في منتصف شهر مارس ، أصبح معروفًا أن مشروع "استوديو 44" ، الذي فاز في مسابقة مفهوم متحف العلوم والتكنولوجيا في تومسك ، وافق عليه الحاكم وهناك ما يدعو إلى الأمل في أن يصبح أحد نادر ، إن لم يكن المشروع الوحيد في روسيا الذي يتم تنفيذه كفائز.منافسة معمارية. قمنا بتحليل المشروع مرة أخرى ، وفي الأيام القادمة نخطط للحديث عن مقترحات أخرى للمرحلة الثانية من المسابقة: مشروع مكتب A. Asadov ، وثلاثة متسابقين آخرين. ***
يختلف مشروع Nikita Yavein الذي فاز بالمسابقة اختلافًا جذريًا عن جميع المقترحات الأخرى في الجولة النهائية. بإيجاز ، يمكن للمرء أن يقول أنه في المشاريع الأخرى يكون موضوع التكنولوجيا الفائقة والمستقبلية والتقنيات المتقدمة أقوى. كلماتهم الرئيسية والسياق رائع ، تقدم خطي.
كما أن مشروع Studio 44 ليس غريباً على الصور التقنية ، ولكن هنا تتم قراءته بشكل مختلف ، والكلمة الرئيسية هي المتحف ، والسياق هو التاريخ. في الطبقات العليا ، حوالي ثلثي المتحف من الخشب ، وهو أمر يثير الدهشة في حد ذاته ؛ تظهر الخرسانة والطوب فقط في الطابق السفلي السفلي. ثانيًا ، والأهم من ذلك ، أن وصف المؤلف يسرد بعناية العديد من الدلالات التاريخية والسياقية المحتملة ، لذلك لا تحتاج إلى تخمين أي شيء ، يمكنك أن تقرأ وتجد أو لا تجد موازيات للنص في المشروع. أقدم طبقة من التشبيهات: المحاريث - السفن ذات الرماة والقوزاق ، والتي أرسلها بوريس غودونوف في عام 1604 لحماية Eushta Tatars المحليين من Yenisei Kirghiz المجاورة - في مقابل الانضمام إلى الهيكل ، بالطبع - وحصن حصن ، تم بناؤه على الفور عند الوصول والخدمة في البداية وفي الواقع للدفاع ، ثم من أجل تنسيب المنفيين ، بعد كل شيء ، سيبيريا. هنا ، بالنسبة للسفن والسجن ، في معناها توجد أيضًا صالات عرض gulbishcha - شرفات خشبية كان من المفترض أن تكون في الأبراج والكنائس في القرن السابع عشر ، يذكرها المعماريون بشكل خاص ومنفصل. تومسك التالية هي مدينة إقليمية ، تم بناؤها وفقًا لخطة منتظمة مع منازل بها غرف خشبية على أقبية حجرية ، وهي مدينة غنية ومهمة ، وإن كانت لصًا لدرجة أن ميخائيل ميخائيلوفيتش سبيرانسكي الذكي فكر في "شنق الجميع" هنا. علاوة على ذلك ، من بين "النماذج المعمارية للمتحف" ، تم سرد قوس النصر والجناح الذي تم بناؤه لوصول تساريفيتش ، المستقبل نيكولاس الثاني ، إلى المدينة ، والخطوة الأخيرة في عصور ما قبل التاريخ هي معرض الحرف اليدوية والصناعية عام 1923 في موسكو ، في موقع حديقة غوركي.
تقع أكثر من ثلاثمائة عام في نطاق أوجه التشابه ، وهذا التقسيم الطبقي التاريخي ، الذي يحسد عليه لعمقه ودقته ، يصبح على الفور أحد السمات الرئيسية للمشروع. أريد أن أفسره من تلقاء نفسه ، إنه نوع من مستوى جديد من الموقف تجاه السياق ، يتغلغل بعمق ، ويسحب ، ويجمع في سلة كل القيم الممكنة ، والثقافية وليس كثيرًا. نوع من علم الآثار الدلالي: هذه هي الطريقة التي يقوم بها المرمم بالمسح وإزالة طبقة تلو الأخرى وإصلاح كل شيء. ولكن من المهم هنا أيضًا ألا تتم إزالة الطبقات تمامًا ، ولا يذهب أحد مباشرة إلى "السجن" ، وحقيقة الطبقات ذاتها ، وتعدد التلميحات ، أكثر أهمية بكثير. إن وجود نص مواز نشط ، والذي يفسر في مكان ما ، وفي مكان ما يخلط بشكل متعمد ، ولكن على أي حال يكون بمثابة جزء كامل وضروري من العمل ، يشبه المفاهيم النظرية في الثمانينيات وتنوعها المفضل - "هندسة الورق" ، فقط نظرًا لأن المجموعة الكاملة من الجمعيات تشبه العديد من الرسومات المعطلة والشفافة المتراكبة على بعضها البعض.كل شيء يضيء بطريقة ما ، وينمو من خلال بعضهما البعض ، على حد سواء التخميني والمرئي ، مكونين "غيوم علامة": أحدهما مفاهيمي ، حيث المحاريث ، والمعارض ، و gulbis ، والإمبراطور ، والحاكم ، والآخر المرئي ، ويتصرفون بنفس الطريقة تقريبًا - أي أنها لا تقدم إجابات ، ولكنها تجذب التفكير فقط ، وتثير عمليات البحث ، وتشكل الألغاز - وما الذي يمكن أن يكون أكثر إثارة للعالم من حل الألغاز ؛ هنا قام المهندسون المعماريون أيضًا بإضافة كلمة rebus. وهناك نوعان آخران من "الغيوم" ، المفاهيمية والبصرية ، تتفاعل بطريقة ما مع بعضها البعض.
من حيث اللدونة ، فإن التشابه الأخير الذي أطلقه مؤلفو المشروع ، مع معرض الحرف اليدوية لعام 1923 ، هو التشابه الرئيسي ، والتشابه واضح ، يمكنك النظر في التفاصيل ومقارنتها. إن التشابه مع مجموعة المعرض الشهير واضح ، وسرعان ما يتم التعرف على الاقتباسات المباشرة: الأبراج ذات الأوجه مع خراطة قطرية خارجية مرتبطة
في نفس المكان ، يوجد جناح بنك مدينة موسكو ، حواف خشبية طويلة بإطار قابل للاختراق وملء متعرج من الأقواس الضحلة ؛ يمكن رؤية حجم كبير من الأوجه ينمو خلف الجزء الخلفي من الرواق في مكان قريب ، في مبنى الجناح الرئيسي الذي صممه Zholtovsky - تصبح نفس التقنية هي التقنية الرئيسية في حل نهاية مبنى المتحف. بالإضافة إلى هذه الاقتباسات الأساسية ، هناك اقتباسات منارة تزيد من حدة أوجه التشابه: طاحونة هوائية ، وبرج شبكي. تألف المعرض من أجنحة وشغل مساحة أكبر بكثير ، والمتحف عبارة عن مبنى واحد ، معلق على مجموعة صارمة من القاعات ، ومع ذلك تتداخل صورهم الظلية بشكل واضح. يشبه المتحف معرضًا كما يشبه جدار القدس لدير نيكولو أوجريشسكي بالقرب من موسكو مدينة من العصور الوسطى ، دون أن يكون كذلك - يمكن فهمه على أنه عرض معماري أو مشهد مسرحي حول موضوع ما. حتى الموقع هو نفسه بشكل مدهش - المتحف ، كما في الماضي وأرض المعرض ، يمتد بين البرك والنهر.
لذلك ، تم التأكيد على الاقتباس بكل طريقة ممكنة من قبل المؤلفين وهو بالتأكيد ملحوظ. يخلق هيكلًا إضافيًا للحبكة في المشروع ، مما يؤدي إلى التفكير. لماذا هذا المعرض بالذات؟
تعتبر هندسة المعارض الصناعية الكبيرة بشكل عام شيئًا خاصًا ، نظرًا لبعض الوقت وحرية هياكل المعارض ، فقد تم إجراء العديد من التجارب عليها. تسمح لغة هندسة الأجنحة بالكثير ، علاوة على ذلك ، فإن التشابه في وظيفة العرض يجعلها منطقية تمامًا بالنسبة للمتحف. باختصار ، ليس هناك ما يثير الدهشة في حقيقة أن المعرض تم اختياره كنموذج أولي.
بالإضافة إلى ذلك ، يعتبر معرض الحرف اليدوية والصناعية لعام 1923 بجدارة حافزًا لتشكيل الطليعة الروسية. المعرض السوفياتي الأول للإنجازات ، محاولة لتحديد الهوية الذاتية لدولة العمال والفلاحين وأداة للدعاية الجماهيرية - ولكن لم تكن طنانة ومجمدة بعد ، على عكس المعارض الزراعية لعموم الاتحاد اللاحقة و VDNKh ، ولكنها كاملة. من البحث الصادق عن أشكال وموضوعات في محاولة لإدراك الذات. وصف Shchusev المعرض بأنه معماري وقال إن أجيالًا من المهندسين المعماريين ستتعلم منه. لكن تبين أن معرض نيبمان كان نصف منسي لفترة طويلة ، وقبل عامين ، ذكر المرآب في حديقة الثقافة ، الذي افتتح جناحه من قبل شيجيرو بانا ، الحديقة بجذورها. لذلك ، كانت أجنحة معرض عام 1923 متنوعة للغاية: من أذربيجان الشرقية السلبية وتركستان إلى "Makhorka" التقدمي لميلنيكوف ، من الهياكل الهندسية المصنوعة من الخشب ، مثل جسر المشاة فوق Garden Ring ، إلى انعكاسات Zholtovsky المجانية على موضوعات الكلاسيكيات - قام ببناء جوهر المعرض: قوس مزدوج للمدخل ، "البيت الرئيسي" ، جناح الهندسة الميكانيكية.
وبخ زملائه زولتوفسكي بسبب ارتباطه بالأشكال الكلاسيكية ، وعدم كفاية انحلالها في الإنشاءات ، كما قد يكون الآن نيكيتا يافين سيُدان بسبب اقتباس دقيق للغاية. ومع ذلك ، لم يتلق Zholtovsky الكلاسيكي قبل ولا بعد مثل هذا التفسير المجاني.إما أن يستسلم لسحر أول جرار سوفيتي ، أو يتبع المواصفات الراسخة للهياكل المؤقتة الخفيفة ، فإنه ينسج بجرأة الأقواس والأقواس الكلاسيكية في إطار خفيف ، مما يعزز تأثير المشابك القابلة للنفاذ ، ولا يتبادل بشكل خاص التفاصيل الزخرفية. تتباهى هياكل الإطارات بالهياكل المعقدة ، فتقلبها من الداخل إلى الخارج مثل معطف عيد الميلاد. تتفاعل ظلال الأشكال التي يمكن التعرف عليها ، بسبب بعض الإنصاف ، بسهولة أكبر مع بعضها البعض ، وتشكل سبيكة جديدة ومرنة ، وهو أمر مهم بشكل خاص ، تتسامح مع التشريب.
هذه هي اللغة التي يستخدمها نيكيتا يافين لمتحفه ، وفي رأيي لا نتحدث هنا عن استنساخ الشظايا ، بل عن التبني ، وربما حتى عن إحياء اللغة المعمارية التي لعبت في وقت ما دورًا مهمًا ولكن سرعان ما تم نسيانه نسبيًا ، وحل محله الدعاية ذات الطابع الضخم ، ومن هذا لم يتم "العمل" حتى النهاية. يقترح مؤلفو مشروع تومسك إحياء هذه اللغة ، والتأكيد على خصائصها وقدراتها القيمة والعمل بعناية.
ميزتها الرئيسية هي قدرتها العالية على التكيف ، والقدرة على استيعاب مواضيع مختلفة للغاية دون إلحاق ضرر كبير بالكلية. تشبه الهياكل الطبقية الشفافة الإنشاءات المسرحية لـ Meyerhold ، فهي تشبه بشكل عام المشهد المسرحي ، فهي قادرة على تحمل معاني مختلفة ، ويستخدم المهندسون المعماريون هذا التسامح ، ويضخون العديد من القصص المدرجة في البداية في الصورة. الممرات المؤدية على الطريق المؤدي إلى النهر تذكر بالسفن التي هبطت على ضفاف نهر توم قبل أربعمائة عام - والآن ظهرت "سفينة" المتحف الخيالية على الأرض مثل سفينة توراتية بعد الطوفان.
وإذا كان موضوع السفينة ، إذا لم أكن مخطئًا ، لم يكن جيدًا جدًا في معرض All-Union الزراعي ، ثم موضوع القرون الوسطى الثاني الذي أعلنه نيكيتا يافين - قلعة القلعة ، نجدها تمامًا. رسمه زولتوفسكي ، كوكورين ، كولي ، تم تصميم الجزء المركزي من معرض عام 1923 بأسلوب الفن الحديث مثل قلعة خشبية. تم بناء "بلدة روسية" بالقرب من جاردن رينج - أبراج في الزوايا وأمام المدخل وعند
الجسر - سيكون مناسبًا تمامًا لتزيين بعض الأفلام حول Serpent-Gorynych ، على الرغم من أنه لم يكن يبدو حرفياً كحصن روسي خشبي ، كما نتخيله الآن بفضل المؤرخ Anatoly Kirpichnikov. بطريقة أو بأخرى ، كانت صورة متكاملة أخذها Zholtovsky مباشرة من الحقبة السابقة ، مستخدماً "جنسيتها" وإحيائها إلى حد ما مع حرية الهياكل المفتوحة ، ووضعها في المعرض. استخدم نيكيتا يافين كل هذا في مشروعه ، ولم تصطف سوى أبراج "السجن" المزخرف لتشكل جناحًا في المتحف.
يعد الفن التشكيلي لمعرض الحرف اليدوية مثيرًا للاهتمام أيضًا لأنه استغرق الكثير من الهندسة المعمارية الخشبية لفن الآرت نوفو: إطارات خارجية ، صفوف زخرفية من الألواح الخشبية المائلة وحتى شفافية الهياكل ، تم إعدادها جيدًا في شبه الروسية وببساطة الغرف الرومانسية والشرفات الأرضية في الأكواخ الصيفية لفترة تدمير حديقة الكرز. بعد التخلص من الديكور ، ولكن دون أن يفقد زواله ، كان هذا الإصدار من العمارة الخشبية قادرًا على الجمع بين التعرق الكلاسيكي والجذع مع الاتحادات الصناعية - والأبراج ، بالطبع ، تشبه شيئًا من مصنع ، نصب تذكاري- ذكرى صناعة النهر. يبدو أن الشبكات ، التي تم بناء المبنى بها بنفس طريقة متحف بومبيدو تقريبًا - للأنابيب ، هي نوع من التكنولوجيا العالية الخشبية الرجعية ، وكلها تقودنا جميعًا إلى نوع الفيلم الشهير ستيم بانك ، فقط هنا بدلاً من الصواميل والمسامير والمسامير توجد عوارض خشبية وحشو.
ومع ذلك ، كان الموضوع الروسي الجديد في الغرف الخشبية أحد الموضوعات الرئيسية - وهنا هو أصلي ، يؤكد المؤلفون بشكل خاص على أن النموذج الأولي للممرات الزجاجية التي تمتد على طول الجدران الطويلة بالخارج وتشكل مسارًا بديلاً للزوار داخل كان جناح "صالات جولبيش" من الكنائس الروسية من القرن السابع عشر إلى الثامن عشر.في هذه الأثناء ، ربما كانت الغولبيش جزءًا مهمًا من الحياة الروسية القديمة ، والمعارض هي ابتكار إيطالي جنوبي. لذلك ، فإن مورد العصور الوسطى في صالات العرض ليس محسوسًا جدًا - على الرغم من أن فكرة المؤلف مثيرة للاهتمام في حد ذاتها - إلا أن تشابه صالات العرض مع الكوخ الصيفي للعصر الفضي ساحر ، ويضيف الكثير من الدفء إلى المتحف ، والذي يمكن أن توازن ملاحظات المصنع.
يوجد فن الآرت نوفو الخشبي في مستوى الاستقبال ، ولكن يبدو أن صورة منزل ريفي من القرن الثامن عشر بأرضية حجرية أولى معلقة على إطار "خطوط القوة" المشكلة: كتل كبيرة من طوب سايكلوبي ريفي ، حيث تكون الوصلات مليئة بالزجاج وتوهج في الليل ، تتحول إلى نوافذ ضيقة ، تكاد تكون ثغرات ، تذكرنا بالمدينة والقلعة. وهنا مرة أخرى ، من الضروري العودة إلى معرض All-Union الزراعي في Zholtovsky: كان هو الذي أظهر مدى سهولة تمكن المستقل الطليعي من الجمع بين أقواس العصر الجديد وأبراج القرون الوسطى وجلبيش.
من المثير للاهتمام أن الاعتماد على اللدونة التي اخترعها Zholtovsky واستخدام حواف مع أقواس للحجم الأساسي ، نيكيتا يافين عمدًا - كما لو كان لتحقيق التوازن - يعزز الفكرة البنائية ، ويضعها في سلسلة من الارتباطات الدلالية ، أي تشبيه البرج -حاويات لأشكال هندسية بسيطة لماليفيتش: من مربع إلى صليب مميز متساوي الرؤوس. يحتوي هذا الصليب أيضًا على الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام ، وربما يكون هذا أحد المفاتيح لكشف المشروع. نتذكر أن الأساتذة الطليعيين لم ينخرطوا باستمرار في إنكار الماضي فحسب ، بل ظلوا يجاهدون ، بعد أن قاموا بتنظيفه مثل الرموز من الورنيش الغامق ، للعثور على حقائق معينة يشوشها المترجمون الفوريون. صليب ماليفيتش هو محاولة لتمديد خيط ما بعد القرن التاسع عشر إلى القرن الخامس عشر ، للعثور على شيء حقيقي أو حتى يستحق العناء. هناك شعور بأن مؤلفي المتحف في تومسك حاولوا استخدام المفتاح ، الذي ابتكره الطليعة ، ولكن لم يتم استخدامه بالكامل ، لفتح نسختهم الخاصة من السياق التاريخي. لقد اختاروا الطليعية التي لم تنكر الكلاسيكيات وكانت مهتمة بالجذور الروسية القديمة.
بالإضافة إلى ذلك ، يعد الخشب نفسه مادة مثيرة للاهتمام ، ولكنها معقدة ، في القرن العشرين - مع تاريخ مؤلم ، لأنه تم حظره في الواقع لأسباب تتعلق بالسلامة من الحرائق ، وإعادة بناء المدن الروسية بصناديق خرسانية بحيث لم تعد خشبية تمامًا أو شبه كاملة.. إن عرض بناء متحف من الخشب ، وإن كان في طابق أرضي خرساني ، أمر جريء. لكن العثور على الصورة الصحيحة للشجرة أمر صعب ، لأنه يوجد الآن حوالي خمسة مسارات ، وكلها مبتذلة للغاية. حتى لو بدأنا من تومسك الخشبي منذ مائة أو مائتي عام ، فلا كوخ خشبي ولا غرفة خشبية يمكن أن يكون نموذجًا أوليًا. في الشجرة الحديثة ، تسود عدة اتجاهات (إذا لم تأخذ الأكواخ على أنها رجعية بصراحة): بساطة المنزل الاسكندنافي ؛ ثعابين الكترونية متقشرة ؛ الإطارات المضلعة الجريئة للصالات الرياضية والمطارات ، حيث يتنافس الخشب بنجاح مع المعدن ، هي الورثة المباشرون لأقواس الإطارات الكبيرة في أوائل القرن العشرين.
بالطبع ، تم استخدام تقنيات معرض عام 1923 في معرض موسكو الجديد في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، ولكن نادرًا ما يتم استخدامه بشكل متقطع ؛ أقل شيوعًا من شرفات الزاوية ونوافذ الشريط. يتصرف نيكيتا يافين بشكل أكثر جرأة في متحف تومسك ، بشكل إعلاني تقريبًا: فهو يحاول إحياء الأسلوب في وقت تشكيل الطليعة المعمارية ، لاستخدام قدرتها المسرحية السعيدة جزئيًا لاستيعاب المعاني. لقد اتضح حقًا - تصميم مذهل ، أقرب إلى آلية خشبية ، نوع من الطائرات البخارية ، ذكرى حقبة كانت فيها أحلام التقدم التكنولوجي ، والتي تبدو الآن ساذجة إلى حد ما ، مصدر إلهام لكثير من الناس. هذا موقع مناسب جدًا لمتحف التكنولوجيا.
