ليس هذا هو المعرض الأول الذي يتزامن مع موعد جولة: في أغسطس ، تم تقديم معرض مشترك في مركز Art Play.
تركيب يوري أفاكوموف وتوتان كوزيمبايف بعنوان "الجاذبية". وإذا تم بعد ذلك عرض مسار المهندس المعماري من السهوب الكازاخستانية إلى الفيلات في بيروجوفو والمعارض في البندقية بطريقة مجازية للغاية ، فنحن أمامنا الآن أكثر من أي شيء بأثر رجعي. يسمي كوزيمبايف نفسه هذا المعرض "تقرير إعادة الانتخاب" - كما هو الحال دائمًا ، فهو يمزح ، وبعد التعرف على المعرض نفسه ، تدرك أنه ببساطة لا يمكنه فعل غير ذلك ولا يريده.
يعد الجناح في متحف العمارة مكانًا مثاليًا لاستعراض الأحداث الماضية. القاعات التالية عبارة عن مراحل جاهزة من رحلة طويلة ، والتي يجب على كل من أبطال اليوم فقط توضيحها مع الأعمال المقابلة. ويلاحظ كوزيمبايف رسميًا المبدأ الزمني التقليدي: أولاً ، يعرض المعرض رسومات تخطيطية ، بما في ذلك التركيبات القديمة جدًا ثم القديمة ، ثم قطع الأثاث والمباني والرسومات. ومع ذلك ، لا توجد سمات معتادة لمعرض اليوبيل هنا - لا توجد نصوص مصاحبة ، ولا سيرة ذاتية للشخصية الرئيسية ، ولا توجد أي إشارة إلى سنة إنشاء هذا العمل أو ذاك. صور العديد من المباني (تحتل قاعتين) - وتلك موقعة صغيرة جدًا وقصيرة بحيث يسهل تذكر اسمها ومكانها ، بدلاً من الانحناء والنظر إلى اللافتات الصغيرة. لكن لا ينبغي للمرء أن يشك في أن المهندس تعمد خلق المضايقات: إنه ببساطة ليس لديه الوقت للامتثال للشكليات والأعراف المملة ، لذا فإن مثل هذا العرض غير المهذب هو نتيجة طبيعية لأسلوب كوزيمبايف الإبداعي.
Kuzembaev يخلق دائمًا ومن كل شيء ، بوعي وفي ما بينهما ، ويحول كل شيء يلمسه. فتات الخبز ، والحبوب منتهية الصلاحية ، وصفحات وأعمدة الكتب والمجلات القديمة ، ورقائق الخشب ، والحبال ، والحجارة ، والرمل ، والصوف المعدني - يمكن متابعة قائمة المواد التي تظهر بطريقة أو بأخرى في المعرض إلى أجل غير مسمى تقريبًا. أكثر ما يميز هذا المعنى هو اللوحات الضخمة ذات الإطارات الخشبية ، والتي يقسمها المهندس المعماري إلى خلايا ويملأها بالمواد والأشياء من مختلف الألوان والقوام ، والحصول على أسطح متعددة الأوجه بشكل خيالي.
ليس لديهم اسم ولا استخدام يومي واضح - في دارشا كوزيمبايف نفسه ، يعملون كديكور داخلي (ومن أجل إحضار "الصور" الإجمالية إلى متحف العمارة ، كان علينا دعوة فريق كامل من المحركون الذين كانوا قادرين على سحبهم فقط من خلال النافذة) ، ولكن في البداية كان مجرد عمل مخبري ، نتيجة بحث لا يكل عن تركيبات معبرة جديدة وتناقضات "العمل". لا يمكن أن يكون هناك شك في أن هذه التجارب لم تمر دون ترك أثر: هناك علاقة واضحة بين التركيبات المصنوعة من رقائق الخشب والإنجازات في نفس Pirogovo ، ومن الأشياء التي يجب البحث عنها بالانتقال من قاعة إلى قاعة و مقارنة الأعمال المفصولة بعقود من الملذات الرئيسية للمعرض. شرنقة شعرية من السلالم
منزل فير ، والمدفأة الخشبية المتموجة في ماكالون ، والسقف المتقشر لسكات - نمت جميعها من تلك القطع الخشبية المختارة بعناية والتي ينعمها توتان أحيانًا إلى صوف مرن ، أو يجعلها خشنة مثل إبر القنفذ.
هناك أيضًا سجادة خشبية مصنوعة من مئات القضبان الصغيرة ذات الأشكال المختلفة - في نغمة تكاد تندمج مع باركيه المتحف ، مما يعطي الأخير تأثيرًا ثلاثي الأبعاد غير متوقع يجعل الزائرين يغيرون مسارهم فجأة. ومع ذلك ، يوجد في المعرض ما يكفي من "الحيل" المضحكة: ما هو حتى التثبيت في شكل حلزوني لا نهاية له ، والذي يتضح عند الفحص الدقيق أنه مجرد قناة كبلية ملتوية بإحكام.أو ، على سبيل المثال ، إطار زجاجي ضخم ، كما لو كان مليئًا بالذهب المصهور ، حيث يكون الإطار عبارة عن وحدة زجاجية تم رفضها في موقع البناء ، و "يمثل" المعدن الثمين الصوف المعدني العادي. يؤكد كوزيمبايف بهدوء "وأنا ألتقط كل شيء". - لماذا تتدحرج وتلوث الطبيعة؟ " صحيح أنه يأسف على الفور لأنه لا يوجد الكثير من المعجبين بهذا النوع من الفن الصديق للبيئة: "أقدم هذه الصور باستمرار للعملاء ، لكنهم جميعًا يرفضون ذلك".
في معرض توتان بأثر رجعي ، فإن أهم شيء هو أن التركيبات - غير المتوقعة والمضحكة والجريئة - لا تسبق فقط مجموعة قوية من الأشياء المكتملة ، بل تستمر أيضًا. حتى بعد أن أصبح مهندسًا معماريًا مشهورًا ومطلوبًا ، لم يتوقف كوزيمبايف عن الرسم والمزاح وتجريب القوة والرئيسية. ينسج القصدير في ملاءاته بالرسومات ، في "الذهب السائل" من الصوف الزجاجي ، يمكنه بسهولة إطلاق قطيع من الصراصير الجافة ، ولصنع أثاث لا يستخدم الخشب والبلاستيك فحسب ، بل الورق المضغوط أيضًا. الشيء الوحيد الذي لا يوجد في أعماله هو الجدية والشفقة. ويبدو أنه في النهاية هذا ما يجعل كوزيمبايف مهندسًا معماريًا فريدًا تمامًا.
