جذبت الفرصة النادرة للاستماع إلى المهندسين المعماريين البارزين حشدًا مثيرًا للإعجاب إلى CDA ، والتي احتلت القاعة الرئيسية بأكملها تقريبًا. ألقت المحاضرة إليزابيث ديلر ، التي لا تحب التحدث علانية ، تحدث ريكاردو سكوفيديو عن مشروع واحد فقط لنيويورك. كرست إليزابيث ديلر حديثها لواحدة من المشاكل الرئيسية للإبداع - مزيج من الاصطناعي والطبيعي في الهندسة المعمارية.
في رأيها ، لم يعد الحديث اليوم عن الثنائية المفتوحة أو التنافس بين المبدأين صحيحًا تمامًا ، نظرًا لأن الفضاء الحديث للهندسة المعمارية يشير بالفعل إلى بيئة ما بعد الطبيعة - استخدمت إليزابيث ديلر مصطلح ما بعد العصر. باستخدام مثال العديد من المشاريع المعمارية والتصميمية التي تمكنوا من خلالها من حل هذه الفكرة بشكل جميل ، أوضحت إليزابيث ديلر كيف يمكن للطبيعة أن تشارك في تكوين صورة معمارية ، لم تعد بيئتها ، بل جوهرها. هنا الشكل المعماري ، كما كان ، "ينمو" من أبسط عناصر البيئة الطبيعية ، مثل الماء أو الأشجار ، بينما يختبر إمكانات التقنيات الأكثر تقدمًا.
لتوضيح وجهة نظرها ، بدأت إليزابيث ديلر بالتصميم ، وهو مشروع جديد جدًا لبينالي البندقية الأخير. ولدت الفكرة من ظاهرتين بسيطتين وفي الوقت نفسه ظاهرتان مدهشتان للغاية في البندقية نفسها - مياه القنوات والإكسبرسو ، التي يحبها الإيطاليون. ابتكر Diller Scofidio + Renfro بارًا به محطة لمعالجة المياه تأخذ المياه من القنوات وتوزع القهوة مباشرة إلى مركز المعرض. يجسد هذا الجذب ، وفقًا لإليزابيث ديلر ، شيئين - فكرة الحلقات المغلقة لتوفير الموارد وتأثير السياحة على المنتج.
بالتفكير في المحاضرة القادمة ، اكتشفت إليزابيث ديلر بنفسها أن لديهم الكثير من المشاريع ، بطريقة أو بأخرى تتعلق بموضوع المياه. تم صنع كائن آخر بتصميم "مائي" بواسطة Diller Scofidio + Renfro في فنلندا. اختاروا موقعًا في المرفأ ، حيث تم قطع خزانات مكعبة من الجليد وتمتلئ بمياه الشرب من أشهر العلامات التجارية في العالم. وكانت النتيجة مثل هذه المياه الاصطناعية في المياه الطبيعية ، وتم إبراز كل هذا أيضًا ، وإن لم يكن لفترة طويلة. في الربيع ذاب الجليد وعادت كل المياه إلى محيطات العالم.
أشهر جاذبية مائية Diller Scofidio + Renfro هو المشروع السويسري Blur أو "Cloud". جاء Diller Scofidio + Renfro بجناح عرض يجسد فكرة الهندسة المعمارية خارج الفضاء ، خارج الصدفة ، خارج الغرض - مجرد نوع من الغلاف الجوي. تم إنتاج السحابة نفسها من خلال تركيب ضخم إلى حد ما مع وجود محطة أرصاد جوية بالداخل ، يبلغ عرضها حوالي 100 متر وارتفاعها 25 مترًا. أخذت المياه من البحيرة وحولتها إلى ضباب كثيف. زادت السيارات من زيادة الضباب عندما طارت الرياح السحابة. تقول إليزابيث ديلر: "أردنا إنشاء مثل هذا الجناح ، حيث لا يوجد شيء لمشاهدته ولا لفعله. وكانت أكثر مناطق الجذب شعبية في سويسرا. لقد تم طبعه حتى على الشوكولاتة ذات العلامات التجارية ، بالنسبة لمهندس معماري مثل هذا التقدير هو أعظم شرف. داخل الجناح ، شعر الزوار بشيء مثل التحليق في طائرة فوق الغيوم. نظرًا لأنه كان رطبًا إلى حد ما داخل السحابة ، فقد تم إعطاء الجميع عند المدخل معاطف خاصة من المطر ، ولكن ليس فقط معاطف المطر - معاطف المطر ، ولكن معاطف المطر - "معاطف العقل". هذه أدوات ذكية جدًا تعمل بأشكال غير لفظية للتواصل بين الزوار. بادئ ذي بدء ، ملأ كل منهم استبيانًا ، تم وضع إجاباته في "ذكاء" العباءة ، وعندما التقى شخصان ، أظهرت ملابسهما الملونة رد فعل محتمل عند الاجتماع - من الانجذاب إلى الكراهية.
بعد اللعب على الحالات الفيزيائية المختلفة للمياه في الهندسة المعمارية والتصميم ، تحول مهندسو Diller Scofidio + Renfro إلى سكانها غير العاديين - البرمائيات. تشكل صورة هذا المخلوق أساس المفهوم المعماري للمدرسة في كوبنهاغن. يرتفع المبنى فوق الماء ، "يجلس" جزئياً فيه ويخرج إلى الأرض. المبنى ، كما كان ، منحنٍ ، يوجد في الوسط مسبح خارجي تقريبًا على مستوى الخزان. مكان عام مخفي تحت المسبح. يحتوي المبنى البرمائي على جسم زجاجي ، حيث يوجد "رأس" و "ذيل" يضربان على طول الشاطئ ، ويستخدم سقفه بنشاط.
يهيمن عنصر الماء أيضًا على مشروع اجتماعي آخر لـ Diller Scofidio + Renfro - معهد الفن المعاصر في بوسطن. كان المبنى جزءًا من إعادة بناء كبيرة للميناء مع إنشاء طريق للمشي هنا. الهندسة المعمارية للمتحف ، على حد تعبير إليزابيث ديلر ، "تأخذ هذا الطريق داخل المتحف" ، وتستمر في ذلك من خلال قاعات العرض. من أجل توفير أقصى مساحة للمدينة ، قاموا بتصميم وحدة تحكم ضخمة لإيواء المعرض. من الغريب أن داخل المتحف ، وفقًا لإليزابيث ديلر ، يعمل كنوع من الأدوات التي توجه نظرتك ، أو تديرها ، أو تلعب بإدراكك للماء ، أو تزيل الرؤية تمامًا. تكون العلاقة بين العمارة والبيئة المائية أكثر كثافة في مكتبة الوسائط. هناك ، كما هو الحال في القاعة ، الصفوف التي تحتوي على أجهزة كمبيوتر من المدخل تنزل إلى نافذة ضخمة في النهاية ، والتي هي نفسها ، مثل شاشة كبيرة ، تلفت الأنظار إلى حركة الماء.
المشروع التالي الذي عملت عليه Diller Scofidio + Renfro مؤخرًا هو تجديد مركز لينكولن للفنون المسرحية في نيويورك. أصبح شيئان يبدو أنهما غير متوافقين - كائن بحري مضيء وخشب عادي - نقطة البداية لمشروع مبتكر مشرق. لجعل الشجرة حية ، بلاستيكية ومتوهجة بضوء داخلي ، مثل عوالق البحر - هذه الفكرة المعقدة والجميلة قد حولت قاعة حفلات قديمة تمامًا. مركز لينكولن نفسه عبارة عن مبنى ضخم يشغل مساحة كاملة. ظهر بفضل فريق من المهندسين المعماريين الأمريكيين المشهورين في الستينيات ، والذي كان يضم على سبيل المثال فيليب جونسون. أصبح المجمع أحد أكثر الأمثلة اللافتة للنظر على اللا روتالية. واجه Diller Scofidio + Renfro مهمة تحديث قاعة الحفلات الموسيقية لـ 1100 شخص ، وتحويلها إلى قاعة لموسيقى الحجرة ، وفي نفس الوقت زيادتها بمقدار 20 ألف متر مربع. م بادئ ذي بدء ، قام المهندسون المعماريون "بإزالة" الجزء السفلي من المبنى ، وكشف المساحات العامة في المستوى الأول. وبعد ذلك قاموا "بتقطيع" الزاوية ، وخلقوا وحدة تحكم عملاقة ونوعًا من المساحة الحضرية تحتها.
كانت التحولات الرئيسية تتعلق بالداخل ، حيث طالب العميل من خلاله بألفة وحميمية معينة. حقق Diller Scofidio + Renfro هذا الهدف باستخدام ثلاث حيل ، أولاً مع العزل الصوتي. ثانيًا ، حاولنا فصل المساحة الداخلية عن الهيكل الإنشائي ، بينما تم عمل كسور في الجدران والسقف مع توقع تعظيم الخصائص الصوتية للقاعة. تم توجيه الصوت إلى وسط القاعة وإلى الأعماق.
أخيرًا ، ثالثًا ، توصل المهندسون المعماريون إلى فكرة العزل البصري عن طريق إزالة جميع المعدات الهندسية و "المواد المهيجة" الأخرى. تمت الإجابة على الأسئلة الثلاثة من خلال القشرة التي اخترعها Diller Scofidio + Renfro ، والتي ، مثل المطاط ، غطت القاعة بأكملها ، بينما بقيت خشبية في ذكرى الداخل السابق. الخشب الباعث للضوء وليس النار - كيف يكون هذا ممكنا؟ 20٪ من الغلاف مبني على طبقة زجاج شبكي ، يوجد خلفها ضوء خلفي ، بينما الجانب الأمامي منتهي بأجود أنواع القشرة. يحدث تأثير نوع من العزلة الحسية في الوقت الذي تهدأ فيه جميع الضوضاء في القاعة ، قبل بدء الحفلة مباشرة ، ويركز الجمهور على المسرح. وفقًا لإليزابيث ديلر ، "الهندسة المعمارية هي أول ممثلة تدخل المسرح ، فهي تبدأ الأداء أولاً".
تحدث ريكاردو سكوفيديو عن المشروع الوحيد "غير المائي" في المحاضرة - إعادة بناء نيويورك هايلاين في منطقة تشيلسي وتحويلها إلى حديقة فريدة من نوعها. Highline هو فرع من فروع السكك الحديدية القديمة ، التي استنفدت نفسها تمامًا بحلول منتصف القرن العشرين وتم التخلي عنها. وفي الوقت نفسه ، كان لهذه الأداة الأكثر إثارة للاهتمام خصائص مكانية فريدة - يمتد الخط على ارتفاع 10 أمتار عبر سلسلة من الكتل ، ويمر بين المباني ، ويغير عرضه…. تحول كل هذا إلى مادة ممتازة لإنشاء حديقة المدينة. ابتكر Diller Scofidio + Renfro مخططًا رئيسيًا ومشروعًا معماريًا ، حيث تم تقسيم الطريق إلى أقسام موضوعية ومليئة بالنباتات ذات الخصائص المختلفة (غابة ، أعشاب مزهرة ، مستنقعات ، مرج ، حقل خلنج). تم استكمال "الحدائق المعلقة" في القرن الحادي والعشرين بالمصاعد والسلالم والمنحدرات. والآن ، بعد فترة ، تمت إعادة ملء "السرير" الجاف لـ Highline بالحياة ، وحول محور التخطيط الحضري القديم الجديد هذا ، تكشفت الإنشاءات السريعة ، حتى ظهرت أجسام لنجوم مثل جان نوفيل وفرانك جيري.
كما ترون في المحاضرة ، فإن أفكار العمارة العضوية قريبة من إليزابيث ديلر وريكاردو سكوفيديو ، ومع ذلك ، فإن ما يفعلونه لا يزال يتجاوز هذا الاتجاه. مادة توليد الأفكار ليست فقط الكائنات الحية ، ولكن أيضًا الظواهر الطبيعية والعناصر الأساسية مثل الماء أو الهواء. يتم إعادة التفكير فيها وإدخالها في الهندسة المعمارية ، حيث تصبح أحيانًا اكتشافًا آخر.
