مباني موسكو الشاهقة من 1940-1950. أصبحت تحفة حقيقية للعمارة الروسية في القرن العشرين. إنها فاخرة وجذابة ، فهي تجذب دائمًا انتباه السياح وسكان موسكو. ومع ذلك ، كيف ينبغي تسمية نمط ناطحات السحاب بعد الحرب؟ يمكن أن يتميز بمقارنة أسلوبية وواسعة النطاق للمباني الشاهقة في موسكو وناطحات السحاب الأمريكية.
تم إنشاء الهندسة المعمارية للمباني الشاهقة في موسكو ، المشبعة بروح المنافسة مع المبنى الأمريكي ، بناءً على تجربة ناطحات السحاب على طراز آرت ديكو ، وتصميماتها ، ولكن ليس الأسلوب 1 … بدأ التنافس بين القوتين المعماريتين بمنافسة على بناء قصر السوفييت ، فاز فيها "النمط المضلع" لبي إم إيوفان. 2 … هذا الأسلوب ، الذي تم تقديمه في المسابقة من خلال أعمال من بينها G. Pelzig و G. عام 1939 في نيويورك 3 … ومع ذلك ، بعد الحرب ، لم يكن مقدّرًا أن يصبح Iofan مؤلفًا لإحدى ناطحات السحاب (مبنى جامعة موسكو الحكومية). تختلف المباني الشاهقة في موسكو اختلافًا حادًا عن أسلوب سيد الثلاثينيات ، حيث تنافست مع ناطحات السحاب في الولايات المتحدة ليس فقط في الارتفاع ، ولكن أيضًا في أصالة الأسلوب.
لم تستطع الحرب الوطنية العظمى أن تفشل في إجراء تغييرات مهمة في التطور الأسلوبي للعمارة السوفيتية في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي ، وهي فترة غالبًا ما توحدها مصطلح "الإمبراطورية الستالينية". 4 لقد كان وقت التعزيز الطبيعي للسمات الوطنية المنتصرة للهندسة المعمارية. على حد تعبير T. L. Astrakhantseva ، ظهر أسلوب "النصر" ، الذي تجسد في أجنحة ما بعد الحرب في معرض All-Union الزراعي ومحطات المترو والمباني الشاهقة (Astrakhantseva 2010).
كان الشائع في هندسة ناطحات السحاب في الولايات المتحدة وموسكو المباني الشاهقة هو الاهتمام بالتكتونية القديمة ، ولأول مرة يظهر في المباني التي سبقت تطور آرت ديكو. أثر النصب الفخم الذي يبلغ ارتفاعه 90 مترًا لمعركة الأمم في لايبزيغ (1898-1913) لأول مرة على الصور الظلية لأعمال إي.ساارينن - مشاريعه للبرلمان في هلسنكي (1908) ومبنى عصبة الأمم في جنيف (1927) ، ثم أصبح مثالًا على التكتونية الغبية لنصيحة بالاس يوفان (1934) (المسيح - جانر 1984: 48-50).
سيلعب عمل Eliel Saarinen دورًا مهمًا في تطوير Art Deco: لقد كان أول من جمع بين تكتونية الأزتك الجديدة والتضليل القوطي الجديد في مشروع المنافسة "Chicago Tribune" (1922). سيتم تنفيذ المبنى نفسه وفقًا للمشروع القوطي الجديد لـ R. Hood ، لكن النصر الجمالي سيفوز بمشروع Saarinen ، وسيهيمن أسلوبه في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، خلال ذروة فن الآرت ديكو الأمريكي (ومع ذلك ، أعجب العملاء والمهندسون المعماريون السوفييت أيضًا بالكلاسيكية الجديدة للولايات المتحدة) 5 … لا يمكن للرسومات الشهيرة له. لذلك في الثلاثينيات من القرن الماضي ، لم يعمل أيوفان فقط ، ولكن يا جي تشرنيخوف ، وكذلك دي إف فريدمان ، أحد قادة النسخة السوفيتية من آرت ديكو ، وسلسلة كاملة من الأساتذة: إيه إن دوشكين ، آي جي لانجبارد ، إيه. Ya. Langman ، DN Chechulin - يصنع الجميع مشاريع بأسلوب مماثل 6 … في عام 1934 ، سيتم تنفيذ النمط المضلع في وسط موسكو باستخدام مثال لأهم المهام - منزل محطة الخدمة ومبنى NKVD. لم تكن "مدرسة يوفان" فحسب ، بل مدرسة آرت ديكو التي تحولت إلى تجربة أجنبية وتم إنشاؤها لتنافسها. 7 … وبالتحديد عند تطوير النسخة السوفيتية من آرت ديكو سيكون الاختلاف الرئيسي بين أسلوب ما قبل الحرب وأسلوب ما بعد الحرب.
فكرة الوحدة الأسلوبية لعقود ما قبل الحرب وبعدها ، ما يسمى ب. تستند "الإمبراطورية الستالينية" إلى الصور الإمبراطورية القوية للعمارة السوفيتية ، لكن أسلوب الثلاثينيات لم يكن دائمًا هائلاً مثل أسلوب الخمسينيات. إن أعمال إي.أ.لفينسون ، أحد أنجح أساتذة فن العمارة في لينينغراد في الثلاثينيات من القرن الماضي ، رائعة ولكنها ليست وحشية. وفي مثال عمله ، يظهر الفرق بين فترة ما قبل الحرب وفترة ما بعد الحرب.يكفي مقارنة المنازل المجاورة في شارع Sadovaya (بيت الصناعة الخفيفة (1931) ومبنى سكني في الخمسينيات من القرن الماضي) ، والمنازل الواقعة على Neva Embankment (House of Voenmorov ، 1938) في لينينغراد والعمل الأكاديمي بعد الحرب.
كان أسلوب الثلاثينيات متنوعًا للغاية ، وهذا أحد الاختلافات المهمة الأخرى عن الروح الراسخة لعمارة ما بعد الحرب ، التي تم إنشاؤها ، على ما يبدو ، بيد واحدة. لم تكن النسخة السوفيتية من آرت ديكو متجانسة ؛ حيث كان يمكن تمييز العديد من الاتجاهات فيها. على سبيل المثال ، في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان IA Golosov ، أحد أكثر أساتذة عصره موهبة ، يعمل بنشاط في موسكو. كانت أعماله ، المليئة بالخيال البلاستيكي الفاخر ، جزءًا من النسخة السوفيتية من آرت ديكو ، وهو أسلوب يُفهم على أنه زخرفة بلا حدود.
ومع ذلك ، فإن الاختلاف الأسلوبي المسجل بين فترات ما قبل الحرب وما بعد الحرب في العمارة السوفيتية ، لا يعني غياب العمارة الإمبراطورية القوية في الثلاثينيات ، على العكس من ذلك. غالبًا ما تبدو أعمال L. V Rudnev و N. A Trotsky و E. I Katonin و A. I Gegello في الثلاثينيات بعيد المنال في السلطة. لم يرث أسلوب ما بعد الحرب لهذا المذهب الضخم ، أي أنه توقف عن التعبير عن الجوهر الشمولي لعصره بوضوح كما كان في الثلاثينيات.
لم تعد العمارة السوفيتية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي قادرة على تجاوز تلك التي تم إنشاؤها في مدن أمريكا ، حيث تم بناء أكثر من 120 ناطحة سحاب في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. ومع ذلك ، سعى مبدعو ناطحات السحاب في موسكو ، بالاعتماد على تجربة الأبراج الأمريكية ، في المقام الأول في التاريخ (على سبيل المثال ، ناطحة سحاب في كليفلاند ، 1926) ، إلى تنفيذ شيء جديد وفريد من نوعه في سياق عالمي ونجحوا في ذلك. بتعبير أدق ، في مطلع الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، كان هذا التحول الجديد هو التحول إلى التقاليد الوطنية ردًا على الانتشار العالمي للحداثة والأسلوب الدولي.
من الواضح أن الفرق بين ناطحات السحاب ما بعد الحرب في LV Rudnev أو ANDushkin من أعمالهما قبل الحرب يكمن في الترويس للشكل المعماري ، ومع ذلك ، فإن البحث عن أشكال من الطراز الوطني الضخم يبدأ في العمارة السوفيتية مرة أخرى في أواخر الثلاثينيات (مما يشير مرة أخرى إلى التنوع الأسلوبي لفترة ما قبل الحرب). 8 قبل الحرب ، أقيمت أجنحة معرض All-Union الزراعي ، ومنازل A. G. Mordvinov في شوارع Gorky و Bolshaya Polyanka 9 … في النصف الثاني من الثلاثينيات ، بدأ AV Shchusev (المسرح في طشقند) وحتى LV Rudnev (مقر الحكومة في باكو) في العمل بأساليب وطنية (أو شبه وطنية) 10 … المثال الأول والأكثر نجاحًا لهذا الاتجاه ، والذي يقع خارج إطار كل من Art Deco و Neoclassicism ، هو المسرح في يريفان لـ AO Tamanyan.
لم تصبح الحرب مجرد حدود لا يمكن التغلب عليها بين فترتي ما قبل الحرب وما بعد الحرب ، والفرق بينهما لم يكن أقل من بين العمارة ما قبل الثورة والعمارة السوفيتية. في مطلع الثلاثينيات - الأربعينيات. جيل كامل من الأساتذة الذين أدركوا أنفسهم في هندسة ما قبل الحرب يغادرون. فقط عصر النهضة الجديد لـ IV Zholtovsky سيصبح الوحيد من تيارات الثلاثينيات التي نجت وتطورت بعد الحرب (ومع ذلك ، يبدو أن Zholtovsky ، على ما يبدو ، المفضل لدى السلطات ، لن يُسمح له بصنع مترو محطة أو ناطحة سحاب).
استحوذت الخطوة المحزنة لتغيير الأجيال على أكثر من نصف قادة أسلوب الثلاثينيات: توفي أ.أ.فومين وأو تامانيان في عام 1936 ، وتوفي ف.أ. ششوكو وس.س. سيرافيموف في عام 1939 ، - ناتروتسكي ، في عام 1942 - ن. (مكبوت) ، في عام 1942 ، مات كل من آل ليشنيفسكي ول. أ. إيلين وأور مانتس في لينينغراد المحاصرة ، في عام 1945 - توفي أ. وربما يكون تغيير أجيال الأساتذة على وجه التحديد هو الذي يمكن أن يفسر التنافر واسع النطاق والتحفيزي الذي يميز إلى حد كبير الهندسة المعمارية في فترة ما بعد الحرب.
بمقارنة فترات ما قبل الحرب وما بعدها ، تجدر الإشارة إلى أن أسلوب 1940-1950 ، على سبيل المثال ، لطلاب I. A. Fomin - P. V. Abrosimov و A. P. Velikanov ، A. F. Khryakov و L. M. Polyakov ، لم يكن قريبًا من الهندسة المعمارية ، في الخلق الذي شاركوا فيه خلال حياة السيد 11 … دعونا نقارن ، على وجه الخصوص ، منزل مجلس مفوضي الشعب في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية في كييف (I. A. Fomin ، P. V. Abrosimov ، منذ عام 1935) أو أكاديمية الصناعة الخفيفة في لينينغراد (P. V. Abrosimov ، L. M. Polyakov ، A. F. Khryakov ، 1934 -1937) والمبنى الرئيسي لجامعة موسكو الحكومية.تختلف هذه الهندسة المعمارية تمامًا في التقنيات والمزاج ، وفي حالة إنشاء فومين الفخم في كييف ، عادت وحشية هذه الهندسة المعمارية إلى أسلوب ما قبل الثورة للسيد ، وهو مشروعه لمحطة سكة حديد نيكولايفسكي (1912). تم إنشاء الهندسة المعمارية لجامعة موسكو الحكومية عند تقاطع التقاليد الأخرى والوسائل البلاستيكية والتركيبية الأخرى.
كان أسلوب المباني الشاهقة في موسكو لا يمكن تصوره في الثلاثينيات من القرن الماضي ، وهو مشبع بروح التجربة. ومع ذلك ، فقد صُممت لخلق بيئة واسعة النطاق كانت ضرورية جدًا لقصر السوفييت ، مثل الإنشاء الضخم لـ Iofan ، جسّدوا روح التنافس مع الإنجازات المعمارية للولايات المتحدة. وهذا هو بالضبط سبب تصميم تقنيات واجهات المباني الشاهقة للتنافس ليس فقط مع التراث الوطني ، ولكن مع العالم12… وهكذا ، فإن الأعمدة المتدرجة والأعمدة المسطحة لمبنى شاهق في ميدان فوستانيا كانت حلولًا تم وضعها بالفعل في ناطحات السحاب في الولايات المتحدة (الشكل 1 ، 2). علاوة على ذلك ، يعود هيكل الأعمدة الممدود إلى جانب ميداليات النوافذ المتشابكة إلى الهندسة المعمارية لمدرسة شيكاغو في القرن العشرين (الشكل 3 ، 4)13… في الترتيب المسطح والصورة الظلية لكنيسة الصعود في Kolomenskoye ، تكتسب العمارة السوفيتية نموذجًا وطنيًا جميلًا وضروريًا للعصر.
اعتمد منشئو ناطحات السحاب في فترة ما بعد الحرب على التجربة الخارجية من 1910-1930 - كانت مجموعة ناطحات السحاب الأمريكية واسعة للغاية ، وحاولوا العمل في موسكو أيضًا. لم تكن كل ناطحات السحاب تحتوي على تفاصيل روسية جديدة. ومع ذلك ، فقد تميزوا بأبراج ، وتسلسل هرمي متدرج للمباني وهيكل متعدد العناصر ، يذكرنا بقباب الكنيسة الخمسة. اكتسبت ناطحات السحاب في العاصمة ، على عكس ناطحات السحاب على طراز الآرت ديكو ، بنية متناغمة "تشبه المعبد" وصورة ظلية14… كما لو أنها بدأت قبل الثورة (يمكن لعب دور الذكرى 800 لموسكو في الذكرى 300 لسلالة رومانوف عام 1913).
من الناحية الأسلوبية ، تبين أن الهندسة المعمارية للمباني الشاهقة في موسكو هي الأقرب إلى ناطحات السحاب الأمريكية الأولى في الأساليب التاريخية ، والتي كانت ستنافس العمارة الروسية ، حتى لو لم تكن هناك حربان عالميتان وثورة وتطور تطورها في وتيرة عالمية (الشكل 5 ، 6)15… ولا ينبغي للمرء أن يشك في إمكانيات بناء المباني الشاهقة المحلية ، نظائر ناطحات السحاب الأمريكية ، يكفي أن نتذكر عبقرية V. G. Shukhov ، المهنة الخارجية لـ N. V. Vasiliev16… ومع ذلك ، قبل الثورة لم تكن هناك شروط لإتقان إنجازات مدرسة شيكاغو. لذا فإن الأمر الكبير الصادر عن لياليفيتش وشتشوكو كان صغيراً فقط ، محاطًا بمباني دي بيرنهايم. ورث اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية هذا التأخر الكبير في الهندسة المعمارية لما قبل الثورة من مدرسة شيكاغو17… لم تكن المباني الشاهقة ، التي تم إنشاؤها في موسكو في مباني ما بعد الحرب على الطراز الروسي الجديد ، مدعومة بالمباني الجانبية للمباني الشاهقة. حققت أبراج موسكو معايير ارتفاعها في المقام الأول بسبب الأبراج ، وكانوا هم الذين جعلوا من الممكن تجاوز النماذج الأولية المباشرة للأبراج السوفيتية (الشكل 7 ، 8)18.
أصبحت العناصر والتسلسلات الهرمية المتعددة سمات محددة للمباني الشاهقة ، ومع ذلك ، حتى في المباني الشاهقة الموجهة بشكل قاطع نحو التقاليد ، لم يكن من الممكن جلب الدوافع الوطنية للأصالة التي تم تبنيها قبل الثورة. بالإضافة إلى عمليات الاستكمال ، لم يتم دعم الرموز الروسية الجديدة في عناصر الواجهة الأخرى (لذلك غالبًا ما تم حل الشرفات والأقواس والصدأ في المناطق السفلية في "الباديانية الحديثة"). أسلوب اللعب لم يكتمل. وهذا هو التناقض الذي ساد في الثلاثينيات - الخمسينيات: تم تنفيذ عمليات الهدم الضخمة للآثار التاريخية بالتزامن مع إعلان برنامج "إتقان التراث الكلاسيكي".
لا تهيمن التقنيات الكلاسيكية الجديدة في المباني الشاهقة (تم استخدام أروقة المدخل والمباني الجانبية فقط بالترتيب) ، لكن تأثير جماليات فن الآرت ديكو كان غير مباشر فقط بعد الحرب (الشكل 9 ، 10). يبدو أن العمارة ما بعد الحرب احتوت على عنصر مهم من عصر النهضة الجديدة ، لكنها (باستثناء أعمال زولتوفسكي) حُرمت من الأصالة الضرورية للتفاصيل والتراكيب. على خلفية تصنيف الأبجدية الكلاسيكية ، كان هذا يميز المباني على الطراز الروسي الجديد ، حيث شعرت بالأصالة والجدة الآن (أولاً وقبل كل شيء ، يشير هذا إلى منزل Ya. B. في شارع لومونوسوف ومنزل وزارة صناعة الفحم في شارع ميرا (الشكل 11)).ومع ذلك ، في هندسة المباني الشاهقة ، كانت التفاصيل التي تشكل الصورة الروسية الجديدة موجودة إلى الحد الأدنى.19… وإذا كانت حقبة ما بعد الحرب ككل تتميز بالتطور الموازي لتيارين - عصر النهضة الجديدة والأسلوب الروسي الجديد ، فإن أسلوب المباني الشاهقة في موسكو افترض إمكانية الجمع بين تقنيات التقاليد المختلفة في مبنى واحد ، أو بعبارة أخرى ، كان انتقائيًا (وفي هذا مرة أخرى كان قريبًا من هندسة ناطحات السحاب)20.
لم يعد النمط الزخرفي للمباني الشاهقة في موسكو مرتبطًا بآرت ديكو. كانت أذكى صور نيويورك لبداية عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، خيالية أو زاهدًا ، طليعية للغاية وهندسية بالنسبة للذوق المحافظ للعميل21… لم يكن فن آرت ديكو في أمريكا "شبيهاً بالمعبد" بما فيه الكفاية. ومع ذلك ، فقد تم إنشاء ناطحات السحاب في فترة ما بعد الحرب بالفعل في ظروف اقتصادية وحتى على عجل.22… وهكذا ، تميز مبنى شاهق على جسر Kotelnicheskaya نفسه بشكل إيجابي بتكوين مذهل من ثلاثة شعاع من الأحجام ، ومع ذلك ، وبلاستيكية ، ظلت الصورة خالية من التكامل الضروري. ومع ذلك ، في بلد نجا من الحرب ، فإن المباني الشاهقة في موسكو هي أقصى ما كان ممكنًا. في أوروبا ، لم يتم إنشاء مثل هذه المباني الشاهقة. أصبحت المباني الشاهقة في موسكو رمزًا لإحياء البلاد بعد الحرب ، واستعدادها للإنجازات العلمية والتكنولوجية وجاذبيتها للتقاليد الفنية - الوطنية والدولية (الشكل 12 ، 13)23.
كانت المباني الشاهقة في موسكو تتويجًا لعودة الحكومة إلى التاريخ ، والتي جعلت من الممكن التنافس مع العمارة الأجنبية وما قبل الثورة. وعلى الرغم من أن ناطحات السحاب لم ترث التوازن الفني الهش للمشهد والزهد ، والحلول واسعة النطاق والصورة الظلية الموجودة في ناطحات السحاب بالولايات المتحدة ، إلا أن الانسجام الغريب لفن آرت ديكو كان مختلفًا عن هندسة الترتيب التي أصبحت هي الأساس. المنافس الفني والمصدر الرسمي للإلهام للسادة السوفييت في ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين (يبدو أن هذا التناغم الانتقائي في فن الآرت ديكو كان متماسكًا من خلال التكتونية القديمة). وعند العمل مع صور آرت ديكو ، تمكن أسياد المباني الشاهقة في موسكو من تحقيق أعلى نجاح.
أصبح المبنى الشاهق لوزارة الشؤون الخارجية (MFA) هو المبنى الوحيد المتين من الناحية المجازية وفي نفس الوقت قريب من فن الآرت ديكو ، فن العمارة ناطحة سحاب في هيوستن وسان فرانسيسكو ومبنى فيشر في ديترويت ، مشبع بالروح القوطية الجديدة (الشكل 14 ، 15) 24 … ومبنى وزارة الخارجية ، المصمم أصلاً بدون برج (أي بارتفاع 130 مترًا عن ساحات "الكرملين") ، تزامن تمامًا في الارتفاع مع نظرائه في الخارج25… ليس فقط المزيج المميز من التضليع القوطي الجديد والتكتونية الأزتكية الجديدة ، ولكن أيضًا صعدت الأتيكا وتراكم خاص ، وتضخم التفاصيل الهندسية الخيالية ، يتحدث عن انتماء مبنى وزارة الخارجية إلى آرت ديكو.26… ولهذا فاق مبنى وزارة الخارجية كل النماذج في التعبير عن هندسته المعمارية. وهكذا ، سيصبح VG Gelfreikh مؤلف العينة الأولى من النسخة السوفيتية من Art Deco - المكتبة التي سميت باسم V. G. السادس لينين والأخير - مبنى وزارة الخارجية. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عمل كل من Iofan و Friedman بهذا الأسلوب (الشكل 16 ، 17).
في المباني الشاهقة ، التي تم إنشاؤها تحت قيادة إل في رودنيف ، يبدو أن الهندسة المعمارية لما بعد الحرب كانت الأقرب إلى إنشاء أسلوب معين خاص بها27… في المبنى الرئيسي لجامعة موسكو الحكومية وفي قصر الثقافة والعلوم في وارسو ، تُرجمت صور آرت ديكو إلى اللغة العالمية للكلاسيكيات (التاريخية). في العشرينيات من القرن الماضي ، تم اقتراح صورة مماثلة لمبنى شاهق - مرتديًا مذكرة (كما هو الحال في مبنى مجلس مدينة نيويورك) ، ولكن تم إنشاؤه استنادًا إلى أعمال سارينن في فن الآرت ديكو - من قبل Corbet و Ferris (الشكل 18- 20)28… لقد حلموا بمسافة مربعة ومسافة رومانسية بين الأبراج ، لكن هذه الأفكار بقيت على الورق. بدون مربع ، ضاع مبنى شاهق - ربما كان هذا هو الاستنتاج الرئيسي الذي توصل إليه المعماريون السوفييت بعد رحلاتهم إلى الولايات المتحدة.29… وبالتالي ، تم تسليم جميع المباني الشاهقة السبعة في موسكو بشكل لا تشوبه شائبة30… لذا فإن التعايش بين التقاليد المختلفة - دوافع روسيا ما قبل بترين والتضليع القوطي الجديد ، والعائد القديم والعناصر الكلاسيكية الجديدة ، المتجسدة جزئيًا بالفعل في ناطحات السحاب في الولايات المتحدة - شكلت نمط المباني الشاهقة بعد الحرب.
تختلف المباني الشاهقة في موسكو بشكل لافت للنظر عن ناطحات السحاب الأمريكية من حيث عددها وأسلوبها ، ودورها في التخطيط الحضري وهيمنتها في الميدان ، فضلاً عن وجود الأبراج ، التي عادة ما تكون خالية من الأبراج الأمريكية المصممة بعقلانية. تختلف المباني الشاهقة في موسكو عن ناطحات السحاب المزدحمة والضيقة في المقطع العرضي من خلال الأساس القوي لمبانيها ، والأهم من ذلك ، من خلال انسجام الصورة الظلية وجاذبية التكتونية الحديثة. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، حلم مهندسو الولايات المتحدة بتجسيد مثل هذه الصور ، ولكن في موسكو فقط سيتجاوز التكوين الهرمي لجامعة موسكو الحكومية عدة مرات نموذجها الأولي - مجمع معبد أنغكور وات ، وبالتالي سيصبح ظاهرة معمارية فريدة في سياق العالم.
1 تم تخصيص عدد من المنشورات لموضوع مقارنة المباني الشاهقة في موسكو وناطحات السحاب الأمريكية ، على سبيل المثال: (Zueva 2010) ، (Sedov 2006).
2 "أسلوب مضلع" - من اللغة الإنجليزية. "مضلع" - مغطاة بمزامير وأضلاع (يستخدم هذا التعريف في الأدب الإنجليزي لوصف ناطحات السحاب في عصر الآرت ديكو). ظهرت الأمثلة الأولى من "النمط المضلع" في أوروبا في وقت مبكر من العقد الأول من القرن العشرين - وهذه هي أعمال M. Berg ، و G. Pelzig ، و P. V. يانسن كلينت. تمت معالجة العمارة التلسكوبية المضلعة لقاعة القرن في عام 1926 من قبل ج. أوربان ، مؤلف مشروع مبنى أوبرا متروبوليتان في نيويورك ، في عام 1927 - إ. عصبة الأمم في جنيف. في عام 1929 ، في بنية تلسكوبية مضلعة مماثلة ، صمم I. G. Langbard مسرحًا في خاركوف ، منذ عام 1932 - قصر السوفييت BM Iofan (قصر السوفييت 1933).
3 تم اختياره لقصر السوفييتات وتم تنفيذه في هندسة المسرح في مينسك (1934) ، ومع ذلك ، كان "النمط المضلع" لا يمكن تصوره بالفعل في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي.
4 النظر في العمارة السوفيتية 1932-1955. كان مخصصًا لمؤتمر "الإمبراطورية الستالينية" الذي عقده NIITAG RAASN في عام 2007. وقد نُشرت مواده في مجموعة من المقالات (عمارة العصر الستاليني 2010). غالبًا ما استخدم المصطلح العام "الإمبراطورية الستالينية" بطريرك العلوم التاريخية والمعمارية الروسية ، أكاد. ، القوس. S. O. Khan-Magomedov لتحديد الاتجاه الرئيسي للهندسة المعمارية السوفيتية في أوائل الثلاثينيات - منتصف الخمسينيات.
5 وهكذا ، ألهم فندق هيلتون الفخم على شكل حرف W في شيكاغو (1927) المشاركين في المنافسة لبناء NKTP في Zaryadye (1935) ، ومشروعي V. A. Shchuko و L. M Bezverkhny. في الوقت نفسه ، عزز طموح المشاريع غير المحققة في الثلاثينيات من تصميم الهندسة المعمارية لما بعد الحرب على "اللحاق بأمريكا وتجاوزها" في النهاية. وبالتالي ، فإن المبنى السكني لـ Ya. B. Belopolsky في Lomonosovsky Prospect (1953) لا يمتلك فقط الرومانسية المعمارية للقلعة الإنجليزية ، ولكنه يتوافق أيضًا مع المبنى على شكل حرف w ، والمزين فقط في المنطقة العليا من مدينة Tudor في نيويورك (1927) ، تُرجمت جماليات جدار من الطوب مع تفاصيل بيضاء في موسكو إلى لغة أسلوب ناريشكين.
6 لذلك ، فإن أساس جناح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في المعرض في باريس (المنافسة 1935-1936) سيكون اللوح الديناميكي لمركز روكفلر (1932) ، في مشروع NKTP (1936) سيتحول Iofan إلى إنشاء آخر في نيويورك لـ R. هود - مبنى ماكجرو هيل (1931). فريدمان ، الذي كان يعمل على تصميم المسابقة لمبنى NKTP (1934) ، مستوحى من ناطحات سحاب مجاورة في شيكاغو - مبنى One La Salle (1929) ومبنى Foreman (1930). أثر مبنى Riverside Plaza في شيكاغو على أعمال D. N. Chechulin ، وتصميم البيت المركزي لـ Aeroflot (1934) و House of Soviets of RSFSR في موسكو (1965-1979).
7 في فبراير 1934 ، أخذت نسخة قصر السوفييت في شكل مجلد تلسكوبي ثلاثي المستويات شكلها النهائي. كان من المفترض أن يبلغ ارتفاع قصر السوفييت 415 مترًا وسيصبح تتويجًا للمنافسة المعمارية السوفيتية مع الولايات المتحدة - في عام 1931 ، تم الانتهاء من بناء مبنى إمباير ستيت بارتفاع 381 مترًا في نيويورك (Eigel 1978: 98).
8 في عام 1938 ، تم عرض فيلم SM Ezeinstein "Alexander Nevsky".
9 في أجنحة جمهوريات آسيا الوسطى والقوقاز ، تم استخدام تقنيات التقاليد الوطنية. ومع ذلك ، في عدد من المباني الأخرى للمعرض الزراعي لعموم الاتحاد في عام 1939ليس فقط تأثير جماليات آرت ديكو ملحوظًا (بفضل الأفاريز البارزة) ، ولكن أيضًا أوجه التشابه المباشر مع الهندسة المعمارية للمعارض في عام 1925 و 1931 و 1937 في باريس (على وجه الخصوص ، هذا ملحوظ في الهندسة المعمارية لجناح الضريح "Glavmyaso" ، المهندس المعماري F. Ya. Belostotskaya). علاوة على ذلك ، فإن الجناح الرئيسي (المهندسين المعماريين V. لوحة مركز روكفلر الديناميكية. صُنع جناح جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية (المهندسين المعماريين A. A. Tatsy ، N. K. Ivanchenko) "بأسلوب مضلع". في الواقع ، عملت جماليات فن الآرت ديكو على قدم المساواة مع التقاليد الوطنية وشكلت أساس معرض All-Union الزراعي في عام 1939.
10 في تصميم جناح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في المعرض الدولي في نيويورك عام 1939 ، اقترح KS Alabyan الجمع بين أسطوانة مضلعة (على طراز قصر السوفييت) وبرج روسي جديد في صورة ظلية (مجموعات المعارض 2006: 380).
11 في النصف الأول من الثلاثينيات من القرن الماضي ، عمل كل من P. V. Abrosimov و A. P. Velikanov و A. F. Khryakov و L. M. Polyakov تحت إشراف I. A.
12 وهذه ليست فقط ناطحات سحاب في الولايات المتحدة ، بل صور أوروبا في العصور الوسطى ، وهي فكرة البرج القوطي للكاتدرائية في نورويتش في صورة ظلية لناطحات السحاب في ميدان فوستانيا ، نسب البرج الرئيسي لقلعة ميلان سفورزا في تكوين واجهة ناطحة السحاب في البوابة الحمراء.
13 ظهرت الأعمدة المصقولة بدون قواعد وعواصم من ثلاثينيات القرن العشرين (كما هو الحال في منزل أ. يا لانغمان STO في موسكو (1934) أو مبنى ليفكوفيتز في نيويورك ، المهندس المعماري دبليو هوغارد (1928)) ، لأول مرة في أعمال هوفمان في عقد 1910 - الجناح في روما (1910) ، فيلا بريمافيزي في فيينا (1913) والجناح في كولونيا (1914). يعود ترتيب الأنتا في الثلاثينيات إلى ابتكارات العقد الأول من القرن العشرين - الترتيب المستطيل لتيسينوف (قاعة الرقص في هيلراو ، 1910) وهوفمان (قصر ستوكليت (1905) والجناح في روما (1910)). تمت الموافقة على ابتكارات العقد الأول من القرن العشرين ، والأعمدة المسطحة وأمر أنتا من قبل العميل في التحفة الفنية المبكرة لفن الآرت ديكو السوفيتي - مبنى المكتبة. لينين (1928). تعكس واجهته الجانبية هندسة مكتبة شكسبير في واشنطن (1929) التي تم إنشاؤها في نفس السنوات ، وكان رواق مدخل إنشاء Shchuko قريبًا من الناحية الأسلوبية من عمل آخر لـ F. Cret - مبنى الاحتياطي الفيدرالي (1935).
14 يشار إلى الطبيعة "الشبيهة بالمعبد" للمباني الشاهقة في موسكو في (Sedov 2006).
15 لذلك يلاحظ تأثير العديد من المؤلفين تأثير قاعة المدينة في نيويورك (40 طابقًا ، 177 م ، 1909). حددت إلى حد كبير مظهر الانتهاء من المبنى الرئيسي لجامعة موسكو الحكومية ، والتخطيط على شكل x للمبنى في Kotelnicheskaya Embankment. (26 طابقا ، 176 م) ، وتشكيل ثلاثي الارتفاع لواجهة شاهقة في ميدان فوستانيا.
16 لذلك ، في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، حقق فاسيليف وجهات نظر العديد من ناطحات السحاب التي صنعتها الشركات التي عمل فيها كمصمم رسام ، ولا سيما مبنى نيويورك المركزي الكلاسيكي الجديد (شركة وارن وويتمور ، 1927) و 500 منزل في الجادة الخامسة ، تم تصميمه بالفعل في الزاهد آرت ديكو (شريف ، لام وهارمون ، 1930) في نيويورك ، وكذلك مبنى ألفريد سميث في ألباني (1928) (ليسوفسكي ، جاشوت ، 2011. С.294 ، 299 ، 341).
17 كانت العمارة السوفيتية في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي قادرة على إتقان مقياس قصر فلورنسا ، لكنها لم تتوافق مع عدد طوابق مدرسة شيكاغو. لذلك ، بعد تشييد مبانٍ متعددة الطوابق طوال حياته المهنية ، انتقل د.بيرنهايم في 1890-1900 من مبنى مانادنوك (الطابق 16 ، 1891) ومبنى فيشر (الطابق 20 ، 1895) في شيكاغو إلى فلاتيرون الشهير في نيويورك (22 الكلمة ، 1902) ومبنى أوليفر الفخم في بيتسبرغ (الطابق الخامس والعشرون ، 1908).
18 تم تصميمه في البداية بدون أبراج (مباني وزارة الخارجية والمباني الموجودة في الساحة بالقرب من كراسني فوروتا ، وكذلك بشكل غير مباشر مباني جامعة موسكو الحكومية ومباني ساحة فوستانيا) ، كانت ناطحات السحاب في موسكو أقرب إلى آرت ديكو الجماليات التي ولدت لهم. ومع ذلك ، فقد تم تنفيذها بأقصى خاصية للارتفاع ، مما يعزز السمات الوطنية بأثر رجعي في صورتها. على سبيل المثال ، فندق Leningradskaya (الطابق 17 ، 136 مترًا) أعلى من برج Panellenic في نيويورك (الطابق 28 ، 88 مترًا) ، وهو مبنى شاهق في ميدان فوستانيا (الطابق 24 ، 156 مترًا) أعلى من مبنى ألفريد سميث في ألباني (الطابق 34 ، 118 م) ومبنى Greybar في نيويورك (30 طابقًا ، 107 م) ، مبنى وزارة الخارجية (27 طابقًا ، 172 م) فوق مبنى فيشر في ديترويت (30 طابقًا ، 130 م) ، فندق أوكرانيا (34 طابقًا ، 206 م) فوق مبنى بالموليف في شيكاغو (37 دورًا ، 172 م). (Oltarzhevsky 1953)
19 هذه عناصر زخرفية لبوابة سباسكي في الكرملين في موسكو في ناطحة سحاب بالقرب من البوابة الحمراء ، وأسوار جدار الكرملين في مبنى وزارة الخارجية ، وقوس مثلث ممدود لكاتدرائية القديس باسيل وخيمة برج كازان سيويومبايك في ناطحة سحاب في ساحة فوسانيا ، دوافع برج القيصر في موسكو الكرملين وقوس مزدوج من ساحة كروتسكي على واجهة المباني الرئيسية لجامعة موسكو الحكومية.
20 حدثت ذروة أسلوب آرت ديكو وذروة تشييد المباني الشاهقة في الولايات المتحدة في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، وكانت هذه فترة تطور على شكل مروحة لعدة اتجاهات. يمكن للمكوِّن الكلاسيكي الجديد ، أو القوطي الجديد ، أو الطليعي ، أو العصر القديم الجديد ، أو المكون الهندسي الخيالي ، أن يسيطر على العمل أو يشكل اندماجًا مثيرًا للاهتمام "بين الأنماط". علاوة على ذلك ، تم تمثيل كل هذه الاتجاهات المعمارية في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي بالتساوي في مدن أمريكا. السادة ، مثل زملائهم في العصر الانتقائي ، لم يقتصروا على العمل في أحد الأساليب فقط.
21 اتضح أن الهندسة المعمارية لناطحات السحاب في فترة ما بعد الحرب تنجذب إلى الموضة الفنية التي كانت سائدة قبل نصف قرن ، إلى الواقعية في الزخرفة النحتية ، التي رفضت ابتكارات عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. على سبيل المثال ، في الهندسة المعمارية للردهة الفاخرة في فندق Leningradskaya ، يمكنك التعرف على السمات الداخلية لأحد ناطحات السحاب الأولى في مانهاتن السفلى ، مبنى Shurety الأمريكي (1894). كانت محطة مترو Elektrozavodskaya واحدة من آخر التصميمات الداخلية لموسكو ، والتي تحمل بوضوح ملامح فن الآرت ديكو (بدأها V. A. Shchuko مع V. G Gelfreikh و I. Ye. Rozhin ، تم افتتاحها في عام 1944) ، السوستة ذروتها في تصميمها الزخرفي تذكيرًا بشبكات الردهة الشهيرة لمبنى New York Chenin (1927).
22 لم تعد ناطحات السحاب الأمريكية في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي تتصور الزخرفة الكلية للحجم الشاهق. كان هذا بسبب عدد من الأسباب: التعب البصري من كثرة الزخارف على واجهات ناطحات السحاب الأولى ، والاعتدال (أي الاعتماد على العقد واللهجات الفردية (منطقة المدخل والاكتمال) ، وكذلك التوفير الذي زاد تدريجياً بعد أزمة عام 1929. والأزياء المتنامية للأفكار الطليعية (على سبيل المثال ، واجهات ناطحات السحاب في نيويورك في R.
23 مع ملاحظة الطبيعة متعددة العناصر والتسلسل الهرمي كميزة محددة لناطحات السحاب في موسكو ، يجب الاعتراف بأن هذه كانت ناطحات السحاب في الولايات المتحدة. هذه ، على سبيل المثال ، مبنى أوبرا سيفيك المكون من ثلاثة ريزالايت في شيكاغو (1929) وفندق أستوريا في نيويورك (1929) ، بالإضافة إلى تحفة فن الآرت ديكو الأمريكية - قاعة المدينة في بوفالو (1932).
24 كان منشئ مبنى فيشر (130 م ، 1928) قائد الهندسة المعمارية في ديترويت ، ألبرت كان ، الذي تمت دعوته إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات للعمل في مشاريع التصنيع (ميروفيتش 2009).
25 نحن نتحدث عن مبنى روس في سان فرانسيسكو (127 م ، 1927) ، وكذلك ناطحة سحاب مبنى الخليج في هيوستن (130 م ، 1929) ، والتي تشبه بالضبط مشروع سارينن الخاص بالتاج القوطي الجديد "شيكاغو تريبيون".
26 مع التأكيد على الترتيب وفي نفس الوقت على الصورة الوطنية للأبراج ، استخدم مهندسو ناطحات السحاب في موسكو ، بدلاً من السندرات المتدرجة على طراز آرت ديكو (مما جعل من الممكن محاكاة ترقق ناطحات السحاب بدقة) ، الأفاريز المسطحة لكنيسة الصعود في كولومينسكوي. وكان المبنى الشاهق الوحيد الذي لا يستخدم الأفاريز ، بل السندرات ، هو إنشاء جلفريتش.
27 يبدو أن تأثير أعمال نيويورك روث يمكن تتبعه في إنشاء L. V Rudnev. لذلك ، فإن الصورة الظلية للجزء الشاهق من جامعة موسكو الحكومية تشبه ناطحة السحاب "أوليفر كرومويل" (1927) ، المطلة على سنترال بارك بيريسفورد (1929) وسان ريمو (1929) ، والتي يمكن أن تدفع ، على التوالي ، البرج المتعدد و الانتهاء من البرج بقاعة مستديرة كلاسيكية (هذا أيضًا قرار مبنى مجلس المدينة ، 1909). ومع ذلك ، فإن المبنى الرئيسي لجامعة موسكو الحكومية يفوق ناطحات السحاب الكلاسيكية الجديدة لإي روث من حيث الأثر ودور تخطيط المدن ، من حيث مدى تعقيد الجمعيات المستخدمة.
28 في عام 1925 ز.رسم Corbet و Ferris رسمين نهائيين لناطحات السحاب ، مع مراعاة قانون تقسيم المناطق ، وكلاهما ، في Art Deco و Neoclassicism ، أثر على المباني الشاهقة في موسكو بعد 30 عامًا. وهكذا ، فإن الكنائس المليئة بالرومانسية المذهلة على جوانب المبنى الرئيسي لجامعة موسكو الحكومية كانت بمثابة الرد على النسخة الكلاسيكية الجديدة من Corbet (ألهم هذا المشروع أيضًا فريدمان في عمله على تكوين مبنى NKTP في Zaryadye ، 1936). تم تصميم النسخة المضلعة المكونة من ثلاثة ريزاليت من Ferris على طراز Saarinen ، وأصبحت واحدة من النماذج الأولية المحتملة لمبنى وزارة الخارجية (Stern 1994: 509 ، 511).
29 في عام 1947 تم التعبير عن هذا الموقف من قبل BM Iofan في مقالته "المشاكل المعمارية لبناء المباني متعددة الطوابق" (Iofan 1975: 234-235).
30 تم تصميم المجموعة على أنها سمة مميزة للعمارة السوفيتية (خاصة بعد الحرب) ، وأصبحت ناطحات السحاب هي تأليه فكرة التخطيط الحضري هذه. ومع ذلك ، على مستوى المدينة فقط ، لم تحصل هذه الخطة على تجسيد كامل - تم تفريق الأحياء الجديدة. وبالتالي ، فإن نيويورك ، التي أنشأتها ليس من قبل دولة ، ولكن بمبادرة خاصة ، في تطورها الفوضوي ، قريبة بشكل متناقض من تجزئة موسكو في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي.
الأدب
1. عمارة العصر الستاليني 2010 - عمارة العصر الستاليني: تجربة الفهم التاريخي / كومب. و otv. إد. Yu. L. Kosenkova. م: كومكنيجا ، 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. أسلوب "انتصار" في فن الزخرفة والزينة في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي: حول مشكلة التعريفات في الفن السوفييتي لعصر ستالين // عمارة عصر ستالين: تجربة الفهم التاريخي. م: KomKniga، 2010S 142-149.
3. مجموعات المعارض 2006 - معارض فرق اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية 1920-1930. م: جالارت ، 2006.
4. قصر السوفييت عام 1933 - قصر سوفييتات الاتحاد السوفياتي. مسابقة كل الاتحاد. م: Vsekohudozhnik ، 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. ناطحات السحاب في نيويورك كنماذج أولية لـ "ناطحات سحاب ستالين" / شركات. و otv. إد. يو. Kosenkova // عمارة العصر الستاليني: تجربة الفهم التاريخي. م: KomKniga، 2010 S. 435-451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. المشاكل المعمارية لبناء المباني متعددة الطوابق // الماجستير في العمارة السوفيتية في الهندسة المعمارية. ت 2 م: الفن ، 1975. ص 233-236.
7. ليسوفسكي ، جاشو 2011 - ليسوفسكي ف.ج. ، جاشو ر. نيكولاي فاسيليف. من الحداثة إلى الحداثة. سانت بطرسبرغ: كولو ، 2011.
8. ميروفيتش 2009 - ميروفيتش م. ألبرت خان في تاريخ التصنيع السوفياتي // مشروع بايكال. رقم 20. 2009. ص 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. تشييد المباني الشاهقة في موسكو. م: دار النشر الحكومية لأدب البناء والعمارة ، 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. مباني شاهقة من أواخر الستالينية // مشروع كلاسيك. رقم 13 ، 2006. ص 139-155.
11. إيجل 1978- إيجل آي يو. بوريس يوفان. موسكو: Stroyizdat ، 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: مهندس معماري أمريكي ومعلم. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو ، 1984.
13. ستيرن 1994 - ستيرن أر. نيويورك 1930: العمارة والعمران بين الحربين العالميتين. نيويورك: ريزولي ، 1994.
حاشية. ملاحظة
جسدت المباني الشاهقة في موسكو ، مثل قصر السوفييت ، التي صممها صاحب الرقم القياسي الشاهق في العالم ، روح المنافسة مع الإنجازات المعمارية للولايات المتحدة. وهذا هو بالضبط سبب تصميم تقنيات واجهات المباني الشاهقة للتنافس ليس فقط مع التراث الوطني ، ولكن مع التراث العالمي. لم تستطع المباني الشاهقة في نيويورك وشيكاغو إلا أن تكون مصدر إلهام. سعى منشئو ناطحات السحاب في موسكو ، بالاعتماد على تجربة الأبراج الأمريكية ، في المقام الأول في التاريخ ، إلى إنشاء شيء جديد وفريد من نوعه في السياق العالمي ونجحوا في ذلك. كانت المرتفعات المتدرجة والأعمدة المسطحة للمبنى الشاهق في ميدان فوستانيا حلولًا تم وضعها بالفعل في ناطحات السحاب في الولايات المتحدة. ومع ذلك ، فإن الهندسة المعمارية في فترة ما بعد الحرب تكتسب نموذجًا وطنيًا جميلًا وضروريًا بالترتيب والصورة الظلية المتساقطة لكنيسة الصعود في Kolomenskoye. لذا فإن التعايش بين التقاليد المختلفة: دوافع روسيا ما قبل بترين والعناصر الكلاسيكية الجديدة ، بالإضافة إلى التضليع والإنتاجية لناطحات السحاب في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، شكلت نمط المباني الشاهقة بعد الحرب.
