اليوم سيفتتح معرض "Estrin Code" في صالة A3. تحدثنا مع أمينة المعرض Anastasia Dokuchaeva ومؤلفة الأعمال الرسومية المقدمة في المعرض والمهندس المعماري والفنان Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
المعرض الجديد مرتبط بطريقة ما بالمعرض السابق ،
العام الماضي؟ هل تصطف معارضك الرسومية ، أم أنها تتشكل بشكل عفوي؟
سيرجي استرين:
معرض العام الماضي لا علاقة له بالمعرض الحالي. ثم أخذت هذا الحدث على محمل الجد. نتيجة لذلك ، تألف المعرض من أعمال كانت في متناول اليد. هذه المرة تعاملت مع المعرض بجدية أكبر: لقد دعوت المنسقة أناستاسيا دوكوشايفا ، التي فكرنا معها بالتفصيل في مفهوم المعرض وهيكله. الفرق هو أنني حاولت في العام الماضي التحدث عن هوايتي المفضلة ، لأن هذه هي الطريقة الوحيدة التي شعرت بها تجاه شغفي بالرسم. اليوم أصبح الأمر أكثر أهمية بالنسبة لي ، لذلك اكتسب المعرض نطاقًا مختلفًا.
بالإضافة إلى المعارض ، كان يُنظر إليك على أنك مشارك في المزادات الخيرية - أتحدث عن مزاد Arkhidar الأخير ، حيث تم بيع لوحاتك بنجاح كبير. منذ متى وأنت تشارك في مثل هذه العروض الترويجية ولماذا؟
سيرجي استرين:
هذه هي المرة الأولى التي أشارك فيها في هذا المزاد الخيري. لقد كان دافعًا صادقًا تمامًا. لقد استجبت للتو لطلب المنظمين الذين جمعوا الأموال لعلاج الأطفال المصابين بأمراض القلب الحادة ، وقدموا لهم أعمالي. أنا سعيد لأننا تمكنا من بيعها بسعر جيد وآمل أن تكون قد ساعدت شخصًا ما حقًا.
العودة الى المعرض. يطلق عليه رمز Estrin. لماذا؟
أناستاسيا دوكوشايفا:
يجب أن يكون الاسم الجيد للمعرض غامضًا دائمًا. لم يظهر اسم "Estrin Code" على الفور ، لكن الجميع أعجب به على الفور. وله معاني كثيرة ومعاني خفية وتفسيرات. يمكننا أن نفترض أن هذا هو رمز الوصول إلى المختبر الإبداعي لسيرجي إسترين. في الوقت نفسه ، لا يمكن اختراق هذا الرمز ميكانيكيًا ؛ مطلوب اختراق خاص هنا. لا ينصب التركيز على أنشطة المشروع ، ولكن على الرسومات المعمارية ، تخيلات الفنان ، والتي من غير المرجح أن تتحقق على الإطلاق. في هذا الصدد ، تنشأ الكثير من الحركات والوصلات التي تشرح كيفية إنشاء وبناء الصور المعمارية. نتيجة لذلك ، يحصل الشخص الذي يأتي إلى المعرض على نوع من المرور إلى عالم مثير للإبداع والنشاط المهني لمهندس معماري حقيقي. رمز Estrin هو كلمة مرور للمؤلف نفسه - ليس فقط كمحترف ، ولكن أيضًا كشخص.
سيرجي استرين:
شخصيًا ، كنت دائمًا مهتمًا جدًا بالحياة الإبداعية لزملائي ، أردت دائمًا أن أفهم وأرى كيف يعملون ، يصممون ، ويتواصلون مع العملاء. كقاعدة عامة ، كل هذا يبقى في الظل. حاولت أن أفتح الستار بهذا المعرض ، مشيرةً إلى أن حياتي الإبداعية قد تكون أيضًا ممتعة لشخص ما.
ما هي سنوات الأعمال التي ستعرض في المعرض؟ أم أنه ليس وقت الكتابة الذي يوحدهم بل شيء آخر؟
أناستاسيا دوكوشايفا:
لم نرتب اللوحات حسب التسلسل الزمني ، وسيعرض المعرض أعمالًا من فترات مختلفة. سيكون هناك كل من أقدم الأعمال من أزمنة 1991 ، وتلك التي تم إنشاؤها مؤخرًا. لكن معظم الأعمال المعروضة تمت كتابتها في 4-5 سنوات الماضية. يتضمن المعرض عدة أقسام ، والتي يتم دمجها في بعض المجموعات الدلالية. على سبيل المثال ، سيكون هناك خط مرتبط بالتجارب المستقبلية والرائدة لـ Sergei Estrin. مجموعة من اللوحات تعتمد على الانطباعات الحية.لدى سيرجي مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأساليب والأفكار المعمارية ، لذلك حاولنا إنشاء معرض ضخم ومتعدد الاستخدامات.
سيرجي استرين:
أود أن أقول بطريقة مختلفة قليلا. يبدو لي المعرض ملموسًا تمامًا ، حيث يقدم رسومات تخطيطية لمباني ومساحات حقيقية إلى جانب تخيلات معمارية. 90٪ من هذه الأعمال ستكون عبارة عن أعمال خيالية ، حيث يوجد دائمًا عاطفة - والتي من المحتمل أن تكون ذات فائدة. وبعد ذلك يمكنك بالفعل تتبع استخدام المواد والتقنيات والأدوات المختلفة. في الرسم ، كما هو الحال في الهندسة المعمارية ، يجب أن تكون هناك فكرة أساسية ، وعندها فقط استخدم التفاصيل: الشكل ، والضوء ، والصورة الظلية ، والملمس ، والركيزة …
كيف سيتم بناء مساحة المعرض؟
أناستاسيا دوكوشايفا:
لن أفصح عن السر بالكامل ، لكنني سأقول إنه أثناء بناء المعرض ، لم نكن نريد حقًا أن نفقد حرية وانفتاح مساحة المعرض. لذلك ، نشأ تباين مثير للاهتمام بين نهج المتحف التحليلي وبعض التقنيات المضادة للكلاسيكية - فن صخري تقريبًا ، ولكن تم إنشاؤه بواسطة شخص ذي ذوق رفيع.
سيرجي استرين:
يفكر المهندس المعماري بأشكال كبيرة. لذلك ، في المعرض ، سيشاهد المشاهد مسرحية بمقاييس ذات اتجاه محدد بوضوح للحركة وفكرة رئيسية مفهومة وقابلة للقراءة. ستلعب الإضاءة أيضًا دورًا مهمًا.
أتذكر شغفك بالتجربة والأساليب غير التافهة للرسم ، أود أن أسأل - ما هي الابتكارات التي تستحق الانتظار هذه المرة؟
سيرجي استرين:
هذه المرة لم يتبق سوى مساحة صغيرة جدًا للابتكارات - تبين أن المعرض كان كبيرًا جدًا. ولم أرغب في إظهار الحيل من أجل الترفيه فقط. على الرغم من أن التجارب في حد ذاتها لم تختف من حياتي الإبداعية. على سبيل المثال ، حاولت مؤخرًا الرسم باستخدام مكواة لحام على أحذية جلدية. كان الأمر ممتعًا جدًا. تترك مكواة اللحام آثارًا على الجلد تشبه ضربات حادة من الطلاء. بالطبع ، هذا نوع مختلف تمامًا ، وليس مناسبًا جدًا لمعرض حقيقي. في إطار المعرض ، سيكون من الممكن رؤية الرسومات على الزجاج - وهو شيء لم يكن موجودًا في المرة السابقة. يتم تطبيق الرسم من الجانب الخلفي ، ويتم رسم جميع الطبقات في صورة معكوسة. وعليك أن تعمل مثل "في الإرجاع": أولاً ترسم ضربات الضوء النهائية ، وفي النهاية فقط - القاعدة. ليس الأمر بهذه السهولة بالنظر إلى أنني أرسم دائمًا بدون أي رسومات أولية. في رأيي ، تأخذ الرسومات الحياة بعيدًا عن اللوحة ؛ الضربات والتكرار يصنعان المشاعر الصادقة الأصلية كاريكاتورية. عندما عملت كعضو في لجنة تحكيم مسابقة "Archigraphics" ، كان الأمر مذهلاً للغاية. كان من العار أن يفقد العمل الجيد مع الفكرة والموضوع المناسبين جودته ، حيث يتم تحديده في الرسم التخطيطي.
في الآونة الأخيرة ، بالإضافة إلى الهندسة المعمارية ، بدأت أيضًا في ظهور رسومات كاريكاتورية تصور التواصل المباشر بين المهندس المعماري والعميل. هل سيتم عرض هذه الرسوم الكرتونية في المعرض؟
أناستاسيا دوكوشايفا:
أعتقد أن هذا يمكن أن يكون موضوعًا لمعرض منفصل. نود الآن أن نركز اهتمامنا على الموضوعات المعمارية ، التي خصصت لها معظم أعمال سيرجي إسترين. ومع ذلك ، سنعرض بعض الصور - ليست رسومًا كاريكاتورية بالكامل ، ولكن قريبة من ذلك - فقط لإرضاء الجمهور.
بالإضافة إلى الرسومات نفسها ، تم تخصيص جزء منفصل من المعرض للمشاريع المعمارية لورشة العمل. ما هو المبدأ وراء هذا المعرض؟ كيف تم اختيار الأعمال؟
سيرجي استرين:
لن يتم تقديم الجزء المعماري على وجه التحديد من خلال المشاريع ، ولكن فقط من خلال الرسومات التخطيطية لها. نحن لا ننتقل عمدًا إلى الهندسة المعمارية ، ولا نبني سلسلة من تطوير المشروع من المسودة الأولى إلى المبنى المكتمل. ومع ذلك ، سيتمكن المشاهد اليقظ من محاولة تخمين بعض الأعمال المنتهية في أوراق التتبع المقدمة.
أناستاسيا دوكوشايفا:
بصفتي ناقدًا فنيًا ، كان من المثير جدًا بالنسبة لي أن أرى نفسي وأظهر للمشاهد كيف تنشأ الأعمال الرسومية التجريبية وتتطور.هذا طريق صعب ، هذا عالم كامل من الأفكار التي غالبًا ما تظل مجرد تجريدات جميلة ورائعة ، وأحيانًا تولد من جديد في مبانٍ حقيقية.
كيف ترتبط العمارة والرسومات؟ هل مثل هذا التمكن من الرسم البياني يساعدك في النشاط المعماري ، في التواصل مع العميل؟
سيرجي استرين:
يساعد كثيرًا في التواصل مع العميل. رسم العمارة ، وإخراجها مباشرة أمام عينيه ، يمكنك تحقيق تأثير فوري. إذا كان المهندس المعماري يمتلك مثل هذه المهارات ، فإن عملية التصميم والتوصل إلى الهندسة المعمارية تكون أسهل بالنسبة له. يمكنك تحريف المبنى على الورق والنظر إليه من زوايا مختلفة والشعور بكل سطر وكل تفصيل. لا يمكن تحقيق ذلك باستخدام الكمبيوتر فقط. بالإضافة إلى ذلك ، أثناء الرسم ، لا يكون المهندس المعماري مقيدًا أو معتمدًا على العارضين والوقت الذي سيحتاجون إليه لبناء النموذج. يمكنني رسم الهيكل على الفور وإظهاره للعميل والتأكد من تنفيذه بالشكل الذي تم تصميمه به. هذا ما أسعى لتحقيقه من موظفيي.
هل يقوم موظفوك أيضًا برسم الهندسة المعمارية؟
سيرجي استرين:
قلة من الموظفين الجدد في ورشة العمل يرسمون ، ومعظمهم لا يعرفون كيفية الرسم ولا يفهمون سبب الحاجة إليه. وبالطبع ، هذا يجعلني حزينًا. على الرغم من أنه عند التقدم لوظيفة ، فإن القدرة على الرسم ليست عاملاً محددًا. بل إنها مكافأة لطيفة. يسعدني بصدق أن أرى موظفيي يتحدثون لغة معينة تسمح لهم بتلقي المعلومات ونقل أفكارهم دون تشويه. إن مجرد النظر إلى النظير على الإنترنت وإنشاء الكثير من الإشارات المرجعية في المتصفح ليس أكثر طرق التصميم فعالية. الرسم هو مستوى آخر من إدراك المعلومات ، والذي يسمح لك بتذكر التفاصيل والمؤامرات بشكل أفضل بشكل لا يضاهى وأكثر صحة. هذه الطريقة تعلمك إبراز الشيء الرئيسي. حرفيا في المستقبل القريب سأقوم بإلقاء محاضرة بعنوان "في الموضة". هناك أريد أن أتحدث فقط عن هذا الموضوع.
ما مدى أهمية أن يكون المهندس المعماري الجيد فنانًا موهوبًا في اعتقادك؟ هل يمكن لأحد أن يوجد دون الآخر؟
سيرجي استرين:
يظهر تاريخ العمارة بأكمله أن المهندس المعماري لا يجب أن يكون فنانًا. يمكنه الاستغناء عن هذه المهارة بسهولة. هناك عدد قليل جدًا من الفنانين الموهوبين بين المهندسين المعماريين ، وهم غير موجودين تقريبًا. الحقيقة هي أن هاتين مهنتين مختلفتين. ومع ذلك ، من الصعب جدًا العمل بنجاح دون القدرة على التعبير عن أفكارك. خذ ماكسيميليانو فوكساس ، على سبيل المثال. بالتأكيد جميع إصدارات أعماله مصحوبة برسم المؤلف الذي لا يصل إلى مستوى الفنان بل هو مثال للرسومات المعمارية المذهلة. في كل من رسوماته ، تظهر فكرة على الفور. من خلال الرسم المعماري ، يحدد اتجاه المشروع بأكمله. أعتقد أن هذا هو موقف فوكساس المبدئي ونهجه في التصميم ، وهو قريب جدًا مني. يمكنك ، بالطبع ، الاستغناء عن الرسومات - هناك طرق مختلفة. على سبيل المثال ، أثناء دراستي في معهد موسكو المعماري مع فلاديمير كوباسوف ، الذي رسم بشكل مذهل ، اعتقدت أنه لا توجد طريقة أخرى لمقاربة الهندسة المعمارية. ومع ذلك ، بعد التخرج من الجامعة ، بدأت العمل لدى Andrey Meerson ، وهو رجل ذو تفكير ممتاز وغير تقليدي ، لم أره بقلم رصاص من قبل. وهذا لم يمنعه من أن يكون مهندسًا معماريًا ناجحًا.
منذ متى وانت ترسم؟ كيف بدأت هذه الهواية؟
سيرجي استرين:
لقد كنت أرسم منذ الطفولة المبكرة ، مثل كل الأطفال. درس أساسيات الرسم في بيت الرواد ، ثم رسم الكثير وبإصرار ، يستعد لدخول المعهد. وبعد التخرج من معهد موسكو المعماري ، تركت هذه الهواية بأمان وطوال حياتي كنت منخرطًا حصريًا في الممارسة المعمارية ، باستخدام المهارات المكتسبة سابقًا لأغراض مهنية. ربما بدأت الرسم من أجل الرسم فقط في السنوات الأخيرة ، وخلال هذا الوقت القصير اكتسبت هوايتي أبعادًا خطيرة.
أناستاسيا دوكوشايفا:
الآن ، بشكل عام ، هناك عودة معينة للاهتمام بالرسومات والفن المعاصر بشكل عام.في السبعينيات والثمانينيات ، كانت الرسومات تُعتبر فنًا من النخبة ، ولا يمكن للأغلبية الوصول إليها. مع وصول التسعينيات ، هُدمت جميع الأسوار. بدأ الفن المعاصر يكتسب وزنًا وأهمية. يوجد اليوم الكثير من الفنانين الشباب الذين يعملون في هذا الاتجاه. هذا هو الاتجاه العالمي.
لقد ذكرت أنك عملت كعضو في مجلس الخبراء في مسابقة ArchiGraphics أكثر من مرة. أخبرني ، ما هو أهم شيء بالنسبة لك في تقييم هذا العمل أو ذاك - تقنية غير قياسية ، حيازة خاصة للأدوات ، صلة الموضوع ، ربما الإلهام؟
سيرجي استرين:
لقد انتبهت إلى الأعمال التي فهمتها ، حيث أصبح من الواضح سبب إنشائها. يجب أن يكون للصور دائمًا اتجاه فكري وطرق شيقة للتعبير عنه. إذا كان الأمر كذلك ، فإن الصورة جميلة. من خلال تقييم المشاركات ، رأيت أن هناك الكثير من الموهوبين في بلدنا. وحتى من بين العدد الكبير من أعمال الطلاب غير المؤكدة ، كان من الممكن تمييز الرجال الموهوبين حقًا الذين سيحققون النجاح عاجلاً أم آجلاً. أكرر أن أهم شيء بالنسبة لي في تقييم العمل هو عاطفته. أنا لا أحب ولا أقبل الأعمال "البناتية" - مرسومة بدقة ، ولكن بلا روح.
في أعمالك ، هل تحاول أيضًا تلبية المتطلبات المذكورة أعلاه؟
سيرجي استرين:
بالتاكيد. في أعمالي ، العاطفة مهمة أيضًا بالنسبة لي. على الرغم من مساحة الرسم ، إلا أنه من الصعب جدًا تحقيق الانفعالات. الهندسة المعمارية نفسها مقيدة للغاية. بهذا المعنى ، فإن سجون النحات الإيطالي جيوفاني بيرانيزي جيدة جدًا. هنا تحتاج إلى أن تكون قادرًا على التوقف في الوقت المناسب حتى لا تحرم عاطفتك صورة المعنى.
يفتتح المعرض اليوم. برأيك ، لماذا تستحق الزيارة بالتأكيد؟
أناستاسيا دوكوشايفا:
تعد معارض الرسومات ، وحتى المعارض المعمارية ، نادرة للغاية. لذلك ، يمكن اعتبار هذا المعرض حدثًا كبيرًا لا ينبغي تفويته. تم تصميم المعرض لمجموعة متنوعة من الجماهير ، سيجد الجميع شيئًا جديدًا ومدهشًا ولا يُنسى لأنفسهم.
سيرجي استرين:
يبدو لي أن هذا المعرض مثير للاهتمام في المقام الأول لأنه يقدم مجموعة كبيرة ومتنوعة من الحلول التقنية ، بينما يظل ضمن موضوع رئيسي واحد - الهندسة المعمارية. بالإضافة إلى ذلك ، لقد سمعت أكثر من مرة أنه بعد محاضراتي ومعارضي ، يبدأ الناس ، شاءً أو بدون سابق إنذار ، في الرسم بمفردهم - حتى أولئك الذين لا يعرفون كيفية القيام بذلك على الإطلاق. آمل أن تتمكن أعمالي هذه المرة أيضًا من دفع الزوار إلى استخلاص الدروس. ربما من أجل هذا بدأ كل شيء.
