سيرجي استرين:
- من الصعب وضع معيار واضح لتقييم مستوى العمل الجرافيكي. إذا بدأت من العكس ، مما لا يعجبك ، فأنت بالتأكيد لا تحب ذلك عندما يقوم الرسامون الموهوبون بإعادة إنتاج الصور. هذه الرسومات مذهلة فقط من حيث أنها تنقل الصور بأعلى دقة ، تبدو صورها مثل الصور الحية. بالنسبة لي ، هذا بالتأكيد ليس معيار اختيار. من المهم بالنسبة لي أنه عند النظر إلى عمل ، لدي رغبة على الفور في التفكير فيه مرة أخرى. بحيث تظهر مجموعة كاملة من الصور الترابطية والإشارات وحتى الأحاسيس والعواطف. يعجبني عندما تبدأ في متابعة السطر ، وكيف كان المؤلف يقودها ، وأود أن أفكر في سبب قيامه بذلك بهذه الطريقة وليس بطريقة أخرى. إنه نفس الشيء مع الهندسة المعمارية - أنا مفتون بالمباني الغامضة ، حيث يمكنك الاستمتاع بزوايا مختلفة ، وصور واكتشافات ناشئة مختلفة …
1.
بافيل بونين (1927-2008)
أنا أحب رسوماته كثيرا. الأمر مختلف جدا. كان لدى بونين ، على سبيل المثال ، فترة عندما كان يرسم في البقع. عندما كنت طفلاً ، كان لدي كتب مع رسومه التوضيحية. أتذكر رسوماته المذهلة لبوشكين. تعجبني حقًا طريقة عمله مع كلمات عمر الخيام. أو هذا الرسم: من خلال حيوية الخط ، من خلال التقليل من الأهمية - هذا عمل مثير للاهتمام. لا يحتاج بونين إلى رسم الشكل بأكمله ، والحجم بأكمله ، فهذا لا لزوم له - الخط نفسه ، والطريقة التي يسير بها ، وينقل معنى الصورة. في مكان ما يبدو أن اليد ترتجف ، وانكسر الخط - لكن هذا ليس لأن الفنان ضعيف ، ولكن لأنه من الضروري نقل المعنى. والآن تنظر إلى هذا الخط - متقطع ، عصبي ، مختلف في السُمك - ويخبرنا بكل ما هو مطلوب. بالنسبة لي ، هذا هو أعلى مستوى ، رسومات مذهلة للغاية. علاوة على ذلك ، أنا متأكد من أن بونين رسم هذا دون أي تحضير ، فالنموذج بالكاد طرحه. أحاول عمدًا أن أكرر طريقة رسم الخط هذه ، أرسم جبالًا مثل هذه … بهذه الطريقة - في أنصاف الأسطر - يحاول العديد من الفنانين الرسم ، لكن لم ينجحوا جميعًا. ***
2.
ستانيسلاف نواكوفسكي (1867-1928)
تعرفت على عمله في المعهد. نواكوفسكي - مهندس معماري وفنان رسومي روسي بولندي ، عاش في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، قبل الثورة التي درسها في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، وكان عضوًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. لقد كان رسامًا مائيًا رائعًا ، ورسم المعالم المعمارية. كان الطلاب يعشقونه. نجت صورة حيث كان يرسم بالطباشير على لوح أثناء محاضرة ، يشرح الأساليب المعمارية. أتخيل بوضوح كيف أظهر أولاً ما يميز ، على سبيل المثال ، أسلوب الروكوكو - النسب والعناصر والتركيبات ونسبة موازين الجدران والديكور. وهو يفعل كل ذلك بسرعة ، بضربات قليلة ، ولكن بطريقة يتم فيها التقاط الجوهر. هذا هو ، على المستوى الفني والمهني للغاية. أستطيع أن أتخيل مدى انزعاج الطلاب عندما غسل شيئًا ما وبدأ في رسم شيء آخر ، ربما ليس أقل ذكاءً …
وينطبق الشيء نفسه في هذه الألوان المائية: يتم نقل الشيء الرئيسي هنا. لم يكن نواكوفسكي بحاجة لرسم كل التفاصيل ، كل راحة ، كما لو كان ينسخ صورة. بدلاً من ذلك ، يركز على الجوهر: إنه ينقل المساحة والقوة والإيقاع والنسب والانطباعات منها. هذا يشبه إلى حد كبير الطريقة التي تعمل بها ذاكرتنا بشكل عام - يتم محو الأشياء الصغيرة ، مما يترك صورة مشتركة أثارت إعجابنا. وكذلك نواكوفسكي - فهو يدرك الصورة كاملة. نهج معماري للغاية ، صحيح للغاية ، كما يبدو لي ، في الرسم. ***
3.
جيوفاني باتيستا بيرانيزي (1720-1778)
لأكون صادقًا ، ليس كل شيء في عمل Piranesi يمسني. الآثار القديمة ومناظر روما ومناظرها المعمارية لا تجعلني أشعر بالقوة. لقد تم إجراؤه جيدًا ومدروسًا والتحقق منه ، لكنه لا يجعلك تقلق. والشيء الآخر تمامًا هو تخيلاته حول موضوع السجون ، "الزنزانات" - سلسلة من 16 ورقة.الحماقات المعمارية ، مستحيلة تمامًا في الواقع ، حيث لم يعد يقتصر على أي شيء. في هذه الأوراق ، قام ببناء عالم متسامي ، معقد ، رائع ، صوفي ، مثير. اشتريت ذات مرة كتابًا كاملاً لعدد قليل من النسخ من زنزانات بيرانيزي. هذه الأعمال شخصية للغاية وعاطفية ، والأهم من ذلك أنها حديثة جدًا ، على الرغم من نشرها لأول مرة في منتصف القرن الثامن عشر. ***
4.
ساففا برودسكي (1923-1982)
والد الكسندر برودسكي. تخرج من معهد الهندسة المعمارية في موسكو. وفي رسومات كتابه ، في الواقع ، يشعر المهندس المعماري. هناك تباين ، نسب ، نوع من الشدة ، بالطبع ، إحساس بالخط والشكل - كل هذا معًا يعطي انطباعًا قويًا. إنه يعرف كيف يدقق في الموضوع بمهارة - انظر إلى هذه الرؤوس الصاخبة ، هناك الكثير منهم يبدو أنه يمكنك سماعها بالفعل ، وتشعر بضحكهم جسديًا. تم رسم تماثيل دون كيشوت وسانشو في وسط بحر الرؤوس هذا كما لو كانت من صنع نحات. رسومات جيدة جدا. لرسوماته التوضيحية إلى دون كيشوت ، حصل ساففا برودسكي على ميدالية ذهبية في معرض موسكو للكتاب ، وانتُخب أكاديميًا مراسلًا من قبل الأكاديمية الملكية الإسبانية للفنون الجميلة.
كما أن ملاءاته الخاصة بروميو وجولييت مدهشة ومعمارية للغاية. يتضح هذا من حقيقة أن هذه سلسلة - أي أن المؤلف يحدد الإيقاع ، وبالتالي يعمل كمهندس معماري. هناك محاور ، ومنظور يمتد إلى اللانهاية ، وأشكال نحتية تحدد مقياس هذا الرواق والصحن. لطيف جدا. يعرف برودسكي كيف ينقل وجهة نظر الشخص الذي ينظر إلى العمالقة. كمهندس معماري ، أفهم كل شيء هنا تمامًا ، ربما لهذا السبب أحبه. ***
5.
إيغون شييل (1890-1918)
كان الفنان النمساوي ، وهو طالب من كليمت ، بعد وفاته بالفعل الفنان الأول في النمسا ، لكنه توفي عن عمر يناهز 28 عامًا من امرأة إسبانية. لديه العديد من اللوحات وعدة آلاف من الرسومات. عمله ممتع جدا موهبة مذهلة. كلاهما معترف به ومتنوع. ربما ، لو عاش حياة طويلة ، لكان قد أصبح نحاتًا ، لأن أغراضه منحوتة جدًا ، وربما حتى مهندسًا … إنه يرى بشكل صحيح للغاية ، ويزيل الأشياء غير الضرورية ويضيف بعض المشاعر الحادة بشكل غير عادي. لديه خط رائع بشكل لا يصدق ، مثل العصب المجرد. لا تنفصل رسوماته عن الرسومات. حتى الأشياء المرسومة هي رسوم بيانية تمامًا.
صوره ليست بأي حال من الأحوال كاريكاتير ، وليست كاريكاتير ، حيث يحاولون أيضًا التقاط الشيء الرئيسي كما أنه يغير النسب قليلاً ، ويمدها. يمتلك Schiele مدرسة رائعة ، فهو يعرف بالتأكيد النسب والتشريح ، لكنه يعرف كيفية شحذها ونقلها بطريقة يبدأ كل سطر في الرنين مع عصب ممتد ، يمكنك سماعه تقريبًا.
ورسوماته المعمارية ، التي يتم نشرها في كثير من الأحيان أقل بكثير من اللوحات ، هي ببساطة رائعة في بعض بساطتها. وهنا يرى أيضًا الشيء الرئيسي. يبدو أن معظم المنازل العادية ، لا أحد يفكر في الاستيلاء عليها. لكن بعض اللكنات - ومن بينها سوف تتعرف على أوائل القرن العشرين ، مزاج الحداثة ، على الرغم من عدم وجود سطر واحد من الحداثة ، من الفن الحديث هنا. ***
