الماء ، فقط العكس.
وتجدر الإشارة إلى أن SPEECH تطور باستمرار دافع القاعة المستديرة في عملها مع تصميم المعرض: يكفي تذكر معرض "متحف الرسومات" في ArchMoscow في عام 2013 (عندما لم يكن متحف برلين للرسومات مفتوحًا بعد) ، أو تصميمين لمعرض الجناح الروسي في بينالي البندقية للعمارة: الديوراما الخلابة لمدينة Vyshny Volochok في عام 2010 و "Pantheon" من رموز QR 2012 ، مؤخرًا
أعيد إنشاؤها في Zaryadye. القاعات المستديرة نادرة جدًا في تصميم المعارض الحديثة - المساحة المستديرة ليست مناسبة جدًا للعرض ، حيث تميل إلى إغراق المعارض وتبدو أكثر أهمية وقيمة في حد ذاتها. إنه معبد وليس متحفًا أو مكانًا للتركيز أو حتى خدمة.
يتم التأكيد على جودة الجولة هذه واستخدامها في التعليق. تُعرض رسومات العصر الجديد وفقًا لجميع قواعد العرض المتحفي ومع الاحترام الواجب. في المساحة المستديرة على اليسار ، تتوقف ورقة الرسوم عن كونها ذات قيمة ذاتية ، لتصبح جزءًا ثانويًا من المؤامرة المكانية. تم تعليق أوراق Atayants و Kuznetsov و Filippov و Choban في صفين ، دون التركيز على كل عمل فردي كقيمة متحف (رسومات القرن العشرين في المعرض الدائري بمثابة انتقال ، حيث يزيل الدوران نفسه المتحف بالفعل دقة).
معنى البيان واضح بما فيه الكفاية. الرسومات الحديثة ليست معرضًا تمامًا هنا ، بل هي إعلان عن حقيقة وجودها - مهمة استمرار وتنشيط تقليد الرسم الكلاسيكي. إنه جزء من معبد وهمي للفنون ، في حين أن المجموعة التاريخية هي شيء مثل الخزانة ، مستودع للعينات القيمة.
من المميزات أن البيان الداخلي البلاستيكي ، الذي يفسر بمهارة محتوى المعرض ، يظل في إطار لغة الكلاسيكيات. تمامًا بدون طلب ، ولكن تمت إضافة التفاصيل والتجارب المكانية إلى القاعة المستديرة بواسطة أوراق الرسوم الفعلية. هم الهندسة المعمارية الخاصة به سريعة الزوال.ضع في اعتبارك ، على سبيل المثال ، الجانب المستدير من البانثيون ، الذي تم توضيحه بواسطة قاعدة مرسومة بدقة من أقواس التفريغ: "البانثيون في البانثيون" يواصل اللعبة التي بدأت أكثر ، بالفعل في مساحة خيالية خلف طائرة ورقة الرسم.
إلى ما قيل ، يبقى أن نضيف أن المعرض ، بدءًا من "مؤسسي" القرن الثامن عشر ، يستكشف بشكل أكبر التقاليد الروسية الخاصة بالإعجاب بإيطاليا ، وأقرب إلى القرن الحادي والعشرين اتضح أن هذا التقليد قد اكتسب هنا بعض ميزات خاصة تمامًا ، لا تخلو من ملاحظة الإعجاب ، وبمعنى جيد ، الهوس ، والتي تم التقاطها بمهارة من خلال شكل معبد القاعة. لا أحد يعلن بصدق دراسات التحف مثل مكسيم اتايانتس. لا أحد يعتقد أن هندسته المعمارية ولدت من منظر طبيعي بالألوان المائية ، مثل ميخائيل فيليبوف ؛ لا أحد ملتزم بالقيمة الجوهرية لنوع الرسومات المعمارية مثل سيرجي تشوبان ، الذي أنشأ متحفه ، وسيرجي كوزنتسوف ، الذي يذهب باستمرار إلى الهواء الطلق. معًا ، تكون النتيجة ظاهرة غير متجانسة ولكنها فريدة بالتأكيد.
تحدثنا إلى جميع العارضين الأربعة في غرفة الرسم المعاصرة.
سيرجي شوبان Archi.ru:
هل هذا حقا أكبر معرض للرسومات المعمارية بمشاركة مؤسستك في الوقت الحالي؟
سيرجي شوبان:
- اعتقد نعم. يعد هذا أكبر عرض من حيث عدد الأعمال المقدمة والفترة التي يغطيها. فيما يلي أعمال المؤلفين البارزين في أوروبا الغربية ، ومؤسسي مدرسة الرسم المعماري في القرن الثامن عشر ، وعدد كبير من الرسومات لفنانين ومهندسين معماريين روسيين بارزين عملوا بنشاط في هذا السياق.
إن معارض الرسومات المعمارية ، التي تنظمها مؤسستك ، تتشكل بالفعل في تسلسل معين. هل هناك مخطط عام ، موجه للتنمية ، أم يتم إعادة اختراع الحبكة في كل مرة؟
S. Ch.: بشكل عام ، في كل مرة يتم اختراعها من جديد ، على الرغم من أن لدينا مبادئ معينة. على وجه الخصوص ، نحن نسعى جاهدين للعمل مع مؤسسات المتاحف البارزة. سيكون أحد مشاريعنا القادمة بالاشتراك مع Albertina من فيينا. كان الدكتور شرودر [مدير متحف ألبرتينا في فيينا - Archi.ru] في قاعات متحفنا في برلين وأعرب عن رغبته في القيام بمشروع مشترك - نحن سعداء جدًا بهذا الأمر ونفخر بهذا الاقتراح. هناك مشاريع أخرى كذلك.
هناك خطط للعمل مع متحف Shchusev للهندسة المعمارية ، وأعتقد أن هذا مهم للغاية.
أنت جامع ، فنان رسومي ، مصمم ، مهندس معماري - كيف يرتبط هذا ببعضه البعض؟
S. Ch.: يبدو لي أن هذه روابط مختلفة لنفس الاحتلال. في سياق تاريخي ، كان المعماريون أيضًا فنانين ؛ لقد شاركوا ليس فقط في المباني الرأسمالية ، ولكن أيضًا في تصميم المسرح والعروض المسرحية.
حتى القرن العشرين ، لم يكن لدى المعماريين تصوير …
S. Ch.: أعتقد أن التصوير الفوتوغرافي ليس له نفس أهداف الرسم المعماري. يلتقط الرسم أهم جزء من الإبداع البشري - الهندسة المعمارية التي يخلقها الشخص داخل الفضاء الطبيعي.
في هذه الأثناء ، يقوم مكسيم أتايانتس وميخائيل فيليبوف بعمل هندسة معمارية كلاسيكية ، لكنك لست كذلك
S. Ch.: بالطبع لا ، هذا لا يرتبط مباشرة بالعمارة التي نقوم بها. يبدو لي أن دراسة العمارة عن طريق الرسم يمكن أن تؤدي إلى نتائج مختلفة تمامًا: إنها دراسة النسب ، والتأثيرات المكانية ، والنسيج ، والتفاصيل. ليس من أجل لا شيء اليوم ، ليس فقط في اللغة الروسية ، ولكن أيضًا في العديد من المدارس الأوروبية ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام مرة أخرى للرسم ، لأنه من خلال الرسم فقط يمكنك أن ترى كيف يتم دمج المواد ذات الهياكل المختلفة مع بعضها البعض ، وكيف يتدفق نسيج أصغر التفاصيل في بعضها البعض.
رسوماتك في المعارض دائمًا ما تكون أعمالًا منتهية للغاية ، مستوحاة من الطبيعة. لماذا لا تعرض اسكتشات؟
S. Ch.: أولاً ، موضوع هذا المعرض واضح تماماً ، ولا يتضمن أي شيء آخر. وثانياً ، يجب أن تتمتع الرسومات نفسها بجودة مستقلة. لا تتمتع الرسومات دائمًا بهذه الجودة.
هل تنمو اللوحة الخاصة بك أكثر من مجموعتك أم خارج العمارة الخاصة بك؟
S. Ch.: أعتقد أن المجموعة نشأت عن الرسم بعد كل شيء. والكثير من الهندسة المعمارية التي أقوم بها تنشأ من الرسم. إنه فقط لا ينمو بشكل مستقيم. لا يوجد شيء من هذا القبيل ترسم مبنى من العصر القديم ، ثم تصمم شيئًا مشابهًا. ثم تصمم شيئًا آخر ، لأن قوانين تطوير الفضاء مختلفة.
*** تمكنا من طرح السؤال نفسه على ثلاثة مشاركين آخرين في المعرض ، وفي هذه الحالة مهم ، سؤال: ما إذا كانت رسوماتهم تختلف عن الرسوم التاريخية ، وإذا كان الأمر كذلك ، فكيف.
مكسيم اتايانتس
كيف تختلف رسوماتك عن الرسومات التاريخية المعروضة هنا في المعرض؟
ماجستير: الرسومات مختلفة هنا … لدي شعور بأن العارضين المعاصرين الأربعة يختلفون عن بعضهم البعض تقريبًا بقدر اختلافهم عن أولئك الذين يعلقون في القاعات الأخرى لهذا المعرض.
العصور مختلفة. لا يمكن للرسومات الحديثة إلا أن تتأثر بالتكرار البصري الهائل للحداثة. على مدار العامين الماضيين ، تم التقاط المزيد من الصور في العالم أكثر من التاريخ السابق بأكمله منذ أول نمط داجيروتايب. يجبرنا ضغط التكرار البصري على التعامل مع الرسم بشكل مختلف واستخراج شيء من هناك ليس ، على سبيل المثال ، في التصوير الفوتوغرافي. أنا مصور فوتوغرافي محترف إلى حد ما ، لذا من المهم بالنسبة لي مقارنة هذه الأشياء. لكنني أخشى أن أفكر في هذا الموضوع بشكل متعمد ، لأن مهمة الرسم والتصوير هي نفسها … أود أن أعبر بطريقة ما عن سعادتي وإثاري في الاجتماع مع هذه المباني. ربما حل Quarenghi نفس المشاكل. والنتيجة مختلفة ، لأن العصر مختلف. وإلا كيف تجيب على هذا؟
لماذا لا تقوم بالتصوير فحسب ، بل ترسم أيضًا؟
ماجستير: لكن يمكنني الإجابة بسهولة على هذا. لأن آليات مختلفة متورطة. الرسم هو طريقة للتعلم ، وهو النوع الوحيد من النشاط البشري الذي يشارك فيه الدماغ والعين واليد في نفس الوقت بنفس الكثافة. من المستحيل قضاء ساعة في النظر بعناية وتركيز في بعض الأعمال المعمارية إذا لم تكن ترسم. هذه طريقة للتعلم.
نلتقط صورًا للآخرين لمشاركتها ، ونرسمها لأنفسنا. من أجل الاستيعاب. في حالتي ، على الأقل.
هل سبق لك أن رسمت من صورة؟
ماجستير: بالطبع ، مثل أي أحمق درس في أكاديمية الفنون ، رسمت من التصوير الفوتوغرافي في الليل ، عندما لم يكن لدي وقت ، على سبيل المثال ، لإكمال ورقة الفصل الدراسي الخاصة بي. ثم بدا لي أنه كان أسهل. الآن أحاول عدم القيام بذلك ، لأن هذا تقليد لا معنى له للعملية. في رأيي ، الهدف من الرسم هو الرسم من الحياة.
عندما أرسم ، أفهم شيئًا ما ، تكون هذه العملية عميقة. لماذا تبسيطها مع محاولة الحصول على نفس النتيجة بثمن بخس؟ أو المظهر الخارجي نفسه. في تلك الحالات التي لم يكن لديك فيها الوقت للانتهاء على الفور ، في بعض الأحيان ، بالطبع ، تختلس النظر في الصورة … لكن هذا ثانوي. إنه لأمر مدهش أنه أصبح الآن أصعب بكثير وأطول بالنسبة لي للرسم من صورة أكثر من الطبيعة. انها حقيقة.
سيرجي كوزنتسوف
كيف تختلف رسوماتك عن الرسومات التاريخية المعروضة هنا في المعرض؟
S. K.: أود أن أقول بكل تواضع إننا لا نستطيع فعل ذلك. أنا مسرور بأعمال مكسيم أتايانتس ، الذي وجد موردًا في نفسه ، كان قادرًا على الغوص والذهاب إلى درجة مختلفة من التفاصيل - من الواضح أن الصعوبة لا تعني الخير ، ولكنها ببساطة لا تعني السوء - ولكن مع ذلك ، إلى أي ارتفاعات بلغها السادة القدامى ، وفي الصبر والعمل الجاد وفي العين - هذا مذهل. يجب أن نتعلم … ما زلت أنظر بحسد إلى الرسوم المعروضة هنا ؛ بالطبع ، إتقان هذه المهارة سيكون أمرًا رائعًا.
هل رسم العمارة الكلاسيكية يعني السعي لبناء العمارة الكلاسيكية؟
S. K.: لا ، هذا لا يعني على الإطلاق. لا ينبغي ربط رسم العمارة الكلاسيكية بتصميم العمارة الكلاسيكية ، تمامًا كما أن قراءة الفرسان الثلاثة لا تعني أنك مستعد للتأرجح بالسيف غدًا.
كيف إذن ترتبط العمارة والرسم بك شخصيًا؟
S. K.: بهذا المعنى ، أنا شخص في المدرسة القديمة ، وأقدر المهارات الحرفية الأساسية.يبدو لي أن طريقة صنع العمارة لم تتغير ولا يجب أن تتغير: يجب على الشخص تمرير الأفكار والأحاسيس والمشاعر من خلال نفسه - لن يسمح الكمبيوتر بالتعبير عن كل شيء. كنت مغرمًا بعمق وجدية برسومات الكمبيوتر ، وكان لدي العديد من المنشورات والمعارض ، وهذا يمنحني الفرصة لمقارنة العمل بيدي وعيني - والعمل مع جهاز كمبيوتر. عندما تتحكم في يدك ويمكنك تصوير ما في رأسك بيديك ، فهذا يساعدك شخصيًا ، ويعمل أيضًا بشكل جيد كأداة للإقناع.
لماذا لا تعرض رسومات تخطيطية؟
S. K.: في هذه الحالة لن يكون مناسبا.. هذا ليس موقفا واعيا؛ ستكون هناك مقترحات - سنعرضها. بشكل عام ، هذا غير صحيح ، نحن نعرضه - في معرض "مهندس العام" في آرك موسكو ، كان لدينا رسم تخطيطي. لدينا الكثير من الرسومات ذات النوعية الجيدة. خط اليد ، في رأيي ، ببساطة لن يكون موضع اهتمام الجمهور. بشكل عام ، أود أن أقول إن اهتمام الجمهور بأي عمل يتناسب طرديًا مع حجم العمل المستثمر فيه.
كيف بدأت رسم العمارة التاريخية؟
S. K.: بدأت الرسم قبل وقت طويل من دخول الكلية. لم يكن والداي مرتبطين بأي شكل من الأشكال بالفن أو الهندسة المعمارية ، لكنني انجذبت إلى مجموعة متنوعة من الإبداع والنماذج الأولية والرسم ، ولذا حصلت على دورات تحضيرية في معهد موسكو للهندسة المعمارية. منذ ذلك الحين لم أتوقف عن الرسم. على الرغم من أنه كان هناك توقف مؤقت بعد المعهد عندما لم أعد أعمل في الدليل ، ولكن في رسومات الكمبيوتر.
في وقت لاحق ، بدأ العمل مع سيرجي تشوبان ، في مكان ما حوالي عام 2006 ، اقترحت أن يسافر إلى مدن مختلفة ، ويرسم الهندسة المعمارية. منذ ذلك الحين ، نسافر بانتظام عدة مرات في السنة لرسم العمارة. كانت رحلتنا الأولى إلى الهواء الطلق في روما ، على سبيل المثال ، على خطى Piranesi.
ميخائيل فيليبوف
كيف تختلف رسوماتك عن الرسومات التاريخية المعروضة هنا في المعرض؟
م.: لا أستطيع الإجابة على مثل هذا السؤال. أستطيع أن أخبرك كيف تختلف الرسومات المعمارية عن المناظر الطبيعية المعمارية. لقد كنت عضوًا في اتحاد الفنانين لمدة 30 عامًا وقمت بالعرض كفنانة في العديد من الأماكن ، بما في ذلك معرض تريتياكوف والمتحف الروسي. بالنسبة لي ، هذا السؤال واضح تمامًا. المشهد المعماري الذي انخرط فيه أسلافنا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، رسم وتنظيم عالي الجودة للصفائح بنهج فني. لسوء الحظ ، يرسم معظم المهندسين المعماريين وجوههم المفضلة كمنظور صغير ، وليس كمنظر طبيعي.
في الحقبة السوفيتية ، عملت حتى بموجب عقود أكاديمية الفنون كرسام للمناظر الطبيعية الخالصة. خلال البيريسترويكا ، جاء السيروفيون إلى السلطة هناك - معظمهم من الفنانين الجيدين ، الواقعيين ، Gritsai ، Reshetnikov ، Nalbandian … كانت هناك أيضًا رسومات فنية قوية.
تم تطوير بقية الرسومات السوفيتية في اتجاه التنظيم الحداثي للورقة: على سبيل المثال ، إذا كان الماء خفيفًا ، فسيتم كتابته باللون الأبيض تمامًا ، وهكذا. عندما بدأت الكتابة ، فكرت أكثر في الفروق الدقيقة والنغمات المتوسطة ؛ ظلال من الليل الأبيض ، وجودة الرسم ، ودقة المنظور … جعلني هذا فريدًا جدًا في ذلك الوقت ، أحبني هؤلاء كبار السن كثيرًا. عملت بموجب عقود ، وحضرت وأظهر لهم ، وأدلى ببعض التعليقات - شعرت أن السادة كانوا يراقبونني.
لذلك لا أشعر بالفرق الكبير مع الأساتذة القدامى. إذا لم يصنعوا رسمًا تقنيًا ، لكن منظرًا طبيعيًا. كان نهج المناظر الطبيعية مثل الفنان. استأجرت كلية الهندسة المعمارية في أكاديمية الفنون في وقت واحد أولئك الذين يرسمون بشكل أفضل ، واللوحة - أولئك الذين يرسمون أسوأ. وقد منحوا دبلومًا باسم "فنان العمارة" - تمت صياغته حتى عام واحد ، لا أتذكره بالضبط. لا أشعر بأي اختلاف معهم ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالأعمال من بداية القرن. لقد نشأت على أعمال Ostroumova-Lebedeva.
على الرغم من أن فارق بسيط آخر مثير للاهتمام بالنسبة لي - الليلة البيضاء. كان المشهد الروسي دقيقًا في الدول الوسيطة.على سبيل المثال ، Vasiliev - ذوبان الجليد ، لا شتاء ، لا ربيع ، لا ضوء ، لا ظلام ، نصف نغمة ، شعاع من أشعة الشمس … لن تجد مناظر طبيعية عالية الجودة في الرسم العالمي ، حيث سيكون هناك لون أزرق فاتح السماء والمساحات الخضراء الزاهية! ربما يكون لدى Rylov شيء من هذا القبيل ، أو Cezanne ، لكن هذا مختلف بالفعل.
اتضح أن لديك موضوعين: المشهد المعماري الخاص بك والهندسة المعمارية …
م.: لا! ليس هناك فرق. يجب أن ترتبط العمارة الجميلة بالطبيعة والشمس. أعرف وأحب تاريخ الفن جيدًا. في الثمانينيات ، كان من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أواصل ما تم قطعه في العشرينات ، عندما بدأ الرسم بطريقة ما بالتحول إلى - ربما عالية الجودة - ولكن الحداثة.
هل تعتقد أنه من الحقيقي أن ننمو معًا؟
م.: نعم ، هذه حقيقة مطلقة. في كانون الثاني (يناير) من هذا العام ، قمت بتسليمها - تمت إزالة الغابات من 750 ألف متر مربع من المباني السكنية.
في سوتشي؟
م.: ليس فقط في سوتشي ، يوجد في موسكو منزل في شارع مارشال ريبالكو. أؤكد لكم أن هذا هو تجسيد لأسلوب عام 2001 الذي توصلت إليه قبل ثلاثين عامًا.
هل تشعر أن هذا تجسيد لوحتك؟
م.: نعم ، نعم … لا أرى الفرق.
صدق أو لا تصدق ، تخرجت من الأكاديمية ، وتوصلت إلى مفهوم وبعد ذلك أخذت فرشاة وألوان مائية لأول مرة. لم أكتب في الأكاديمية أو في مدرسة الفنون. وإذا كتبت ، فمن المستحيل أن أنظر إلى ما كنت أفعله حينها.
*** المعرض مفتوح حتى 27 يوليو (ساعات العمل)
