يقع المتحف في حي أستوريا في كوينز في نيويورك ، في موقع استوديو أفلام كوفمان أستوريا ، الذي تأسس هنا في عام 1920 ؛ ثم نشأ هنا أحد المراكز المهمة في صناعة السينما. تم افتتاح أول متحف للسينما في هذا المبنى في عام 1977 ، ثم في عام 1988 أعيد بناؤه (ثم حصل المتحف على اسمه الحديث الذي يصعب ترجمته - متحف الصورة المتحركة). تم تصور التجديد الحالي في عام 2005 ، وبدأ البناء في عام 2008. تكلف 67 مليون دولار وزاد مساحة المتحف بمقدار الثلث. تم افتتاح الجزء الجديد من المتحف قبل أسبوع ونصف: ظهرت صالة سينما جديدة وعدة قاعات صغيرة في الجناح الجديد. بالإضافة إلى عروض الأفلام ، يتم تنظيم معارض مختلفة لكاميرات السينما القديمة والأزياء وسمات السينما الأخرى هنا ، ويمكن للزوار لعب ألعاب الكمبيوتر القديمة أو حتى الاستمتاع بإضافة الموسيقى التصويرية إلى مقاطع الفيديو. يسعى المتحف إلى إظهار تاريخ الإعلام بكل تنوعه.
المبنى القديم لاستوديو الأفلام ، الذي تم بناؤه في عام 1920 بأسلوب متوسط بين الوظيفية وآرت ديكو ، سيذكر الروسي بوضوح بمدرسة أو مستشفى أو مصنع في زمن خروتشوف. إنه حظيرة مستطيلة متوازية السطوح ، مبطنة بشكل مقتضب بنوافذ مستطيلة كبيرة مع شبكة إطارات متقلب. ومع ذلك ، فإن قصته محاطة بالذوق الرومانسي لتاريخ الفيلم المبكر: هنا جرب فصول Paramount Pictures السابق Adolph Dzukor و Jesse Laski الانتقال من الأفلام الصامتة إلى الأفلام الصوتية.
أرفق توماس لايزر بهذا المبنى من جانب الفناء حجمًا معدنيًا بزوايا مدورة مبسطة برفق (مثل جهاز تلفزيون من نفس عصر خروتشوف) ، مما يجعل سطحه من مثلثات غير لامعة من الألومنيوم الرقيق على إطار حديدي. لكن المدخل الرئيسي للمتحف لا يزال يقع في الشارع في المبنى القديم. حولت Lieser أقرب النوافذ إلى نوافذ صلبة من الزجاج الملون مع روابط معدنية على شكل نفس المثلثات. وهكذا ، فإن السطح "القديم" لمبنى المتحف ظل متعامدًا ومتعامدًا ، وقد تمت الإشارة إلى جميع الابتكارات بشبكة مثلثة غير عادية. عند الدخول من الشارع عبر الزجاج بنمط مثلثي ، يدخل الزوار إلى بهو أبيض بالكامل يربط بين المساحات الجديدة والقديمة للمتحف.
أكبر غرفة في الجناح الجديد عبارة عن سينما تتسع لـ 267 مقعدًا ، وتتكون بداخلها أيضًا من مثلثات ، فقط باللون الأزرق الفاتح. الغرف المجاورة أصغر حجمًا ، وأزرق داكن ، والردهة باللون الأحمر والوردي على النقيض من ذلك. الجدران ، وخاصة في القاعة "الزرقاء" ، منحدرة قليلاً ، مما يجعل مساحتها غير مستقرة تمامًا. يقول الناقد جاستن ديفيدسون في مجلة New York Magazine الذي يصف التصميم الداخلي عاطفياً وعاطفياً ، أن Lieser ، مرددًا صدى خصوصيات التصوير السينمائي ، يوازن باستمرار على حافة الوهم والواقع ، كما أن هندسته المعمارية تحافظ أيضًا على هذه الحافة.
إذا تخيلنا الجناح الجديد بشكل مجازي أكثر قليلاً ، ثم إذا دخلنا في الفناء إلى فم حوت معدني ، فعند الدخول نجد أنفسنا في الدواخل الحمراء الزرقاء لهذا المخلوق الغريب. ومع ذلك ، فإن التشابه بعيد: الهندسة المعمارية للمبنى ، بكل أشكالها المبسطة ، تبدو هادئة ومتوازنة إلى حد ما.
في البداية ، تم تصميمه ليكون أكثر فعالية. يتذكر جاستن ديفيدسون نفسه أنه في عام 2005 كان من المخطط أن تكون الواجهة مصنوعة بالكامل من الوسائط ، بحيث يدخل المشاهدون من خلال صورة الفيديو. لكن 67 مليونًا لم تكن كافية لهذا ، وكان على المهندس المعماري أن يقصر نفسه على الأكثر ضرورة. لذلك ، بدءًا من الوسائط النشطة والمعالم السياحية والتأثيرات ، تطور هذا المشروع من قبل Thomas Lieser نحو الاستدامة في وقت ما بعد الأزمة.لكن من ناحية أخرى ، من الجيد أنهم تمكنوا من بنائه على الإطلاق.
يو تي.
