كانت العمارة السوفيتية في ثلاثينيات القرن العشرين متنوعة للغاية من حيث الأسلوب ، ولا يزال جهاز المصطلحات في وصفه في مهده. ومع ذلك ، فإن عددًا من الباحثين المحليين على استعداد لتسمية النسخة السوفيتية من آرت ديكو كواحدة من اتجاهات الثلاثينيات ، مع التركيز على قرب المظاهر الفنية في الاتحاد السوفيتي وفي الخارج. هذا هو النهج المعبر عنه في الدراسات والمقالات - أ. عزيزيان ، أ. بوكوفا ، أ.يو. برونوفيتسكايا ، ن. دوشكينا ، أ.ف. إيكونيكوفا ، أ. كازوسيا ، ت. مالينينا ، إ. Ovsyannikova ، V. L. Hayta وآخرون ، واستخدام مصطلح "آرت ديكو" هو الذي يسمح لنا بالنظر إلى النمط السوفيتي في الثلاثينيات من القرن الماضي في سياق العمارة الأجنبية. ويبدو أن الأمثلة الأولى لهذا الأسلوب تعود إلى ما قبل الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، ما هو مظهر أسلوب آرت ديكو في العمارة السوفيتية في الثلاثينيات؟ الغرض من هذا المقال هو محاولة الإجابة بإيجاز على هذا السؤال.
أصبحت فترة ما بين الحربين العالميتين ازدهارًا حقيقيًا للفن والعمارة في جميع أنحاء العالم - فقد كانت "عصر الجاز" و "عصر ناطحات السحاب" و "عصر معرض عام 1925 في باريس". [1] لذلك ، باسم "المعرض الدولي للفنون الزخرفية وصناعة الفن" ، الذي أقيم عام 1925 في باريس ، أو بالأحرى في سياق الذكرى الأربعين لافتتاحه ، دخل مصطلح "آرت ديكو" منذ الستينيات إلى علم الفن و تولى ، أولاً وقبل كل شيء ، التعميم الزمني لآثار فترة ما بين الحربين.
كانت ذروة تطوير أسلوب آرت ديكو هي المباني الشاهقة التي شُيدت في مدن أمريكا في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. ومع ذلك ، من الناحية الأسلوبية كانت متنوعة للغاية. حتى تلك كانت مباني أحد المهندسين المعماريين ، ر. هود ، إف كريت ، وآخرين.يمكن لتزيين ناطحات السحاب أن يتخذ أشكالًا متنوعة - من هندسة التاريخ والخيال البلاستيكي ، إلى العصر القديم الأصيل أو الزهد المجرد المتطرف. ومع ذلك ، تظهر ناطحات السحاب في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي كنمط متكامل ومعروف. كان المشترك بينهم هو المزيج المميز من "النمط المضلع" على الطراز القوطي الجديد والحواف القديمة. [2] وللمرة الأولى تم عرض هذا النمط ذو الحافة المضلعة من خلال مشروع Saarinen في مسابقة Chicago Tribune في عام 1922. تم بناء المبنى في النهاية وفقًا لمشروع R. Hood بأسلوب قوطي جديد أصيل يعود إلى أبراج Rouen. ومع ذلك ، بعد المنافسة ، يتبع هود Saarinen ، في عام 1924 في نيويورك قام بإنشاء تحفة فنية على طراز Art Deco - مبنى Radiator. أصبح الأول ، الذي يمكن الوصول إليه من قبل المهندسين المعماريين في نيويورك ، تجسيدًا لتحول الشكل المعماري. لقد كان رفضًا لإعادة الإنتاج الأصيل للدوافع (في هذه الحالة ، القوطية) ، وفي الوقت نفسه فهمًا جديدًا للتقاليد. تم تقديم جماليات التاريخ الهندسي (آرت ديكو).
سعى مهندسو آرت ديكو ، المتفاوتون في التضليع والعائد ، إلى إعادة إنتاج صورة واحدة أذهلت الجميع - تصميم سارينن في مسابقة شيكاغو تريبيون عام 1922 ، علاوة على ذلك ، ظهرت هذه الجماليات الجديدة في أعمال سارينن في وقت مبكر من عام 1910 ، بدءًا من برج المحطة الشهير في هلسنكي. في عام 1922 ، يجمع Saarinen بشكل مثير بين التضليع القوطي الجديد مع الحواف ذات الطراز القديم ، وسيكون هذا هو النموذج الأصلي لناطحات السحاب على طراز فن الآرت ديكو. هذه هي الطريقة التي تم بها حل المباني الشاهقة في المدن الأمريكية ومشاريع BM Iofan - قصر السوفييت ، والمفوضية الشعبية للصناعات الثقيلة في موسكو ، وأجنحة الاتحاد السوفياتي في المعارض الدولية في عامي 1937 و 1939. كانت هذه إجابة المعلم لمبنى مركز روكفلر الذي بناه للتو آر. هود في نيويورك. وفي النمط المضلع (آرت ديكو) تم تصميم سلسلة كاملة من الأعمال التي قام بها أساتذة المنازل في الثلاثينيات ، مثل مشاريع ومباني الثلاثينيات - A. N. Dushkin ، IG Langbard A. Y. Langman ، L. V. Rudnev ، KISolomonov ، DF فريدمان و DN Chechulin وغيرهم.
كان من المفترض أن تكون تحفة موسكو ذات الطراز المضلع (آرت ديكو) هي قصر السوفييت الذي صممه بي إم يوفان (1934).كانت هذه هي الطريقة التي تم بها حل مشروع المهندس المعماري الأمريكي جي هاميلتون (الذي حصل على إحدى الجوائز الأولى في مسابقة عام 1932) والصورة النهائية التي صممها في عام 1934 مجموعة من B. M. Iofan و V. A. Shchuko و V. G. Gelfreich. كان من المقرر أن يصبح قصر السوفييت أطول مبنى في العالم (415 م) ، ويتجاوز مبنى إمباير ستيت المبني حديثًا (380 م). تتطلب المنافسة في الارتفاع منافسة في الأسلوب. وكان النمط المضلع هو الذي جعل من الممكن حل الواجهة ذات الارتفاع الهائل بشكل فعال وفي وقت قصير. [3] أصبح تصميم قصر السوفييت على شكل ناطحة سحاب مضلعة أوضح دليل على التطور في الاتحاد السوفياتي لنسخته الخاصة من فن الآرت ديكو ، وأصبح قصر السوفييت ذروة هذا النمط.
لم تخترق تقنيات آرت ديكو المعمارية الستار الحديدي فحسب ، بل تم استيرادها عن عمد (وكذلك كانت أزياء السيارات). وبالتالي فإن مصطلح "آرت ديكو" ، كمرادف للنمط المضلع لناطحات السحاب وقصر السوفييت ، يسمح للمرء بتعميم ومقارنة المظاهر الأسلوبية لعشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا والاتحاد السوفيتي. لذلك في آرت ديكو ، كما لاحظ الباحثون ، تم إنشاء الصور الأكثر حيوية وموهبة للفن السوفيتي في منتصف الثلاثينيات - جناح الاتحاد السوفيتي في معرض في باريس ، توج بالنحت "Worker and Kolkhoz Woman" لـ V. Mukhina ومحطة المترو AN Dushkin و "Mayakovskaya" و "قصر السوفييت".
يمكن تحليل النمط المضلع للمباني الشاهقة في الثلاثينيات بالإضافة إلى قضايا أصل الكلمة ودلالات مصطلح "آرت ديكو". أظهرت المنافسة بالفعل على بناء Chicago Tribune في عام 1922 ، وكسر احتكار التاريخانية ، لأول مرة جميع الإصدارات الممكنة من ناطحة السحاب - سواء بأثر رجعي أو تم حلها في Art Deco (الخيال الهندسي). ومع ذلك ، فإن استخدام أسلوب معرض باريس في زخرفة ناطحات السحاب الأمريكية ربط بين الظاهرتين ، وفي العديد من الدراسات أعطت تعريفًا لأسلوب الأبراج في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. ومع ذلك ، لا تظهر الهندسة المعمارية لفترة ما بين الحربين كأسلوب واحد ، ولكن كتطور موازٍ للعديد من التيارات والمجموعات. كانت هذه هي الصورة النمطية في سنوات ما بين الحربين في كل من الولايات المتحدة الأمريكية والاتحاد السوفيتي وأوروبا (إيطاليا) ، ويمكن تقديمها كنوع من "الأسلاك المجدولة" ذات الاتجاهات والأفكار المختلفة. وفي هذه الفترة من ذروة آرت ديكو ، يتذكر مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، مجموعة متنوعة من اتجاهات عصر الفن الحديث.
وللمرة الأولى ، تُلاحظ التقنيات الرئيسية لأسلوب آرت ديكو - هندسة أشكال التاريخ والافتتان بالعتيقة - حتى في سلسلة كاملة من الآثار التي تم إنشاؤها قبل معرض عام 1925 في باريس. هذه هي مباني L. Sulliven و FL Wright ، الأبراج الغبية لـ E. Saarinen في عام 1910 وأول ناطحات سحاب في نيويورك على طراز Art Deco - مبنى Barlay-Vezier (R. Walker ، من عام 1923) و Radiator المبنى (P Hood ، 1924) ، بالإضافة إلى الأعمال المشهورة لـ J. Hoffmann (Stoclet Palace ، 1905) و O. Perre (مسرح الشانزليزيه ، 1911) ، إلخ. آثار.
جسدت المباني الشاهقة في عصر الآرت ديكو اندماجًا فريدًا من التقنيات غير القديمة والعصور الوسطى والتركيبية والبلاستيكية. وإذا تم تحديد امتيازهم في الولايات المتحدة بموجب قانون تقسيم المناطق لعام 1916 ، فإن استخدام النقوش البارزة المسطحة كان بالفعل استجابة لفن أمريكا الوسطى ورواد العمارة الوطنية - إل. جماليات آرت ديكو الجديدة ، وجماليات neoaztec في القوة الفنية الفريدة لكنيسة معبد الوحدة في أوك بارك (1906) ؛ وأسلوب القصور في لوس أنجلوس في أوائل عشرينيات القرن الماضي. ومن منظور تراثهم - القديم والمعاصر ، أعمال سوليفان ورايت - تم إدراك نمط معرض باريس لعام 1925 في الولايات المتحدة.
لا يظهر آرت ديكو على أنه أسلوب مضلع فحسب ، بل يظهر أيضًا كتطور للعديد من الاتجاهات. [6] والشيء الشائع في هذه المجموعة المتنوعة من ناطحات السحاب الأمريكية هو العصور القديمة القوية والتركيبية والبلاستيكية. وعلى الرغم من أن هذه الأبراج لم تُنصب في أوروبا والاتحاد السوفيتي في ثلاثينيات القرن الماضي ، إلا أن التقنيات الرئيسية في فن الآرت ديكو - هندسة الأشكال التاريخية والفتنة بالعفاقة - وجدت تجسيدًا معماريًا لها. كان هذا ، على سبيل المثال ، استخدام الكورنيش المصري الجديد في أعمال IA Golosov و DF Fridman و LV Rudnev. [7] يمكن رؤية إفريز مماثل في موسكو في منزل A. M. Mikhailov (مهندس معماري.إيريكسون ، 1903) ، وكان مصدرها المعابد القديمة لمصر وروما القديمة (قبر زكريا). في لندن ، تم استخدام إفريز مصري جديد مماثل لإكمال بناء منزل Adalaid (المهندس ت. تايت ، 1924). هكذا كانت المنازل السكنية في I. A. Golosov في شارع Yauzsky و Garden Ring ، مبنى مفوضية الدفاع الشعبية Rudnev في Arbatskaya. يمكن التقاط هذه المتوازيات الأسلوبية من خلال مصطلح "آرت ديكو".
أطلقت المنافسة على قصر السوفييت البحث عن أسلوب سوفيتي جديد في الهندسة المعمارية ، ومع ذلك ، أخذهم بعيدًا عن الطليعة ، ولم يقصرهم على الكلاسيكيات الأصيلة. في مايو 1933 ، تم منح الانتصار في مسابقة قصر السوفييت لمشروع بي إم إيوفان ، الذي تم الحفاظ عليه في فن الآرت ديكو المضلع. اختار IA Golosov صورة ضريح Cecilia Metella الروماني لمشروعه الخاص بقصر السوفييتات ، ولكن بعد المنافسة ، تجنب النماذج الأولية الكلاسيكية الجديدة وخلق نمطًا جديدًا معينًا ، كان زخرفيًا وضخمًا. وهذا هو السبب في أنها قريبة من جماليات آرت ديكو ، ولم يكن للمعالم الأثرية المميزة للطليعة مثل هذه الدوافع.
بدأ البحث عن بديل للنظام الكلاسيكي في عام 1910 ، وكانت الطبيعة الأوروبية العامة لهذه الظاهرة بسبب التراث الكلاسيكي المشترك للسادة ورفض شرائعها. لذلك في إبداعات LV Rudnev الضخمة المغطاة بالقيسون يمكن للمرء أن يرى مثالًا لما يسمى. العمارة الشمولية. ومع ذلك ، يمكن العثور على عينات مماثلة في أوروبا ، على سبيل المثال ، مبنى معهد علم الحيوان في نانسي (المهندس المعماري J. André ، 1932). وتظهر التقنيات البلاستيكية لهذا النمط - الترتيب الهندسي ونافذة القيسونات لأول مرة في ممارسة أساتذة أوروبا في 1910-20. كانت هذه أعمال O. Perret (مسرح الشانزليزيه ، 1911) ومقترحات G. Vago في مسابقات Chicago Tribune (1922) وعصبة الأمم (1928). يمكن العثور على نموذج البوابة والإطارات المستطيلة ، التي أصبحت تقنية مميزة لـ IA Golosov في الثلاثينيات ، في المباني في كل من لندن (مبنى Daily Telegraph ، المهندس المعماري T. Tyt ، 1927) وميلانو (مبنى Central. المحطة ، دبليو ستاكيني ، 1915 - 31). بدت مثل هذه التفاصيل الهندسية وتقنيات الواجهات وكأنها تنفيذ لنوع من "الجماليات البروليتارية" في الاتحاد السوفياتي ، ولكن يمكن العثور عليها أيضًا في الممارسات الأوروبية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. وهكذا ، فإن أسلوب دار الثقافة في دار نشر برافدا في موسكو (1937) ردد صدى المباني الإيطالية في عصر موسوليني ، على سبيل المثال ، مكتب البريد في باليرمو (1928) أو قصر العدل في لاتينا (1936). كانت هذه ظاهرة التوازي الأسلوبي بين الممارسات المحلية والأجنبية في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي ، ويمكن إرجاعها إلى سلسلة كاملة من الأمثلة.
تفاصيل هندسية مختلفة ونوافذ غواصة وأمر بدون قواعد وعواصم - ظهرت كل هذه التقنيات لأسلوب الثلاثينيات لأول مرة حتى قبل الحرب العالمية الأولى. لكن هذه كانت ابتكارات في العمارة الأوروبية وكانت دوافع ظهورها مجردة وبصرية. لقد كان تأثير اتجاه النمط العالمي - هندسة الشكل المعماري. لذلك ، لم يكن أسلوب التوازي في الثلاثينيات مفاجئًا ، ولكنه منطقي. كانت هذه هي الموضة العالمية لتراث العصور القديمة وابتكارات العقد الأول من القرن الماضي ودوافع فن الآرت ديكو المبكر.
أصبحت ناطحات السحاب في الولايات المتحدة رمزًا لعصر العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، لكنهم شاركوا في مدار فن الآرت ديكو وهندسة النظام. لذلك كانت أجنحة معرض عام 1925 في باريس متنوعة للغاية ، وإذا كان أولها قد أثر على أسلوب ناطحات السحاب الأمريكية ، فإن هذا الأخير يجسد تفسيرًا جديدًا للنظام. تم حل سلم Grand Palais في المعرض في باريس عام 1925 (المهندس المعماري S. Letrosne) بترتيب Anta الممدود ، وبالعودة إلى ابتكارات Hoffman و Perret ، شكّل بلا شك أسلوب المكتبة بالنسبة لهم. لينين. ردد إفريز النحت البارز لرواق Shchuko صدى جناح آخر من المعرض - House of the Collector P. Pat.
وبالتالي ، فإن الاهتمام الدولي لفترة ما بين الحربين في مذكرة عقد 1910 ، المتجسد في أجنحة معرض عام 1925 في باريس ، يسمح لنا بالنظر في أعمال I. A. Fomin و V. A. Shchuko و IG Langbard و E. ، ليس فقط كظاهرة وطنية ، ولكن كمظهر من مظاهر موجة كبيرة من التغييرات في الأسلوب - هندسة الشكل المعماري. وقد بدأت عملها قبل ثورة 1917 وإلى جانبها ، هذا هو الترتيب في أعمال ج. هوفمان ، ج. تيسينوف ، ب. بيرنس ، وأو بيري.كان الترتيب الهندسي لعشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي زاهدًا ، أي أنه لم يعد قريبًا من التقليد الكلاسيكي ، بل من التقاليد القاسية والتجريدية للحداثة. وهذه الازدواجية هي التي تؤكد تشابهها مع أساليب آرت ديكو.
كانت السمات الرئيسية لفن الآرت ديكو في العمارة - هندسة الأشكال التاريخية ، والبلاستيكية والتركيبية الجديدة ، والازدواجية (أي العمل عند تقاطع التقاليد والطليعة ، والمشهد والزهد) ، ومناشدة ابتكارات العقد الأول من القرن الماضي من طراز ناطحات السحاب الأمريكية. ولترتيب هندسي من 1910-30s. يتيح لنا ذلك اعتبار جزءًا مهمًا من بنية النظام في 1910-30s ليس ككلاسيكيات مبسطة ومشوهة ، ولكن لنرى فيه بعض المحتوى الجديد ، وفهم آرت ديكو ليس فقط النمط المضلع للمباني الشاهقة ، ولكن مجموعة واسعة من الحلول الوسط بين أقطاب الكلاسيكيات الأصيلة وتجريد الطليعة … ويمكن العثور على أمثلة لهذه المجموعة من الآثار - هذا الفرع الكلاسيكي الجديد من فن الآرت ديكو - في روما وباريس ولينينغراد وموسكو.
كان هذا التحول في روح آرت ديكو متنوعًا - من الفخامة (مكتبة لينين) إلى الزهد (منزل "دينامو"). ومع ذلك ، كان لهذه المجموعة من الآثار أيضًا أهم مبدأ موحد - رفض النظام الكلاسيكي الكنسي ، وفي كثير من الأحيان حتى الأثر نفسه ، وإدخال تفاصيل هندسية خيالية. هذه هي الطريقة التي تم بها حل المباني العديدة في إيطاليا في عصر موسوليني ، والأجنحة التي بنيت في باريس لمعرض عام 1937 [11] كانت قمة لينينغراد آرت ديكو من عمل إي إيه ليفينسون. سمح الترتيب الهندسي بين الأنماط لأسياد عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي بالتعبير عن وقتهم والاستجابة لابتكارات آرت ديكو المبكرة.
استخدم أسلوب فترة ما بين الحربين على نطاق واسع ابتكارات القرن العشرين - وهو أمر يعود إلى النظام القديم بدون قواعد وعواصم ، بالإضافة إلى أعمدة هوفمان المقنّعة في العقد الأول من القرن العشرين. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأت هذه الهندسة المعمارية ، التي تم إنشاؤها عند تقاطع آرت ديكو مع الكلاسيكية الجديدة ، في التطور بنشاط في كل من الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي. يكفي مقارنة مبنى Lefkowitz في نيويورك (المهندس المعماري V. Hogard ، 1928) بمبنى STO في موسكو (المهندس المعماري A. Ya. Langman ، 1934). أسلوبهم في نفس المكتبة. ردد لينين في موسكو (1928) مبنيين بواشنطن من قبل إف كريت ، مكتبة شكسبير التي تم إنشاؤها في نفس السنوات (1929) ومبنى الاحتياطي الفيدرالي (1935).
توقف بناء ناطحة سحاب قصر السوفييت مع اندلاع الحرب الوطنية العظمى ، وفي الثلاثينيات من القرن الماضي لم تكن هناك أبراج مضلعة أخرى في موسكو. ومع ذلك ، من المستحيل إنكار وجود النمط المضلع (وبالتالي آرت ديكو) في الاتحاد السوفياتي. قبل فترة وجيزة وبعد الانتصار في مسابقة قصر السوفييت ، تم تنفيذ أسلوب هاميلتون وإيفان في سلسلة كاملة من المباني الواقعة في قلب موسكو. هذا يذكرنا بمكتب البريد المركزي في شيكاغو (1932) بواسطة A. Ya. Langman - مبنى محطة الخدمة (منذ عام 1934) ومنزل سكن عمال NKVD بمجارف مخدد ، بالإضافة إلى مبنى أرشيف الدولة (1936) و Metrostroy House (1934) ، و D. F. كان فريدمان مؤلفًا لسلسلة من التصاميم والهياكل بأسلوب مضلع في الثلاثينيات. كانت هذه هي الأضلاع المدببة لفيلق NKVD (A. Ya. Langman ، 1934) والتبادل الهاتفي الأوتوماتيكي لمنطقة Frunzensky (KISolomonov ، 1934) ، شفرات مفوضية الشعب للقوات البرية (LV Rudnev ، من 1939) ، وكانت مثل هذه المباني في موسكو تساعد في إعادة بناء الانطباع المحتمل لقصر يوفان للسوفييت.
ظهرت حقبة الثلاثينيات كفترة تنافس معماري حاد بين أنماط مختلفة ، كما كان الحال في الاتحاد السوفيتي والولايات المتحدة الأمريكية. هذا تطلب من الحرفيين البحث عن واستخدام الدوافع اللامعة والوسائل الفنية الرائعة. ويمكن لموسكو التنافس مع العواصم المعمارية في أوروبا والولايات المتحدة ، وكلاهما مُنح في مسابقة اتجاهات قصر السوفييت - كل من آرت ديكو والكلاسيكية الجديدة (التاريخية). في مدن أمريكا ، استمرت هذه المنافسة بين الأسلوبين طوال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، مثل ، على سبيل المثال ، تطوير سنتر ستريت في نيويورك. نمت الآثار ذات الطرازين جنبًا إلى جنب ، وكما هو الحال في شيكاغو ، كان المبنى الشاهق لبورصة الأوراق المالية في آرت ديكو مجاورًا للبلدية الكلاسيكية الجديدة ، لذلك في موسكو ، للمقارنة الشخصية من قبل العميل ، تم إنشاء Neopalladian Zholtovsky ، تم تشييد المنزل في Mokhovaya في عام 1934 في وقت واحد وبجوار المنزل المضلع STO A. Ya. Langman.
لم تكن العمارة السوفيتية في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي متجانسة من الناحية الأسلوبية ، حيث احتوت حقبة ما قبل الحرب على عنصر مهم من فن الآرت ديكو. ومع ذلك ، تلقت الكلاسيكية الجديدة وعصر النهضة الجديدة أيضًا دعمًا من السلطات. كان أسلوب IV Zholtovsky أكاديميًا ، ويمكن للمرء أن يقول إنه قديم الطراز ، ولكنه حديث ، على غرار النمط الكلاسيكي الجديد للولايات المتحدة ، المصمم للوصول إلى مرتفعات الثقافة الأوروبية. كانت هناك دوافع مماثلة في الاتحاد السوفياتي ، وكان على يوفان فقط تجاوز أبراج نيويورك ، زولتوفسكي - مجموعات واشنطن.
كان منزل Zholtovsky في شارع Mokhovaya أحد أبرز المعالم الأثرية في مدرسة موسكو للنهضة الجديدة. ومع ذلك ، في إنشاءات السيد ، لا يمكن للمرء أن يشعر بالاعتماد فقط على الثقافة الإيطالية القوية ، ولكن أيضًا بالتعرف على تجربة الولايات المتحدة (على سبيل المثال ، قاعة المدينة الفخمة في شيكاغو). وبالتالي ، في سياق الانتصار في منافسة قصر السوفييتات لنسخة يوفان ، كمثال على الموضة المعمارية العالمية ، احتاج زولتوفسكي إلى التأكيد ليس فقط على جذور Palladian لأسلوبه ، ولكن أيضًا على جذور ما وراء البحار. مثال على مدرسة موسكو للنهضة الجديدة هو العمارة الأمريكية في القرنين العشرين ، وتطوير بارك أفينيو في نيويورك ، وعمل شركة McKim Mead White. استفزت الهندسة المعمارية للولايات المتحدة ، وأقنعت العميل بالفعالية الفنية لاختياره الكلاسيكي الجديد.
كان للتنافس المعماري مع ناطحات السحاب في الولايات المتحدة تأثير كبير على أسلوب قصر السوفييت بي إم إيوفان ، وعلى المباني الشاهقة في موسكو في مطلع الأربعينيات والخمسينيات. وبالتالي ، تم تصميم تقنيات واجهاتهم للتنافس ليس فقط مع التراث الوطني ، ولكن مع التراث العالمي. لذلك أصبح مبنى وزارة الخارجية الشاهق الأكثر تعبيرًا وقريبًا من طراز آرت ديكو. وقد تم تصميمه في الأصل بدون برج ، وقد تزامن تمامًا في الارتفاع مع نظرائه في الخارج - ناطحات السحاب القوطية الجديدة Gulf Building في هيوستن ومبنى Fisher في ديترويت. المزيج المميز من التضليع القوطي الجديد وتكتونية الأزتك الجديدة ، تضخم التفاصيل الهندسية الرائعة ، يتحدث عن حقيقة أن مبنى وزارة الشؤون الخارجية هو فن الآرت ديكو. لذا فإن التعايش بين التقاليد المختلفة - دوافع روسيا ما قبل بترين والتضليع القوطي الجديد ، والعائد القديم والعناصر الكلاسيكية الجديدة ، المجسدة جزئيًا بالفعل في ناطحات السحاب في الولايات المتحدة ، شكلت نمط المباني الشاهقة بعد الحرب.
كانت المباني الشاهقة في موسكو تتويجًا لعودة الحكومة إلى التاريخ ، والتي جعلت من الممكن التنافس مع العمارة الأجنبية وما قبل الثورة. وقد كانت جماليات فن الآرت ديكو على وجه التحديد ، والتي تختلف عن هندسة النظام ، هي المنافس الفني الرئيسي والمصدر الرسمي للإلهام للسادة السوفييت في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي. أقنع آرت ديكو المهندسين المعماريين والزبائن السوفييت بقبول ونجاح مزيج انتقائي يبدو محفوفًا بالمخاطر من التقنيات التقليدية والكلاسيكية والمتحولة والمبتكرة. يشبه أسلوب قصر السوفييت والمباني الشاهقة في موسكو عينات من الخارج ، وبالتالي يمكن القول إن فن الآرت ديكو هو الأساس الأسلوبي لما يسمى. أسلوب الإمبراطورية الستالينية.
وبالتالي ، فإن مصطلح "آرت ديكو" هو الذي يسمح لنا بتسجيل أمثلة على التوازي الأسلوبي الذي لوحظ في العمارة السوفيتية والأجنبية قبل بداية الحرب الوطنية العظمى وبعد انتهائها. وفقط في مثل هذا النظام الإحداثي ، ليس في عزلة ، ولكن في سياق عالمي واسع ، شعرت مزايا ومزايا العمارة المحلية قبل الحرب. لم تكن أوجه التشابه بين الأسلوب المحدد في الهندسة المعمارية في ثلاثينيات القرن العشرين مفاجئة ، ولكنها تشبه الطريقة التي تم بها تجسيد الأنماط المعمارية العالمية للعصور الأخرى - الباروك والكلاسيكية والانتقائية والحداثة - في روسيا. هذه هي الطريقة التي اكتسب بها أسلوب Art Deco أيضًا نسخة محلية.
شكّل أسلوبان - كلاسيكي جديد وآرت ديكو - النطاق الفني في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي حول العالم وسيطروا على الممارسات المعمارية الدولية.كان هذا هو أسلوب المعارض في باريس في 1925-1937 ، والمباني في الثلاثينيات في نيويورك وواشنطن وروما ولينينغراد وموسكو. وكانت هي التي سمحت للمهندسين المعماريين السوفييت بتحقيق وتجاوز إنجازات ما قبل الثورة والعمارة الأجنبية بوسائلهم الخاصة - التقنيات الأسلوبية للنيوكلاسيكيين وآرت ديكو. [1] أصبحت ناطحات السحاب في نيويورك وشيكاغو انتصارًا لآرت ديكو ، ولكن خلال أوجها ، تلقى أسلوبها أسماء أخرى لم تتجذر. أطلق المعاصرون على فن الآرت ديكو اسم "متعرج-حديث" وحتى "موسيقى الجاز الحديثة" ، [11: 7] [2] مصطلح "أسلوب مضلع" في هذه المقالة مفهوم ، بالطبع ، ليس "أسلوبًا كبيرًا" ، ولكن كأحد التقنيات المعمارية لمجموعة المشاريع والمباني. تم استبدال النظام الكلاسيكي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي بأعمدة مخددة وشفرات مسطحة بدون قواعد وعواصم وأضلاع ضيقة وطويلة وأشكال قوطية جديدة مدببة أخرى. لذلك ، جنبًا إلى جنب مع النقوش المسطحة ، أصبح التضليع هو التقنية المعمارية الرئيسية لآرت ديكو في أمريكا. [3] لذلك ، اتخذ Iofan ، الذي عمل في مشروع قصر السوفييت كأطول مبنى في العالم ، أسلوب المباني الشاهقة الأمريكية كأساس. ومع ذلك ، فإن استيراد الصور المعمارية يتطلب أيضًا استيراد تقنيات البناء. كان هذا مرتبطًا برحلة المهندسين المعماريين السوفييت إلى الولايات المتحدة ، الفائزين في مسابقة DS ، التي أجريت في عام 1934. كما تمت دراسة الخبرة الأجنبية في تصميم مترو موسكو. كما يشير Yu. D. Starostenko ، في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم إرسال المهندس الرئيسي لشركة Metroproject S. M. Kravets إلى الخارج للتعرف على تجربة بناء المترو. [8: 126] [4] فترة السنتين كان معروفًا للسادة المحليين من المجلات الأجنبية ومن مجلة "الهندسة المعمارية في الخارج" المنشورة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والمقالات الفردية في "هندسة الاتحاد السوفياتي". بالفعل في عام 1935 ، عاد VK Oltarzhevsky من الولايات المتحدة ، في الفترة من عام 1924 درس وعمل في نيويورك. [5] وفقًا لـ AV Bokov ، يمكن أن تُنسب محطات مترو موسكو إلى فن الآرت ديكو السوفيتي ، بما في ذلك سوكول ودينامو والمطار وماياكوفسكايا وقصر السوفييت (الآن كروبوتكينسكايا). تم التعبير عن موقف مماثل من قبل IA Azizyan ، TG Malinina ، YD Starostenko [3:89 ، 6: 254-255 ، 8: 138] [6] في إطار فن الآرت ديكو ، يمكن حساب العديد من الاتجاهات المستقلة. هذا ، كما أشار S. و T. Benton و G. Wood ، هو الفرق بين Art Deco والأنماط التاريخية التقليدية. كما كتب ب. هيلير وس. إسكريت ، سعى أسلوب آرت ديكو إلى أن يكون "فاخرًا ونسكيًا ، قديمًا وحديثًا ، برجوازيًا جماهيريًا ، رجعيًا وراديكاليًا. (10: 112) (12: 16) [7] كما اختلفت النسخة السوفيتية من آرت ديكو. لذلك ، وفقًا لـ V. L. Hayt "كانت نسخة موسكو من Art Deco أكثر وضوحًا في أعمال V. A. Shchuko ، I. A. Fomin ، L. V Rudnev ، B. M. Iofan ، D. F Fridman ، D. D. Bulgakov ، I. A. Golosov." [9: 219] [8] لذا فقد نسب مؤلفو الدليل المعماري "عمارة موسكو 1920-1960" الآثار التالية إلى النسخة السوفيتية من آرت ديكو - مبنى المكتبة. لينين السادس ، متجر دانيلوفسكي ، سينما "رودينا" ، مبنى أكاديمية الجيش الأحمر الذي سمي على اسم MV Frunze ومفوضية الدفاع الشعبية في ساحة أربات ، مبنى D. D. بولجاكوف السكني في Garden Ring. انظر [3] [9] لاحظ أن كلا من الأضلاع والأعمدة المخددة والشفرات المسطحة والنوافذ المغطاة ، كتقنيات على طراز آرت ديكو في 1910-30s ، كانت شائعة بعد الحرب العالمية الثانية. وأصبحت زخارف واجهة مميزة للآثار في السبعينيات في كل من الولايات المتحدة الأمريكية والاتحاد السوفيتي. [10] هذه الازدواجية هي تعقيد أسلوب عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. آرت ديكو ، كما لاحظ S. and T. Benton و G. Wood ، كان حقبة ذات طيف فني واسع ، بما في ذلك أمثلة على "التاريخانية الحديثة" و "الحداثة المزخرفة". [12: 245] [11] لاحظ في. ارتفاع. [9: 221] [12] بحسب أ.ف. Bokov ، "Iofan و Hamilton ينظران إلى منافسة قصر السوفييت كممثلين عن شركة واحدة" [2: 89] [13] تذكر أن ابتكارات العقد الأول من القرن الماضي ، وتجربة التعبيرية الألمانية وآرت ديكو الأمريكية A. Ya. رآها لانغمان حية ودرس في فيينا في 1904-11 وزار ألمانيا والولايات المتحدة في 1930-1931. [14] لاحظ أن الباحثين في العمارة السوفيتية في الثلاثينيات يحاولون عدم استخدام مثل هذه التعميمات مثل "الإمبراطورية الستالينية" أو "العمارة الشمولية". بعد كل شيء ، مثل I. A.عزيزيان ، يحمل مصطلح "الإمبراطورية الستالينية" تقييمًا سلبيًا متعمدًا لقيمة العمارة في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي. [1:60] بينما كان الجو الروحي والإبداعي في الثلاثينيات معقدًا للغاية ودراميًا ومع ذلك فهو قادر على خلق فن حقيقي. كانت حقبة ما قبل الحرب مليئة بالرغبة في تحقيق الذات وحلم طوباوي نشأ على الرغم من الرقابة والقمع. هذه هي الطريقة التي يستخدمها A. موروزوف - "لقد أعطت اليوتوبيا الثورية زخماً لفن الدعاية العدوانية الساخرة ، وفن الإيمان النقي ، والفن بطريقته الخاصة ، كما لو كان" يتحدث بصراحة عن الألم ". [7: 83]
الأدب:
1. عزيزيان أ. اختلاف آرت ديكو في العمارة الروسية // العمارة في عصر ستالين: تجربة الفهم التاريخي م: KomKniga ، 2010.
2. بوكوف أ. حول آرت ديكو. // مشروع روسيا. - 2001. - رقم 19
3. Bronovitskaya A. Yu.، Bronovitskaya N. N. عمارة موسكو 1920-1960 "الزرافة" ، M. ، - 2006.
4. Zueva P. P. ناطحات سحاب في نيويورك ، 1900-1920. // هندسة وبناء RAASN. - رقم 4. -2006.
5. فن عصر الحداثة. أسلوب آرت ديكو. 1910-1940 / مجموعة مقالات تستند إلى مواد المؤتمر العلمي لمعهد البحث العلمي التابع للأكاديمية الروسية للفنون. رد. إد. تي جي مالينينا. م: بيناكوثيك. 2009.
6. Malinina T. G. صيغة الاسلوب. آرت ديكو: الأصول ، المتغيرات الإقليمية ، ميزات التطور. - م: بيناكوتيكا ، 2005.
7. موروزوف إيه آي ، نهاية اليوتوبيا. من تاريخ الفن في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات. - م: جالارت ، 1995.
8. Starostenko Yu. D. آرت ديكو لمترو موسكو 1930-1940 // مشاكل التصميم - 3. // مجموعة مقالات من معهد أبحاث نظرية وتاريخ الفنون الجميلة التابع لأكاديمية الفنون الروسية. عام 2005
9. Hayt V. L. "آرت ديكو: التكوين والتقليد" // في العمارة وتاريخها ومشاكلها. مجموعة من المقالات العلمية / مقدمة. أ. كودريافتسيفا. - م: الافتتاحية URSS ، 2003
10. Hillier B.، Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - القرن الحادي والعشرون ، 2005.
11. باير ب.آرت ديكو العمارة. - لندن: Thames & Hudson Ltd ، 1992.
12. بينتون سي آرت ديكو 1910-1939 / بينتون سي بينتون تي ، وود جي - بولفينش ، 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli، 1987
14. ويبر إي الأمريكية آرت ديكو. - مطبعة جي جي ، 2004
حاشية. ملاحظة
كانت الهندسة المعمارية في الثلاثينيات متنوعة للغاية من حيث الأسلوب ، وكانت هذه هي الإنجازات الرئيسية لأسلوب آرت ديكو - أجنحة معرض عام 1925 في باريس ، والمباني الشاهقة التي تم بناؤها في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي في المدن الأمريكية. كانت المصادر التاريخية لهذا الأسلوب متنوعة أيضًا. ومع ذلك ، يبدو أن آرت ديكو عبارة عن جماليات متماسكة يمكن تمييزها. ويمكن العثور على أمثلته في التراث المعماري السوفيتي في الثلاثينيات ، وهذا بالضبط ما خصصت له بعض أعمال الباحثين الروس. يبدو أن آرت ديكو هو الموضة المعمارية العالمية في فترة ما بين الحربين العالميتين. تهدف هذه المقالة إلى وصف ظاهرة التوازي الأسلوبي التي لوحظت في العمارة المحلية والأجنبية في ثلاثينيات القرن العشرين بإيجاز.
