على مدى ألف عام من تاريخ أعمال المتاحف في شبه جزيرة أبينين ، لم تتراكم كميات هائلة من المواد فحسب ، بل تشكلت أيضًا ثقافة محددة لعرضها. علاوة على ذلك ، تصبح القيمة الفنية المباشرة للمعرض مفهومًا غامضًا ، وفي بعض الأحيان تكون الأهم هي الفكرة التي توحده وما ينتج عن ذلك من تعقيد للمعرض. على سبيل المثال ، المعرض الذي أقامه الفنان الفينيسي العظيم في عصر النهضة جيوفاني بيليني قبل ستة أشهر ، ضرب أولاً بأبواب المذبح المدمجة حديثًا ، والتي عادة ما يتم تخزينها في متاحف مختلفة على بعد آلاف الكيلومترات من بعضها البعض ، أو مع لوحات من مجموعات خاصة جلبت من المناطق النائية الأمريكية. جمع معرض "جيوتو وتريسينتو" عددًا هائلاً من الأساتذة الإيطاليين من ميلانو إلى نابولي ومعاصريهم الفرنسيين من مختلف الصفات ، بطريقة أو بأخرى أثروا أو أثروا على مبتكر توسكانا.
تم جمع معرض سيينا تحت عنوان مشترك ، مستعار من الرومانسية ، ليس فقط معروضات من بلدان مختلفة ، وأعمال من عصور مختلفة ، ومواد ذات خصائص مختلفة - ولكن أيضًا فنانين بدرجات متفاوتة من الصحة العقلية ، وبعضهم يرتبط بشكل غير مباشر بالفن. هنا ، بالطبع ، يكون الإرسال أكثر أهمية ، وإلى حد أكبر - الشخص الذي يخدم: المنسق فيتوريو صغاربي. سياسي ومؤرخ فني معروف باستخدام الأساليب السياسية في النقد الفني - استبدال المفاهيم والاستفزازات. مشارك نشط في الاحتجاجات الطلابية عام 1968 ، ومرشحًا لمنصب عمدة مدينة بيزارو من الحزب الشيوعي عام 1990 ، ومؤسس حركة ليبرال صغاربي عام 1999 ، ثم حليفًا لسيلفيو برلسكوني ، وبفضله أصبح سكرتيرًا لوزارة الثقافة عام 2001.. في موازاة ذلك ، يكتب كتبًا عن أساتذة وأعمال جميع العصور وينتج مقاطع فيديو عن تاريخ الفن. مزيج خاص بالإيطالية.
بعد كل شيء ، المتحف هنا ليس مجرد مساحة عرض ، والمعرض ليس مجرد حدث ثقافي. هذا تعبير عن روح العصر: من الشغف بالتجميع بين العائلات الأرستقراطية والاعتماد النسبي المباشر لثروة المجموعات على تأثير المالك - إلى المستقبل ، الذي اقترح تدمير المتاحف ، وفي نفس الوقت المجتمع الذي أعيد بناؤه بمرور الوقت (المستقبليون هم تقريبًا الحزب الفني والسياسي الوحيد في التاريخ: كان مارينيتي صديقًا لموسوليني وكان فخوراً بطرحه لبعض الأفكار السياسية للفاشية). إن حدث المتحف هو دائمًا مشهد ، مع مسرحية متأصلة في كل الحياة الإيطالية: الصادمة ، والعلوم ، والسياسة ، والمكائد متشابكة بشكل وثيق فيها. إنه سطحي وعميق ، يتحدث عن اللحظية والأبدية ، مضحك ويجعلك تبكي. ودائمًا ما يتطلب السينوغرافيا - الهندسة المعمارية.
قدم معرض "الفن ، العبقرية ، الجنون" في 10 قاعات مواضيعية الجانب المربك والمثير للجدل للإبداع الفني. المعرض مفاهيمي (لا يزال من المستحيل تسميته موضوعيًا ، حيث يتم تفسير الموضوع على نطاق واسع جدًا وليس دائمًا حرفيًا) ، المادة محددة وغير متجانسة (من أعمال فان جوخ إلى أعمال مرضى سيينا العقلية المستشفى) ، يأتي المتخصصون المعنيون من مجالات مهنية مختلفة جدًا (فنانون ، مؤرخو فنون ، أطباء نفسيون).اتضح أن قاعات Palazzo Squarchalupi مليئة بألواح من تركيبات مذبح القرن الخامس عشر بأسلوب Bosch ، والتركيبات الصغيرة من النوع الذي يصور علاج الجنون في القرن السابع عشر ، واللوحات القماشية وأوراق الرسوم البيانية لفان جوخ ، مونش ، كيرشنر ، أوتو ديكس وماكس إرنست من أعمال الفنانين المعاصرين تحت إشراف أطباء بروفايل يتوافق مع فكرة المعرض ، وكذلك ملابس المرضى والأجهزة الطبية لمستشفيات الأمراض النفسية في القرون الماضية. في مثل هذه الظروف ، يلعب التصميم أحد الأدوار الرئيسية ، إن لم يكن الأول ، وهو يوضح المفهوم ، ويشحذ اللكنات ، ويوحد المواد ذات الأزمنة المختلفة والجودة المختلفة ، والتي ظهرت تحت نفس السقف وفي نفس الجدران بناءً على طلب "مؤلف" المعرض.
10 مواضيع اقترحها أمين المعرض - 10 تفسيرات ومقاربات مختلفة لتفسير ظاهرة الجنون - موزعة في القاعات المعنية. تطلبت وجهة نظر متعددة الأوجه مادة مختلفة ، يصعب أحيانًا الموافقة عليها. ينقذ تنظيم المعرض المشكلة من الابتذال ، حيث يتم تنظيم وتزيين الأشياء غير المتجانسة بشكل مناسب ، ويتم تفسير مساحات العرض وفقًا للموضوعات التي كان ينبغي تقديمها فيها.
يتم إدخال المشاهد تدريجياً في الموضوع: خلف القاعة مع النحت الإيطالي للقرن العشرين ، والذي يعمل كنوع من الديباجة ، يتبع الجزء التاريخي من المعرض الواقع في ممر طويل ويتألف من أعمال فنية من بداية القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر ، تمثل صورًا للمجانين في هذا العصر والتاريخ.دراسة الموضوع ، وكذلك - من النماذج التشريحية للدماغ والسترات المقيدة القديمة. هذه الأخيرة ، الموضوعة في سياق "فني" ومدمجة بأناقة في العرض ، دون أن تفقد طابعها "المعرفي" ، تنظر في نفس الوقت إلى نوع من الأشياء الفنية.
علاوة على ذلك ، ترتبط دراسة بأثر رجعي للظاهرة ، مصحوبة بعمل مرضى المستشفيات في هذا الملف الشخصي ، والتي تصور حياتهم اليومية في المستشفى (سيزار لومبروسو ، باريس مورجياني) بـ "المعرض الرئيسي" المقسم إلى طوابق بواسطة درج ، في يوجد أسفلها بئر تستخدم كمنصة عرض لإغاثة سيد Sienese الهامشي فيليبو دوبريلا ، معاصرنا. ينتهي الجزء التاريخي بقاعة من شخصيات بورتريهات لنحات القرن الثامن عشر فرانز ميسيرشميت ، الذي تضرر في السنوات الأخيرة من حياته بسبب العقل ، لكنه احتفظ بالقدرة البارعة على إعادة إنتاج جسم الإنسان.
ثم ينقسم المعرض إلى قاعات تمثل جوانب مختلفة للعلاقة بين الفن والجنون. يتحد فان جوخ وكيرشنر وستريندبرج ومونش كفنانين عملوا في زمن نيتشه (الذي كان موقفه من الموضوع مباشرًا للغاية) ، وكذلك أبطالًا دائمًا في البحث حول الموضوع المشار إليه في عنوان المعرض. قاعة "الجنون العام: الحرب من خلال عيون الفنانين" - من ناحية ، تقدم نسخة أخرى من الجنون ، من ناحية أخرى - مشكلة مهمة في تاريخ فن القرن العشرين. هؤلاء هم الفنانون الذين أصبحت الحرب بالنسبة لهم هي الفكرة المهيمنة للإبداع ، الموضوع الذي تمجد هؤلاء الأساتذة: ريناتو جوتوزو ، ماريو مافاي ، جورج جروس ، أوتو ديكس.
تحتوي الغرف التي توجد فيها أعمال المجانين أنفسهم على أعمال من مجموعة الطبيب النفسي هانز برينزورن من هايدلبرغ ، ومتحف آرت بروت في لوزان ، بالإضافة إلى ثمار إبداع مرضى المصحات الإيطالية المجنونة ، المنظمة وفقًا لـ مبدأ مونوغرافي. أعمال أنطونيو ليجابو ، نوع من الأوليات التي تذكرنا بهنري روسو ، التراكيب الرسومية لكارلو دزينيلي ، مدهشة في تركيبها التركيبي واللون - هذه بعض الأمثلة على ما يسمى. الغرباء في مجال الفن ، منذ فترة طويلة أصبح تحصيلًا. الموضوع الأخير هو قاعة الفنانين الذين يعملون بأسلوب يحد الجنون ، يسمى "الجنون الصافي للقرن العشرين": هناك أعمال سريالية وعرض للعمل الفييني ، والذي استوعب بشكل عام عناصر كل من ما سبق.القاعة 10 هي نوع من جوهر كل شيء يُرى - ليس على مستوى الجودة الفنية ، ولكن على مستوى الأفكار. على أي حال ، فإن عمل المجانين أكثر انسجاما من الأجسام الدموية لأعضاء جماعة فيينا. وفي هذه المرحلة يدرك المشاهد ، بعد أن شاهد أكثر من 400 معروض حول موضوع الاضطرابات النفسية ، أن المعرض لا يعطي إجابة عن أين العبقرية وأين الجنون ، ولا يحاول العطاء ، بل يثير أيضًا جديدًا. أسئلة حول معيار "الطبيعية" وحول النسبية بشكل عام.
محاولة ، ربما ، ليس لحل المشكلة ، ولكن لإدخال كل شيء في نظام واحد ، تأخذ على عاتقها تصميم العرض. في هندسة المعرض ، تنعكس الحالة الطبيعية "الموثقة" أو الاعتراف بالمتاحف للفنان في شخصية القاعة الداخلية. تتميز القاعات مع فان جوخ وأوتو ديكس و Actionists بعرض كلاسيكي: اللوحات معلقة على الجدران ومضاءة بضوء المتحف الصحيح. تحولت القاعات التي بها أعمال "المجنون" إلى مجال لنشاط الخيال المعماري والعرضي: حيث يتم تعليق الأعمال على خط الصيد على طول دليل مكسور أو مدمجة في إطارات معدنية وتوضع في منتصف القاعة في زوايا مختلفة لبعضها البعض. هذه هي الطريقة التي يتم بها الحفاظ على شخصيتهم الخاصة والتأكيد عليها. تتوافق أصالة المعروضات مع خصوصيات الأعمال وتُعد بمثابة ذلك الخط الرفيع الذي لا يفصل مع ذلك فقط الفن العظيم عن إبداع المهمشين ، بل يمنح الأخير أيضًا "معرضًا" ، إلى حد ما "متحف" حرف.
يلعب عمل المهندسين المعماريين في Studio Milani دورًا رائدًا تقريبًا في تصور مواد المعرض. من الصعب التحدث هنا عن "تجسيد مباشر لأفكار أمين المعرض" ، لأن أسلوب هذا المكتب واضح للعيان في الهندسة المعمارية للمعرض الداخلي. ولكن هذا بالمعنى الكامل للهندسة المعمارية ، بما يتفق مع مفهوم العميل ، في أشكاله المقابلة للوظيفة ، والتحدث عن محتواها ، وتوجيه حركة الزائر ، وبالتالي تفسير فكرة الهيكل. (أي مساحة المعرض). تشير الهياكل والمواد خفيفة الوزن - المعدنية والبلاستيكية والزجاجية والأشكال المقتضبة إلى أسلوب المعارض الإيطالية في الثلاثينيات من القرن الماضي ، والتي صممها المهندسون المعماريون - مؤيدو النسخة الإيطالية للحركة الحديثة - العقلانية ، مع تصاميمها المبسطة والموهبة الاستثنائية لنقل مفهوم المعرض بوسائل صغيرة. ومع ذلك ، هنا يتم استبدال الوحدة المستطيلة التي كانت سائدة في الثلاثينيات من القرن الماضي بمثلث (شكل ديناميكي) ، ويضاف الضوء البنفسجي (لون الجنون) إلى الألوان المحايدة لواجهات العرض ، وبعض أجزاء المدرجات هي أسطح عاكسة. والنتيجة هي مساحة ديناميكية ذات مسار مكسور للحركة ، تتضاعف في انعكاساتها ، لا تستجيب لموضوع المعرض فحسب ، بل تستجيب أيضًا لروح الحداثة بشكل عام.
بقدر ما هو رفيع مثل الخط الفاصل بين العبقرية والمجنون ، بين المجنون والفنان ، بين نتاج وعي مريض والفن ، يمكن أن يتضح أنه مشروط للغاية بين زائر المعرض ومؤلفي الأعمال المعروضة فيه ، بين العالم الحقيقي وعالم الأفكار المبتكرة والصور الرائعة. تحمل الشبكات المعدنية المستخدمة في التصميم ، من ناحية ، جماليات العمارة الحديثة للهياكل الخفيفة ، من ناحية أخرى ، تشبه شبكات مستشفيات الأمراض النفسية. إن المسارات المكسورة لمسارات العرض ليست فقط خطوط مساحات التفكيك ، ولكنها أيضًا استعارة للنفسية المكسورة. ضوء محايد مقترن بإضاءة بنفسجية - ليس فقط إضاءة للتصميمات الداخلية البسيطة ، ولكن أيضًا ممرات المستشفى. التصميم الذي وحد الأعمال ذات المحتوى والطبيعة المختلفين ، كما لو كان يقارن مؤلفيها بالمشاهد: في طائرات العرض ، بين المعروضات ، يرى الزائر انعكاسه بشكل دوري. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الطريق عبر الطوابق الأربعة للمعرض ، الذي تحول إلى متاهة بجهود المهندسين المعماريين ، طويل بما يكفي ليس فقط للتعود على مساحة المتحف ، ولكن أيضًا للاقتراب من "أبطال" المعرض في منطقتنا الحالة العاطفية.
هذا هو تورط المشاهد في عالم الفن المجنون وعالم الجنون الرائع - إما فكرة فلسفية عن القيمين على الفن ، أو تجربة الأطباء النفسيين ، أو أثر روح العصر. إن بنية الأفكار الحقيقية والمنفذة لا تخلق ، بل تجسدها ، بل تظهر في الوقت المناسب في المكان المناسب. والنقطة ليست فقط أنه في إيطاليا ، منذ عام 1978 ، تم إغلاق مستشفيات الأمراض النفسية الحكومية ، أي أن الجنون يعتبر "نوعًا مختلفًا" ، ولكنه ليس مرضًا ، وليس ذلك مرضًا صغيرًا ، ومكررًا ، ومحافظًا للغاية في أسسها افتتحت سيينا أبوابها الخاصة لمعرض ، حيث يصعب تسمية جزء كبير من المعروضات بأعمال فنية بالمعنى المعتاد. هذا المعرض لا يجعلك تنظر فقط إلى عالم الفن وترى فيه نصيباً من الجنون ، بل أيضاً إلى عالم المجانين - وترى عناصر الحياة اليومية فيه ، وبالتالي تشعر بدقّة الخط الذي يفصل هذه العوالم. كما أنه سبب للانفصال والانفصال الذي يخدم الفن وهو جزء لا يتجزأ من الانحرافات العقلية ويساعد على رؤية الأشياء من منظور جديد. ولهذا ، فإن المكان المغلق ، الواقع على تل ، المنفصل عن بقية العالم بواسطة سهول توسكان في سيينا ، هو الأنسب.
عند فحص القاعة الأخيرة ، يزداد الضغط العاطفي إلى أقصى حد ويجعلك ترغب في الخروج في الهواء الطلق - ويأخذ المعرض الزائر إلى غرفة زجاجية مشرقة تطل على جدران سيينا التي تعود إلى العصور الوسطى. فقط أحرف اسم المعرض الملصقة على الحائط تذكر بما رآه ، مما يثير انعكاس الضوء على ما ينقص المعرض: صفحات من "يوميات مجنون" أو "كابوس" لفوسلي.. لكن شمس توسكان وعلى العكس من ذلك ، فإن الحجر والرخام في قصر سيينا المضاء بهما يوحيان بـ "وضوح العبقرية الإيطالية" التي يقدرها ويلفلين.
معرض Arte، Genio e Follia. يقام Il giorno e la notte dell'artista في مجمع متحف Santa Maria dela Scala ، Palazzo Squarchalupi حتى 21 يونيو 2009.
برعاية فيتوريو صغاربي
التوجيه الأكاديمي: مؤسسة أنطونيو مازوتا
التصميم المعماري: Studio d'Architettura Andrea Milani
يجمع المعرض أكثر من 400 عمل من المتاحف الفنية الرائدة في أوروبا (أورساي ، ومركز جورج بومبيدو ، وبرادو ، وبريرا ، وما إلى ذلك) ، ومجموعات مواضيعية (متحف الفن بروت ، لوزان ، مجموعة الطبيب النفسي برينزهورن ، هايدلبرغ) ومتاحف في تاريخ الطب (متحف تاريخ الطب بجامعة روما "لا سابينزا" ، متحف تاريخ الطب الذي يحمل اسم رينيه ديكارت ، باريس ، إلخ).
الغرف الموضوعية: صورة الجنون (من الأعمال المنسوبة إلى بوش حتى يومنا هذا) ، العبقرية والجنون في زمن نيتشه (فان جوخ ، مونش ، ستريندبرج ، كيرشنر) ، جنون جنرال: الحرب من خلال عيون الفنانين (ريناتو جوتوزو ، Mario Mafai ، Georg Gross ، Otto Dix) ، The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (أعمال من مجموعة الطبيب النفسي Hans Prinzhorn في هايدلبرغ) ، Art Brut (أعمال من مجموعة Art Brut لجين بوبوفيه ، لوزان) ، بعض الأمثلة الإيطالية بين الحياة الطبيعية والجنون (أعمال كارلو زينيلي ، 1916-1974 ، بيترو جيدزاردي ، 1906-1986 ، تارسيسيو ميراتي ، 1934-1995) ، السفر إلى توسكانا (الفيلات والقلاع في توسكانا التي تقع فيها مستشفيات الأمراض النفسية تشتهر بها المرضى الموهوبون: فيليبو دوبريلا ، إيفاريستو بونسينيلي ، فينتورينو فينتروري ، بيلارج ، إلخ. الجنون المطلق لفن القرن العشرين (من العمل السريالي إلى العمل في فيينا).
