جذبت السيرة الإبداعية لإيفان فلاديسلافوفيتش زولتوفسكي (1867-1959) ، وهو مهندس معماري مشهور ومتذوق في الهندسة المعمارية الإيطالية ، انتباه الباحثين مرارًا وتكرارًا ، ومع ذلك ، لا تزال أعمال الماجستير محفوفة بالعديد من الألغاز والمفارقات المعمارية.
في عام 1926 ، عاد Zholtovsky من رحلة مدتها ثلاث سنوات إلى إيطاليا عشية انتشار موضة آرت ديكو العالمية وتغيير اتجاهات الموضة في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تلقت الكلاسيكية الجديدة (أو بالأحرى أسلوب عصر النهضة الجديد) دعمًا على أعلى مستوى على مستوى الدولة - تم تكليف زولتوفسكي ببناء مبنى بنك الدولة ، 1927-1928.1 كان أسلوب المعلم أكاديميًا (ويمكن للمرء أن يقول ، قديم الطراز مقارنة بابتكارات العقد الأول من القرن العشرين) ، ولكنه حديث ، على غرار النمط الكلاسيكي الجديد للولايات المتحدة ، مصمم للوصول إلى مرتفعات الثقافة الأوروبية. كانت هناك دوافع مماثلة في الاتحاد السوفياتي ، وكان على يوفان فقط تجاوز أبراج نيويورك ، زولتوفسكي - مجموعات واشنطن. إن المقارنة التركيبية والبلاستيكية بالتحديد مع الكلاسيكية الجديدة للولايات المتحدة هي التي تجعل من الممكن تقييم خصوصية طريقة زولتوفسكي.
لم تكن العمارة السوفيتية في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي أسلوبًا واحدًا ، وقد سمح كل من آرت ديكو والكلاسيكية الجديدة (التاريخية) ، اللذان تم منحهما في مسابقة قصر السوفييت ، لموسكو بالتنافس مع العواصم المعمارية في أوروبا والولايات المتحدة. في نيويورك ، بدأت المنافسة بين الأسلوبين في عشرينيات القرن الماضي (هذه هي أعمال R. Walker و T. Hastings و K. Gilbert و R. Hood) ، واستخدم المهندسون المعماريون السوفييت تقنيات الأسلوب نفسها في الثلاثينيات ، أروقة ضريح هاليكارناسوس ، ألواح مضلعة على طراز آرت ديكو. نمت الآثار ذات الطرازين جنبًا إلى جنب ، وكما هو الحال في شيكاغو ، كان المبنى الشاهق لبورصة الأوراق المالية مجاورًا للبلدية الكلاسيكية الجديدة ، لذلك في موسكو ، للمقارنة الشخصية من قبل العميل ، تم إنشاء إبداع Neopalladian لـ Zholtovsky في عام 1934 في وقت واحد وبجوار المبنى المضلع لمحطة خدمة A. Ya. Langman. [تين. واحد]
أصبح المنزل الموجود في Mokhovaya معلمًا رئيسيًا في تطور العصر البلادياني السوفيتي الجديد ؛ إنه شوكة ضبط الذوق والجودة المعمارية والبناء. ومع ذلك ، في مباني Zholtovsky ، لا يمكن للمرء أن يشعر بالاعتماد فقط على الثقافة الإيطالية القوية ، ولكن أيضًا الإلمام بتجربة الولايات المتحدة. إن قاعة المدينة الفخمة في شيكاغو (1911) مدهشة في حجمها ، والتباين بين ترتيب الطوابق الستة وفتحات النوافذ المتعامدة (أو ، كما هو الحال في حالات أخرى ، الدفن في الأرضية). هكذا كان يعتقد Zholtovsky ، هذا هو نمط المنزل في شارع Mokhovaya ، ومباني بنك الدولة ومعهد التعدين. [تين. 2 ، 3 ، 4]
نص قرار مجلس بناء قصر السوفييت (28 فبراير 1932) على أن البحث عن المهندسين المعماريين السوفييت كان يجب "توجيهه إلى استخدام كل من التقنيات الجديدة وأفضل تقنيات العمارة الكلاسيكية ، مع الاعتماد على الإنجازات. لتقنيات العمارة والبناء الحديثة ".2 وبالتالي ، في سياق الفوز بالنسخة المضلعة من Iofan في مسابقة قصر السوفييت ، احتاج Zholtovsky إلى التأكيد ليس على جذور Palladian لأسلوبه ، بل على جذور ما وراء البحار.3
بعد المنافسة على قصر السوفييت ، بنى Zholtovsky (بالمقارنة مع LV Rudnev أو IA Golosov) قليلاً في موسكو ، فقط منزل في Mokhovaya (1933-1934). على عكس I. A. Fomin ، فهو لا يشارك في مسابقة بناء NKTP (1934) ، ولا يُلاحظ في العمل في المسارح والمراكز الإدارية لعواصم جمهوريات الاتحاد. كمهمته ، رأى إعادة نقل هائلة للثقافة الإيطالية الكلاسيكية ، قدم زولتوفسكي أزياء لعصر النهضة ، من أجل سلسلة توسكانا المغرة. ومع ذلك ، لم يتم قبول هذه الجماليات بشكل عام في ثلاثينيات القرن الماضي ، ولم تؤثر على أسلوب B. M. Iofan و LV Rudnev ، و I. A. Golosov و I. A. Fomin.
لم تهيمن مدرسة النهضة الجديدة قبل الثورة ولا في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي.4 لذلك ، على سبيل المثال ، اتضح أن أسلوب طلاب معهد موسكو للهندسة المعمارية ومدرسة الدراسات العليا لأكاديمية الهندسة المعمارية في 1935-1936 كان قريبًا من تجارب IA Golosov.بعد الحرب ، لم يتم اعتماد أسلوب عصر النهضة الجديد سواء للمباني الشاهقة أو للمترو أو أجنحة المعرض الزراعي لعموم الاتحاد. لا تشعر قيادة مدرسة Zholtovsky بسبب عدد إبداعاتها ، ولكن بسبب الجودة الفنية غير المشروطة. لم تكن مدرسة موسكو لعصر النهضة الجديدة عديدة مقارنةً بالنيوكلاسيكية الأمريكية ، ومع ذلك ، كان زولتوفسكي وأتباعه هم الذين طبقوا بعضًا من أكثر الصور لفتًا للانتباه في الثلاثينيات في السياق السوفيتي والعالمي.
مثال على مدرسة موسكو للنهضة الجديدة هو العمارة الأمريكية في الفترة ما بين 1900 و 10 ، وتطوير Park Avenue في نيويورك ، وعمل McKim ، Mid & White ، الذي صنع عشر نسخ من القصر الإيطالي (على سبيل المثال ، Tiffany مبنى في نيويورك ، 1906 ، مستنسخًا من Venetian Palazzo Grimani).5 استفزت الهندسة المعمارية للولايات المتحدة ، وأقنعت العميل بالفعالية الفنية لاختياره الكلاسيكي الجديد. وكان تصميم قصر السوفييت والمباني السكنية ذات الراحة المتزايدة (منذ عام 1932) ، ثم المباني الشاهقة في موسكو - كل هذا ، بناءً على النتائج ، كان مصحوبًا بمظاهرة لألبوم نظائرها الأجنبية للعميل. الهدف الجديد للعمارة السوفيتية هو العودة إلى معايير ما قبل الثورة والأجنبية للجودة المعمارية والبناء ، وهذا بالضبط ما تم ضمانه بالتعاون مع Zholtovsky.
تعطي أعمال السيد انطباعًا بأنه تم إنشاؤها قبل الثورة ، وكما تحول أساتذة الفن الحديث إلى تراث العصور الوسطى في الشمال الروسي والدول الاسكندنافية ، استذكر زولتوفسكي دوافع عصر النهضة الإيطالية. ومع ذلك ، لم تكن بطرسبورغ تعرف المباني السكنية المكونة من 9 طوابق بطول 100 متر. تم بناء هذا السكن في عام 1910 في الخارج فقط.6 وإذا كان مهندسو مدرسة شيكاغو في تسعينيات القرن التاسع عشر ، لاحظوا الوفرة الحقيقية ، وتعقيد البلاستيك وحجم المصادر الأصلية ، وقاموا بتزيين مبانيهم المكونة من 15 إلى 20 طابقًا بالكامل ، ثم في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كان هذا مقتنعًا (أول ف. سوير ، و E. Roth ، ثم Zholtovsky) في مقبولية توفير المال والجهود ، وفي المعدل فقط على بعض العقد واللهجات. كل هذا جعل أعمال زولتوفسكي (وكذلك مدرسة عصر النهضة الجديدة بشكل عام) حديثة جدًا وذات صلة فنية.
مع نمو عدد الطوابق ، كان ربط العديد من النوافذ بالغلاف ابتكارًا منطقيًا في الهندسة المعمارية الأمريكية (لأول مرة مثل هذا الحل ، المشبع بروح عصر النهضة الجديد ، اقترحه المهندس المعماري R. في عام 1894).7 تم اقتراح طريقة تبديل النافذة مع وبدون غلاف من قبل جميع تجارب الهندسة المعمارية في القرن العشرين ، من الفن الحديث في سانت بطرسبرغ والكلاسيكية الجديدة الأمريكية إلى المباني الإيطالية في عشرينيات القرن الماضي.8 وبالتالي ، أثناء العمل على واجهات المباني السكنية في ميدان سمولينسكايا (1940-48) وفي شارع بولشايا كالوزسكايا (1948-50) ، يفرز Zholtovsky بمهارة مقدار الديكور ، دون تجاوز الإجراء المعروف له. ومع ذلك ، فإن إيقاع ونمط الألواح الخشبية في أعمال السيد اكتسب بعض الأصوات الجديدة. [تين. 5 ، 6]
باستخدام تباين الجدار الخلفي واللهجة الغنية ، والجمع بين غلاف الطابقين ، اتخذ زولتوفسكي خطواته الخاصة نحو قمة الفن. في ديكور المباني السكنية في ميدان سمولينسكايا. وعلى شارع كالوزسكايا. يتذكر دوافع Quattrocento (عتبات Scuola di San Marco وكنيسة Koleoni في Bergamo) ، وبالتالي يعزز التأثير الفني بشكل كبير. [تين. 7 ، 8] وإذا كانت المباني السكنية في العقد الأول من القرن العشرين والتي تم بناؤها في بارك أفينيو في نيويورك ، والتي كانت أطول من قصر النهضة بمقدار مرة ونصف إلى مرتين ، لم يعد من الممكن أن تصبح نسخًا منها ، فإن مباني زولتوفسكي كانت أقرب إلى النماذج الأولية الإيطالية. يمكن استخدام الأفاريز الفخمة والصدأ لقصور فلورنسا بالحجم الكامل ، حيث تزامن المبنى السكني المكون من تسعة طوابق في الارتفاع مع القصر الإيطالي المكون من ثلاثة طوابق.
تم الجمع بين تصور المبنى السكني كنوع من التكامل ، متراصة (متأصلة في الحداثة) ، في أعمال زولتوفسكي مع فكرة "إعادة بناء" صورة عصر النهضة للمهام النفعية للدولة السوفيتية. فقط بدلاً من منزل القرية ، الذي كان يفضله فن الآرت نوفو الشمالي ، استخدم Zholtovsky القصر الإيطالي كأساس ، لذلك تم "بناء" مبنى بنك الدولة في Palazzo Piccolomini في Pienza.9 تم افتتاح هذه الطريقة من قبل أساتذة الفن الحديث والكلاسيكية الجديدة الأمريكية ، وكانت هذه الطريقة عالمية ، وتم "إسقاط" الصورة القديمة على العدد المطلوب من الطوابق. وإذا كانت ناطحات السحاب الكلاسيكية الجديدة لإي روث (أو مبنى مجلس مدينة نيويورك ، 1913) كانت بالفعل بعيدة كل البعد عن الكلاسيكيات (ليست التفاصيل ، ولكن الصور) ، ثم Zholtovsky ، الذي يذكر أبراج الجرس في عصر النهضة ، على سبيل المثال ، عند العمل في مشروع برج بيت النقابات (1954) ، كان قريبًا بشكل منهجي لمؤسسي مبنى متروبوليتان للتأمين على الحياة في نيويورك (1909).10 ارتفاع قياسي (213 م) من 1909-13 ، اتخذ هذا المبنى على ما يبدو شكل البندقية كامبانيل سان ماركو.11 [تين. 9 ، 10 ، 11]
لم يعتمد زولتوفسكي وأتباعه على اختراع الجمال ، ولكن على أدائه الرائع ، وعلى معرفة القيم الخالدة للفن الإيطالي.12 في الثلاثينيات من القرن الماضي ، سمح العمل معهم بتحرير نفسه ، دون أن يلاحظه أحد ، ودخول عالم الثقافة الأصيلة. أدى هذا الطلب على الأسلوب المقنع والدقيق من الناحية الفنية إلى تقريب السيد من العصر الحديث (وعلى نطاق أوسع من القرن العشرين إلى القرن التاسع عشر). الانتباه إلى قياسات الهياكل القديمة ، ودقة تنفيذها في المباني الجديدة - كل هذا بدا أنه شائع بالنسبة للسيد وزملائه من الولايات المتحدة. ومع ذلك ، سمح زولتوفسكي داخل الاقتباسات بتلك التغييرات والسلوكيات التي لم يفكر فيها الكلاسيكيون الجدد في الولايات المتحدة. كما هو الحال عند إنشاء مشهد مسرحي ، سمح زولتوفسكي لنفسه بالمزاح وأن يكون غير تافه في تناغم ، والجمع بحرية ، وتنويع الدوافع وحتى الابتعاد عن العينات الإيطالية.13
لم يميز هذا المرح والمسرحية في السياق السوفيتي والعالمي إلا زولتوفسكي.14 إنه يحمل صور عصر النهضة بشكل متعمد متجاوزًا معيار "البلاديوم". وهذه هي المفارقة الكبرى للفن الإيطالي نفسه - المنمنمات والعظمى ،15 متضخم ومهذب ومتناغم - كل هذا في إيطاليا يجادل في مساحة فنية واحدة ، في الرسم ، في الحجم ونسب المباني المجاورة التي تم تجميعها معًا بمرور الوقت. لم يكن هذا معروفًا لزولتوفسكي من الكتب والروايات ، بل من الرحلات العديدة.16
هدف السيد ليس فقط Palladianism ، ولكن أسلوب عصر النهضة الأصيل ، باستخدام ، من بين أمور أخرى ، الدافع الإيطالي ، والانحرافات البلاستيكية عن النظام الكنسي. كان هذا هو الاختلاف الأساسي بين الكلاسيكية الجديدة والانتقائية لزولتوفسكي والكلاسيكية الجديدة المعيارية في القرنين التاسع عشر والعاشر ، محليًا وأجنبيًا. في الولايات المتحدة ، في القرنين العشرين والثلاثينيات ، اكتسب نوع خاص من الكلاسيكية الجديدة ميزات أسلوب الدولة. كان هذا الأسلوب مجهولاً في الاستنساخ الدقيق لقياسات عصر النهضة والعصور القديمة ، وكان تقليديًا - تم إنشاؤه على حساب مجتمع مستنير ، وكان يجب أن يكون عتيقًا حقًا ، وليس المؤلف. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الحالة الطبيعية لهذا النمط (على سبيل المثال ، في McKim ، Mid & White) كانت بسبب الوتيرة العالية والأحجام الهائلة للتصميم والبناء. لم يجاهد زولتوفسكي ، على عكس فومين (أو بناة واشنطن) ، لإنشاء مجمعات أثرية جديدة ضخمة. كان مفتونًا بقرنين من النهضة الإيطالية ، من برونليسكي إلى بالاديو. ولكن قبل الثورة وفي حقبة الديكتاتورية البروليتارية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كان من الممكن أن تبدو النزعة الضخمة الوحشية لفومين ورودنيف وتروتسكي ، في الثلاثينيات التي تحمل بوضوح سمات الجماليات الشمولية ، منافسًا أقوى للطليعة. -جاردي. ومع ذلك ، اتخذ Zholtovsky quattrocento كأساس لأسلوبه ، واغتنم الفرصة ونجح ، ووجد مكانته الخاصة ، والفريدة من نوعها ، بل وحتى الوحدة في السياق السوفيتي والعالمي.
كانت أعمال Zholtovsky مرحة وفردية ، لذلك في منزل اللجنة التنفيذية المركزية المعتمدة في سوتشي (1935) ، يخلق السيد تقاطعًا حادًا للصور ، وكانت أقواس ممزقة بارزة لفيلا Aldobrandini مجاورة لمخطط ثلاثي الريساليت من Palladian فيلا باربارو ، رواق وأعمدة عتيقة جديدة. وإذا كان المهندسون المعماريون الإيطاليون (بما في ذلك A. Brazini و A. Mazzoni وما إلى ذلك) في الثلاثينيات قد ابتعدوا بالفعل عن الزخرفة الكنسية ، فإن Zholtovsky لا يزال يُظهر امتلاكًا ممتازًا لنظام أصيل ، قوي ، مثل F. Superga) وصقلها ، كما هو الحال في معبد Augustus العتيق في بولا.17 في عام 1936 ، أنشأ مشاريع لمعهد الأدب ودار الثقافة في نالتشيك (مع GP Golts) ، في عام 1937 - مشروع لمسرح في تاغانروغ.18 هذه المشاريع ، للأسف ، بقيت على الورق. ومع ذلك ، أصبح منتصف الثلاثينيات تتويجًا لعمل السيد. توضح المقارنة بين تحفة زولتوفسكي الرائعة في سوتشي ومبنى إيه ميلون المكون من ثلاثة طوابق في واشنطن (المهندس أ. براون ، 1926) بوضوح أسلوب السيد. الجمال المعقد للدوافع والنسب واللعب الترابطي والرسم النادر للتفاصيل - هذا هو أسلوب Zholtovsky المعماري. [تين. 12 ، 13]
التحول من البلادينية الجديدة المجردة إلى الأسلوب الحر لـ Quattrocento ، يلاحظ مبنى NKVD السكني في ميدان سمولينسكايا (1940-48). [تين. 14 ، 15] بدأت قبل الحرب ، كانت مليئة بالحلول الغامضة غير التافهة - هذا إفريز متقطع (لأول مرة ، تم استخدام الكورنيش في مبنى بنك الدولة) ، a la Palazzo Strozzi هدم شرفة الزاوية والبرج ، وهي خطوة غير متكافئة من الألواح ذات النمط الفريد (منزل في سمولينسكايا ، قام بدمج صورتين من فيرارا وشرفة Palazzo dei Diamanti وغلاف Palazzo Roverella). ولذا كان من الممكن أن يتم تنفيذها حتى قبل الثورة.19 لذلك ، تم استخدام شرفة قصر بولونيا فافا (التي صنعها زولتوفسكي في منزل بشارع دميتري أوليانوف) في العقد الأول من القرن الماضي مرتين من قبل بناة سانت بطرسبرغ.20 [تين. 16] تم إنشاء كل هذا ، مشبع بالروح الإيطالية ، مع الأخذ في الاعتبار تجربة الحداثة ، وإدمانها على الإغماء ، والرغبة في المفاجأة بسعة المعرفة والخيال. يبدو أن مباني زولتوفسكي تقول إن فن الفن الإيطالي أوسع من معيار "البلاديوم". وبالتالي ، فإن مثل هذا التوليف من التفكير الحر والانسجام لم يكن خائفًا من تأخر واسع النطاق وراء الكلاسيكية الجديدة الأمريكية ، أو التسلسل الزمني. كانت هذه هي معرفة السيد الممتازة بالهندسة المعمارية الإيطالية ، مثل "الكلاسيكية الحية" لزولتوفسكي في مصطلحات SO Khan-Magomedov.
يجسد المنزل الموجود في ميدان سمولينسكايا معرفة لا تصدق بقانون النظام الإيطالي ، وفي نفس الوقت التحرر منه. يُعتقد أن برج المنزل في سمولينسكايا قد تم نسجه من اقتباسات واضحة ، ولكن لا يمكن لأحد أن يفشل في ملاحظة التغييرات الواضحة التي أدخلها زولتوفسكي (تميزه ، على سبيل المثال ، عن عصر النهضة الأصلي لشركة McKim و Mead و White).21 هذا ليس فانوس فلورنسي ولا برج إشبيلية - إنه نصب تذكاري للتحول الحر للدافع دون تجاهل الصورة. [تين. 17] عدم تكتونية الألواح التكتونية ، والتنوع وعدم الراحة فيها (على النقيض من الضخمة في العقد الأول من القرن الماضي) - كل هذا عزز الانطباع المتميز عن المسرح ، مما جعل السيد أقرب إلى العصر الحديث. كانت منازل Zholtovsky كما لو تم إنشاؤها للأبطال A. N. Benois و K. A. Somov. وبالتالي ، فإن ملاحظة V. A. Vesnin حول الفارس في المنزل في Mokhovaya ، ربما ، قد تصبح أفضل نقوش لكل أعمال Zholtovsky ، كانت هذه هي المهمة الفنية للسيد.22
إن جمال مشاريع ومباني زولتوفسكي مدهش بشكل خاص في ظروف الديكتاتورية البروليتارية ، في عصر الهدم الهائل للمعالم المعمارية الحقيقية ، وزرع الواقعية الاشتراكية و "ذوق" الزبون. لم يكن لدى زولتوفسكي هذا التبسيط الشامل أو الصور العسكرية القاسية على الإطلاق. ومع ذلك ، كان أول من نفذ النظام الكلاسيكي (بنك الدولة) في روسيا ما بعد الثورة ، ثم أكبر طلب في موسكو (منزل في موخوفايا) ، وأطول كورنيش (منزل على سمولينسكايا) وأوسع رواق (معهد التعدين)). من الواضح أن هذه المباني عالية الجودة ، وكذلك المترو والمباني الشاهقة ، أدت وظيفة تعويضية في الاتحاد السوفيتي خلال سنوات المجاعة والقمع. وإذا نجحت حقبة الثلاثينيات في مشاريعها في أن تكون جميلة بشكل مثالي وغير عقلاني وبالتالي فهي ذات مغزى فني ، فإن سنوات ما بعد الحرب كانت إلى حد كبير مشبعة بروح ثروة الدولة والتمييز والاقتصاد. كان على Zholtovsky إقناع البنائين والعملاء ، بإتاحة الوقت للرسم والتفتيش في موقع البناء ، وكل هذا في سن 70-80. هذا هو الانطباع الذي أحدثته معرفته وموهبته ، غزا زولتوفسكي بجودة هندسته المعمارية ، الانسجام المعقد لفنه.
على مدار عدة عقود ، أثبت Zholtovsky تمسكه بالأكاديمية ، ولكن في فترة ما بعد الحرب ، أصبحت الاختلافات بين مباني الماجستير والنيوكلاسيكية "المعيارية" ملحوظة بشكل خاص.23 من خلال العمل في مشاريع ميدان سباق الخيل (1951) ، والسينما النموذجية (1952) ومسرح Nemirovich-Danchenko (1953) ، يجمع Zholtovsky صورًا من عصور مختلفة - أسلوب عصر النهضة والإمبراطورية ، وزخارف Brunelleschi و Palladio ، وبالتالي يبتعد عن فكرة تقليد حقبة أجنبية. كان استيعاب التراث الكلاسيكي "يقترب من نهايته ، وتعرض عصر النهضة الجديد للهجوم من النضال ضد الكوزموبوليتية في 1948-1953 (في عام 1950 تم طرد زولتوفسكي من معهد موسكو المعماري). بدا أن رواق ميدان سباق الخيل ينتهك جميع مسلمات الكلاسيكيات ، لكنه أصبح انتصارًا للتفكير الحر ، فقد احتوى على حلول كانت نادرة حتى في إيطاليا. [تين. 18] وهكذا ، فإن الشرائط الموجودة في طبلة الأذن تذكرنا بواجهة فيلا بوجيو كايانو. تم شحذ أباكا عاصمة ميدان سباق الخيل (كما هو الحال في منزل اللجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا في سوتشي) ، كما هو الحال في معبد فيستا في منتدى Boarium الروماني.
كانت هذه السبائك الأسلوبية ابتكارًا لـ Zholtovsky (لأول مرة تم تجسيدها بشكل واضح في منزل Sochi التابع للجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا). كانت هندسة ميدان سباق الخيل والسينما النموذجية انتقائية تقريبًا وأظهرت التحول الحر للصورة مع احترام تفاصيل عصر النهضة الجديدة. ومع ذلك ، فإن التصميم الرائع للأنماط الموجودة في القوس مذهل ولا يضاهى تمامًا ، فهو يسترد كل شيء. وفي هذه الحالة ، فإن تشابه الشكل الزخرفي مع أعمال مكيم ، ميد وأبيض (الكنيسة المشيخية في ميدان ماديسون ، 1906 ، غير محفوظ) ، يؤكد فقط على مهارة زولتوفسكي. قام زولتوفسكي برسم أفاريز السينما النموذجية ومضمار سباق الخيل بطريقة رائعة وأصلية للغاية. [تين. 19] لا يمكن العثور على هذا إلا في إيطاليا ، على واجهة Milan Palazzo Guresconsulti.
لم تكن العمارة السوفيتية في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي متجانسة من الناحية الأسلوبية ، حيث احتوت حقبة ما قبل الحرب على عنصر مهم من فن الآرت ديكو. يبدو أن الانتصار المتعمد لأعمال زولتوفسكي كان ، على العكس من ذلك ، قريبًا من مستوى ما يسمى. أسلوب الإمبراطورية الستالينية. كان من المفترض أيضًا أن تكون الهندسة المعمارية في الثلاثينيات منتصرة. ومع ذلك ، كانت مليئة بتلك الدراما الحادة التي كان أسلوب زولتوفسكي خاليًا منها تمامًا. وإذا كان يعتقد أن أعمال فومين وشتشوكو ورودنيف وتروتسكي (أو سبير وبياتسينتيني) تعكس بصراحة الآفاق القاتمة لعصرهم ، فإن جلالة زولتوفسكي العظيمة والوفرة ميزت أعماله على وجه التحديد في الثلاثينيات. كانت مصدر إلهاء ولهذا نالت دعم السلطات. ومع ذلك ، فإن الطابع غير السياسي والخالد لأسلوب زولتوفسكي واضح. بناءً على تقليد عصر النهضة النبيل ، فقد سمح للمرء بالاختباء في لعبة تحفيزية وتناسبية وبلاستيكية معقدة مع جمعيات إيطالية. وبالتالي ، كان نهج زولتوفسكي قريبًا من يوتوبيا الحداثة ، فقد أدى أسلوب عصر النهضة الجديد بعيدًا إلى عالم الصور الرومانسي ، بعيدًا عن الواقع مثل فن الحداثة الروسية الجديدة أو الشمالية في سياق التقدم العلمي والتكنولوجي السريع ، الثورة الروسية الأولى من 1905 إلى 1907 ، والطريق الذي وجده الطليعة بالفعل.24
كانت مسرحية عصر النهضة الجديدة ، كما كانت في عصرها وحديثها ، مشبعة بأقوى حنين إلى العصور القديمة ، لعصر من الفن القوي والراقي. بالنسبة لزولتوفسكي وأتباعه ، أصبحت المباني الإيطالية غير المعروفة والمحلية وغير المكتملة والمتداعية مثل هذا المصدر.25 هذا البحث عن جمال غير هائل ، أو حتى معبر ، كما حدث في ثلاثينيات القرن العشرين ، ولكن على العكس من ذلك ، جماليات متواضعة (باستخدام ترتيب صغير) ، وجماليات معتدلة تعززها الإيمان بمجمل مدينة النهضة الجديدة التي يتم بناؤها. وبالتالي ، تم دائمًا تصوير إبداعات مدرسة Zholtovsky على خلفية المباني النحيلة بنفس القدر ، والتي تدعم علامات الأفاريز وتتوج بالأبراج.26 ومع ذلك ، تم إجراؤها في موسكو في نسخة واحدة ، ولم يصنعوا فرقة في أي مكان. ومع ذلك ، فإن التطور الكلاسيكي الجديد لمدن الولايات المتحدة يتميز أيضًا بتجزئة مميزة.
كان أحد أكثر الأشياء إثارة للاهتمام في فترة ما بعد الحرب هو بناء معهد التعدين (1951). [تين. 20] فخمة ومرحة وضخمة على الطراز البرنيني ، وهي مصممة بعلية مثل Palazzo Spada و loggias a la Palazzo Chiericati.ومرة أخرى ، يبدو الأمر أمام المشاهد "مزيجًا من غير المفهوم". وعلى الرغم من أنه في توسكانا (اللون المغرة للمباني التي حصلت عليها جميع أعمال السيد) ، لا توجد أعمال لبالاديو أو ماورو كودوتشي ، كانت صور قرون ومناطق مختلفة من إيطاليا جنبًا إلى جنب في ذاكرة زولتوفسكي و دفتر. علاوة على ذلك ، اعترف بالاديو أيضًا بمسرحية مماثلة للخطوط الباروكية والأكاديمية (على سبيل المثال ، في هندسة تياترو أوليمبيكو ، على الواجهة الجانبية لوجيا ديل كابيتانيو).
يتمثل تفرد أسلوب زولتوفسكي في العمل عند تقاطع الأسلوب الأصيل والمسرحي الحر والانتقائية المتعمدة المشبعة بالروح الإيطالية. لم يختار السيد الهندسة المعمارية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر فحسب ، بل قام بدمجها في عمل واحد ، وواجه الوحشية والرشاقة (مثل ريفي و platbands في Pazzi palazzo) ، وتقنيات Quattrocento و Palladianism.27 المباني السكنية في ميدان سمولينسكايا. وفي شارع B. Kaluzhskaya. عاد بلا شك إلى Medici Palazzo (القرن الخامس عشر) ، مستخدمًا إفريزه والتضاريس الخارجية للجدار. ومع ذلك ، لا يستخدم Zholtovsky السطح الممزق للحجر الريفي ، ولكن المبنى الريفي المتراكم في روما وأورفيتو (بالفعل في القرن السادس عشر). ومثل ف. سوير (في بنك التوفير المركزي بنيويورك ، 1927) كسر إفريز ريفي وسور على طراز قصر بولونيا في لا بوكشي (القرن السادس عشر).
بدءًا من المنزل الواقع في ساحة سمولينسكايا ، أصبح إنشاء مثل هذه السبائك الغريبة سمة من سمات أسلوب زولتوفسكي. تم تجميع التكوين الكلي للنسب الصحيحة ، ولون توسكانا المغرة ، والنسبة الرومانسية للجماهير والصورة الظلية "الحية" القريبة من الفن الحديث.28 يفترض هذا النهج التصويري أنه لا يعتمد على الإدراك التحليلي بل على الإدراك المتكامل.29 كان هدفه هو إنشاء مجموعة خيالية متجانسة. صور إيطاليا - حضرية وإقليمية وعتيقة وعصر النهضة ، بعد سنوات من السفر إلى الخارج ، اجتمعت في خيال زولتوفسكي في عالم غير موجود خاص به. كان هدف السيد نقله من الذاكرة إلى موسكو. تم إنشاء هذه المدينة المليئة بالعمارة الرائعة والضخمة من قبل Zholtovsky لمدة أربعة عقود. وفقًا لـ V. A. Vesnin ، هذا العالم ليس سوى مسرحية. على الرغم من أنها مقنعة وجميلة ، فقد اتضح أنها أكثر نجاحًا من الناحية الفنية من الكلاسيكيات "الجادة" ، فقد جمعت بين دوافع عصر النهضة والأفكار المعمارية من القرن العشرين إلى القرن العاشر (الكلاسيكية الجديدة الروسية والأمريكية) ، وشكلت موسكو النبيلة والجميلة من Zholtovsky.
1 يُفهم مصطلح "الأسلوب" في هذه المقالة بطريقة غير قضائية ، مثل استخدام تقنيات الواجهة وتفاصيل حقبة معينة. كانت هذه الممارسة منتشرة على نطاق واسع في أسلوب العمل الأكاديمي. ومع ذلك ، فإن الحرية (في اختيار وتفسير المصدر الأصلي) التي كانت مناسبة في التصميم التعليمي أو عند العمل على نظام خاص لم يكن مسموحًا بها في إطار الدولة ، وبالتالي فإن الكلاسيكية الجديدة "المعيارية" في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين (بدءًا من مباني البرلمان والجامعة في فيينا وانتهاءً بالمكاتب الحكومية في واشنطن ومحطات القطار والمتاحف والمكتبات في نيويورك وشيكاغو). لقد ورث عصر النهضة المحلي الجديد في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي ، بقيادة زولتوفسكي ، تحرير الانتقائية والحداثة.
2 قصر السوفييت في الاتحاد السوفياتي. مسابقة كل الاتحاد. م: "Vsekohudozhnik" ، 1933. ص. 56
3 مخطط واجهة المنزل في Mokhovaya بترتيب مركب من 5 طوابق كان الأقرب إلى منزل KV Markov (المجهز بأمر من 4 طوابق ونوافذ كبيرة) ، وليس إلى Palladian loggia del Capitanio (نسخة منها كانت منزل MA Soloveichik مع رواق من أربعة أعمدة ، المهندس المعماري MS Lyalevich ، 1911) ، ولكن إلى City Hall في شيكاغو. تم أخذ كورنيش التتويج للمنزل في Mokhovaya من ترسانة Palladio ، ولكن مرة أخرى ليس من Vecentian loggia del Capitanio ، ولكن من كنيسة San Giorgio Maggiore الفينيسية. (انظر الرسوم التوضيحية في مقال المؤلف "واجهات الكنائس البالادية ، نماذجها الأولية وإرثها")
4 في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، كانت فكرة الأسلوب الأصيل لعصر النهضة الجديد نادرة للغاية. كان هذا هو الحال في سانت بطرسبرغ (على سبيل المثال ، بنك M. I. Wavelberg ، 1911 ، منزل R. G. Vege ، 1912) ، وحتى في إيطاليا. افتقر التطور الجماعي للعواصم الأوروبية في 1890-1900 إلى الأصالة التركيبية والبلاستيكية ؛ كان AE Brinkman ، P. P. Muratov يبحثون عنها ولم يجدوها في العمارة الرومانية في ذلك الوقت ، كما حلم Zholtovsky.ومع ذلك ، كانت إيطاليا هي التي قدمت نموذجًا لزولتوفسكي - فقد عمل مبتكرو مباني عصر النهضة الجديدة في الفترة ما بين 1890 و 1900 في قلب فلورنسا بشكل أصيل ووعي وسياقي فيما يتعلق بالأصول الأصلية.
5 نُشرت طبعة من أربعة مجلدات من تصميمات ومباني McKim و Mid & White في عام 1910.
6 جذب تطور الكلاسيكية الجديدة الأمريكية انتباه الأساتذة الروس حتى قبل الثورة ، على سبيل المثال ، من بين كتب GB Barkhin ، كانت هناك أيضًا مجلات أمريكية عن الهندسة المعمارية في القرن العشرين تم شراؤها قبل الثورة ، على وجه الخصوص ، كانت هذه قضايا السجل المعماري.
7 تظهر ألواح Platbands ، التي توحد العديد من النوافذ ، في منازل IZ Vainshtein (1935) ، و L. Ya. Talalaya (1937) في موسكو ، وكذلك استخدم B. R. Rubanenko هذه التقنية على واجهة المدرسة في شارع نيفسكي بروسبكت. في لينينغراد (1939). في الوقت نفسه ، حل النوافذ ، موحدًا بملف تعريف واحد ، في منزل A. K. Burov في شارع Tverskaya. (1938) كان ردًا على واحدة من ناطحات السحاب الأولى في نيويورك ، مبنى American Trust Social Building (المهندس المعماري R. Robertson ، 1894) ، وفي الوقت نفسه ، على Renaissance Palazzo San Marco (في Roman Piazza Venezia) ، فلورنتين بالازو بارتوليني. تعود واجهة المبنى السكني لبوروف في بي بوليانكا (1940) إلى الألواح الخشبية المتداخلة للقصر في أوربينو.
8 على سبيل المثال ، مبنى الاستوديو (1906) في شارع ليكسينغتون في نيويورك ، القوس. سي.بلات (1861-1933).
9 يلفت VV Sedov الانتباه إلى هذا ، انظر النيوكلاسيكية في عمارة موسكو في عشرينيات القرن الماضي. مشروع كلاسيك. رقم 20 ، 2006
10 وعلى الرغم من أن الانتهاء من برج البلدية استخدم الدوافع الكلاسيكية (كنيسة سان بياجيو في مونتوبولسيانو وضريح القديس ريمي القديم) ، إلا أن الصورة نفسها ظلت خالية من الجذور الرومانسية في الماضي.
11 بعد الحرب ، بدأت أبراج دير نوفوديفيتشي في العمل كمصدر للإلهام من أجل "الإسقاط" (على سبيل المثال ، في المنازل السكنية لـ Ya. B. Belopolsky في Lomonosovsky Prospect أو BG Barkhin في Smolenskaya Embankment). وفي الوقت نفسه ، كانت منازل Ya B Belopolsky (1953) بمثابة نوع من الاستجابة لمبنى Tudor City السكني في نيويورك (1927).
12 لإدراك صور الماضي ، حتى لو كانت موجودة فقط على اللوحات الجدارية - هذا هو الغرض من استخدام نسخ بومبيان من قبل GP Golts (مشاريع مسرح Meyerhold ، مسرح Chamber) ، AV Vlasov (مبنى All-Union Central مجلس النقابات). من المعروف أن واجهة المبنى الجديد لاتحاد المهندسين المعماريين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، التي نفذها أ.ك.بوروف ، جسدت صورة الكنيسة من اللوحة الجدارية لبييرو ديلا فرانشيسكا في أريتسو.
13 في مشروع دنيبروج (1929) ، نقل زولتوفسكي إيقاع نوافذ قصر البندقية من قبل زولتوفسكي عن طريق ريفي فلورنسا.
14 حتى قبل بيع المنزل في ميدان سمولينسكايا. في أعمال أتباع Zholtovsky ، بدأ تتبع موضة تنوع أشكال الزخارف من platbands. هذه هي واجهات المنازل في Leninsky Prospect (المهندس المعماري MG Barkhin ، 1939) ، في شارع Tsvetnoy ، وما إلى ذلك ، منازل في شوارع Fadeeva و Karetny Ryad ، في احتمال Voykovsky الثالث.
15 لذلك ، بالمقارنة مع الكلاسيكية الجديدة المعيارية للولايات المتحدة ، فإن إطارات السينما النموذجية في موسكو ضحلة عمداً ، وهي شرفة في منزل في ميدان سمولينسكايا. وبوابة على الواجهة الجانبية للمنزل في Kaluzhskaya (كان من المفترض أن تكون هذه البوابة وفقًا للمشروع وفي المنزل في Prospect Mira ، لم يتم تنفيذها)
16 بعد بناء مبنى بنك الدولة ، ظهر كورنيش فلورنسي مع مهرة خشبية في سلسلة كاملة من مباني موسكو في منتصف الثلاثينيات. هذا هو المبنى السكني لـ A. K. Burov في شارع تفرسكايا. (مع فكرة الأقواس من قلعة نابولي في Castel Nuovo) ، منزل IZ Weinstein على Garden Ring ، EL Iocheles بالقرب من ساحة أربات. و MG Barkhin على Leninsky Prospect. إنها السرعة الخاطفة التي حقق بها المعماريون الشباب مستوى عالٍ من الانسجام الذي يثبت تأثير المعلم ، فهم يشعرون بتطور Zholtovsky طويل المدى لفكرة أسلوب عصر النهضة الجديد.
17 ستحصل النسب المطولة للمعبد القديم ، بعد زولتوفسكي ، على أروقة مبنى KGB في مينسك (المهندس المعماري النائب باروسنيكوف ، 1947) ومبنى لينفيلم في لينينغراد (أواخر الأربعينيات).
18 يرسم زولتوفسكي في نظامه الأسلوبي كل من صور العصور القديمة (في مشروع دار الثقافة في نالتشيك ، كانا جسر غاردسكي والسبتسونيوم الروماني) وصور عصر النهضة.على سبيل المثال ، سيجمع مشروع Zholtovsky (مسابقة All-Union ، 1931) ، الذي تم منحه في مسابقة قصر السوفييت ، بين صور الكولوسيوم ومنارة Pharos وحصون فيلا Caprarola.
19 لذلك ألهمت مدفأة قصر فلورنتين جوندي زولتوفسكي في كل من السنوات السوفيتية (مباني بنك الدولة ومضمار سباق الخيل في موسكو) ، وقبل الثورة ، عند العمل على التصميمات الداخلية لمنزل جمعية السباق ، 1903 (العاصمة من رواق المدخل كان أحد تفاصيل معبد فيستا في تيفولي).
20 منزل Zholtovsky في الشارع. ربط ديمتري أوليانوف إفريز فلورنتين بالازو ميديشي بشرفة Palazzo Fava في بولونيا. هناك أزياء كاملة لمثل هذه حفلات الاستقبال ، لذلك تظهر شرفات الزاوية في منزل Z. M. Rosenfeld في Prechistenka ، وكذلك في المنازل في شارع Velozavodskaya وفي ممر Novospassky. لاحظ أن هذه الشرفة كانت شائعة في كل من عام 1910 (في ديكور منزل KI Rozenshtein ، المهندس المعماري A. E. Belogrud ، 1913 ومنزل Noble Assembly ، المهندسين المعماريين Kosyakovs ، 1912) ، وفي الثلاثينيات ، في AA Olya ، في منزل على احتمال سوفوروفسكي في لينينغراد.
21 أعجب زولتوفسكي ليس فقط بنسخ الآثار الأوروبية (ومن الأمثلة على ذلك تشييد مدرج ماديسون سكوير غاردن في نيويورك عام 1891 مع برج الكاتدرائية في إشبيلية أو شركة مكيم أو ميد آند وايت أو مبنى متروبوليتان للتأمين على الحياة. a la Venetian kamponila San Marco ، 1909) ، ولكن الأسلوب ، أي التصميم المجاني على الطراز القديم (مثال على هذا المنطق هو الكنيسة الإسبانية الباروكية التي بنيت لمعرض بنما وكاليفورني لعام 1915 ، المهندس المعماري B. Goodhugh).
22 "تخرج على الدرج ، إلى أول هبوط … تشعر بخيانة من حولك ، يبدو لك أن الفارس سوف ينظر الآن من خلف الجدار ، وتعتقد لا إراديًا أن هذا الدرج قد صنع في القرن السادس عشر … "العمارة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. 1934. رقم 6 ، ص 13
23 في الهندسة المعمارية لبرج ميدان سباق الخيل ، يمكنك أن ترى الخطوط العريضة لسانت بطرسبرغ الأميرالية (في عام 1932 ، استخدم المعلم هذه الصورة في مشروع الجولة الثالثة من مسابقة قصر السوفييت) ، وموسكو الكرملين ، quattrocento architraves يجاورون بلفيدير الباروك (تم جمعه من دوافع F. Borromini ، NA وحتى الكلاسيكية الجديدة الإنجليزية للعصر الإدواردي في القرن العشرين).
24 لذلك ، في نوع المشهد المسرحي ، استمرت مشاريع Zholtovsky لعام 1953 (مبنى سكني كبير ومبنى الثلاجة في Sokolniki) ، مزينة بخراطيش وأعلام وشعارات من عصر النهضة الجديدة.
25 انتشر هذا الاهتمام بالنوادر النادرة في الثلاثينيات إلى إسبانيا أيضًا ، حيث كان الرد على Rustas of the Infantado Palace في Guadalajara هو المنزل الفاخر لـ D. D. Bulgakov في Mira Ave. وفي الوقت نفسه ، كان قريبًا من تقاليد ما قبل الثورة في موسكو ، الهندسة المعمارية الغريبة لـ Tsaritsyn ، قصر M. K. Morozova ، المهندس المعماري. مازيرينا (بقذائف من القصر في سالامانكا). تظهر تفاصيل مماثلة في مشروع Zholtovsky لمجمع Izvestia ، 1939.
26 هذا هو ، على سبيل المثال ، موسكو في مقترحات GP Golts (اسكتشات لحل الجسور في 1935-1936) ، مثل مشاريعه لإعادة إعمار كييف وستالينجراد وسمولنسك بعد الحرب.
27 عند تحليل أعمال IV Zholtovsky في سياق أسلوب أسلاف أساتذة الفن الحديث ، يشير GI Revzin أيضًا إلى هذه الانتقائية المذهلة ، "إن مضايقة عالم الفن تتناقض مع التاريخ". ويعطي هذا التفسير ، من وجهة نظر الأبدية ، الأشكال المعمارية للقرون المختلفة متساوية. مهمة المهندس المعماري هي فقط الاختيار والجمع بينهما ، لتنسيقها. ومن الواضح أن أعمال زولتوفسكي من الحقبة السوفيتية كانت مشبعة بنفس مذهب ما قبل الثورة. انظر Revzin GI ، الكلاسيكية الجديدة في العمارة الروسية في أوائل القرن العشرين. م: 1992 ، ص 62-63
28 أطلق زولتوفسكي على هذا اللون الأصفر لقب "مضيئة ، مشعة" (وفقًا لـ BG Barkhin).
29 هذه ، على سبيل المثال ، الأوهام المعمارية لـ A. I. Noarov ، التي تم إنشاؤها اليوم ومليئة بالصور الإيطالية.
الأدب
1. قصر سوفييتات اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. مسابقة كل الاتحاد. - م: "Vsekohudozhnik" ، 1933.
2. Zholtovsky IV المشاريع والمباني.دخول. المادة وتحت. سوف. ج. د. أوشينكوفا. - م: دار النشر الحكومية لأدب البناء والفن ، 1955.
3. Kutseleva AA ، مكان مترو موسكو في الفضاء الثقافي السوفيتي. // عمارة العصر الستاليني: تجربة الفهم التاريخي / كومب. و otv. إد. يو إل كوسينكوفا. م: كومكنيجا ، 2010.
4. Paperny V. Z.. الثقافة الثانية. - م: مراجعة أدبية جديدة ، 2006 الطبعة الثانية ، منقحة ، إضافة.
5. Revzin GI ، الكلاسيكية الجديدة في العمارة الروسية في أوائل القرن العشرين. موسكو: 1992
6. Sedov VV Neoclassicism في عمارة موسكو في العشرينيات من القرن الماضي // Project Classic. رقم XX. ، 2007
7. خان - ماجوميدوف س. إيفان زولتوفسكي. م ، 2010
8. مكيم ، ميد آند وايت. هندسة مكيم وميد وأبيض في الصور والمخططات والارتفاعات. - نيويورك: كتب دوفر في العمارة ، 1990.
حاشية. ملاحظة
سيرة إبداعية لـ IV. جذب زولتوفسكي ، وهو مهندس معماري مشهور ومتذوق في الهندسة المعمارية الإيطالية ، انتباه الباحثين مرارًا وتكرارًا ، ومع ذلك ، لا تزال أعمال الماجستير محفوفة بالعديد من الألغاز والمفارقات المعمارية. تسمح المقارنة التركيبية والبلاستيكية مع العمارة الكلاسيكية الجديدة للولايات المتحدة بتقييم خصوصية طريقة Zholtovsky بطريقة جديدة. في مباني Zholtovsky ، لا يمكن للمرء أن يشعر بالاعتماد فقط على الثقافة الإيطالية القوية ، ولكن أيضًا التعرف على تجربة الولايات المتحدة في 1900-1920. عادة ما يُنظر إلى النمط الكلاسيكي الجديد على أنه علامة على العصر الستاليني. ومع ذلك ، في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم اعتماد النمط الكلاسيكي الجديد رسميًا في الولايات المتحدة ، وفي ثلاثينيات القرن الماضي ، تم بناء مركز العاصمة واشنطن بنشاط. هذا جعل أعمال Zholtovsky حديثة جدًا وذات صلة فنية. الانتباه إلى قياسات الهياكل القديمة ، ودقة تنفيذها في المباني الجديدة - كل هذا بدا أنه شائع بالنسبة للسيد وزملائه من الولايات المتحدة. ومع ذلك ، سمح زولتوفسكي داخل الاقتباسات بتلك التغييرات والسلوكيات التي لم يفكر فيها الكلاسيكيون الجدد في الولايات المتحدة. كانت أعمال زولتوفسكي مرحة وفردية. صور إيطاليا - حضرية وإقليمية وعتيقة وعصر النهضة ، بعد سنوات من السفر إلى الخارج ، اجتمعت في خيال زولتوفسكي في عالم خاص به اخترعه. كان هدف السيد نقله من الذاكرة إلى موسكو. تم إنشاء هذه المدينة المليئة بالعمارة الرائعة والضخمة من قبل Zholtovsky لمدة أربعة عقود.
