نُشر المقال لأول مرة في المجموعة: الفن الزخرفي وبيئة الموضوع المكاني. نشرة MGHPA. رقم 3. الجزء الأول موسكو ، 2020 ص. 9-20. بإذن من المؤلف. عصر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي في الهندسة المعمارية الأمريكية - هذا هو وقت البناء الشاهق النشط والتنافس بين أفكار نمطية مختلفة ، وبناء العديد من ناطحات السحاب في Neo-Gothic و Neo-Renaissance ، في الحداثة الوليدة والإصدارات المختلفة من Art Deco. شكل "النمط المضلع" للمباني الشاهقة مجموعة كاملة من المشاريع والمباني في كل من الولايات المتحدة الأمريكية والاتحاد السوفيتي. هذا ، على سبيل المثال ، كان أسلوب قصر السوفييت ومجلس مجلس مفوضي الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الذي تم اعتماده للتنفيذ في موسكو في عام 1934. [1] ومع ذلك ، في الولايات المتحدة ، امتدت هذه الجماليات إلى مجموعة واسعة من المعالم الأثرية ، ويمكن أن يكون ديكورها مختلفًا.
بعد الحرب العالمية الأولى ، لم يتوقف تطور النزعة التاريخية في الولايات المتحدة ؛ الكلاسيكية الجديدة الأمريكية في 1910s-1930s ، نفذت باهظة الثمن وسليمة للغاية ، وقبل كل شيء ، مجموعة عاصمة واشنطن ، أظهرت للعالم أجمع التعبير عن بنية النظام ومذهلة. وقد كانت دقة استنساخ تفاصيل العصور الوسطى والعتيقة في الهندسة المعمارية لمدرسة شيكاغو والكلاسيكية الجديدة في 1910 و 1930 هي بالضبط التي أثارت النهج اليقظ والأصلي لأساتذة فن الآرت ديكو عند العمل مع الحلي القديمة. ومع ذلك ، بعد أن تلقى تعليمه في أوروبا وأثبت عمليًا إتقانًا رائعًا للأسلوب الأصيل ، في عشرينيات القرن الماضي ، تخلى المهندسون المعماريون الأمريكيون عن الأسلوب التاريخي واندفعوا إلى ابتكارات فن الآرت ديكو. [2]
كان مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي بالنسبة للهندسة المعمارية الأمريكية وقتًا للتنافس المفتوح بين نمطين - الكلاسيكية الجديدة وآرت ديكو. غالبًا ما تم تصميم المباني التي أقيمت في نفس الوقت جنبًا إلى جنب في المدن الأمريكية بأساليب مختلفة تمامًا. هذا ، على سبيل المثال ، هو تطوير Center Street في نيويورك ، حيث تم تسمية المباني الكلاسيكية الجديدة للمحكمة العليا لولاية نيويورك (1919) والمبنى الشاهق لمحكمة الولايات المتحدة على اسم M. مارشال (1933) جنبًا إلى جنب مع مبنى Lefkowitz (1928) ومبنى المحكمة الجنائية في Art Deco (1939). تم تنفيذ مزيج مماثل في فيلادلفيا ، حيث تم بناء مكتب بريد على طراز آرت ديكو (1935) بجوار مبنى المحطة في الكلاسيكية الجديدة (1933). لوحظت مقارنة واضحة بين قرارات الأسلوب المختلفة التي تم تنفيذها في نفس السنوات في فترة ما بين الحربين في كل من الولايات المتحدة الأمريكية والاتحاد السوفيتي.
كان التشابه في تفسيرات الأسلوب للهندسة المعمارية في الثلاثينيات في بلدان مختلفة نتيجة للاعتماد على تراث مشترك - قديم وكلاسيكي ومعاصر (ابتكارات من أوائل آرت ديكو في العقد الأول من القرن العشرين). ومع ذلك ، عند مقارنة الإنجازات المعمارية في الثلاثينيات من القرن الماضي ، فإن أوجه التشابه الأسلوبية ملحوظة ليس فقط في إيطاليا وألمانيا والاتحاد السوفياتي ، ولكن أيضًا في المدن الأمريكية. لذلك ، مثال نموذجي لما يسمى ب. يمكن تسمية "النمط الشمولي" بمبنى مكتب البريد في شيكاغو (1932) ومبنى الإدارة الفيدرالية في نيويورك (1935) - مزين بنسور مفسرة في آرت ديكو. تم تصميم المحور الشمالي الجنوبي في برلين في أواخر الثلاثينيات أيضًا في الوسط الكلاسيكي الحديث الهندسي قليلاً. ومع ذلك ، هناك العديد من المباني في نمط مماثل في واشنطن العاصمة (على سبيل المثال ، مبنى مكتب النقش والطباعة ، 1938) وباريس. هذه هي مباني O. Perret والأجنحة الفرنسية للمعارض في باريس في أعوام 1925 و 1931 و 1937. [4] وهكذا ، الذي انتشر في الهندسة المعمارية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، لم يكن هذا النظام الهندسي ابتكارًا للأنظمة الشمولية.
في الثلاثينيات من القرن الماضي ، اكتسب موضوع العمارة الكلاسيكية الجديدة في واشنطن تفسيرين - أصيل ، كما في أعمال K. Gelbert و R. Pope وآخرين ، [3] والهندسة. هذه ، على وجه الخصوص ، مبنى السكك الحديدية الجنوبية (دبليو وود ، 1929) وإدارة موارد الأراضي (المهندس دبليو وود ، 1936) ، ومبنى الاحتياطي الفيدرالي (إف كريت ، 1935) ومبنى البنتاغون الفخم (ي. بيرجستروم ، 1941). بأسلوب مماثل ، تم تنفيذ أعمال لويس سيمون - مبنى مكتب النقش والطباعة (1938) وفيلق ترومان (1939) ، بالإضافة إلى مبنى كوهين الفيدرالي (1939) وفيلق إم. (1940) في مواجهة بعضهما البعض.لاحظ أنه في مثل هذه الهندسة المعمارية للولايات المتحدة الأمريكية ، من الواضح أنها لم تعد بداية Palladian للكلاسيكيات ، بل الهندسة الصارمة لمصر القديمة وحتى أوجه الشبه مع الهندسة المعمارية الإيطالية في الثلاثينيات ، ما يسمى. أسلوب littorio.
طبق أسلوب فترة ما بين الحربين على نطاق واسع ابتكارات 1900-1910 - وهو أمر يعود إلى العصور القديمة دون قواعد وعواصم ، تم تنفيذه في أعمال Tessenov و Behrens و Perret ، وكذلك أعمدة هوفمان المزودة. [5] في ثلاثينيات القرن الماضي ، بدأت الهندسة المعمارية المماثلة ، التي تم إنشاؤها عند تقاطع الكلاسيكية الجديدة وآرت ديكو ، في التطور بنشاط في كل من الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي ، ويكفي مقارنة مبنى Lefkowitz في نيويورك (المهندس المعماري V. Hogard ، 1928) ومنزل مجلس مفوضي الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (المهندس أيا لانجمان ، 1934). أسلوبهم في نفس المكتبة. في و. ردد لينين في موسكو (1928) مبنيين بواشنطن من قبل ف. كريت ، تم إنشاؤهما في نفس السنوات ، مكتبة شكسبير (1929) ومبنى الاحتياطي الفيدرالي (1935). من الواضح أن مثل هذه الأعمال تختلف عن الكلاسيكية الجديدة الأصيلة ، والتي لم تحمل دافعًا شموليًا. [6] وكان الترتيب الهندسي هو الذي أصبح ، كما يبدو ، علامة عصر الثلاثينيات. ومع ذلك ، استغلت الشمولية القوة التعبيرية لكل من ابتكارات 1910-1920 (الطليعية وآرت ديكو) والتقنيات المعمارية التاريخية.
دعونا نؤكد أن الترتيب الهندسي في الثلاثينيات من القرن الماضي كان زاهدًا ، أي خالية من بداهة متأصلة في كلاسيكيات العصور القديمة ودوافع عصر النهضة. لقد كان بالفعل قريبًا إلى حد ما من مصادر أخرى - القديمة القاسية والتجريدية للحداثة. وهذه الازدواجية بالتحديد هي التي تسمح لنا بالنظر في الترتيب الهندسي لعشرينيات 1910-1930 في الإطار الفني لآرت ديكو ، باعتباره أسلوبًا بعيدًا عن العصر الحديث وهندسة أشكال التاريخ.
من السمات المميزة لعصر 1920s-1930s ظهور أعمال interstyle مزدوجة في أصولها ، وتعمل عند تقاطع العصر الحديث والطليعي. كان هذا هو الترتيب الهندسي ، وناطحات السحاب في أمريكا ، وحتى أسلوب المشاريع السوفيتية في الثلاثينيات. كانت هذه هي طبيعة آرت ديكو - أسلوب حل وسط ، متناقض ، ومع ذلك ، رائد في الهندسة المعمارية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.
سجل في حلولهم البناءة والهندسية ، المزخرفة والمزينة بنقوش مسطحة ، أصبحت ناطحات السحاب في الولايات المتحدة اندماجًا فريدًا بين العصور القديمة والحداثة. وهكذا ، في عام 1931 ، أثناء العمل في مشروع McGraw Hill Building ، يجمع R. Hood بالفعل بين الامتياز القديم مع الافتقار إلى الديكور الحداثي. في عام 1932 ، قام هود بحل الشكل المجرد للوحة المركزية روكفلر بشفرات مسطحة مثل الزقورات البابلية. فكر المعماريون السوفييت أيضًا بطريقة مماثلة: في عام 1934 ، أثناء العمل في مشروع قصر السوفييت ، التفت يوفان إلى صورة برج بابل المضلع والمتداخل. كان المهندسون المعماريون على جانبي المحيط مفتونين بالتراث التاريخي المشترك. كانت الآثار والحركات بين الأنماط هي الأكثر شعبية ونجاحًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ؛ كان هذا هو الحال في أوروبا (إيطاليا) ، والاتحاد السوفياتي والولايات المتحدة الأمريكية. كان التنازل عن التقاليد والابتكار قادرين على إرضاء الأغلبية.
من سمات العمارة الأمريكية في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي التغيير السريع في مصادر الأسلوب والتفسيرات. كان أسلوب إنشاءات مؤلفي أبرز المباني الشاهقة في نيويورك وشيكاغو مختلفًا من حيث الأسلوب. ومن الأمثلة على ذلك عمل عدد من الأساتذة ، ولا سيما دبليو أولشلاغر ، وجي كاربنتر ، وإف كريت ، وك. سيفرينز ، ور. هود وآخرون. [7] في عام 1928 ، ابتكر فيليب كريت روائع من فن الآرت ديكو - المحطة في سينسيناتي ومكتبة شكسبير في واشنطن ، أقام في عام 1935 معهد الفنون في ديترويت في الكلاسيكية الجديدة ، الاحتياطي الفيدرالي في واشنطن - عند تقاطع الأنماط. لوحظ تقلب نمط مماثل في النصف الأول من الثلاثينيات وفي الاتحاد السوفياتي. لأسباب معروفة ، اضطر قادة العمارة السوفيتية إلى تغيير أسلوب مشاريعهم مرتين أو ثلاث مرات.
في الولايات المتحدة ، في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كانت موجتان من التغييرات في الأسلوب تحل محل بعضها البعض بسرعة. ارتبطت الموجة الأولى برفض أساليب التأريخية وتطوير نمط معماري جديد متطور. طالبت الموجة الثانية ، التي نتجت عن بداية الكساد الكبير ، السادة بالبحث عن أشكال آرت ديكو بالفعل في سنوات الاقتصاد ونوع من التقريب لجماليات الحداثة. أدت الأزمة المالية التي حدثت في أكتوبر 1929 إلى زيادة الضغط تدريجياً على الصناعة المعمارية.ومع ذلك ، كان أكثرها مثمرًا خلال عامين - 1929 و 1930 ، عندما تم تصميم حوالي نصف المعالم الأثرية على طراز الآرت ديكو في نيويورك (أكثر من 70 منها تم الانتهاء منها من عام 1923 إلى عام 1939). [17 ، ص 83-88] زادت كثافة البناء عدة مرات ، وبحلول عام 1932 فقط توقف بناء ناطحات السحاب بالكامل تقريبًا.
خاطر آرت ديكو أمريكا بتكرار مصير "ورش عمل فيينا" لجيه هوفمان ، والتي أفلست في عام 1932 [8 ، ص. 88] ومع ذلك ، في الولايات المتحدة ، أعطت الدولة فرصة ثانية لتطوير الفن والعمارة - من في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبحت "إدارة الأشغال العامة" ترسل أوامر إلى سادة كل من الكلاسيكية الجديدة وآرت ديكو. وخلال هذه السنوات تم تنفيذ الفرقة الكلاسيكية الجديدة للعاصمة الأمريكية ، واشنطن.
تم وضع الخطة الرئيسية لواشنطن ، والتي تضمنت بناء مكاتب حكومية حول البيت الأبيض ومبنى الكابيتول ، حتى قبل الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، فقد تم إدراكه بشكل أساسي فقط في ثلاثينيات القرن الماضي ، عندما تم بناء أكثر من 20 قطعة على جانبي الشارع الأخضر الواسع والمول (ويمكن نسب أربعة منها فقط إلى آرت ديكو). [8] المباني المختلفة لما يسمى. كان المثلث الفيدرالي ، الذي شكل مجموعة واحدة هنا ، قائمًا جميعًا على موضوع واجهة فيلق ميلون (أ.براون ، 1932) - كان هذا هو البلادينية الضخمة ، التي يعود تاريخها إلى الكلاسيكية الجديدة البريطانية في القرن العشرين. وكانت هذه العمارة بالتحديد ، المصممة بأمر ريفي وتوسكاني ، هي التي اتضح أنها قريبة من الكلاسيكية الجديدة السوفيتية في 1940-1950. [9]
لوحظ التنافس بين الاتجاهات المختلفة - الكلاسيكية الجديدة و "النمط المضلع" (آرت ديكو) - في أوائل الثلاثينيات في الاتحاد السوفياتي والولايات المتحدة. يبدو أنه خلال هذه السنوات أظهرت الهندسة المعمارية للبلدين تقنيات واجهات متشابهة في الأسلوب: مثل أعمال فريدمان وإيفان وهود وهولابيرت وزولتوفسكي وبناة واشنطن. [10] ومع ذلك ، كان هذا مجرد صدفة قصيرة المدى ، تقاطع ميول معاكسة. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ستفسح النزعة التاريخية في الولايات المتحدة الطريق تدريجياً لمبادرة أسلوب آرت ديكو. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، اكتسبت الزخرفة وزنًا أكثر فأكثر ووصلت إلى ذروتها في الهندسة المعمارية المنتصرة لما بعد الحرب.
كان التغيير السريع في مصادر الأسلوب الذي لوحظ في الثلاثينيات في كل من الاتحاد السوفيتي والولايات المتحدة ، بالطبع ، ناتجًا عن أسباب مختلفة. في موسكو ، تم تحديد تطوير الأسلوب من خلال نظام الدولة ، في نيويورك ، عكست مجموعة متنوعة من أشكال الآرت ديكو الصراع من أجل الأصالة بين العملاء الخاصين والتنافس الحر للسادة الموهوبين للغاية. كان التغيير في الأسلوب في الولايات المتحدة نتيجة لإتقان رائع للعديد من اللغات المعمارية ، وتفضيلات الأسلوب متعدد الاتجاهات للعميل وإعادة توجيههم السريع إلى جماليات فن الآرت ديكو. مع وصولها ، تبين أن التجربة الفنية للتاريخية كانت ذات أهمية ثانوية ، فقد تم إبعاد الأساتذة عن طريق التجربة ، موجة قوية من أسلوب جديد ، كانت مصادرها اكتشافات آرت ديكو المبكرة في العقد الأول من القرن العشرين و الإمكانات المبتكرة للعفا عليها الزمن. كان هذا هو الأثر الرجعي البلاستيكي والتركيبي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.
تعقيد تحليل العمارة الأمريكية في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. يتألف من التطور المتوازي للعديد من الاتجاهات ، في هيمنتها على الطريقة الشخصية للسيد ، وكذلك في التغيير الأسلوبي ، مما جعل من الممكن العمل بشكل زخرفي أو زهد ، في الكلاسيكية الجديدة (التاريخية) أو في آرت ديكو. وهكذا ، أصبح تقاطع التنمية الحضرية في شارع ميتشجان ، في الفترة 1922-1929 ، نجاحًا معماريًا مذهلاً لشيكاغو. جمعت تاجًا من ثماني ناطحات سحاب ، تمثل إصدارات مختلفة من التاريخية وآرت ديكو. [11] ومع ذلك ، كيف يتم هيكلة تنوع هذه الثقافة؟ يبدو أن العمارة الأمريكية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي يمكن تقسيمها تقريبًا إلى خمس مجموعات: يمكن أن يهيمن المكون الكلاسيكي الجديد ، أو القوطي الجديد ، أو النيوكلاسيكي ، أو الطليعي أو الخيالي على العمل ، أو يشكل اندماجًا بين الأنماط مثيرًا للاهتمام بنفس القدر.
وللمرة الأولى ، ظهر هذا التنوع في الأسلوب ، الذي يميز العمارة الأمريكية في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، في مسابقة شيكاغو تريبيون في عام 1922. كانت المنافسة هي التي كسرت احتكار التاريخ ، وحتى قبل معرض باريس عام 1925 ، عرض الحلول الممكنة لناطحة السحاب ، بأثر رجعي ومفسرة في آرت ديكو.في المسابقة ، كانت الكلاسيكية الجديدة والطليعية ، والرومانسية الجديدة الرشيقة والقوطية الجديدة الضخمة ، بالإضافة إلى المتغيرات المضلعة والمتنوعة ، التي تعلن بوضوح أسلوب آرت ديكو ، جنبًا إلى جنب. في عام 1923 ، تم تنفيذ نسخة قوطية جديدة أصلية من شيكاغو تريبيون بواسطة ريموند هود. [12] ومع ذلك ، فإن النصر الجمالي ، كما هو واضح الآن ، قد فاز به مشروع مسابقة Eliel Saarinen (1922). علاوة على ذلك ، من خلال العمل في وقت سابق على مشروع المحطة في هلسنكي (1910) ، اتخذ المعلم الفنلندي بالفعل خطوة حاسمة من استعادة الأحداث إلى الماضي إلى الابتكار ، ومن التاريخية إلى أسلوب جديد.
أصبح تصميم مسابقة Chicago Tribune من قبل E. Saarinen (1922) أهم حدث في تطور American Art Deco ، كان هو أول من ربط التضليع القوطي الجديد بحواف الأزتك الجديدة. وبعد المنافسة ، بدأ هود العمل بشكل مختلف ، في عام 1924 في نيويورك ابتكر تحفة فنية على طراز الآرت ديكو - مبنى الرادياتير الأمريكي. كان أول تجسيد للتحول المعماري المتاح للمهندسين المعماريين في نيويورك. لقد كان رفضًا لإعادة الإنتاج الأصيل للدوافع (في هذه الحالة ، القوطية) ، وفي الوقت نفسه فهمًا جديدًا للتقاليد. تم تقديم جماليات التاريخ الهندسي (آرت ديكو).
تم بناء أكثر من 40 برجًا في أمريكا في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي في الحواف المضلعة ، والجماليات الحديثة للعصر E. Saarinen و H. Corbett و H. Ferris. ومع ذلك ، لم يُعهد بأي منهم إلى Saarinen. اقترب مهندسون معماريون آخرون من هذا الأسلوب. في عام 1931 ، تم تشييد مبنى City Bank Farmers Trust Building (J. and E. Cross) ومبنى Irving Trust ، المصمم بمزامير ونقوش رائعة ومميزة بدقة (R. Walker) ، في وسط مدينة نيويورك. أصبح مبنى Morgan Chaise في هيوستن (J. Carpenter ، 1929) تحفة فنية من الطراز القوطي الجديد على طراز آرت ديكو. تحول تحول الجرغول الحجري القوطي إلى طيور فولاذية شهيرة على واجهة مبنى كرايسلر (1930) أصبح رمزًا لتحول الأسلوب ، "إضفاء الطابع الفني" على الشكل المعماري في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.
كان تشييد مبنى كرايسلر ، الذي افتتح في 27 مايو 1930 ، تتويجًا لسباق المباني الشاهقة والفخامة والأصالة في أشكال عصر الآرت ديكو. [13] في النهاية المدببة لمبنى كرايسلر ، تم الجمع بين مجموعة متنوعة من الدوافع: الصور التاريخية والعصور الوسطى والمعاصرة ، وصور نيويورك (تاج تمثال الحرية) والفرنسية - بوابة المجد في معرض عام 1925 في باريس (أ.فانتري ، إي.برانت) … ومع ذلك ، يبدو أن العامل الأكثر أهمية هو ارتفاع المبنى ، أو بالأحرى مهمة جديدة طموحة - لإنشاء أطول هيكل بناه الإنسان ، وبالتالي تجاوز أوروبا ، برج إيفل الذي يبلغ ارتفاعه 300 متر. هذا ما دفع المؤلف ، المهندس المعماري ويليام فان ألين ، والحل التصميمي - سلسلة من الجملونات المقوسة المتناقصة التي شكلت النوافذ المثلثية الشهيرة على الواجهة. كان هذا التشابه للإطار بشكل خاص مع إنشاء Gustave Eiffel ملحوظًا في المرحلة قبل تركيب الكسوة الفولاذية لإكمال البرج. تمليه المنطق البناء والوظيفي (هوس تسجيل الارتفاعات العالية) ، يُنظر إلى هذا القرار في نفس الوقت على أنه دافع زخرفي. بعد كل شيء ، كان فن الآرت ديكو هو الذي استخدم بنشاط أشكالًا متعرجة ومدببة مختلفة ، ومبنى كرايسلر هو أشهر مثال على هذه الهواية.
أصبح أسلوب آرت ديكو مرادفًا للفخامة والتنوع والتناقض ، ولم يكن يشبه على الإطلاق الأساليب الكلاسيكية والقديمة. لم يدم تطورها لقرون ، فقط خمس إلى سبع سنوات أصبحت أساسية ، وبالفعل في أكتوبر 1929 كان الانهيار في البورصات بمثابة بداية الكساد العظيم. ومع ذلك ، في نهاية تطويره ، أعطى أسلوب آرت ديكو للعالم أكبر إنجاز له - مبنى كرايسلر ، هذا البارثينون من القرن العشرين.
وهكذا ، تطور فن الآرت ديكو الأمريكي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. يظهر كتغير سريع في المتجه - من التعقيد الشديد إلى التقشف في الشكل المعماري.في غضون خمس إلى سبع سنوات فقط ، تغلبت الموضة المعمارية على المسار من الانسياق وراء الأسلوب الزخرفي الرائع ، الذي تم توجيهه في نهاية العشرينيات إلى التراث الحالي والتاريخي ، إلى البحث عن أشكال التبسيط الموجودة بالفعل في ظروف الركود الاقتصادي في أوائل الثلاثينيات. خلال هذه السنوات ، استمر بناء المجموعة الكلاسيكية الجديدة لواشنطن بنشاط. ومع ذلك ، بعد الحرب العالمية الثانية ، كان كلا الاتجاهين في 1910-1930 قد أفسح المجال بالفعل للقيادة الفنية للأسلوب العالمي ، الحداثة.
الأدب
- بارخين أ. نمط مضلع لقصر السوفييت ب. Iofan و neoarchaism في العمارة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. // الأكاديميا. العمارة والبناء. 2016 ، رقم 3. - ص 56-65.
- Zueva P. P. ناطحة سحاب أمريكية / فن. 1 سبتمبر ، موسكو: 2011 ، رقم 12. - ص 5-7
- مالينينا ت. التاريخ والمشاكل الحديثة لدراسة أسلوب الآرت ديكو. // فن عصر الحداثة. أسلوب آرت ديكو. 1910-1940 / مجموعة مقالات تستند إلى مواد المؤتمر العلمي لمعهد البحث العلمي التابع للأكاديمية الروسية للفنون. رد. إد. ت. مالينين. م: بيناكوثيك. 2009. - C.12-28
- فيليشيفا ن. أسلوب آرت ديكو: مشكلة التفسير في سياق ثقافة القرن العشرين. نشرة جامعة ولاية لينينغراد. مثل. بوشكين ، 2010-2 (2) ، 202-210.
- ورش عمل Hayot E. Vienna: من الحديث إلى فن الآرت ديكو // فن عصر الحداثة: أسلوب آرت ديكو. 1910-1940. - موسكو 2009. - ص 83-88
- خياط في. "آرت ديكو: التكوين والتقليد" // في العمارة وتاريخها ومشاكلها. مجموعة من المقالات العلمية / مقدمة. أ. كودريافتسيفا. - م: الافتتاحية URSS، 2003. - S.201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - القرن الحادي والعشرون ، 2005 - 240 ص.
- شيفلياكوف م. الكساد الكبير. نمط الكارثة. 1929-1942 - م.روما الخامس ، 2016-240 ص.
- باير ب.آرت ديكو العمارة. لندن: Thames & Hudson Ltd ، 1992. - 224 صفحة.
- بينتون سي آرت ديكو 1910-1939 / بينتون سي بينتون تي ، وود جي - بولفينش ، 2003. - 464 ص.
- بويلون ج.ب.آرت ديكو 1903-1940 - نيويورك: ريزولي ، 1989 - 270 ص.
- هوليداي ك.إي رالف ووكر: مهندس القرن. - ريزولي ، 2012 - 159 ص.
- Lesieutre A. روح وروعة غلاف آرت ديكو ، - كتب القلعة. 1974 - 304 ق.
- ستيرن آر. نيويورك 1930: العمارة والعمران بين الحربين العالميتين / ستيرن آر. جيلمارتين جي إف ميلينز تي - نيويورك: ريزولي ، 1994. - 846 ص.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY: Oxford University Press ، 1975. - 224 p.
- ويبر إي الأمريكية آرت ديكو. - JG Press ، 2004. - 110 ص.
[1] في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، تم استبدال النظام الكلاسيكي بأعمدة مخددة وأضلاع ضيقة وطويلة وأشكال قوطية جديدة مدببة. تهدف هذه التقنيات إلى تعميم مصطلح "النمط المضلع" ، الذي يعتبر عاملاً مشتركًا في التقنيات المعمارية لمجموعة من المشاريع والمباني في الاتحاد السوفياتي والولايات المتحدة الأمريكية. أصبح التضليع ، جنبًا إلى جنب مع الحواف والنقوش المسطحة ، أحد الأساليب المعمارية الرئيسية للمباني الشاهقة في عصر الآرت ديكو. لمزيد من التفاصيل حول "النمط المضلع" راجع مقال المؤلف [1 ، ص 56-65]
[2] لذلك ، لم يدرس مبدعو الكلاسيكية الجديدة بواشنطن فقط في مدرسة باريس Ecole de Beauz Ar ، ولكن أيضًا أساتذة فن الآرت ديكو المشهورين ، ولا سيما V. Van Allen ، مؤلف Chrysler Building ، J. مؤلف كتاب مبنى جنرال إلكتريك ، ور. هود ، مؤلف مركز روكفلر.
[3] من روائع الاستنساخ الأصيل للكلاسيكيات العتيقة نصب لنكولن التذكاري (جي بيكون ، 1915) ، ومبنى المحكمة العليا الأمريكية (ك. جيلبرت ، 1935) ومباني شركة راسل بوب المعمارية - مبنى المحفوظات الوطنية (1935) ونصب جيفرسون التذكاري (1939) …
[4] هذه هي أجنحة المعارض في باريس ، والتي تم حلها بأمر طويل بدون قواعد وعواصم - سلالم S. Letrosne (1925) ، وقصر المستعمرات (A. Laprad ، 1931) ، بالإضافة إلى بُني قصر تروكاديرو لمعرض عام 1937 ، ومتحف الفن الحديث ومتحف الأشغال العامة (O. Perret ، 1937). كان أول شيء يستخدم ترتيبًا هندسيًا في باريس هو أيضًا عمل O. Perret - المسرح الشهير في الشانزليزيه (1913).
[5] تم إنشاء ترتيب الثلاثينيات عند تقاطع الكلاسيكية الجديدة مع فن الآرت ديكو ، حيث طور ابتكارات العقد الأول من القرن العشرين - ترتيب أنتا لقاعة الرقص في هيليراو (المهندس ج. تيسينوف ، 1910) ، ومبنى السفارة الألمانية في سانت بطرسبرغ (المهندس المعماري P. Behrens ، 1911) ، وكذلك مباني هوفمان (فيلات Primavesi في فيينا ، 1913 ، أجنحة في روما ، 1911 وكولونيا ، 1914). الترتيب الهندسي الذي كان سائدًا في الثلاثينيات من القرن الماضي ، والذي كان ممدودًا وخاليًا من القواعد والعواصم ، لم يرجع إلى التقاليد اليونانية الرومانية ، بل إلى الزهد القديم لمعبد حتشبسوت ، الكتف المخدد المفلطح شفرات معابد برسيبول ، بابل ، مصر ، بالإضافة إلى جماليات المقبرة الرومانية لبيكر إيفريساك (القرن الأول قبل الميلاد).
[6] كان هذا هو الفرق بين الكلاسيكية الجديدة لـ I. V. Zholtovsky في موسكو أو مباني R. Pope بواشنطن ، العديد من الأشياء لشركة McKim و Mead و White - من الجناح الألماني في معرض باريس عام 1937 (A..
[7] في عام 1929 قام المهندس المعماري ف.يقوم Allschlager ببناء فندق Inter Continental الفاخر في شيكاغو ، وفي تصميمه الزخرفي ، تتضح كل من الدوافع الحديثة وتقنيات البلاستيك الحالية - أبراج Saarinen المطبقة في فنلندا وبورصة Berlage Amsterdam. ومع ذلك ، في تلك السنوات نفسها ، عمل Allschlager بطريقة تقشفية تمامًا ؛ في عام 1930 ، أنشأ برج Carew في سينسيناتي.
[8] فقط مبنى مكتبة شكسبير (F. Crete ، 1929) ومبنى John Adams المجاور (D.. عند تقاطع الأنماط ، تم إنشاء مبنى الاحتياطي الفيدرالي (ف. كريت ، 1935) والأعمال التقشفية لـ L. Simon ، في المقام الأول مبنى مكتب النقش والطباعة (1938).
[9] وهكذا ، فإن الواجهات الكلاسيكية الجديدة لمبنى هوفر الفخم (إل أيريس ، 1932) ومبنى كلينتون شبه الدائري (في ديلانو ، سي ألدريتش ، 1934) اتضح أنها قريبة من الناحية الأسلوب من العمارة السوفيتية بعد الحرب المباني السكنية في لينينغراد في منطقة Bolshoy P. S. ، شارع Bolshoy Pushkarskaya. ومبنى الأكاديمية البحرية وكذلك أعمال A. V. فلاسوف على خريشاتيك في كييف ، إلخ.
[10] "تحقيق وتجاوز" - هذه هي الطريقة التي يمكن بها صياغة شعار العملاء والمهندسين المعماريين السوفييت في 1930-1950. والمنافس الرئيسي والنموذج الأولي للكلاسيكية الجديدة المحلية وأعمال I. V. كان Zholtovsky ، على ما يبدو ، مباني شركة "McKim، Mid & White" ، التي تم تطويرها في عام 1910 في بارك أفينيو في نيويورك ومجموعة واشنطن. تم توضيح نهج مماثل من خلال هندسة المباني الشاهقة في موسكو. كان المبنى الشاهق لجامعة موسكو الحكومية (240 م) هو الرد على ناطحة السحاب الكلاسيكية الجديدة برج المحطة في كليفلاند (235 م ، 1926) ، تجاوز مبنى وزارة الخارجية ارتفاع الأبراج القوطية الجديدة - مبنى Morgan Chaise في هيوستن ومبنى فيشر في ديترويت.
[11] تشكلت هذه المجموعة في شيكاغو - مبنى ريجلي (1922) على طراز قلاع لوار ، ومبنى لندن جارانتي آند إكسيدنت (1922) ومبنى بيو أويل (1927) في مبنى شيكاغو تريبيون الكلاسيكي الجديد (R هود ، 1923) وماطر توير (1926) في نيو جوثيك ، وكذلك 330 شارع ميشيغان (1928) ، ومبنى الكربون (1929) وفندق إنتر كونتيننتال (1929) في آرت ديكو.
[12] ارتبطت هذه النزعة المحافظة بعدم مشاركة أمريكا في المعرض في باريس عام 1925 - اعتبر المنظمون من الولايات المتحدة أن متطلبات الحداثة وهوية التصميم الوطنية مستحيلة على أنفسهم. "يُحظر تمامًا التقليد والتزييف للأساليب القديمة" - كان هذا هو الطلب الذي تم إرساله في عام 1921 إلى العارضين المستقبليين. [13 ، ص. 178 ؛ 10 ، ص 27 ، 59]
[13] تم تشييد مبنى كرايسلر (1929-1930) في نيويورك في فترة مثيرة للاهتمام في تاريخ ناطحات السحاب. وفي البداية ، كان من المفترض أن يبلغ ارتفاع مبنى كرايسلر 246 مترًا فقط ، مما جعل من الممكن تجاوز حامل الرقم القياسي طويل الأجل - مبنى وولورث (1913 ، 241 مترًا). ومع ذلك ، في بداية عام 1929 ، انضم مصممو بنك مانهاتن إلى "السباق من أجل السماء" ، الذين أعلنوا لأول مرة عن ارتفاع 256 مترًا ، ثم (بعد أن علموا بارتفاع التصميم الجديد لمبنى كرايسلر البالغ 280 مترًا)) قاموا أيضًا بزيادة علامة برجهم إلى 283 مترًا.ومع ذلك ، لم يكن المبدعون مبنى كرايسلر يتنازلون عن تفوق الارتفاع. تم تجميع البرج المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ بارتفاع 38 مترًا سراً داخل المبنى ، وفي أكتوبر 1929 ، فقط بعد الانتهاء من إنشاء بنك مانهاتن ، تمت إزالته ورفعه إلى الأعلى ، استغرق التثبيت 1.5 ساعة فقط (!). ونتيجة لذلك ، بلغ الارتفاع الإجمالي لمبنى كرايسلر رقماً قياسياً 318 م ، ومع ذلك ، في مايو 1931 ، استولى مبنى إمباير ستيت الشهير (380 م) على القيادة الشاهقة.
