جاء هاني راشد إلى موسكو لإلقاء محاضرة بعنوان "تجربة موسكو" كجزء من البرنامج الصيفي لمعهد ستريلكا للإعلام والهندسة المعمارية والتصميم.
Archi.ru:
في موسكو ، يهتم الجميع جدًا بمتحفك المستقبلي في ZIL - فرع من متحف Hermitage. ليس لدينا حتى الآن مبنى متحف واحد متعدد الطوابق ، ومثل هذه المباني نادرة في العالم. كيف تخطط لتوزيع صالات العرض على الأرضيات أو فوق بعضها البعض أو غير ذلك؟
- كانت إحدى الأفكار الرئيسية في حل مشروعنا أننا اقترحنا موقفًا جديدًا لكيفية النظر إلى الفن ، وكيفية إدراكه. بالنسبة للفن المعاصر "التقليدي" ، سيكون للمبنى صالات عرض "منتظمة" ، بجدران بيضاء ، ومساحة واضحة ومستمرة ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، ستكون هناك مساحات أقل شيوعًا سينتقل من خلالها الزائر وحيث سيتم دعوة الفنانين لإنشاء أعمال فريدة ، وربما إجراء التجارب. أيضًا ، قام المتحف بتخطيط مساحات مناسبة لعرض أعمال كبيرة جدًا ، ربما يصل ارتفاعها إلى 30 مترًا ، على سبيل المثال.
إذا كنت تفكر في تاريخ هندسة المتاحف وكيف ينظر الناس إلى الفن في الأماكن العامة من حيث التاريخ والتقاليد ، فمن المهم تحليل المتاحف القديمة في هذا السياق. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كان يُنظر إلى العلاقة بين المشاهد والعمل الفني على أنها شيء مقدس وفي العديد من الجوانب ، تلتزم مساحة "المعرض" كما هي موجودة اليوم بمثل هذه الديناميكيات والمواقف. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تم التشكيك في هذا النوع من التجربة المرئية ، وهو المثال الأكثر أهمية من منتصف القرن العشرين - متحف فرانك لويد رايت غوغنهايم الشهير في نيويورك. بادئ ذي بدء ، خلقت القاعة المستديرة لهذا المتحف علاقة جديدة بين المشاهد والفن ، حيث لا يمكن رؤية الفن فقط من زوايا مختلفة ووجهات نظر مختلفة وفريدة من نوعها ، ولكن أيضًا تم عرض زوار المتحف وبالتالي استكمال التصور الجماعي من الفن. علاوة على ذلك ، في ورشة Turbine Workshop في Tate Modern في لندن ، خلقت الأعمال واسعة النطاق التي تم تكليفه بها خصيصًا "أحداثًا" اجتذبت الزائرين [في مدارهم] ، وبالتالي تحويل تجربة مشاهدة الفن من سلبية إلى نشطة وحتى تفاعلية الخبرة والعرض.
عند الحديث تحديدًا عن هذا الجانب من مشروع المتحف الخاص بنا ، فقد هدفنا إلى الجمع بين تجربة "النظر" إلى الفن في غرف مصممة جيدًا (مع إضاءة مدروسة جيدًا ، وما إلى ذلك) مع الإجراءات "العشوائية" للزوار الذين هم أيضًا تمت دعوتهم للتنقل ضمن مجلدات معمارية وسيطة مختلفة ، ومن خلالها للنظر إلى الفن بطريقة فريدة - من وجهات نظر مختلفة تعزز قراءات جديدة تمامًا ، وآمل أن تكون هناك تفاهمات جديدة. من خلال التخطيط والبرنامج الوظيفي للمتحف ، المصمم بهذه الطريقة - على أنه "فصل" أو ربما "كسر" - تنشأ سلسلة من الغرف والفراغات ، والتي ، إذا أخذت واحدة تلو الأخرى ، تقلل أو تقلل "توقعات" معينة حول كيفية يجب النظر إلى متحف للفن المعاصر. على سبيل المثال ، فكرة الردهة المركزية على أنها استبدادية ومحددة بوضوح ، والتي أنشأها نيويورك غوغنهايم في منتصف القرن الماضي ، وأكدها فرانك جيري غوغنهايم في بلباو ، الذي يعتبر مشروعه مفتاحًا. تستخدم العديد من المتاحف الجديدة اليوم الردهة كمسار توجد من خلاله صالات عرض الصندوق الأبيض. هذا يمثل إشكالية بالنسبة لنا ، في الواقع ، كطريقة لتجربة الفن - إنها كليشيهات يجب أن يتم التساؤل عنها مرة أخرى.
فيما يتعلق بمنطقة ZIL بأكملها ، هناك مشكلة: ستكون منطقة جديدة تمامًا تقريبًا ، وغالبًا ما تكون هذه المباني مصطنعة وبلا حياة. لديك الكثير من المشاريع لمناطق جديدة لمدن مختلفة من العالم. كيف يمكن منع هذا التصنع في حالة التطور الجديد؟
- أوافق على أنه قد يكون من الصعب منع هذه المتلازمة إذا كان الاقتصاد والسياسة هما المحركان لمثل هذه المشاريع. وفي الوقت نفسه ، في حالة ZIL ، يهتم كل من مؤلف الخطة العامة يوري غريغوريان مع مكتبه في ميغان وعميلنا أندري مولتشانوف ومجموعة LSR الخاصة به بتجنب مثل هذه المشكلة. منذ البداية ، طلبوا منا أن نكون متعاطفين ومدروسين بشأن منطقة ZIL ، بما في ذلك مبانيها وتاريخها وتراثها ، بينما تم تكليفنا في نفس الوقت بتصميم شيء جديد و "منعش" وقوي في هذا السياق - كعنصر محفز لا يتجزأ تطوير هذه المنطقة. هذا هو هدفنا.
سيكون المبنى الخاص بنا لمتحف Hermitage Modern Contemporary Museum في شارع Boulevard of Arts ، وهو أمر أساسي لخطة Yuri Grigoryan الرئيسية. سيتم تنظيم الحياة في ZIL حول الثقافة ، بما في ذلك الفن المعاصر والمعاصر. يشير [وجود] المتحف إلى أن تطوير هذه المنطقة يُنظر إليه بالفعل على أنه مشروع ثقافي مهم. أعتقد أن هذه في الواقع هي الفكرة الرئيسية لأندريه مولتشانوف - لتحقيق ذلك في جميع أنحاء إقليم ZIL. تم تصميم المتحف الجديد ، إلى جانب الأشياء الثقافية الأخرى المخطط لها لهذه المنطقة ، لتجنب انعدام الحياة والعقم المحتمل الذي يميز بعض المناطق الجديدة.
هل سيكون لديك مبنى آخر على ZIL ، ناطحة سحاب سكنية بطول 150 مترًا؟
- برج ZIL هو قطعة أنيقة للغاية من العمارة الحديثة ، على عكس أي مبنى آخر في العالم. أعتقد أنه سيكون إضافة فريدة إلى مشهد موسكو.
في كلا المشروعين اللذين قمنا بهما لمنطقة ZIL ، درسنا تاريخها فيما يتعلق بالحداثة الروسية وتاريخ الفن في هذه الفترة. أنا شخصياً معجب بالبناءين ، وخاصة الفنان البنائي غوستاف كلوتسيس. ابتكر كلوتسيس "مكبرات صوت راديو" مثيرة للاهتمام للغاية وأعمال أخرى في بداية القرن العشرين. تأثر تصميمنا للبرج في ZIL بهذه الهياكل الديناميكية والقوية ، فضلاً عن اللوحات والأعمال الأخرى التي قام بها فلاديمير تاتلين وإل ليسيتسكي والعديد من أساتذة هذه الفترة المهمة في تاريخ الفن والعمارة في روسيا.
تم إنشاء كل من البرج والمتحف أيضًا تحت تأثير ZIL نفسها وورشها القديمة وتاريخها وتراثها الرائع. لقد شاهدت فيلم Dziga Vertov المذهل "الرجل ذو كاميرا فيلم" عدة مرات لفهم المشاعر والعواطف بشكل أفضل ، بالإضافة إلى الديناميكيات والجماليات التي يمكن استخلاصها من الطاقة القديمة لعملية تجميع السيارة وروعة هذه المصانع - وخاصة ZIL.
استوحى مشروع متحفنا أيضًا من البنائية الروسية ، خاصة من ضمائر El Lissitzky. ومع ذلك ، في كلتا الحالتين - البرج والمتحف - فإن الاستشهادات المباشرة والتشابهات الجمالية الواضحة ليست واضحة وليست مقصودة. هذه ليست مشاريع ما بعد الحداثة ، ولا نهدف إلى جعل هذه الأعمال تبدو مثل مباني العصر البنائي ، مباني الماضي بشكل عام. بدلاً من ذلك ، نسعى إلى إيقاظ الروح - أساس العديد من الأفكار الراديكالية التي عبر عنها البنائيون في نهجهم الرسمي الثوري القوي للمكان الديناميكي حقًا.
تصميم المتحف مستوحى أيضًا من مصادر غير متوقعة إلى حد ما ، بما في ذلك رسم المناظر الطبيعية الروسية في القرن التاسع عشر. المناظر الطبيعية الجميلة وفي نفس الوقت "الثابتة" في هذا الوقت لها توهج داخلي قوي وتأثير الغلاف الجوي. أود أن يثير هذا المبنى هذه الأحاسيس أيضًا - بالاقتران مع الأحجام الداخلية الملهمة والرحابة.
جانب آخر مهم يجب مراعاته عند مناقشة المتحف والبرج هو المفهوم الحضري للغاية لشارع الفنون ، حيث سيكون التركيز الرئيسي على المؤسسات الثقافية ، بما في ذلك مركز الفنون المسرحية ومسرح الدمى و "حديقة فنية" كبيرة و مشاريع أخرى. إن الخطة الكاملة لشركة ZIL هي نتيجة رؤية Andrey Molchanov ، الذي يدرك حقًا أن بناء المساكن يتطلب تفكيرًا أعمق في جوانب أخرى من البعد الإنساني.
سافر مولشانوف خصيصًا إلى نيويورك ولوس أنجلوس ، وكذلك إلى مدن أوروبية مختلفة ، لدعوة المهندسين المعماريين "الدوليين" لعمل مشاريع لصالح ZIL. لقد طلب منا ، على وجه الخصوص ، إنشاء شيء خاص جدًا وحساس للغاية لتاريخ موسكو و ZIL.
أعتقد أن مولشانوف على دراية تامة بخصائص الموقف عندما يتم دعوة مهندسين معماريين بارزين من الخارج للعمل "محليًا" - في هذه الحالة سنكون مهتمين بشكل خاص بالخصائص الخاصة للمكان والمدينة. طُلب منا تصميم مبنيين قويتين للغاية وجذابين ، بجوار مبانٍ أخرى مدروسة جيدًا ، ومشاريع سكنية مثيرة للاهتمام ، وأماكن عامة. يجب أن أضيف أنه من الجيد جدًا أن يوري غريغوريان ، جنبًا إلى جنب مع أندريه مولتشانوف ، قرروا الاحتفاظ ببعض المباني القديمة في المخطط الرئيسي ، مما سيسمح لبعض ميزات المنطقة الأصلية بأن تصبح سليمة جزءًا لا يتجزأ من التاريخ الجديد من ZIL.
أنت تصمم لبلدان مختلفة من العالم ، بينما في كل مكان - تقاليدك ، ومستوى تقنيات البناء لديك. كيف تتعامل مع هذا الاختلاف؟
- هناك إجابتان على هذا السؤال. من ناحية ، بما أن والدي كان رسامًا تجريديًا مصري المولد ومقيمًا في باريس ، وأمي بريطانية ، فأنا في الأساس هجين ثقافي. بالإضافة إلى ذلك ، غادر والداي بلدانهم الأصلية وانتقلوا إلى كندا ، حيث نشأت. وهذا يعني أنني أرى نفسي نوعًا من "البدو الثقافي" ، لذلك بغض النظر عن المكان الذي أعمل فيه من حيث المكان والثقافة ، فأنا لدي حساسية تجاه ما يمكن أن أسميه "الحمض النووي" للمكان. عندما كنت طفلاً ، عشت في العديد من البلدان ، وبصفتي وريثًا لثقافتين مختلفتين تمامًا ، كان من الضروري بالنسبة لي تطوير هذه الحساسية ، فهذه الغريزة هي ببساطة مسألة بقاء وكوسيلة لفهم ما أنا فيه لحظة معينة من الزمن.
من ناحية أخرى ، نظرًا لأننا صممنا وبنينا لمدن وسياقات مختلفة ، فلكل مشروع قيود فريدة خاصة به بسبب موقع معين ، وجدول أعمال ، وبرنامج ، واقتصاد ، وما إلى ذلك. العديد من الفرص التي يجلبها كل موقع فريدة ونحتاج إلى "استخلاصها". لسنا من هؤلاء المهندسين المعماريين الذين يصممون نفس المشاريع لأماكن مختلفة حول العالم ، بغض النظر عن السياق. بدلاً من ذلك ، نقوم بتصميم المباني المصممة وفقًا للبرنامج والميزانية ، كما هو الحال في هذه الحالة ، ليس باهظًا جدًا أو مبالغًا فيه. كان هدفنا دائمًا جعل عملنا سريًا وذكيًا في نفس الوقت ، مع إيلاء اهتمام خاص لاختيار تقنيات البناء والمواد المحلية. في الوقت نفسه ، نجادل بأن البناء يجب أن يكون متقدمًا جدًا ، لذلك نحن نبحث عن نهج يتيح لنا تحقيق نتائج عالية. جانب رئيسي آخر هو اختيار فريق المشروع ، والذي يشبه إلى حد كبير إنشاء أوركسترا: اختيار الأشخاص المناسبين ، والمكونات ، وإيجاد التقنيات والأدوات والأساليب المناسبة. يحدد الفريق الممتاز الذي تتعاون معه في جميع جوانب التصميم النجاح النهائي للأعمال ، أينما كان المشروع [مكتب SPEECH مسؤول عن كلا مشروعي Asymptote لـ ZIL - ملاحظة من Archi.ru].
سيكون هذان المشروعان في موسكو مهمين ليس فقط لأنهما جزء لا يتجزأ من الوضع الروسي الحالي ، ولكن أيضًا لأنهما سيكونان مبتكرين وملائمين من حيث الثقافة والتكنولوجيا والاقتصاد. نأمل أن تكون مهمة بالنسبة للسكان المحليين أيضًا ، وأن يُنظر إليها على أنها أعمال روحية وذات صلة.إن مشاريع التقارب هذه تنصف العمارة ، وتجعلها موضوعها الرئيسي ، ولتحقيق ذلك لا يجب أن تكون باهظة الثمن أو طنانة. بالنسبة لنا ، فإن مواجهة هذا التحدي هو هدف واقعي للغاية ، لأننا ، كما ترى ، لسنا من نوع المهندسين المعماريين الذين يتم تعيينهم لتزيين حمام أو قاعة رقص (يضحك).
كيف تلقيت هذا الأمر؟ هل عرضت عليك أم كانت هناك منافسة؟
- قابلت أندري مولتشانوف في موسكو الشتاء الماضي ، ثم طلب مني تصميم برج لـ ZIL (برج بوابة ZIL). عندما عرضنا عليه مجموعة أعمالنا ، كان مهتمًا بمشروعنا لمنافسة متحف غوغنهايم في هلسنكي ، وأعتقد أنه بعد مفاوضات مع مدير متحف هيرميتاج الحكومي ، ميخائيل بيوتروفسكي ، عُرض علينا تطوير مشروع لفرع متحف الأرميتاج الحكومي في موسكو ، مخصص لمعرض الفن الحديث والحديث. أعتقد أن كل من مولتشانوف وبيوتروفسكي يعرفان أنه على الرغم من حقيقة أننا نطلق على أنفسنا معماريين "نجوم" ، فإننا لا نصر على أسلوب معين أو نهج عقائدي ، بل العكس هو الصحيح: نحن نبحث دائمًا عن زاوية جديدة وجديدة لعرض على كل حالة. بفضل صدفة سعيدة ، أجرينا مع ميخائيل بيوتروفسكي لسنوات عديدة محادثات ممتعة حول كيفية تصميم متاحف جديدة - بشكل فريد ومقنع. لذلك ، كانت الأمور تتراكم معًا لفترة طويلة ، لكننا الآن مشغولون جدًا بالعمل في مشروعين رائعين في موسكو - ونشعر بالرضا حيال ذلك.
ما هو شعورك حيال المسابقات ، خاصة الدولية الكبيرة ، مثل المسابقة الأخيرة لمشروع متحف غوغنهايم في هلسنكي؟ هل المسابقات تثري الثقافة المعمارية أم أن المهندسين المعماريين يضيعون وقتهم عليها؟
- المسابقات المعمارية كفكرة مهمة جدا ومفيدة لمهنتنا. أنا نفسي ، مع Liz-Anne Couture ، فزت بأول مسابقة لنا عندما كان عمري 27 عامًا فقط. أطلق على المشروع اسم Los Angeles Gateway وكانت مسابقة دولية. كانت المهمة إنشاء نصب تذكاري جديد لإحياء ذكرى الهجرة الأمريكية من المحيط الهادئ. كان هذا مهمًا جدًا لمسيرتنا المهنية ولتأسيس مكتبنا ، Asymptote. لذلك ، أعتقد أن المسابقات مهمة جدًا حقًا ، خاصة للمعماريين الشباب. من ناحية أخرى ، يبدو أن المناقصات اليوم تعمل أكثر فأكثر. يبدو لي أن "العملاء" (كما تسمي العملاء هنا) ينظمون بشكل متزايد مسابقات لمجرد الحصول على أفكار بسعر رخيص - إن لم يكن مجانًا على الإطلاق. نعم ، يمكننا القول إننا نحن المعماريين مازوشيون بعض الشيء ، لأننا نشارك في مثل هذه المسابقات ، حتى لو علمنا أن النتيجة المحتملة هي مجرد مضيعة للمال والوقت. لقد استثمرنا أنفسنا قدرًا هائلاً من الوقت والطاقة والموارد في المسابقات ، لكننا مع ذلك نستمر في المشاركة فيها اليوم: هذا جانب غريب من مهنتنا. في السنوات الأخيرة ، يمكن للمرء أن يرى المزيد من الإساءات في هذا النظام لاستخدام المهندسين المعماريين "لدراسة" مشكلة أو مشروع "محتمل": أشعر بزيادة في مثل هذا الاستغلال لفكرة تنافسية ، مع ترك المهندسين المعماريين المشاركين بلا شيء. قد يكون هذا جزئيًا بسبب الانتشار السريع والسطحي للصور والصور عبر الإنترنت على حساب ضياع مستوى أعمق من المناقشة.
لقد شاركنا مؤخرًا في مسابقة كبرى ومهمة في نيويورك ، وقرر العميل في النهاية - بقدر ما يبدو من الجنون - عدم دعوة أي من المهندسين المعماريين البارزين الأربعة عشر واتحادات البناء الذين شاركوا في عملية الأشهر العديدة هذه. شرح ذلك ، فقد اختار مهندس معماري لم يشارك في المسابقة على الإطلاق. أعتقد أن هذا مثال على سوء استخدام له تأثير سلبي للغاية على مهنتنا.
على وجه التحديد ، كانت المنافسة على متحف غوغنهايم في هلسنكي التي ذكرتها مثالًا صارخًا آخر على العبثية الكاملة للوضع الحالي لنظام المنافسة. في النهاية ، مدى جودة أو سوء الفائزين (وأعتقد أن هؤلاء الفائزين جيدون جدًا ، بالمناسبة) لا يهم حقًا. مع تقديم ما يقرب من 2000 مشروع للمسابقة ، فكر فقط في الجهد العالمي الذي بذل في إنشائها - إنه أمر مدهش عندما تفكر في الأمر ، وفي النهاية ، فإن اختيار أفضل مشروع من بينها يشبه البحث عن إبرة في كومة قش. أنا متأكد من وجود المئات من الأعمال المثيرة للاهتمام والاستفزازية التي لم تصل حتى إلى الجولة الثانية ، ناهيك عن أماكن الجوائز.
جزء من المشكلة هو أن المجتمع المعماري نفسه غير قادر على تنظيم نفسه بشكل كافٍ للمطالبة بأن يتم دفع جميع المسابقات بشكل مناسب ، وتنظيمها بشكل صحيح ، وتنظيمها بشكل احترافي. ولكن ، مرة أخرى ، هناك دائمًا مهندس معماري في مكان ما يرغب في العمل مجانًا ، أو بعد أن خفض السعر ، تجاوز زميلًا له ، لذلك ، في النهاية ، نحن جميعًا آسفون.
لقد كنت تدرس الكثير في جامعات مختلفة لفترة طويلة. هل تغيرت طريقة التدريس الخاصة بك مع مرور الوقت؟
- بدأت التدريس عندما كنت صغيرًا جدًا ، وعندما كنت في الثامنة والعشرين من عمري ، كنت أستاذاً في جامعة كولومبيا في نيويورك. كان ذلك قبل الإنترنت وأجهزة الكمبيوتر ، وفي الغالب ، قام طلابي ببناء منشآت تجريبية كبيرة بناءً على تعليماتي. لاحقًا ، في عام 1996 ، شاركت في تأسيس Paperless Design Studios في جامعة كولومبيا: لقد كان برنامجًا طموحًا ، وبدأت في التدريس باستخدام الوسائل الرقمية فقط وتخليت عن الورق وأقلام الرصاص وجميع الأدوات التي اعتدنا عليها في الوقت الحالي. ظهرت المهنة. لقد كانت خطوة جذرية للغاية في وقت ممتع للغاية. مع مرور الوقت ، تغيرت طريقة التدريس الخاصة بي: أصبحت أكثر اهتمامًا بالمدينة باعتبارها مشكلة. حاليًا ، في جامعة الفنون التطبيقية في فيينا ، أدير فرع / مختبر التعلم العميق في المستقبل. هناك ، مع طلابي ، ندرس تأثير التكنولوجيا ، والاتجاهات الاجتماعية والاقتصادية ، والبيئة ، والحوسبة ، والتشكيل الرقمي ، وما إلى ذلك. من أجل مستقبل تخصصنا ومدننا. لذا فقد تغير توجهي مع مرور الوقت بسبب الوضع المتغير مع المدن والحياة بشكل عام.
عندما بدأت التدريس في أواخر الثمانينيات ، كانت هناك ثقافة معمارية قوية جدًا ، والكثير من النقد الجيد ، والجدل ، والكثير من النظريات للمناقشة والنقد. في الوقت نفسه ، كانت هناك أيضًا آراء جافة ومحافظة ، ركز المهندسون المعماريون والمنظرون على الماضي ، وقد أدى هذا المزيج إلى ظهور شعور واضح بأن التفكير الراديكالي ضروري حقًا في الهندسة المعمارية. في تلك اللحظة شعرت بها بنفس الطريقة التي شعرت بها الدادائية والبنائية والمستقبلية والسريالية في عصرهم ، عندما بدا لهم فنهم المعاصر رجعيًا. في التسعينيات ، كانت هناك المزيد من اللحظات والاتجاهات "الحرجة" التي كان لا بد من معارضتها ، خاصة من خلال ظهور ثقافة الشركة في مهنتنا. سبب التغيير المستمر في التدريس هو أنه ليس لديك الوقت للنظر إلى الوراء - وهذا يحدث بسرعة كبيرة هذه الأيام ، وربما حتى بسرعة كبيرة - تمامًا كما يتم استيعاب أي موقف جذري من خلال الوضع الراهن. لذلك ، من الضروري توخي الحذر الشديد باستمرار إذا كنت منخرطًا في البحث ودراسة حدود مهنتنا ، كما أفعل في تدريسي.
في الوقت الحالي ، ربما تكون مهتمًا بكيفية تعريف المهندس المعماري باعتباره شخصية قيّمة حقًا في مجتمعنا ، من أجل "إعادة" المهندس المعماري إلى كونه مساهماً قيّماً في التفكير والتخيل ، والأهم من ذلك ، إنشاء مدننا ومساحاتنا الحضرية و البنايات. قد نعتقد أن المهندس المعماري لا يزال مهمًا في هذه الصيغة ، لكننا في الواقع فقدنا الأرض كثيرًا.اليوم ، عندما يتعلق الأمر بالإنشاء ، وتشكيل بيئتنا المبنية ، في أغلب الأحيان ، الاقتصاديون ، والسياسيون ، والتقنيون ، والمستثمرون ، و "الخبراء" - المستشارون ، إلخ. تشكيل السياسة واتخاذ القرارات الرئيسية. لسوء الحظ ، انزلق المهندس المعماري إلى أسفل هذا السلم الهرمي إلى وضع العجز الجنسي المتزايد. في مواجهة هذا الواقع ، عندما أقوم بالتدريس ، أطرح السؤال: كيف نحافظ ونحدث قاعدة المعارف والمهارات اللازمة لاستعادة المهندس المعماري كلاعب رئيسي في العملية الاجتماعية لتشكيل البيئة المبنية. السؤال هو: كيف سنصبح نحن المهندسين المعماريين ممثلين مهمين ، ولسنا مجرد "شريك في التنفيذ" أو مجرد مستشار آخر من بين آخرين كثيرين.
مع طلابي وفي مكتبي ، غالبًا ما أستخدم مصطلح "الهندسة المكانية" كوسيلة للتعامل مع هذه المعضلة ، وأستخدم هذا المصطلح لمحاولة تحديد خبراتنا حقًا. في نهاية المطاف ، أعتقد حقًا أن "الحيز الهندسي" هو في صميم معرفة ومهارات المهندس المعماري. إذا فكرت في الأمر ، فهناك فنانين يعملون بلا هوادة في مساحة نقية ، وهذا هو اهتمامهم الرئيسي واهتمامهم ، وعلى الجانب الآخر من الطيف يوجد مهندسون - بناة ومصممون وميكانيكيون ومتخصصون في الصوتيات ومجالات أخرى ، كلهم هم مشغولون بواقع إعادة المشروع إلى الحياة. في فكرتي ، المهندسين المعماريين بين هذين النقيضين ، في المركز ذاته. مع وضع كل هذا في الاعتبار ، نستكشف في فيينا تخصصنا من هذا المنظور الذي ربما يكون غريبًا ولكنه مهم ، حيث يجب تحديث فكرة "المهندس المعماري" بجدية لتتولى موقع هذه الخبرة الوسيطة والمتداخلة.
