الأسطورة المنتشرة حول روما - مدينة المتاحف في الواقع تبين أنها مجرد نتيجة للإحراج النحوي: متحف مدينة - بالطبع ، ولكن كان هناك دائمًا نقص في المستودعات المتخصصة للقيم الثقافية على هذا النحو. جميع "المعابد الفنية" المعروفة هي مجموعات خاصة تقع في قصر العائلة ، وقد تم بيع معظمها بالفعل أو نقلها إلى الدولة وبلدية المدينة (في أغلب الأحيان للديون الضريبية ، وليس لأسباب وطنية على الإطلاق). استحوذت الدولة على مجموعة كورسيني مع القصر عام 1883 ، ومجموعة بورغيزي عام 1902. وقد تم الاحتفاظ بالمجموعات غير قابلة للتجزئة في نفس القصور التي نشأت منها ، أو تم إرسالها إلى المخازن. لا تزال Doria Pamphili و Colonna و Pallavicini ملكًا للعائلة ، وهو ما يلفت انتباه السائح في طريقة عملهم: الأول - بدون المتحف أيام عطلة "الاثنين" ، والثاني - نصف يوم فقط يوم السبت ، و الثالث - بشكل عام فقط في اليوم الأول من كل شهر. وهذا يعني أنه من الصعب الحديث عن المتاحف كمؤسسات مهنية تقوم بأنشطة العرض ، لأن كل هذه ، بالأحرى ، "متاحف مانور" ، وليست متاحف فنية بالمعنى الأوروبي المعتاد.
لكن عمل المتحف ولد هنا: بدأه الباباوات وأشرفوا عليه. وضع Sixtus IV ، بروح عصر النهضة ، الأساس لأول متحف عام حقيقي في العالم ، عندما تبرع للشعب الروماني في عام 1472 بمجموعة من المنحوتات الرومانية القديمة ، إلى جانب جسر Sistine وكنيسة Sistine Bridge. ثم قدم أنتيكس قصر المحافظين في لوجيا. تم افتتاح المبنى نفسه للزيارة بالفعل في عام 1734 من قبل البابا كليمنت الثاني عشر ، عميل نافورة تريفي وأول ترميم لقوس قسطنطين. مرة أخرى في روما ، في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، ومرة أخرى في الدائرة البابوية ، مع مجموعة الكاردينال ألباني ، يعمل وينكلمان ، ورفع تاريخ الفن ووصف الآثار إلى مستوى علمي. وهنا ، ولأول مرة ، يتم توجيه الهندسة المعمارية نحو الاحتياجات الفعلية للمتحف. كان أول مبنى متخصص مخصص لعرض الأعمال الفنية ومفتوحًا للجمهور هو الفاتيكان بيو كليمنتينو ، الذي أسسه بيوس السادس عام 1771 ، وأضيف إليه المهندس المعماري رافائيل ستيرن قاعة براتشيا نوفا في 1817-1822. ظل هذا المجمع لفترة طويلة هو المتحف الوحيد الذي تم بناؤه لهذا الغرض داخل حدود المدينة الخالدة ، مع الاحتفاظ بأساليب عمل Winkelmann وعدم تغيير المعرض حتى يومنا هذا. ولكن بعد دخول جيش الملك فيكتور عمانويل الثاني إلى روما عام 1870 ، لم تعد متاحف الفاتيكان مع الفاتيكان نفسها أي علاقة بالعاصمة الجديدة للمملكة الإيطالية الجديدة.
مع توحيد البلاد ، بدأوا يتحدثون عن الفكرة الوطنية ، حيث حصل الفن وصورة روما العظيمة على الدور الأول حتمًا. ومع ذلك ، على الرغم من الخطب المثيرة للشفقة غاريبالديان ، لم يكن هناك تسرع في تجسيد هذه الفكرة. روما هي العاصمة الوحيدة لدولة كبيرة في أوروبا ، حيث لم يتم بناء متحف فني كبير واحد في القرن التاسع عشر - قرن إعادة بناء المدن وامتلائها بالمباني الرائعة للمنظمات الاجتماعية والتعليمية. كان Palazzo degli Esposizioni (1876-1882) ، وهو نسخة متأخرة من الباروك الروماني مع الابتكار الحالي للسقف الزجاجي ، في "أول شارع في روما الحديثة" Via Nazionale ، أول مبنى في إيطاليا مخصص بالكامل للاحتياجات من الفن ولكن ليس متحفًا دائمًا.أيضًا خلال برنامج البناء النشط لأماكن المعرض فيما يتعلق بالمعرض العالمي القادم في عام 1911 والذكرى الخمسين لتوحيد إيطاليا ، معرض الفن الحديث ، الذي بناه سيزار بازاني بنفس الطراز الباروكي الجديد للأكاديمية الرومانية ظهرت فنون القديس لوقا ، ولكن مع ملاحظة خفية لانفصال فيينا. ثم قدم المعرض ، في إطار السياسة الوطنية ، جميع المدارس الإقليمية في مطلع القرن. بعد المعرض ، بدأ المعرض في العمل كمتحف للفن المعاصر بنفس المعرض ، والذي كان من المفترض ، جنبًا إلى جنب مع الأموال ، توسيعه من خلال عمليات الشراء المستقبلية من المعارض الكبيرة ، على سبيل المثال ، بينالي البندقية. لم يكن هناك أي شك في أي نسخة إيطالية من المعرض الوطني أو متحف Kunsthistorischemuseum ، حيث يمكن وضع مجموعة الأعمال الفنية الحكومية المنظمة حسب العصر والمدرسة - ببساطة بسبب عدم وجود هذه المجموعة.
في محاولة لتصحيح الوضع ، في إطار تعزيز الفكرة الوطنية نفسها ، بدأت الحكومة الجديدة في إنشاء منظمات متحف بنشاط: المتحف الروماني الوطني (Museo Nazionale Romano) - في عام 1889 ، افتتح للمعرض العالمي المذكور بالفعل لعام 1911 في حمامات دقلديانوس أعدت لأغراض المعرض ، المتحف الوطني للفنون الأترورية (أنشئ عام 1889) ، ومقره في فيلا جوليا ، ومعرضان فنيان - الفن الوطني القديم (1893) والفن الوطني الحديث (1883). خلال القرن العشرين ، نمت هذه المنظمات ، واستقبلت مبانٍ إضافية تحت تصرفها. وبالتالي ، فإن اختصاص المتحف الروماني الوطني يشمل اليوم ، بالإضافة إلى Thermes ، Palazzo Altemps ، سرداب Balbi و Palazzo Massimo alle Terme. يتضمن معرض الفن القديم المجموعات الموجودة في Palazzo Barberini و Corsini. كما يجاورها معرض Spada ، وهي مجموعة تم الحصول عليها في عام 1927 جنبًا إلى جنب مع قصر يحمل نفس الاسم من الكاردينال الذي يحمل نفس الاسم ، Palazzo Venezia جنبًا إلى جنب مع المجموعة ، ومتحف الآلات الموسيقية وتأليه الموسيقي الرومانية - "متحف ترايدنت" ، ويتكون من مجموعة بيازا ديل بوبولو وتضم جميع الهياكل المعمارية التي تشكلها ، بكل محتوياتها.
ومع ذلك ، لم يكن هناك بناء متحف رئيسي في مدينة روما في القرن العشرين ، وظلت متاحف الفاتيكان مجمع المتاحف الكبير الوحيد ، الذي ، كما لوحظ بالفعل ، لا علاقة له بدولة إيطاليا وعاصمتها روما. لكن أنشطة البناء في مجال المتحف لا تزال تنفذ: في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم الانتهاء من حمامات دقلديانوس ومعرض الفن الحديث وقصر المعارض ، في مطلع القرن ، في الخمسينيات - البدايات في الثلاثينيات: متحف الحضارة الرومانية وأوائل العصور الوسطى والفنون الشعبية في منطقة اليورو مع الحفاظ على أسلوب النظام الفاشي المهزوم. ثم ، بعد فترة توقف طويلة ، حدث انتعاش في التسعينيات فيما يسمى بـ. علم الآثار الصناعية. مثال محطة مونتيمارتيني للطاقة الحرارية مثير للاهتمام للغاية. في عام 1912 افتتحها إرنستو ناثان ، أول عمدة ليبرالي للمدينة ، دافع عن الحرية والتقدم: مع حزب الشعب الجمهوري هذا بدأ كهربة روما. في أواخر الستينيات ، تم إغلاق حزب الشعب الجمهوري ، وفي أوائل التسعينيات ، تم ترميمه وتحويله إلى متحف خاص به. بالصدفة ، في عام 1997 ، تم وضع مجموعة Palazzo Conservatives ، المغلقة للتجديد ، هنا. من المنحوتات العتيقة ، الموضوعة بين وحدات 1910-1930. شكل معرضًا مؤقتًا "الآلهة والآلات" ، والذي أصبح فيما بعد معرضًا دائمًا للمتحف الوحيد في العالم لعلم الآثار والصناعة.
واسترشادًا بهذا المثال الإيجابي ، بعد بضع سنوات ، بدأ العمل في إعادة تخصيص الاحتياجات الفنية ، الآن - لمجموعة الفن المعاصر لمتحف ماكرو - موقعان صناعيان آخران في أواخر القرن التاسع عشر. أولاً - مصنع الجعة "بيروني" ، الذي بُني في ثمانينيات القرن التاسع عشر في المنطقة النامية آنذاك بالقرب من بورتا بيا ، ثم - مذبحة في نفس السنوات ، بُنيت على الجانب الآخر من المدينة ، في منطقة تيستاشيو.أولاً ، في عام 2002 ، تم افتتاح مساحة في مباني بيروني السابقة ، حيث ، بالإضافة إلى قاعات العرض ، كانت هناك أيضًا سمات لمجمع المتاحف الحديث مثل مكتبة الوسائط وقاعة المؤتمرات والمختبر الإبداعي. تم افتتاح "المسلخ السابق" المكون من غرفتين على مرحلتين: عام 2003 - جناح واحد ، عام 2007 - آخر. هذا المجمع ، الذي تم بناؤه في 1888-1891 من قبل المهندس المعماري Gioacchino Erzoch ، هو واحد من أجمل أشياء الهندسة المعمارية الصناعية في المدينة ، وتكيفه مع الاحتياجات الجديدة كان آخر ، جنبا إلى جنب مع متحف Montemartini ، خطوة في إعادة تنظيم المنطقة الصناعية الأولى في روما. ثم تم تسمية هذه المساحة باسم MACRO Future وسرعان ما تحولت إلى موقع المعرض الرسمي الوحيد للفن المعاصر: تم إغلاق مصنع الجعة على الفور تقريبًا (في عام 2004) لإعادة الإعمار ، والذي عُهد به إلى المهندس المعماري الفرنسي Odile Decq. ولكن أكثر عن ذلك لاحقا.
تراجعت بداية "تدويل" العمارة الرومانية وإدخال "المعاصر" إلى الحياة الفنية الرومانية في عام 1997 ، عندما تلقى وزير الثقافة ، عضو الحزب الديمقراطي والتر فيلتروني من وزارة الدفاع مساحة شاسعة مع ثكنات مونتيلو المهجورة منذ فترة طويلة بين نهر التيبر وفيا فلامينيا. أُعلن أن الغرض من الكائن المستقبلي هو "إيقاظ الاهتمام بالحداثة في المجتمع الإيطالي". كان موقع التخطيط للمدينة مثالياً تقريبًا: لا توجد آثار تاريخية رئيسية ، وتقع 4 محطات ترام في ساحة بيازا ديل بوبولو ، وهي منطقة جذب "حديثة" - حيث تم افتتاح حديقة الموسيقى التي افتتحها المهندس المعماري رينزو بيانو منذ وقت ليس ببعيد ، على بعد 10 دقائق سيرًا على الأقدام بعيد؛ على جانب واحد من المكان المختار - الحي البرجوازي باريولي ، من ناحية أخرى ، عبر نهر التيبر - ليس أيضًا براتي الفقير. هناك أيضًا جاذبية حداثية أخرى: قصر الرياضة الصغيرة لبيير لويجي نيرفي ، المعروف على نطاق واسع في الأدب السوفيتي حول الهياكل الخرسانية المسلحة ، تم بناؤه من أجل الأولمبياد 60.
لقد حاولوا إضفاء الطابع الحضري على هذه المنطقة الواقعة بين بوابة فلامينيا وجسر ميلفيان منذ بداية القرن العشرين: قاموا ببناء أكاديمية الفنون ، ووزارة البحرية ، ومبنى كلية الهندسة المعمارية ، وتم إنشاء شارع مع مقاعد. من القسم المركزي من فيا فلامينيا. لكن رغم كل هذه المحاولات بقيت المنطقة ما بين نائمة وزارية وغير مأهولة وغير مهتمة بالزائر. لم يكن لدى الرومان وضيوف العاصمة ما يفعلونه هنا. ثم قرروا إحضار عنصرين لتحديد هوية الأمة الإيطالية هناك - الموسيقى والفنون البصرية. تم التعامل مع الموسيقى من قبل "نجمة" من أصل محلي ، بيانو ، بينما ذهب المتحف إلى الأجنبية زها حديد. وبعد ذلك بثلاث سنوات أصبح وزير الثقافة ، فيلتروني ، عمدة روما.
من الضروري أن نذكر هنا مشروع متحف أجنبي آخر "نجمي" ، تم تنفيذه في "عصر Veltroni" ، على نطاق أصغر ، لكنه تسبب في صدى أكبر بكثير. هذه المرة ، تم تكليف العمارة الحديثة بالواجب الروماني التقليدي لخدمة علم الآثار ووضعها في المركز التاريخي. أصبح متحف مذبح السلام للمهندس المعماري ريتشارد ماير مبنى رومانيًا آخر طويل الأجل: استغرق بناؤه 6 سنوات وافتتح في عام 2006 ، وأصبح على الفور مركزًا لفضائح التخطيط الحضري. حل مبنى Mayer محل المظلة القديمة في أواخر الثلاثينيات من قبل المهندس المعماري فيتوريو موربورغو ، الذي أعاد بناء الحي المجاور بأكمله لضريح أوغسطس بعد "تحريره" من قاعة الحفلات الموسيقية التابعة لمجمع رينزو بيانو التابع لأكاديمية الموسيقى. لذلك أصبح ماير أول مهندس معماري يطور مشروعًا إنشائيًا داخل حدود جدار أورليان بعد إلغاء جميع المراسيم الصادرة عن الحكومة الفاشية في عام 1946 بشأن العمل في المركز التاريخي. يبدو بناء أمريكي في وسط روما ، داخل المجموعة الأكثر طموحًا ، الذي تم تحقيقه داخل مبنى تاريخي في عصر موسوليني ، وكأنه نوع من البيان.قام الناقد الفني البغيض فيتوريو صغاربي بإحراق تصميمه ، واقترح عمدة روما "اليميني" الجديد ، جياني ألمانو ، نقله إلى الضواحي وتكييفه لأغراض أخرى. والجدل حوله لا يهدأ. نتيجة لذلك ، أُجبر ماير على إعادة المشروع ، واضطر الجمهور المحافظ إلى التصالح مع الحداثة.
أصبح عمل زها في هذا السياق هو المثال المعاكس ، وبالفعل حقق هدفه - أثار أخيرًا الاهتمام بـ "المعاصر" عند الرومان. إذا كان حتى وقت قريب رومانيًا مثقفًا ، بعد أن تعلم عن مجال اهتمامات المحاور - "العمارة الحديثة" ، سأل ، منحنيًا وتوقع كشرًا مشابهًا ردًا على ذلك: "ما رأيك في آرا باسيس؟" ، الآن بعاطفة حية: "هل زرت MAXXI بالفعل؟" إذا فهمت أسباب هذا التعاطف ، فهناك الكثير منها: من الاهتمام الإيطالي بالجنس الأنثوي إلى حب الفضول الأنيق. لا يمكن رؤية MAXXI من مسافة بعيدة ، فهي غير مدمجة في أي بانوراما للمدينة يقدّرها السكان الرومان ، وفقط من جانب مدخل الخدمة إلى الإقليم يتم عمل "المنظار الزجاجي" لقاعة العرض العلوية أصبحت مفاجأة ، ولكنها أيضًا تجلب الرسوم المتحركة إلى تطوير غرفة المعيشة الممل في المنطقة. هذه هي الطريقة التي لم يأت بها ماير الصارم والمنظم إلى المحكمة ، على الرغم من كثرة استخدام الحجر الجيري ، ووجدت حديد الزجاج الخرساني مكانها ، على الرغم من عدم اكتراثها التام بالشكل الإيطالي وازدراء الزاوية الصحيحة في القلب الروماني المميز.
تم فتح MAXXI مرتين ، وهو أمر شديد الأعراض. في الافتتاح الأول في نوفمبر من العام الماضي ، تم افتتاح العمارة نفسها ، وفي الثاني - في مايو من هذا العام - المتحف نفسه ، في جميع صفوف المتحف ، بمعرض دائم ومعارض شخصية كبيرة ، بالتزامن مع معرض الفن الروماني "روما. الطريق إلى الفن المعاصر ". في الوقت نفسه ، تم افتتاح آخر رفيع المستوى لمتحف آخر طال انتظاره ، والذي تمت مناقشته بالفعل أعلاه ، MACRO Odile Decck. لم يكن قص الشريط هذا في شهر مايو هو الأول هنا أيضًا (بعد الافتتاح الأول ، دعنا نذكرك أنه تم إغلاقه بالفعل لإعادة الإعمار بعد عامين) ، ولكنه لم يكن الأخير أيضًا. تم السماح للناس بدخول المتحف لبضعة أيام فقط خلال المعرض ، ثم توقف مرة أخرى عن العمل حتى الخريف ، وهو أمر مفهوم بشكل عام ، نظرًا لقرب عطلة الصيف في ذلك الوقت.
كان هذا العمل مختلفًا اختلافًا جوهريًا عن MAXXI على الأقل من حيث أنه كان إعادة تنظيم لمتحف مفتوح بالفعل ، فضلاً عن استحالة قيام المهندس المعماري بالتدخل في مشهد المدينة: كان يجب الحفاظ على جدران مصنع الجعة حتى لا تنتهك مبادئ "علم الآثار الصناعية" ، وكذلك طبيعة المناظر الطبيعية. إن تطوير حي بورتا بيا بعيد عن ما يعتبر تاريخيًا بالمعايير الإيطالية: الانتقائية العادية للوزارات والمباني السكنية لموظفيها ، حيث يكون أي مبنى من نفس النوع من القصر متعدد الطوابق مع فناء. عمل Odile Decck في أحد هذه الساحات (حتى معمل الجعة لم يكن استثناءً من نوع التصميم) ، حيث قام بتجهيزه بسقوف زجاجية مخضرة ، وكذلك ، وفقًا لتقليد الحداثة الفرنسية ، مع اتصالات عارية وشرفة حديقة ، في نهاية المطاف خلق 10000 متر مربع من مساحة العرض. وهكذا ، فإن "علم الآثار الصناعي" الفعلي يتم دمجه أيضًا مع العمارة الفعلية.
بعد هذه الاستثمارات العديدة في "التحديث" ، لم تستطع المدينة ووزارة الثقافة سوى الإشادة بأشياء أكثر تميزًا في صورة المكان: القصور والسادة القدامى. لذلك ، تم افتتاح قاعات عرض جديدة بالمعرض الوطني في Palazzo Barberini ، مرة أخرى بعد سنوات عديدة من التقلبات والانعطافات. "أخيرًا ، بعد 140 عامًا من الانتظار ، تم سد هذه الفجوة التاريخية في روما … الآن العاصمة الإيطالية ، بالإضافة إلى عواصم أخرى في العالم ، سيكون لها متحف اللوفر الصغير الخاص بها ،" ابتهاج فرانشيسكو ماريا جيرو ، أمين وزارة الثقافة للقيم الثقافية.وشارك وزير الثقافة ساندرو بوندي انطباعاته عن المبالغ التي جلبها زوار الكولوسيوم ومعرض كارافاجيو لميزانية البلاد ، وعلق نفس الآمال على قصر باربيريني الذي تم تجديده ، علاوة على الإعجاب برفائيل فورنارينا ، والتي ، بمبادرة منه ، تم إحضارها إلى القاعة الكبرى ، حيث عقدت الصحافة -المؤتمر.
لا يمكن القول إن "140 سنة من الانتظار" مرت بتراخي تام. بدأت محاولات إنشاء معرض كبير للفنون الوطنية فور توحيد إيطاليا ، ولكن بنجاح متفاوت ووتيرة إيطالية. في عام 1893 ، تم إنشاء مؤسسة "المعرض الوطني للفنون القديمة" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) ووضعها في Palazzo Corsini ، التي تم التبرع بها للدولة قبل 10 سنوات إلى جانب المجموعة ، وإضافة مجموعات Torlonia و Chigi و Hertz ومونتي دي بيتا وغيرهم من النبلاء الرومان. اتضح على الفور تقريبًا أن Palazzo Corsini لم يكن مناسبًا لدور متحف فني وطني ، سواء من حيث حجم مبناه ، أو ، على ما يبدو ، من خلال موقعه: شارع Lungara في منطقة Trastevere ، لا يزال من الصعب الوصول إليه وإغلاقه بسور مرتفع من Villa Farnesina ، ليس أفضل مكان لتمثيل الفكرة الوطنية.
تم تصميم Palazzo Barberini ليتم تكييفه للأغراض العامة لفترة طويلة. في هذا المجال ، تم الكشف عن التاريخ الحضري الجديد لروما ، حيث لعب القصر دورًا مهمًا في الهيمنة الحضرية. ومع ذلك ، قاموا بشرائها لإيواء مجموعة المعرض الوطني فقط في عام 1949 ، من أمراء باربيريني الذين أفلسوا بالفعل وباعوا مجموعاتهم. وبعد ذلك لم ينتقل المبنى بأكمله إلى ملكية الدولة ، ولكن فقط الطابق الثاني ، الشيء الوحيد الذي كان في ذلك الوقت يخص الأمراء الذين انتقلوا إلى غرف الطابق الثالث وعاشوا هناك حتى عام 1964. هنا ، في عشر قاعات ، تم وضع مجموعة من الفن الإيطالي الرائع في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. الباقي ، معظمه ، منذ الأيام الأولى لضم روما إلى المملكة الإيطالية وحتى عام 2006 ، كان يضم جمعية الضباط. مؤسسة أخرى لا تزال تحتل العديد من مباني Palazzo - معهد النقود - تنتظر قرار مصيرها اليوم.
القاعات ، التي افتتحت في سبتمبر من هذا العام ، هي مباني تم تحريرها من الضباط. يضم الطابق الأول مجموعة من القرنين الثاني عشر والخامس عشر ، تمت إضافة خمسة غرف جديدة إلى الغرف في الطابق الثاني. الاستعادة ذات جودة عالية واحترافية وبالتالي ، على ما يبدو ، مقيدة في المؤثرات البصرية. لعبت دورًا مهمًا من خلال حقيقة أن المهندس المعماري - Laura Caterina Cherubini من بين قادة العمل. كانت هي التي أتت بفكرة ألا تخترع من جديد ليس محفوظًا ، ولكن معروفًا من مصادر تنجيد الجدران ، ولكن لإنشاء تذكير بزخرفة النسيج الثمين بمساعدة التلوين. الأمر نفسه ينطبق على لوحات السقف وتجصيص الكورنيش - ركز على أقصى درجات الأصالة. كان أبرز حدث هو ترميم القاعة الكبيرة مع "انتصار العناية الإلهية" الشهير لبييترو دا كورتونا واستبدال المفروشات على الجدران. الأكثر ابتكارًا هو تركيب الإضاءة الذي صممه المهندس المعماري Adriano Caputa (Studioillumina) ، بهدف تقديم الهندسة المعمارية والمعارض في ضوء مناسب بنفس القدر.
كان الغرض من افتتاح القاعات الجديدة هو استخراج روائع من المخازن وإنشاء معرض مبني على مبدأ تاريخي. كان هذا ابتكارًا مهمًا لأعمال المتاحف الرومانية. لطالما تم رفع مبدأ الحفاظ على سلامة المجموعة إلى مستوى مطلق هنا ، وتم السماح ببيع المجموعة بالكامل فقط ، وتم احتساب قانون 1934 ، الذي سمح ببيع العناصر الفردية ، من بين جرائم حكومة فاشية. لذلك ، كان حدثًا مهمًا للمجتمع الثقافي هو نقل مجموعة كورسيني في عام 1984 ، من قصر باربيريني ، إلى القصر الذي يحمل نفس الاسم وعودة سلامته إليه. في معرض Spada ، على سبيل المثال ، هناك تعليق محفوظ برمجيًا للعصر الكاردينال ، والذي لا يدركه المشاهد بشكل جيد. بعد كل شيء ، تعتبر المجموعة الخاصة ، كما تعلم ، ذات قيمة في حيازة الأساتذة والندرات ولا تميل إلى التنظيم العلمي.
ومع ذلك ، في المعرض الجديد لقصر باربيريني ، جرت محاولة لتقديم نوع من "تاريخ الفن بدون أسماء". ولكن ، مع ذلك ، فإن التجميع المنهجي للأعمال يصعب قراءته ، وتبدو الأعمال أشبه بمعروضات من "ممتلكات متحف" ، وليست بانوراما لتاريخ الفن الإيطالي. من الغريب أن نرى مثل هذه "الداخلية" معلقة في بلد توجد فيه أعمال بارزة لكارلو سكاربا مثل معروضات متحف Castelvecchio في فيرونا ومكتبة Canova للجبس في بوسانيو ، حيث تتم قراءة تصميم المعارض كمقرر منفصل من المحاضرات في كلية الهندسة المعمارية.
ومع ذلك ، يمكننا الآن أن نقول إنه تمت استعادة الاتصال بين الأزمنة في روما: فقد وصل السجل الزمني "يجب أن يراه" إلى أيامنا هذه ، وتم تكليف الفن الكلاسيكي بواجب طويل الأمد. ومع ذلك ، ليس كلها مرة واحدة. من المقرر افتتاح الثاني (!) لقصر باربيريني في الربيع ، وهذه المرة لعرض الطابق الثالث ، وقد بدأت بالفعل إعادة بناء متحف مذبح السلام. في يوم من الأيام ، سيتم إغلاق أراضي المنتديات الإمبراطورية أمام المركبات ، ومع ذلك سيتم إنشاء مدينة العلوم بمتحف علمي جديد في اتجاه مجرى نهر التيبر ، بالطبع ، بمشاركة مهندس معماري مشهور ، وليس حتى واحد. لذلك ذات يوم لن يتم التعرف على روما مرة أخرى. بانتا ري - حتى في المدينة الخالدة.
