Archi.ru:
كيف تتفاعل الفنون الجميلة والعمارة في سياق المعرض؟ ما هي أفضل "خلفية" للعمل الفني؟
تاتيانا نازارينكو:
- يبدو لي أنه في مساحات المتاحف التاريخية ، تمامًا كما هو الحال في أماكن الكنائس أو الكاتدرائيات ، يمكن أن تبدو المعارض الحديثة مثيرة جدًا للاهتمام: ربما أكثر إثارة للاهتمام من المساحات الفارغة الخاصة التي لا توفر لك طعامًا للخيال.
في الماضي ، كانت توجد العديد من المتاحف السوفيتية في مباني الكنائس والكاتدرائيات. في الأيام الخوالي ، كنت أقوم بمعرضي في كنيسة في لفيف: أعمالي تحت أقبية قوطية. في وقت لاحق كان هناك معرض في فولوغدا ، في كاتدرائية المهد ، وهناك كان لدي ملاك مصنوع من رغوة البولي يوريثان ، كبير جدًا ، يطير تحت الأقواس - فوق الحاكم والأشخاص الآخرين الذين افتتحوا المعرض. أحببت ذلك كثيرا جدا؛ وفي القاعة العادية يجلس هذا الملاك تحت السقف ويجلس ، ولا يوجد مثل هذا التحول في المفاهيم. نفس الشيء هو معرض مجموعة AES + F في جنيف: لقد كان رائعًا أيضًا ، لأن دوافعهم العتيقة والتاريخية الأخرى كانت متشابكة مع العمارة الباروكية الجديدة لمتحف المدينة.
وأحيانًا في المتاحف الكبيرة ، تختفي بعض الأعمال الصغيرة لسيد إيطالي من القرن الخامس عشر ، على سبيل المثال ، ساسيتا ، وهناك حاجة إلى جهود كبيرة لمنع ذلك ، كما هو الحال في هيرميتاج ، حيث يتم طلاء الجدران بألوان مختلفة لهذا ، والأعمال تبدو أكثر ربحية على عكس الممارسة الحديثة للجدران البيضاء فقط.
هذا يعني أنك تحب الجدران متعددة الألوان
– نعم. بعض الوظائف تتغير بشكل خيالي. على سبيل المثال ، معرض ميخائيل لاريونوف مفتوح الآن في معرض تريتياكوف. تبدأ الأعمال الصغيرة على جدار أزرق أو أصفر في الظهور بشكل مختلف تمامًا ، لأن كلا من الجدران والأعمال معبرة ومكثفة [تصميم المعرض - المهندس المعماري Alexei Podkidyshev. - تقريبا. Archi.ru]. ممتاز. وإذا قمت بتعليق اللوحات على حائط أبيض عادي ، وإذا لم تضيء حتى ، فهذا مجرد موت بالنسبة لهم.
في ذلك اليوم ، تجولت في المتحف الروسي وفكرت: بالطبع ، إنه رائع ، لكنه لا يتوافق تمامًا مع شعور متحف الفن. هذا متحف للأثاث الملكي ، والغرف الملكية ، لكن الأيقونات ، روائع الفن الروسي القديم مظلمة ومظلمة.
بعد كل شيء ، مرة واحدة في الكنائس كانت هناك شموع مشتعلة ، لكن الأيقونات لم تكن موجودة هناك للإعجاب بها ، ولكن كرموز دينية. لذلك ، سواء كانت مدخنة أو خفيفة ، فلا أحد يقلق. والآن ، عندما تدخل الكنيسة ، ترفع رأسك ، يصور شيء ما على القبو في الشفق ، لكن هذا ليس للعرض. يجب التعبير عن وظيفة المبنى: ما يجب أن يضيء ، وما يبقى في الظل. في أوروبا ، أحب ذلك حقًا أثناء الخدمة ، لا يُسمح للناس بدخول الكاتدرائيات ، لأن هذا سر ، ومن ثم ليس من الضروري تشغيل الضوء. وفي الأوقات العادية تشغل الضوء وتستمتع باللوحات الجدارية ، وتفكر كم هو رائع أن يتم توفير الكهرباء ويمكنك أن ترى كل شيء.
إذا تطرقنا إلى موضوع تصميم المتاحف والمعارض ، فماذا ستسميه أيضًا بين معارض موسكو الناجحة؟
– « إيليا وإميليا كاباكوف. لن يتم نقل الجميع إلى المستقبل "في معرض تريتياكوف في كريمسكي فال. هذا هو نفس تصميم معرض Tate Gallery و Hermitage [المؤلفون - Andrey Shelyutto ، و Marina Chekmareva ، و Timofey Zhuravlev. - تقريبا. Archi.ru]. كان الأمر رائعًا هناك: مشيت على طول الممرات الضيقة وشاهدت أعمال إميليا كاباكوفا. كانت هناك قصص مطبوعة عن طفولتها ، صور فوتوغرافية ، صادفت بعض الغرف الصغيرة التي توجد بها المكانس وعلب القمامة وما إلى ذلك. أي أنها أنشأت تركيبًا أكثر تفاعلية من إيليا.
هناك - مضحك للغاية - كانت هناك رحلات استكشافية لأطفال تتراوح أعمارهم بين سبع وثماني سنوات. والمرشدة ، مثل هذه السيدة الجادة ، تميل إليهم وقالت: "ما هي الارتباطات التي يثيرها هذا العمل فيك؟ كانوا يقفون أمام صورة يُزعم أنها رسمتها شخصية خيالية لكاباكوف - "حصلت على بطاقة حفلة". تجمدت واستمعت لحوالي عشرين دقيقة أجاب الأطفال عن الجمعيات بـ "بطاقة عضوية الحزب" والباقي. كان الأمر مضحكًا ، لكنني لا أعرف ، ربما تحتاج حقًا إلى التحدث إلى الأطفال من هذا القبيل ، فعند بلوغك سن السادسة عشرة ، سيكون كل شيء واضحًا تمامًا بالنسبة لهم.
كنت أنظر للتو إلى مجلة "الفنان الشاب" ، حيث تم نشر شهادات خريجي معهد ريبين في سانت بطرسبرغ ، وفكرت: يا له من شعور فظيع - مثل هذا الانطباع الذي كتبوا إما في الخمسينيات أو في الستينيات ، فهي لا تتوافق مع الفكرة الحديثة لما يجب أن يكون العمل. كيف يمكنك التوقف في وقت معين؟ تعليمنا رهيب ، لذا لن نتطرق إلى هذا.
ما هو موضوع الفن في المدينة بالنسبة لك؟
– بالأمس ذهبنا إلى معرض واحد في البيت المركزي للفنانين المحتضر وتعثرنا حرفيا - اعتقدت أنهما مصنوعان من الورق أو منفوخ - حول عملين لأندريه بارتينيف ، دب وثعبان. كان مضحك بعض الشيء. يجب توجيه الأشياء إلى شخص ما ، وعندما لا يتم التعامل معها ، يكون هناك شعور غريب.
وتركيبك "انتقالي" لمن يخاطب؟
– هذه شخصيات مقطوعة من الخشب الرقائقي ، كان هناك 120 منهم ، تم عرضها في العديد من البلدان ، وقد بدأ كل شيء مع البيت المركزي للفنانين. أعتقد أن الفنان يجب أن يظهر وقته. عندما ألقي نظرة على أعمال القرن الخامس عشر أو الثامن عشر ، أشعر بوضوح تام في أي وقت يتم تناولها. عندما أنظر إلى الحياة الساكنة الهولندية ، أتخيل منزلاً هولنديًا به غرف صغيرة مريحة حيث تتدلى أشياء صغيرة مريحة. أتيت إلى متحف اللوفر ، وشاهدت دورة الانتصار لماريا ميديشي روبنز ، وتفهم سبب صنع هذه الأعمال الضخمة. لا يمكن تمثيلهم في أي متحف حديث. على الفنان أن يترك إحساسه من وقت لآخر.
المدينة هي بطل متكرر لأعمالك. ما هي المدينة بالنسبة لك؟ في أي مدن تشعر بالرضا؟
– لطالما أحببت موسكو. بدلاً من ذلك ، أحببت موسكو القديمة ، لقد نشأت في وسط موسكو ، في بليوشيكا. كانت هناك دائمًا مبانٍ جميلة أمامي. نشأت في منزل منذ بداية القرن العشرين ، حيث كانت توجد نوافذ زجاجية ملونة فاخرة ، حيث كانت هناك رؤوس أسد تحمل سلاسل ، وسقوف مغطاة ، ودرجين أسود وباب أمامي ، في إحدى الشقق كان هناك نافورة. أي أنني عشت في منزل حيث كان من الصعب ألا أصبح فنانًا ، لأن كل ذلك جعلني أشعر بالإعجاب والحلم. الشيء المضحك هو أنه عندما اشترى "الروس الجدد" جميع الشقق هناك ، قاموا بإزالة هذه النوافذ ذات الزجاج الملون الفاخر - الزجاج الملون الفقاعي برباطات معدنية - وصنعوا جدرانًا بيضاء بلورية.
أحببت المركز طوال حياتي ، أحببت أربات ، التي ذهبت معها إلى مدرسة للفنون. درست مقابل معرض تريتياكوف. Zamoskvorechye. ما الكنائس هناك! ما الكاتدرائيات! وبعد ذلك بدأت تتدهور ، تنهار. ملعب للكلاب بجوار مدرسة جيسين - في الواقع ، مرت نوفي أربات من خلاله. أتذكر كم كان الأمر فظيعًا بالنسبة لي.
الآن ، في كل مرة أتيت فيها إلى موسكو ، أنظر بألم إلى ما يحدث في المدينة: أمام أعيننا يتغير كل شيء ، كل شيء يتدهور ، كل شيء مدمر. وما يتبقى يتخذ أشكالا وحشية يصعب ويؤلم النظر إليها.
يود طاقم تحرير Archi.ru أن يشكر مؤسس Artdecision Irina Vernichenko على مساعدتها في تنظيم المقابلة.
