توفي المهندس المعماري ماتفي فيدوروفيتش كازاكوف بعد إبلاغه بحريق موسكو عام 1812. في تلك اللحظة ، فقد الكثير مما بناه. كان هناك العديد من المباني التي تم بناؤها ، والتي تم التوقيع على مشاريعها - وافق عليها كازاكوف كرئيس لبعثة مباني الكرملين ، في الواقع ، المهندس الرئيسي لموسكو. لم يتم تصميم جميع المباني من ما يسمى بألبومات Kazakov بالكامل من قبله ، ومع ذلك فإن الهندسة المعمارية لكلاسيكية موسكو الناضجة هي على وجه التحديد كازاكوف ، وليس Bazhenov المتقلب ، معلمه ، أستاذ الكلاسيكية الفرنسية والمعقدة الماسونية القوطية. كازاكوف هو حفيد أحد الأقنان الذي بنى أو وافق على العديد من القصور والقصور في العاصمة القديمة في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وهو محترف واثق من عدم تجاوزات بازينوف. يؤكد هؤلاء السادة نفوذهم بحزم ويدعمون بشكل موثوق - مرة أو مرتين - الأسلوب المختار ، ويجعلونه قاعدة وقانونًا ، وبالتالي ، يحددون العصر. كان كازاكوف أستاذًا لكاترين في الأساس الفرنسي والكلاسيكية والقوطية الزائفة. بالنسبة لموسكو ، فهو وجه الاتجاهين الرئيسيين للهندسة المعمارية في أواخر القرن الثامن عشر. من الضروري للغاية تكريس الكتب (هناك العديد منها) والمعارض الفردية لمثل هذا المعلم.
المعرض الحالي هو بالضبط مثل هذا ، كبير ، متين ، "مخطط" للذكرى ال 280 لميلاد. يوضح القيمون على المعرض أن هذا هو المعرض الرابع لكازاكوف منذ تأسيس المتحف. وقد تم وضعه في جناح منزل Talyzins ، المبنى الرئيسي لمتحف الهندسة المعمارية في بداية Vozdvizhenka - مبنى من ألبومات Kazakov. هناك ثلاثة أمناء: مؤرخ معماري ، موظف قديم في المتحف ، مؤلف منشورات عن لفوف وبازينوف ، زويا زولوتنيتسكايا ، تاتيانا إيفانوفا ، أمينة صندوق الرسوم البيانية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، والتي شكلت موادها معظم القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. المعرض ، وفلاديمير سيدوف ، رئيس قسم الفنون المحلية في جامعة موسكو الحكومية.
المعرض مقسم إلى مواضيع ، غرفة واحدة في الجناح - موضوع واحد. خصصت مصممة المعرض Agniya Sterligova لونها الخاص لكل قاعة ، مع وضع علامة عليها بهيكل محدب على الحائط على اليسار ، حيث تصطف الملصقات ، وتستمر مع لوحات التوقيع الملونة. تأخذ المنصات الموجودة في فضاء القاعات ، التي تحمل معروضات إضافية ، نفس اللون - دعنا نقول ، التنشيط ، لا يرتبط دائمًا مباشرة بقازاكوف ، ولكنه يمثل العصر. نحن نتحدث عن موسكو قبل إطلاق النار ، لذلك هنا يأتي الأثاث الكلاسيكي من أموال المتحف ، وشظايا من الأعمدة الخشبية المذهبة من الأيقونات الأيقونية ولسبب ما ، بعض نماذج الفلين من تصميم أنطونيو كيكي ، المرتبطة بشكل غير مفهوم بالبطل ، ولكنها تظهر الاهتمام من عصر التنوير في دراسة العينات العتيقة. ينظر كازاكوف بنفسه إليهم مباشرة ، محاطًا بأجزاء من أيقونات الأيقونسطاس الخشبية ، الكلاسيكية والعنب "ناريشكينسكي" ، من صورة بيضاوية مصغرة.
كل هذه الكراسي ، من ناحية ، ضرورية لإضافة تنوع للمعرض - ليس من السهل تقديم معرض يتكون من رسومات واحدة ، حتى ممتازة ؛ لكنهم أيضًا تعاملوا مع دورهم في الانغماس في العصر ، وتمثلات لما تمتلئ به التصميمات الداخلية لعصر ماتفي فيدوروفيتش. على الطاولات الملونة التي تخرج من المدرجات ، توجد إما كتب (طريقة غريبة إلى حد ما ، لكنها شائعة لعرض كتاب في معرض في واجهة عرض ، لا يمكنك تصفحها ، لكنها تقنع بوجودها وتذكرها) ، أو شظايا من الجبس أو الخشب - تبدو ، وربما تخدم ، كدليل على الأهمية المادية للهندسة المعمارية ، والتي تظهر بشكل أساسي من خلال رسومات المخططات والواجهات والألوان المائية. دعونا ننتقل من تجريد الصورة إلى تجريد المبنى المنزوع السياق وعرض التفاصيل. وإلقاء نظرة على التصميمات الداخلية لنزل منزل Talyzin ، فهو أيضًا معرض هنا ، مع أعمدة ورخام صناعي ونقوش في الموقع.في حجرة النوم الاحتفالية السابقة ، وهي قاعة مقسمة على طول صف من الأعمدة ، في زاوية قريبة ، تُظهر التصميمات الداخلية لـ "الغرف الذهبية" لمنزل ديميدوف في جوروخوفسكي لين ، أحد أعمال كازاكوف الباقية والرائعة.
تحافظ الحوامل متعددة الألوان أيضًا على المشاهد في حالة جيدة ، نظرًا لأن وشاح هذا الزائر أو ذاك لا ، لا ، وسينضم إلى لعبة العرض. الألوان - من الظلال المفضلة لواجهات الكلاسيكية ، وربما أكثر إشراقًا: الذهبي ، والأزرق ، والأخضر ، والوردي ، والأحمر القوطي الزائف - تغزو المساحات الداخلية للقاعات بأحجام تذكرنا بصدأ الماس ذي الأوجه للطبقة الأولى من قصر الكرملين الكبير. نتذكر: منزل Talyzins أصفر في الصور ، ولكن بعد التجديد الأخير بإرادة المخرج آنذاك ديفيد سركسيان ، ظل رماديًا ، والآن يبدو أن هذا اللون الداخلي يقول: "ارسمني" ، اختر نظام الألوان.
الإضافات المتعلقة بـ Kazakov بشكل مباشر ومباشر - نموذج ملكية Petrovskoe-Knyazhishchevo ، المعروفة باسم Petrovskoe-Alabino ، وتقع في منطقة Aprelevka على طول طريق Kievskoe السريع على اليمين ، إذا ذهبت من موسكو. منزلها الرئيسي هو Palladian "Villa Rotunda" بأربعة أروقة وزوايا مستديرة وقاعة مقببة في الوسط. يوجد الآن ثقب كبير في وسط المنزل ، بمجرد إخبارنا أنه خلال الحرب أصابت قنبلة القبة ، ثم تبين لاحقًا أنها سقطت ببساطة من الإهمال ، وسقطت في الطابق السفلي. لكن أعمدة المنزل لا تزال تبدو مهيبة للغاية ، مثل Pyranesian ، مثل جزء من "العصور القديمة الروسية" ، والتي كان مؤلفو نموذج 1958 بمثابة أنطونيو كيكي فيما يتعلق بالمعبد في Paestum. وليس واضحا على الإطلاق أيهما أفضل ، ترميم المنزل أو تركه خرابًا رومانسيًا. لكنها ستنهار.
يرتبط جزء من المعرض الدائم للمتحف بالمعرض - نموذج لقصر الكرملين الكبير في بازينوف ، حيث عمل كازاكوف أثناء دراسته. يمكنك التجول بطريق الخطأ في القاعة مع النموذج ، والذي يستحق دائمًا المشاهدة مرة أخرى ، من المعرض ، والباب مفتوح والنموذج أكثر من مناسب.
على العكس من ذلك ، هناك إضافات حديثة للغاية - شاشتان مع إعادة بناء شارع الكرملين وتفرسكايا في الوقت الذي أعيد بناؤه بالكامل تحت إشراف كازاكوف. تم تنفيذ نماذج إعادة الإعمار ثلاثية الأبعاد من قبل مجموعات من طلاب معهد موسكو المعماري بتوجيه من يوليا كليمينكو تفتقر النماذج إلى التوقيعات المنبثقة ، والنصوص ، وبشكل عام ، ولكن التفاعل في عصرنا ، حيث يتم تشغيلها مثل مقاطع الفيديو على الشاشات ، وتمنح الشخص العصري لوحة اللمس. تبين أن الكرملين تعسفي إلى حد ما ، لكن إعادة بناء شارع تفرسكايا تبدو رائعة ومفيدة ، باختصار ، لا يبدو خط أغلى القصور في المدينة على الإطلاق مثل تفرسكايا الحالية ، أي على الإطلاق ، باستثناء أن متحف الثورة السابق ، المعروف أيضًا باسم جمعية نوبل السابقة ، يمكن أن يقدم لنا الآن نوعًا من الأفكار. المقابل - إعادة بناء مرسومة لشارع تفرسكايا بناءً على ألبومات كازاكوف ، رسم بقلم ف. كوزنتسوف بناءً على مواد E. بيلتسكايا ، 1952-1953. عندها نفهم أننا جئنا ليس فقط لدراسة عمل كازاكوف مرة أخرى ، ولكن لرؤية المدينة التي عمل فيها ، وفهم ما حدث ، وما الذي تغير في هذه المدينة ، وكيف انتشرت هذه القصور العديدة بين مئات الأديرة. وأبراج الجرس. أصبحت المدينة أيضًا آخر لهجة - نوع من التأليه: القاعة الأخيرة بيضاوية ، وفي النهاية توجد خريطة لموسكو ، وعلى طول الجدران توجد ألوان مائية لكوارينغي وكازاكوف.
وفي الوقت نفسه ، فإن أهم شيء في المعرض بالطبع ليس حاشية الكراسي والنماذج ، على الرغم من أنها ضرورية ، والشيء الرئيسي الذي يحتفظ به متحف العمارة هو الرسومات الأصلية لكازاكوف ومعاصريه من أموال المتحف. هي التي تحتاج إلى الفحص و "الانغماس" فيها: هناك الكثير من التفاصيل ، والتنفيذ رائع ، وحتى مجموعة منفصلة من تعليقات المنسقين مخصصة لرسم كازاكوف: "… بأسلوب خط مشرق - بالقلم الرصاص والحبر. "في الواقع ، تشبه الرسومات في بعض الأماكن إلى حد كبير النقش على النحاس بحيث يصعب تصديق أنه قلم وليس إزميل. ولكن إذا كان القلم يعني شيئًا فريدًا ، وليس شيئًا إنتاجيًا. على الرغم من وجود نقوش هنا أيضًا - على وجه الخصوص ، وفقًا لتصميم حقل خودينكا. وتمييزها عن الرسم بالقلم ليس بالأمر السهل.
في عصرنا الذي تتفاقم فيه التناقضات بين رسومات الحاسوب والرسومات اليدوية ، يعد المعرض المليء بالأصول الأصلية لرسام ممتاز حدثًا في حد ذاته ، حتى لو لم يكن كازاكوف. لكن هكذا - يمكنك ربط اسم السيد المسموع حتمًا (ومن لا يعرفه) ببعض التفاصيل الفردية الجديدة التي لم يلاحظها أحد من قبل.
لذلك عليك الذهاب إلى المعرض: تعرف على كازاكوف ، تذكر: مجلس الشيوخ ، قصر مدخل بيتروفسكي ، منزل ديميدوف ، بيتروفسكوي ألابينو ، تساريتسينو ، الكلاسيكية الفرنسية من مهندس معماري لم يزر فرنسا ، الطراز القوطي الجديد تم رفضه وإعادة بنائه جزئيًا وفقًا للمشروع الثاني غير المحقق (يظهر كلا المشروعين جنبًا إلى جنب). لقد تغيرت موسكو كثيرًا منذ ذلك الحين ، فلديها فترتها السادسة أو السابعة من التجديد بعد كازاكوف - والنظر إلى الطبقة المفقودة لفترة طويلة ، ربما ، سيسمح لنا بإلقاء نظرة فلسفية أكثر على العملية. أو ربما لا.
لا يوجد كتالوج للمعرض حتى الآن ، لكن المتحف يعد بإصداره.
سيستمر المعرض حتى 10 مارس.
