أطلقت المنافسة على بناء قصر السوفييت (1932) البحث عن أسلوب سوفيتي جديد في الهندسة المعمارية ، ومع ذلك ، أخذهم بعيدًا عن الطليعة ، ولم يقصرهم على الكلاسيكيات الأصيلة. في النصف الأول من الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان المهندسون المعماريون والعملاء المحليون مهتمين بتطوير العمارة في الخارج ، وابتكارات حقبة العقد الأول من القرن العشرين. وفي الهندسة المعمارية ما قبل الثورة على وجه التحديد ، ظهرت بالفعل ولادة التقنيات المعمارية في فترة ما بين الحربين ، والتي كانت سمة ملموسة لعصر 1920-1930 ، بالفعل ، معارضة العمارة الزخرفية والزهدية. [1] في نفس السنوات ، مع بناء منزل السفارة الألمانية ، الذي فتح الشكل الهندسي للنظام الكلاسيكي (وتوقع بوضوح جماليات الثلاثينيات) ، الخيال ، بالقرب من تفاصيل آرت ديكو لمنزل باسين تم رسم الشراكة. [2] الغرض من هذه المقالة هو محاولة تحديد نطاق المعالم الأثرية لفن الآرت ديكو المحلي المبكر وتحليل دوافع الهندسة الهندسية لترتيب 1910-1930. ستكون نتيجة هذه الاتجاهات هي I. A. فومين و V. Shchuko ، الذي بدأ في بناء مبنيين أيقونيين في عام 1928 - منزل مجتمع دينامو ومبنى المكتبة الذي سمي على اسم في و. لينين في موسكو.
بعد المنافسة على قصر السوفييت (1932) ، تطورت العمارة السوفييتية بالفعل مع الأخذ في الاعتبار العمارة ما قبل الثورة ، ولم يكن هذا فقط Palladianism أو نداء إلى أمر Behrens ، ولكن الاهتمام بجميع الهندسة المعمارية في عام 1910 ، المحلية والأجنبية. توسيع الشكل المعماري وهندسة التفاصيل ، وجماليات الوحشية وتجربة فن الآرت ديكو المبكر - كل هذا يمكن استخدامه في عصر "إتقان التراث الكلاسيكي". ولا تعود الأمثلة الأولى للخيال البلاستيكي والهندسة (ومن ثم آرت ديكو) في العمارة الروسية إلى الثلاثينيات من القرن الماضي ، ولكن إلى العقد الأول من القرن العشرين ، عندما لم يكن هذا التبسيط للديكور قد تمليه بعد الظروف السياسية أو الاقتصاد.
لم ترجع ابتكارات فن الآرت ديكو في العقد الأول من القرن العشرين إلى اللغات الأوروبية التقليدية (العصور الوسطى والكلاسيكية) أو فن الآرت نوفو التقليدي ، بل كانت تجربة بلاستيكية متنوعة ، وإنشاء شكل غير مهتم ، وهذه الأعمال ليست فقط سارينين. وعلى الرغم من أنه قبل الحرب العالمية الأولى كان لا يزال هناك عدد قليل من عينات الآرت ديكو الصلبة (غالبًا ما كانت أجزاء فردية) ، كانت هذه الاكتشافات أكثر قيمة. [3] لذلك ، يمكن التعرف على ميزات فن الآرت ديكو المبكر في روائع العمارة في سانت بطرسبرغ - منزل Bassein Partnership (1912) ، مع ديكور هندسي ومرسوم بشكل رائع ، بالإضافة إلى رواق التسوق New Passage (1912) ، بوابات الدخول التي يسهل تخيلها تم إنشاؤها في نيويورك في عشرينيات القرن الماضي.
يبدو أن الحرب العالمية الأولى ، والثورة اللاحقة في روسيا ، فصلت بشكل لا يقاوم فترتين من التطور الأسلوبي للعمارة الروسية. لم يعد من الممكن أن يرث الحقبة السوفيتية ثقافة ما قبل الثورة بخيالها البلاستيكي المعقد. ومع ذلك ، تم تعلم تجربة هندسة الديكور. وهكذا ، كانت تحفة فن الآرت ديكو المبكرة في سانت بطرسبرغ هي منزل ن. سيمينوف (SG Ginger ، 1914) ، وزخارف شرفته المخددة دخلت واجهات ستة مبانٍ في الثلاثينيات. [5] في سنوات ما قبل الثورة ، كانت هذه موجة من الزخارف المرحة ، الجاهزة للتحول إلى آرت ديكو ، ولكن لم تدرك تمامًا إمكاناتها. لذلك ، كانت واجهة منزل بورتسيف (1912) متجاورة بشكل حاد مع تفاصيل مبسطة ومصممة بشكل رائع ، تم تحديد نهاية منزل فون هوك (1912) على النقيض من مكانة هندسية ومزهرية ، أقواس متدرجة. [6] بعد الثورة ، لم يعد من الممكن أن تكون العمارة الروسية أنيقة للغاية ، لكنها سعت لتحقيق ذلك على الرغم من التصنيف ، مما زاد من ضغطها على الأساتذة في الثلاثينيات والخمسينيات.
جسدت العمارة السوفيتية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي الروح البروليتارية للعصر ، وأصبحت خشونة وبساطة أشكالها استجابة للاضطرابات الاجتماعية والاقتصادية. ومع ذلك ، ما هي القوة التي دفعت إلى تبسيط آثار عام 1910؟ كانت هذه الأقواس المكعبة لـ R. I. برنشتاين (1910) ومنزل جمعية Basseynoye (1912) ، وهو أمر صغير بدون قواعد وعواصم في سلسلة كاملة من أعمال A. Bubyr ، الأقواس المتدرجة وقواعد النوافذ الكبيرة لمنزل K. I. كابوستينا (1910). تفاصيل هندسية متنوعة ونوافذ غواصة وأمر بدون قواعد وعواصم - كل هذه الأجهزة من النمط المستقبلي لثلاثينيات القرن العشرين تظهر حتى قبل الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، كانت هذه ابتكارات للهندسة المعمارية الأوروبية وكانت دوافع ظهورها مجردة وبصرية. لقد كان تأثير اتجاه النمط العالمي - هندسة الشكل المعماري.
أعلن بيت R. Diederichs في سانت بطرسبرغ (1912) ، واجهته تقارن بشكل حاد مع النظام الوحشي والرشيق والريفي والأصلي. وهكذا ، في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، عاد عنصر النظام في "الكلاسيكيات البروليتارية" إلى التقاليد القديمة ، وأساليب الهندسة - إلى الابتكارات في مطلع العقد الأول من القرن العشرين ، وهي الأمثلة الأولى على فن الآرت ديكو.
كانت ناطحات السحاب الأمريكية تتويجًا لتطوير أسلوب آرت ديكو ، لكن تقنياتها الرئيسية - الهندسة والعاطفة للعتيقة - ظهرت لأول مرة حتى قبل الحرب العالمية الأولى. كانت هذه هي مباني سوليفان ورايت ، وأبراج سارينين المضلعة الغبية ، وأعمال جيه هوفمان (قصر ستوكلت ، 1905) وأو بيريه (مسرح الشانزليزيه ، 1913). كانت هذه دائرة الآثار القديمة لآرت ديكو (protoardeco) - كانت هذه الجولة الثانية من تجديد اللغة المعمارية بعد Art Nouveau ، وهو شكل من أشكال البحث عن بديل للكلاسيكيات الأصلية.
من الشائع بين الفترتين ، اللتين فصلتهما الحرب العالمية الأولى ، استخدام نظام هندسي. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، بدأ الحرفيون في العودة إلى أروقة منزل السفارة الألمانية (بي بيرينز ، 1911) ومسرح برلين الشعبي (أو.كوفمان ، 1914) ، وأروقة أنتا في القاعة في هيلراو (G Tessenov ، 1910) والجناح النمساوي في روما (J. Hoffman ، 1910). ولم يكن هذا عرضيًا ، بل كان استمرارًا طبيعيًا للعمل الذي توقف بسبب الحرب العالمية الأولى. بعد اكتماله ، الرغبة في التجديد البصري ، وتبسيط اللغة المعمارية جنبًا إلى جنب مع اقتصاد حقبة ما بين الحربين ، والاهتمام الواضح بالزهد القديم - الترتيب الزاهد لمعبد حتشبسوت المصري القديم ، والنحت الفريد لمقبرة بيكر في روما ، كنوع من النظام البدائي قبل الكلاسيكي.
أصبحت ناطحات السحاب في الولايات المتحدة رمزًا لعصر العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، لكنهم شاركوا في مدار فن الآرت ديكو وهندسة النظام. أعطت الآثار الأثرية لأعمال فومين وليفينسون وشتشوكو (وزملائهم الإيطاليين) زهد أعمالهم ظلًا مميزًا من العصور القديمة. ووجدت آثار الثلاثينيات الأصول الإمبراطورية الضرورية في المعابد المصرية. [12] كما أن الأعمدة المزدحمة في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي عادت أيضًا إلى التجربة القديمة. لذلك ساهمت العمارة القديمة في تجديد النظام أو بالأحرى جعله عتيقًا. وهذه العقيدة الجديدة بالتحديد هي التي تجعل الترتيب الهندسي لعشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي أقرب إلى أسلوب ناطحات السحاب.
كانت أجنحة معرض عام 1925 في باريس متنوعة للغاية ، وإذا كان أولها قد أثر على أسلوب ناطحات السحاب الأمريكية ، فإن هذا الأخير يجسد تفسيرًا جديدًا للنظام. تم حل سلم Grand Palais في المعرض في باريس عام 1925 (المهندس المعماري S. Letrosne) بترتيب Anta ممدود ، وبالعودة إلى ابتكارات Hoffman و Perret ، شكّل بلا شك أسلوب المكتبة. في و. لينين. كان إفريز النحت البارز في رواق شتشوكو بمثابة صدى لجناح آخر من المعرض - بيت الجامع ب. باتو. [14] إن الاهتمام الدولي لفترة ما بين الحربين في مذكرة عقد 1910 ، المتجسد في أجنحة معرض عام 1925 في باريس ، هو الذي يسمح لنا بالنظر في أعمال فومين وشوكو ولانغبارد وليفينسون (والمهندسين المعماريين موسوليني) ، ليس فقط كظاهرة وطنية ، ولكن كمظهر من مظاهر موجة كبيرة من التغييرات الأسلوبية - هندسة الشكل المعماري ، وبدأت تعمل قبل ثورة 1917 بالإضافة إلى ذلك [15] كان هذا هو الترتيب في أعمال هوفمان وتيسينوف وبهرنس وبيريت ، وكانت هذه الابتكارات في العقد الأول من القرن العشرين هي التي لعبت دور "الكلاسيكيات البروليتارية" في أعمال أساتذة مدرسة لينينغراد.
في عام 1928 ، بدأت تجربة نمطية في وسط موسكو - بناء نظام أصيل ومهندس ومفسر في آرت ديكو. مبنى بنك الدولة ومنزل "دينامو" والمكتبة. في و. مثل لينين بثلاث نسخ من أسلوب الدولة ، وسيعقد عصر الثلاثينيات في منافستها الشرسة. وبالمقارنة مع الكلاسيكية الجديدة الأصيلة ، واجهات المكتبة لهم. في و.يوضح لينين انتقال شوكو الصريح إلى أسلوب مختلف - آرت ديكو. ومع ذلك ، ما هو المكان الذي يتخذه الترتيب الهندسي لمنزل دينامو على خريطة الأسلوب في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي؟ هذا الاختلاف ، الواضح بين الكلاسيكية الجديدة قبل الثورة وابتكارات فومين في عام 1928 ، يتطلب تثبيتًا اصطلاحيًا.
مرت حركة البندول بين قطبي الزخرفة المتطرفة والزهد الذي لا هوادة فيه مرتين خلال الفترة في 1910-1930 بمرحلة وسيطة ، عندما لم يتم التخلي عن الترتيب والنصب التذكاري تمامًا ، ولكن الديكور الكلاسيكي الكامل هو غائب بالفعل. [18] يبدو أن هذه المرحلة لها معناها الخاص ، ولا يمكن اختزالها إما إلى الكلاسيكية الجديدة المبسطة أو إلى الطليعة الناشئة. يجب أن تجد هذه المرحلة اسمها وترتيبها الزمني والأسلوبي. يتم تمثيل الهندسة المعمارية في الثلاثينيات من خلال مجموعة واسعة من الاتجاهات المتنوعة - من عصر النهضة الجديد إلى "النمط المضلع". من بينها كان الفرع الكلاسيكي الجديد لآرت ديكو ، ويمكن العثور على أمثلة منه في روما وباريس ولينينغراد وموسكو. [19]
بدت أعمال فومين في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي على أنها أوضح تجسيد لـ "الكلاسيكيات البروليتارية". ومع ذلك ، في هذا الأسلوب ، من الواضح إلى حد ما عدم وجود صلة مع التقليد الكلاسيكي ، ولكن المسافة المتعمدة منه. تم تنفيذ الجزء الأكبر من هذه العمارة (على ما يبدو نتاج الثورة البروليتارية) في إيطاليا. قام مهندسو موسوليني ، في نفس سنوات فومين ، مع تناسق مذهل ، بتطبيق هذه الجماليات المزدوجة ، التي تم إنشاؤها عند تقاطع الكلاسيكية والرائدة. كانت نتيجة هذه الجهود الأسلوب المثير للجدل لفرقة اليورو. ومع ذلك ، كانت هذه الجماليات بعيدة كل البعد عن الكلاسيكيات مثل البلاستيك الثوري لأول تحفة فنية لها ، قبر بيكر ، من الزخرفة المعقدة للمنتدى الروماني.
لم يعد الترتيب الهندسي بين الأنماط في الثلاثينيات من القرن الماضي (على سبيل المثال ، في رواق جامعة روما في بياسينتيني ، 1933) يحتوي على ميزات مسبقة للكلاسيكيات - الزخارف البلاستيكية في العصور القديمة وعصر النهضة. نظرًا لحرمانها من مظهرها وسحرها القانونيين ، حملت "اهتزازًا بصريًا" مختلفًا تمامًا وغير كلاسيكي. تكون دوافع العصر الحديث والطليعي أكثر وضوحًا فيه. وهذه الازدواجية بالتحديد هي التي تجعل مثل هذا النظام أقرب إلى أسلوب ناطحات السحاب الأمريكية - آرت ديكو. يبدو أن المسافة في هندسة الشكل المعماري التي تم اجتيازها في نحت مبنى كرايسلر فيما يتعلق بالقوطية ، قد تغلب عليها مهندسو الثلاثينيات فيما يتعلق بالنظام الكلاسيكي.
يبدو أن الأعمدة المطولة لمنزل "دينامو" في موسكو وبيت لينينغراد للسوفييت ، تعود بطريقة واضحة إلى مصدر واحد - خلق بيرنس الجرانيت. ومع ذلك ، فإن منزل "دينامو" لم يكن اقتباسًا مباشرًا له ، فقد جسد الهندسة الراديكالية بالفعل للشكل الكلاسيكي ، وفي الوقت نفسه أعلن علنًا عن المصدر الأساسي الثاني والأقدم - قبر بيكر الروماني (كان هذا هو الاختلاف من رواق بياسينتيني). سمح ذلك لـ Fomin بإنشاء اندماج أسلوبي معقد بشكل فريد ، نصب تذكاري ضخم - على حد سواء على مسافة متساوية من البنائية ، والكلاسيكية الجديدة وآرت ديكو ، وفي نفس الوقت مرتبطة بها.
كانت السمات الرئيسية لفن الآرت ديكو في الهندسة المعمارية - هندسة الأشكال التاريخية ، والبلاستيكية والتركيبية الجديدة ، والازدواجية (أي العمل عند تقاطع التقاليد والطليعة ، والمشهد والزهد) ، وجاذبية ابتكارات العقد الأول من القرن الماضي من طراز ناطحات السحاب الأمريكية.ولترتيب هندسي من 1910-1930. يتيح لنا ذلك اعتبار جزءًا مهمًا من بنية النظام في فترة ما بين 1910 و 1930 ، ليس على أنه كلاسيكيات مبسطة "مشوهة" ، ولكن لنرى فيه بعض المحتوى الجديد - الفرع الكلاسيكي الجديد لفن الآرت ديكو ، الذي يفهمه آرت ديكو ليس فقط "نمط مضلع" للمباني الشاهقة ، ولكن هناك مجموعة واسعة من الحلول الوسط بين أعمدة الكلاسيكية الأصيلة والتجريد الطليعي.
يوحد الفرع الكلاسيكي الجديد من Art Deco طبقة كاملة من المعالم الأثرية من 1910-1930 ، والتي تم إنشاؤها عند تقاطع الأنماط ، أو بشكل أكثر دقة ، بين مراكزها. ومصطلح "آرت ديكو" هو الذي يشير في علاقتها بكل من سنوات الخلق وطريقة تحويل الدافع الأسلوبي الأصلي. على سبيل المثال ، كانت عقدة عمود مخدد بدون تاج مع إفريز مبسط إلى صورة جانبية كبيرة واحدة ، مستخدمة في أعمال فومين ، قريبة من تجارب جيه هوفمان - الأجنحة النمساوية في روما (1910) وكولونيا (1914) ، فيلا بريمافيزي في فيينا (1913). بهذه الطريقة يقرر فومين - معهد البوليتكنيك في إيفانوفو فوزنيسنسك (1928) ، معهد موسكو لإدارة الأراضي (1934) ، داخل محطة مترو ميدان سفيردلوفا (الآن تيترالنايا ، 1936).
كانت هندسة الأشكال التاريخية ، كأسلوب رئيسي لأسلوب آرت ديكو ، سمة مميزة لكل من ناطحات السحاب الأمريكية وهندسة النظام في 1910-1930. فقط الأبراج القوطية أو الأهرامات القديمة بدأت في الهندسة ، لكن الترتيب الكلاسيكي ، وبالتالي أصبحت عواصمها وأفاريزها أبسط أو اختفت تمامًا. كان هذا التحول في روح آرت ديكو متنوعًا - من الفخامة (المكتبة التي سميت على اسم لينين السادس) إلى الزاهد (المنزل "دينامو"). ومع ذلك ، كان لهذه المجموعة من الآثار أيضًا أهم مبدأ موحد - رفض النظام الكلاسيكي الكنسي ، وفي كثير من الأحيان حتى الأثر نفسه ، وإدخال تفاصيل هندسية خيالية. هذه هي الطريقة التي تم بها حل المباني العديدة في إيطاليا في عصر موسوليني ، والأجنحة التي بنيت في باريس لمعرض عام 1937. كانت قمة لينينغراد آرت ديكو هي عمل E. A. ليفنسون.
من سمات حقبة 1920-1930 تنوع ووفرة الاتجاهات والآثار البينية ، مثل ناطحات السحاب الأمريكية والنظام الهندسي في 1910-1930. لقد كان عملاً متعمدًا عند مفترق التقاليد الحديثة والطليعية (ديكور بديهي) وشكلًا جديدًا ومجرّدًا للغاية ، وكان رمز هذه التسوية هو منزل "دينامو فومين" (1928) وقصر الحضارة في روما (1939). دعونا نؤكد على وجه التحديد أن الآثار والحركات بين الأنماط كانت الأكثر شعبية ونجاحًا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كما كان الحال في أوروبا (إيطاليا) والاتحاد السوفيتي والولايات المتحدة الأمريكية. كان التنازل عن التقاليد والابتكار قادرين على إرضاء الأغلبية.
أتاحت نتائج المنافسة على قصر السوفييت (1932-1934) ، أو بالأحرى طبيعتها المزدوجة ، تفسير مهمة "إتقان التراث الكلاسيكي" بطرق مختلفة. في عام 1934 ، قدم فومين عرضًا في مسابقة مفوضية الشعب للصناعات الثقيلة (NKTP) بأسلوب ثوري في الرسومات ومفهوم معماري مزدوج. إن اختلافها عن الكلاسيكية الجديدة الأصيلة واضح تمامًا ، فهي تشكل المحتوى الرئيسي هناك. في منتصف الثلاثينيات ، تم تنفيذ هذا النمط في عدد من مباني موسكو ، مثل تلك التي صممها L. V. Rudnev في عام 1933 - مبنى أكاديمية RKKA. م. فرونزي ومفوضية الدفاع الشعبية في أرباتسكايا. عادة ما تعتبر هذه المباني أمثلة على ما يسمى. العمارة الشمولية. ومع ذلك ، تظهر التقنيات البلاستيكية لهذا النمط والترتيب الهندسي وكيسونات النوافذ لأول مرة في ممارسة الأسياد الأوروبيين في 1910-1920 - G. Vago و O. Perret. وتمكن فومين من التفوق عليهم في نسخته من NKTP. في عظمتها من حيث الحجم والأثر ، كانت قابلة للمقارنة فقط بمشاريع E. L. بول.
من الواضح أن أعمال فومين في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي جسدت تسوية أسلوبية. ومع ذلك ، في أكثر أشكاله حيوية وتركيزًا ، كان أسلوب فومين في تلك السنوات قادرًا على إقناع الفضاء والسيطرة عليه. كان هذا هو مشروع NKTP ، وتجسد فيه الحظ الفني والتعبير والنجاح بقوة نادرة. وكان مبدأ هذا النمط الجديد في صياغة فومين على النحو التالي - "الوحدة والقوة والبساطة والمعيار والتباين والجدة" [10 ، ص. 205]. وهذا هو بالضبط الانطباع الذي تركته كل من ناطحات السحاب وعمل ورشة العمل الثالثة لمجلس مدينة موسكو ، بإدارة فومين.
كان ابتكار فومين عبارة عن مزيج متناقض من التفاصيل الهندسية والعنصر الكلاسيكي الجديد للأقواس العملاقة والتقنيات البلاستيكية في العقد الأول من القرن الماضي وصورة بازيليك ماكسينتيوس. سمح ذلك لفومين بالتنافس مع "النمط المضلع" وعصر النهضة الجديد. وربما تجاوز السيد زولتوفسكي في التنافس في المراسلات.لذلك سمح الترتيب الهندسي بين الأنماط لفومين بالتعبير عن وقته وإعطاء إجابة لابتكارات بطرسبورغ ما قبل الثورة.
بالنسبة لمدرسة لينينغراد المعمارية ، كان عصر الثلاثينيات فترة ازدهار حقيقي ، وأظهر أسيادها أنفسهم في كل من الكلاسيكية الجديدة وآرت ديكو. في عام 1933 V. شتشوكو وف. انضم Gelfreich إلى B. M. يوفان وابدأ العمل في مشروع قصر السوفييت باعتباره أطول مبنى في العالم. وفي السنوات الأولى بعد انتصار "الأسلوب المضلع" في مسابقة قصر السوفييت في العمارة الروسية ، كان هناك اهتمام كبير بالتجربة البلاستيكية (آرت ديكو). ومع ذلك ، فقد استمرت عامين أو ثلاثة أعوام فقط ، وبحلول عام 1936 أصبحت أذواق السلطات أكثر تحفظًا (في عام 1937 تم إغلاق مجلة الهندسة المعمارية في الخارج).
I ل. عاد فومين ، بعد مشاركة منتصرة في مسابقة NKTP (1934) ، إلى دوافع الكلاسيكية الجديدة الوحشية ، وشغفه برومان بورتا ماجوري ومشروعه قبل الثورة لمحطة نيكولاييف (1912) - هكذا واجهته الفخمة ذات الطراز الريفي سيتم حل منزل مجلس مفوضي الشعب في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية في كييف. في نفس عام 1936 ، في مسابقة Leningrad House of Soviets ، كانت النسخة الضخمة من N. A. Trotsky ، تم تحديده بأمر عملاق من P. Behrens وريف قلعة ميخائيلوفسكي. كان هذا هو إجابة المهندسين المعماريين السوفييت على الصور والابتكارات الكلاسيكية في بطرسبورغ ما قبل الثورة. وفي حقبة 1900-1910 وجدت الاتجاهات الأسلوبية في فترة ما بين الحربين العالميتين - هندسة الشكل المعماري وتضخيمه - أصولها. كان هذا هو الأثر الرجعي للاتجاهين في حقبة الثلاثينيات - الكلاسيكية الجديدة وآرت ديكو.
[1] في أعمال الماجستير بالفعل في مطلع القرن ، تتعايش التفاصيل الزهرية مع التفاصيل الهندسية. وإذا كان قصر S. P. أصبح Ryabushinsky (1900) من روائع الفن الحديث ، ثم قصر A. I. يحتوي Derozhinskaya (1901) بالفعل على ميزات قريبة من Art Deco. يمكن ملاحظة "ثنائية اللغة" مماثلة في Otto Wagner ، حيث كانت تحفة فن الآرت ديكو في فيينا هي كنيسة am Steinhof (1903). [2] واجهات المنزل الفخم لشراكة باسين ، بدأها إي. فيريخ و أ. Zazersky ، كما أشار ف. ليسوفسكي و R. M. جاشوت ، الثنائي الإبداعي لـ A. F. بوبير ون. فاسيليفا. [5 ، ص. 190] [3] في سانت بطرسبرغ ، يمكن العثور على بعض التفاصيل الهندسية والقريبة من تفاصيل آرت ديكو في المبنى - جمعية الائتمان المتبادل الثانية (Lidval ، 1907) ، ودار المؤسسات التعليمية (دميترييف ، 1911) ، شقة KI Kapustin المباني (1907) ، برنشتاين (1910) ، ماجستير. فون هوك (1912) ، إيه إي بورتسيفا (1912) ، إف إم. وم. Bogomoltsev (1912) ، EP Mikhailova (1913) ، AL Sagalova (1913) ، NP Semenova (1914) وآخرون. [4] ، لكن هجرة ما بعد الثورة والخطوة المحزنة لتغيير الأجيال. في عام 1916 مات م. Peretyatkovich ، بعد الثورة قادة العمارة في بطرسبرغ - F. I. ليدفال ، إم. Lalevich و N. V. فاسيليف (سيعمل في الولايات المتحدة الأمريكية) ، مؤلفه المشارك أ. توفي بوبير في عام 1919 [5] وفي الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت شرفة ن. تكتسب سيمينوفا شعبية غير متوقعة. لذلك في لينينغراد يتم استخدامه من قبل E. A. Levinson (في مبنى سكني في Karpovka ، 1931-1934 ودار Lensovet للثقافة ، 1931-1938) ، V. O. مونتس (في مبنى سكني في شارع ليف تولستوي ، 1934) ، L. E. الحمار و A. S. Grinzberg (مبنى سكني على Ligovsky prospect ، 1935) A. A. Ol (في مبنى سكني بشارع Tkachey ، 1936) ، وكذلك D. D. بولجاكوف في موسكو (في منزل على جاردن رينج ، 1935). لاحظ أن مصير S. G. انتهى جينجر بشكل مأساوي ، في عام 1933 تم اعتقاله وإطلاق النار عليه في عام 1937. [6] أقواس متدرجة لمنزل S. М. كان ليبافسكي (1912) وفون هوك (1912) الجواب على التفاصيل المقابلة لبنك صومي في هلسنكي (أ. ليندغرين ، 1911). [7] في موسكو ، تم حل مبنى جمعية التأمين الشمالية (1909) ، وبيت جمعية موسكو التجارية (1912) ، ومبنى ورش ستروجانوف (1914) ، وما إلى ذلك بترتيب هندسي خيالي. [8] المهندسين المعماريين ، زملاء E. Saarinen - S. Lindqvist (مبنى شركة City Electric ، 1909 و Villa Ensi ، 1910 في هلسنكي ، Town Hall in Mikkeli ، 1910) ، A. Lindgren (المبنى الفاخر لبنك Suomi في هلسنكي ، 1912) ، L. Sonka (كنيسة Kalio ، 1908 ومبنى البورصة ، 1910 في Helsinki) ، V. Penttilä (مبنى البنك في لاهتي ، 1913) ، إلخ.[9] وعينات فن الآرت ديكو المبكرة لم تكن أقل شأنا من حيث الثروة من أجنحة معرض عام 1925 ، وهذا ليس فقط عمل جيه هوفمان أو إف إل رايت ، ولكن الأشياء في مدن مختلفة من أوروبا. هذه ، على سبيل المثال ، معرض التسوق Teitz في دوسلدورف (JM Olbrich ، 1909) ، و Sheepworthhouse في أمستردام (Van der Mei ، 1910) ، وما إلى ذلك. تم تشكيل طبقة مذهلة من فن الآرت ديكو المبكر في ميلانو بواسطة شواهد القبور لعام 1900 -10s في المقبرة المركزية ومحطة السكك الحديدية الفخمة ، بدأها دبليو ستاكيني في عام 1912. [10] تم تنفيذ طلب أنتوفي أيضًا في أعمال بيرنس (مصنع كونتيننتال إيه جي في هانوفر ، 1912) ، بوناتزا (محطة في شتوتغارت ، من عام 1914). كان O. Wagner من أوائل الذين استخدموا نظام anta ، ومع ذلك ، في مشاريع الماجستير (آثار فيينا في Karlplatz ، 1905 وبالقرب من متحف المدينة ، 1909) ، لم يكن لديه بعد استطالة خاصة غير تكتونية. في عام 1912 ، أدرك فاجنر رؤيته لمثل هذا النظام الهندسي المتناغم في رواق الفيلا الخاصة به في فيينا. [11] نؤكد أن دوافع الهندسة يمكن أن تكون قديمة ورائدة. وكان أول نصب تم فيه دمج هذه الأفكار هو معبد Wright's Unity في شيكاغو (1906) ، وكان هذا مثالًا فنيًا مثيرًا للدهشة لفن آرت ديكو المبكر. [12] لم ترجع الأعمدة الموصلة بدون قواعد وعواصم من 1910-1930 إلى التقاليد الكلاسيكية بقدر ما تعود إلى العصور القديمة - معابد برسيبوليس وبابل ومصر ، وظهرت لأول مرة في أعمال هوفمان (فيلا بريمافيزي في فيينا ، 1913 ، جناح في كولونيا ، 1914). في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كانت هذه الأعمال الفردية لـ I. A. فومين ، مباني لينينغراد في إل في. Rudnev (معهد النسيج ، 1929) ، ن. تروتسكي (منزل مسكن في ساحة ستاتشيك ، 1934) وآخرون. [13] لاحظ أن الزخارف الكلاسيكية الجديدة كانت مميزة ليس فقط لمنزل الجامع ، كواحد من أرقى وأفخم الأجنحة في معرض عام 1925 ، ولكن أيضًا من أعمال المعترف بها. يتقن أسلوب جديد - جي إي رولمان (الأثاث والديكورات الداخلية لـ "بيت الجامع") ، جي بونتي (المزهريات في جناح إيطاليا) ، تمارا دي ليمبيتسكايا (صالون التويلري وصالون النساء). [14] الترتيب الصغير لجناح باتو ، الذي يعيد إنتاج ترتيب قبر بيكر ، لم يكن مشابهًا بالنسبة للأعمدة الفخمة لمنزل مجتمع "دينامو" في فومين ، ولكن مرة أخرى ، بعد توقف طويل ، ذكر ابتكارات العقد الأول من القرن العشرين وأصولها التاريخية ، فن العصور القديمة. تم الحصول على ترتيب دائري مماثل بدون قواعد وعواصم من قبل مباني I. G. لانجبارد - البيت المركزي للضباط (1934) ومبنى أكاديمية العلوم (1935) في مينسك. [15] استحوذ Antoye porticos على - منزل اللجنة التنفيذية المركزية ومجلس مفوضي الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (المهندسين المعماريين DM و BM Iofana ، 1927) ، وملعب Dynamo (المهندس المعماري A. Ya. Langman ، 1928) ، و House of ثقافة دار النشر برافدا (المهندس المعماري إن إم مولوكوف ، 1937) ، جناح جمهورية بيلوروسيا الاشتراكية السوفياتية في معرض معرض عموم الاتحاد الزراعي (VNSimbirtsev ، BG Barkhin ، 1939) في موسكو ، وكذلك المدرسة الفنية للحماية من الحرائق (المهندس المعماري L. Yu. Galperin ، A. I. Knyazev ، 1938) في لينينغراد. [16] بعد الثورة ، تبين أن الترتيب الهندسي ليس مجرد فكرة فنية ، كما كان الحال في عقد العشرينيات من القرن الماضي ، ولكنه شكل من أشكال البقاء. أكد هذا الأسلوب التضامن مع الحكومة الجديدة. وهذا ، على ما يبدو ، تطلب من فومين أن يسمي أعماله "دوريكا الحمراء" و "كلاسيكيات البروليتاريا". [10 ، ص. 181] [17] نمط الواجهات الجانبية للمكتبة im. في و. من الواضح أن لينين مدمج في تطور أسلوب آرت ديكو - من الشفرات الهندسية في سارينين (المحطة في هلسنكي ، 1910) إلى العينات الأمريكية ، على سبيل المثال ، مبنى مكتبة شكسبير في واشنطن ، كريت ، من عام 1929. ولأول مرة ، اقترح هذا التكوين لرواق مرتفع النمل وجانب Shchuko و Gelfreich واجهة مصممة بشفرات في عام 1924 ، أثناء العمل في لينينغراد في مبنى صغير لمحطة فولكوفسكايا الفرعية لتوليد الطاقة الكهرومائية. [18] كما لاحظ BM Kirikov حركة البندول في تطور العمارة السوفيتية [3 ، ص. 96-103] [19] يشير VL Hait في تحليله للعمارة في 1910 و 1930 إلى هذه النسخة الكلاسيكية الجديدة من Art Deco - الأعمال الفردية لـ O. Perret ، أسلوب الأجنحة التي تم بناؤها في باريس لمعرض 1937 ، يعمل بواسطة I. A. Fomin وغيره من المهندسين المعماريين السوفيت ، وكذلك مباني P. Crete في الولايات المتحدة ، M. Piacentini في إيطاليا ، إلخ. [9 ، ص. 211 ، 212] [20] يمكن العثور على طبقة كاملة من المباني مع استخدام الأمر المسبق في إيطاليا ، أولاً وقبل كل شيء ، الإدارة (المهندس M. Piacentini ، 1933) و propylaea (A. Foschini ، 1932) من الجامعة في روما. هذه هي قصور العدل في باليرمو (ج. رابيساردي ، 1938) ، لاتينا (أو فريزوتي ، 1936) ، كاتانييه (ف. Fichera ، 1937) ، Palazzo Littorio in Bergamo (A. Bergonzo ، 1939) ، بالإضافة إلى أشياء مختلفة في Bolzano و Genoa و Naples و Forlì وغيرها ، المباني المنفصلة للمجموعة الرومانية EUR (1939). [21] في باريس ، تم حل ترتيب هندسي ممدود - مسرح O. Perret في المعرض في عام 1925 ، وقصر Port-Dore (A. Laprad ، 1931) ، ومتحف وزارة الأشغال العامة (O. Perret ، 1936) ، ومتحف الفن الحديث (1937) وقصر شايلو (1937). لاحظ في.إل.إ. هذه أوجه التشابه الأسلوبية بين العمارة الروسية في ثلاثينيات القرن الماضي وأسلوب معرض عام 1937 في باريس. ارتفاع. [9 ، ص. 221] [22] لذا فإن روائع E. A. Levinson steel: مجموعة من المباني السكنية في شارع Ivanovskaya بالقرب من محطة مترو Lomonosovskaya (منذ عام 1937) ومبنى سكني لموظفي NKVMF على Petrovskaya Embankment (1938) في لينينغراد ، بالإضافة إلى جناح للمنطقة الشمالية الغربية في معرض عموم الاتحاد الزراعي في موسكو (1939 ، غير محفوظ). لاحظ أن التأثير غير المباشر على أسلوب ليفنسون في تلك السنوات من مشاريع إيفان ألكساندروفيتش فومين (1872-1936) - قصر تكنولوجيا النقل في موسكو (1932) والمسرح في عشق أباد (1934) يسهل تفسيره: مؤلف مشارك مصطلح EA كان ليفنسون هو إيغور إيفانوفيتش فومين (1904-1989). [23] لاحظ أن هذا الموضوع لمجلد غواص مزخرف بالمسلات (مثل Rudnev في مبنى مفوضية الدفاع الشعبية في Arbatskaya ، 1933) ، اقترحه Shchuko و Gelfreich في الجولة الرابعة من مسابقة DS (1932). [24] ظهر Windows-caissons لأول مرة في مبنى المسرح في الشانزليزيه في باريس (O. Perret ، 1910) وفيلا Kovarovic ، كمثال ثوري للتكعيبية في العمارة في براغ (J. Chohol ، 1912). في عشرينيات القرن الماضي ، بدأت هذه التقنية في حل كميات كبيرة ، كما لو كانت تغطيها بنسيج متقلب ، مثل مشاريع بيريه وفاغو في مسابقة بناء عصبة الأمم في جنيف (1928). ولأول مرة اقترح جوزيف فاجو فكرة حجم غواص كامل في مسابقة شيكاغو تريبيون (1922). [25] في عام 1934 ، كانت الواجهة الطولية لـ NKTP ، المواجهة للمربع الأحمر والمصممة بقاعدة متدرجة وأعمدة وكيسونات ، بمثابة استجابة لمشروع بول ، داخل المكتبة (1785). في عام 1935 ، تم تشكيل هذه الصورة بواسطة الجزء الداخلي "المسمى" لمحطة المترو "Biblioteka im. في و. لينين "(المهندس AI Gontskevich). [26] كان خطر استخدام ترتيب البين الزاهد في فقر الدم الخاص به ، وهذا بالضبط ما جعله مختلفًا عن "درجة الحرارة العاطفية" للكلاسيكيات. ومع ذلك ، إدراكًا لخطر فقدان التعبير والتنوع ، وجد فومين في أوائل الثلاثينيات قنوات أسلوبية جديدة - حلول معبرة لمشروع NKTP (1934) ، ثم الصدأ الوحشي لمفوضية الشعب في كييف (1936). [27] لذلك كان عمل موظفي ورشة العمل الثالثة لمجلس مدينة موسكو ، برئاسة IA Fomin ، قريبًا من آرت ديكو. كانت هذه أعمال جي تي كروتيكوف و في إس بوبوف ، التي تم إنشاؤها عند تقاطع الكلاسيكية الجديدة وآرت ديكو - مشروع بناء سينما الصوت Mezhrabpomfilm ومحطة مترو بارك كولتوري (1935) ، المشاريع المضلعة لـ A. N. Dushkin و KI Solomonov - دور الإذاعة ومعهد ماركس - إنجلز - لينين ، MA Minkus - مبنى المرآب الحكومي في Kotelnicheskaya emb. وكذلك أعمال KISolomonov ، التي تم حلها بواسطة الأضلاع والقيسونات - مشروع دار الاتصالات في سوتشي ، ومبنى مقسم الهاتف الأوتوماتيكي لمنطقة فرونزينسكي ، المبني على جاردن رينج في موسكو. [28] نشرت على مدى شهرين ، عشرة مقالات نقدية من أوائل عام 1936 كانت موجهة ليس فقط ضد أفكار الطليعة أو آرت ديكو ، ولكن ضد المبادرة الإبداعية نفسها. كما أشار A. I. موروزوف ، كانت هذه - "الارتباك بدلاً من الموسيقى" (28 يناير) ، "زيف الباليه" (6 فبراير) ، "ضد الشكلية و" القبح اليساري "في الفن (14 فبراير) ،" الدرج المؤدي إلى لا مكان "(18 فبراير)) ، "Cacophony in Architecture" (20 فبراير) ، "On the Formists and" Backward "Spectator" (1 مارس) ، "On the Patchwork Artists" (4 مارس) ، "بعيدًا عن الحياة" (6 مارس) ، " الغرائب الشكلية في الرسم "(24 فبراير) ،" في الطبيعة في الرسم "(26 مارس). في نهاية العام ، تم استكمالهما بـ "الفنانين السوفييت والموضوع" و "ضد الشكلية في الفن". [7 ، ص. 38]
فهرس
- باس في جي ، العمارة الكلاسيكية الجديدة في بطرسبورغ من 1900-1910 في مرآة المسابقات: الكلمة والشكل.- سانت بطرسبرغ: دار النشر للجامعة الأوروبية في سانت بطرسبرغ ، 2010.
- Goryunov VS ، هندسة العصر الحديث: مفاهيم. الاتجاهات. الحرفيين / ف.س. جوريونوف ، م.ب.توبلي. - SPB: Stroyizdat ، 1992
- كيريكوف بي إم ، "الكلاسيكية الجديدة الحديثة في لينينغراد. المتوازيات الإيطالية والجرمانية. "رأس المال الصغير". 2010 ، رقم 1.
- بيت لينينغراد للسوفييت. المسابقات المعمارية في الثلاثينيات. - SPb.: GMISPb. 2006.
- ليسوفسكي ف. نيكولاي فاسيليف. من الحداثة إلى الحداثة. / Lisovskiy V. G. ، Gasho R. M. / SPb.: Kolo، 2011.
- مينكوس إم إيه ، آي إيه فومين. / MA Minkus، N. A. Pekareva، M.: دار النشر الحكومية للأدب في البناء والعمارة ، 1953.
- موروزوف إيه ، نهاية المدينة الفاضلة. من تاريخ الفن في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات. جالارت ، م ، 1995
- أعمال الورش المعمارية والتصميمية لعام 1934. القضية 3 ، موسكو: 1936
- Khayt V. L. ، "Art Deco: Genesis and Tradition" // في العمارة وتاريخها ومشاكلها. مجموعة من المقالات العلمية / مقدمة. أ. كودريافتسيفا. - م: الافتتاحية URSS ، 2003.
- خان - Magomedov S. O. إيفان فومين. - م: س. جوردييف ، 2011
- Borsi F.، The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 - Rizzoli، 1987
- Lambrichs A. ، جوزيف فاجو. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions، 2003.
