أحد الأفكار المهيمنة في بينالي العمارة الثالث عشر في البندقية ، والذي سيستمر حتى 25 نوفمبر من هذا العام ، هو توليف الفنون. اقترح أمين المعرض ديفيد شيبرفيلد عدم إدراك العمارة بمعزل عن السياق. واقترح مراعاة مشاركة العمارة في العملية الحقيقية للحياة ، في التواصل مع مختلف الموضوعات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية ، مع أنواع أخرى من الفن.
لعب الفنانون والمهندسون المعماريون في موسكو ألكسندر بونوماريف وأليكسي كوزير وإيليا باباك وسيرجي شيستاكوف الطريقة الأكثر تطوراً وأناقة لتوصيل الهندسة المعمارية بالفنون المختلفة في معرض الجناح الوطني لأوكرانيا ، الذي أنشأوه ، الموجود في البندقية أرسنال. تم دعم المعرض الذي يحمل عنوان "هندسة ميراج" من قبل شركة النقل المشتركة ومجموعة VIART-GROUP وشركة Kirill.
يفترض موضوع "هندسة السراب" صورة الأراضي الحدودية ، والتوازن اللطيف على الحافة - الحلم والواقع ، وهمي وحقيقي. يعطي هذا الموضوع سببًا ممتازًا لإظهار العمارة بطريقة غير معمارية - شبح وانعكاس أنواع أخرى من الإبداع: النحت والرسم وفن الفيديو. كان شرط تأليف كل هذه الفنون في المعرض هو فن المسرح.
كان العرض ذاته بشاشات ضوئية رقيقة ، وشاشات بها صور تأملية ، وأشياء غامضة مغمورة في قوارير بالماء ، ورسومات بارعة فوق الخرائط الجغرافية مرتبطة بنوع من الحركة الغامضة ، والتي يجب حل معانيها لفترة طويلة وبدون ضجة.
قد يكون شعار معرض الجناح هو كلمات المؤرخ القديم فيلوستراتوس الأصغر بأن الفن هو "القدرة على جعل غير المرئي مرئيًا". بعبارة أخرى ، نحن نتحدث عن الدور الرئيسي لما يسمى بالخيال سواء في تكوين الصورة أو في إدراكها. إنه وحده القادر على تقديم فهم للعالم في بعده الفني.
اقترح المهندسون المعماريون والفنانون في الجناح القيام بمشروعين من سلسلة ما يسمى بالمتاحف المتنقلة: متحف الفن الشخصي ومتحف الفن الحديث.
استلهمت صورة المتاحف من إقامة الكسندر بونوماريف وسيرجي شيستاكوف في محطة الأبحاث الأوكرانية "فيرنادسكي" في أنتاركتيكا. عمل الفنانون هناك. يتم تقديم وثائق عمل سيرجي شيستاكوف في قاعة نهاية واحدة للمعرض. من الضروري أن تدخلها وتخلع حذائك. يُعرض عليك الاستلقاء على الوسائد ، والنظر إلى السقف في الظلام. لكن ضع أولاً على نظارات الاستريو. فجأة يتغير كل شيء ، تبدأ الصور المضيئة في الظهور على السقف ، وتجد نفسك في حالة حركة على طول بعض المناظر الطبيعية ذات الجمال الرائع. من خلال الفقاعات المتلألئة التي تتناثر على وجهك ، تدرك أن التصوير تحت الماء. والأبيض ، مثل المادة الحية والتنفسية ، التي تنحني حولها ، والتي تلمسها في حركتك ، ليس أكثر من كتل من الجليد مغمورة في عمود الماء ، الجبال الجليدية. هذه الرحلة تدور حول واقع الأرض الحدودية غير الواقعية على هذا النحو.
خلال الرحلة الاستكشافية إلى القارة القطبية الجنوبية ، كان كل من شيستاكوف وبونوماريف مفتونين بجمال أكثر الظواهر الطبيعية رومانسية - السراب الذي نشأ في أفق البحر الشفاف. الآن يفهم الجميع طبيعة هذه الظاهرة ، الاعتماد على العمليات الفيزيائية القابلة للتفسير بشكل عقلاني. ومع ذلك ، هذا هو تفرد السراب ، ذلك مع التحديد المادي الصارم لـ "بناء" الصورة (تأثير التقاء طبقات مختلفة من الغلاف الجوي ، ودرجات الحرارة المختلفة ، والانكسار ، وانكسار الضوء ، وما إلى ذلك) ، الطبيعة نفسها تعطينا مشهدًا ميتافيزيقيًا تمامًا ، لا تسببه أي تفسيرات براغماتية. هذا حقًا فن نقي منسوج عينيًا. لم يكن من أجل لا شيء أن أفضل الكتاب استلهموا من صور السراب وقدموها إلى أعمالهم.
أصبحت السراب نفسها موضوع الزوابع الجميلة ورسومات scherzo بواسطة ألكسندر بونوماريف.وتم التقاط الهندسة المعمارية للمتاحف المخصصة لها في نماذج هشة تطفو في الماء ، وعلى شاشة فيلم ثلاثي الأبعاد مصنوع بشكل ممتاز.
المتحف الشخصي عبارة عن ثلاثة مكعبات متحركة عائمة مترابطة ، ترتفع بالتناوب فوق الماء وتذهب تحتها. واجهات هذه المكعبات مصنوعة من تناسق H2O مختلف: الماء والبخار والجليد ، على التوالي. تقع صالات العرض داخل المكعبات.
من المفترض أن يتم إنشاء متحف الفن الشخصي بأسلوب بسيط ووضعه في المحيط للإبحار في مياهه من ديسمبر إلى مارس. يمكن تفسير صورة هذا المتحف العائم بطريقتين. الأول مرتبط بفكرة الغواصات التي يحبها الفنان بونوماريف: الهياكل التي تطفو تلقائيًا وتغمر في الماء ، مما يمنح السعادة لمراقبة التغيرات المفاجئة في البيئة الطبيعية. كان الفنان يطبق هذه الفكرة منذ سنوات عديدة. يمكنك أن تتذكر غواصاته الشهيرة عند ظهورها في أجزاء مختلفة من العالم ، من موسكو إلى باريس. يمكنك أيضًا تذكر معرض "ذاكرة الماء" الذي أقيم في متحف باريس للعلوم والتكنولوجيا عام 2002. ثم خلقت أربعون غواصة غطست داخل أعمدة زجاجية تركيبة معمارية تذكرنا بجزيرة سيتي الباريسية. وغرقت مدينة مانهاتن في نيويورك من الرمال إلى الماء وطفت في أعمدة بلورية في مشروع Surface Tension (معرض Cueto Project ، نيويورك ، 2008).
في حالة قاعات المكعبات الثلاثة للمتحف الشخصي ، يحصل المشاهد على فرصة تجربة التحولات التي تحدث بشكل شخصي مع إدراك الفن في بيئات مختلفة: في أعماق المحيط ، على السطح ، في أحضان الجليد والبخار والماء ، وهذا هو ، مرة أخرى ، من الصعب فهم موضوع "الحدود". كونه في حركة مستمرة للبيئة الطبيعية ، يركز المشاهد إلى أقصى حد على قدراته الإبداعية الخاصة بالخيال. ويؤثر عليه الفن المعروض في قاعات المكعب بقوة عشرة أضعاف.
يرتبط الجانب الثاني من تفسير المتحف الشخصي بموضوع السراب نفسه. عندما يرى المشاهدون المتحف في الأفق ، سيظهر لهم على أنه سراب مثالي. والأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه مرتبط بالتصميم الطليعي. انطلاقا من الصور الوثائقية المقدمة ، فيما يتعلق بالسراب الذي لاحظه بونوماريف وشستاكوف ، تتبادر إلى الذهن المشاريع التي ولدت في مختبر الطليعة الروسية ، في ورش عمل معهد الثقافة الفنية (INHUK) في أوائل العشرينيات من القرن الماضي. عندها قام المعلمون الشباب (Rodchenko ، Stenberg ، Medunetsky ، Ioganson) بإنشاء الإنشاءات المكانية كمظهر من مظاهر الشكل الهندسي الخالص.
من المهم أن نتذكر هنا أن الإنشاءات المكانية للفنانين الروس الطليعيين (K. Medunetsky ، الأخوان V. و G. Stenberg) عملت كوحدات نموذجية لـ "فحص" قوى الجاذبية الطبيعية. خلقت الألواح الرفيعة والشرائح والأقراص الوهم بوجود محول ذاتي البناء. في تحول أبدي وفي نفس الوقت في هندستهم الدقيقة (يجب ألا يسقط الكائن بأي حال من الأحوال ، سواء بصريًا أو جسديًا) ، توقعوا تجارب أساتذة القرن العشرين العظماء ، "الهواتف المحمولة" لألكسندر كالدر ، على سبيل المثال. في الوقت نفسه ، تشهد كل من العناصر الديناميكية للفنانين الطليعيين ، المدركين أثناء الحركة ، والصورة الديناميكية للمتحف الشخصي على مشاركتهم في صورة الوهم. هذه هي العمارة التي تأخذ دروس الخيال من الطبيعة نفسها.
الهدف الثاني لـ "Mirage Architecture" هو متحف الفن المعاصر في أنتاركتيكا. ترتبط صورته أيضًا بالطليعة الروسية ، فقط بالمشاريع التجريبية الأكثر تطرفًا. إليكم كيف أخبر الفنان بونوماريف عن المتحف: "يبدو المتحف وكأنه سفينة غير ذاتية الدفع يبلغ ارتفاعها 100 متر ووحدة سكنية. تم تركيب هيكل معماري على سطح السفينة: فندق وقاعات عرض. عندما تصل السفينة إلى الموقع ، عن طريق إعادة توزيع الصابورة ، فإنها تقف منتصبة مثل العوامة. في الجزء العلوي توجد فنادق تحت الماء - متحف.ترسو البواخر على السفينة ، ويدخل الناس فندقًا ، ويستمتعون بالجبال الجليدية العائمة … ثم يجلسون في قارب الكاميرا ، وينزلون ويجدون أنفسهم في متحف الفن الحديث! عندما تنتهي الملاحة ويصل الجليد إلى المناطق القطبية ، تُجر السفينة إلى الجنوب ".
إذا بحثنا عن أوجه تشابه مع مثل هذه الهندسة المعمارية في الماضي الطليعي العظيم ، فإن الصورة الأكثر روعة تتبادر إلى الذهن - "المدينة الطائرة" لجورجي كروتيكوف. دافع المهندس المعماري عنها كدبلوم في عام 1928 في مدرسة نيكولاي لادوفسكي في VKHUTEMAS-VKHUTEIN. تصور مشروع كروتيكوف "للهندسة المعمارية المتنقلة" إنشاء مبانٍ بمساعدة الطاقة الذرية ، معلقة رأسياً فوق الأرض ، مجمعة على شكل أسطوانات ضخمة. التواصل بينهم وبين الأرض ، التي ، وفقًا للمهندس ، تم توفيرها للعمل والراحة ، سيتم أيضًا بمساعدة "مغاطس الأعماق الطائرة" - كبائن قادرة على التحرك في الهواء ، على الأرض ، على الماء و تحت الماء. علاوة على ذلك ، يمكن أن تكون المقصورة أيضًا خلية حية. بالمناسبة ، أطلق على جورجي كروتيكوف على الفور لقب "السوفيتي جول فيرن". يقرّب متحف الفن المعاصر في أنتاركتيكا مشروع كروتيكوف ليس فقط من التحديات التقنية القوية ، ولكن أيضًا من حقيقة إدراك قوة وجرأة الخيال الإبداعي. من حيث المبدأ ، يعد كل من المتحف في أنتاركتيكا و "المدينة الطائرة" لكروتيكوف أيضًا شكلًا نقيًا وغير مهتم بالتواصل مع الطبيعة والعالم. سراب نقي!
ولكن ماذا عن الفن ، الذي يوجد حرفيًا في الماء والذي لا يمكن رؤيته إلا من حوض الاستحمام؟ لتركيبها ، يتم استخدام نظام من الهياكل المعيارية المعقدة وإطارات الكبسولات غير منفذة للماء. سيجد شخص ما أنه من المبالغة النظر إلى الأعمال من خلال عمود الماء. ومع ذلك ، فإن مؤلفي المشروع ليسوا خائفين على الإطلاق من هذا التطرف البصري. إنه فقط داخل البيئات الطبيعية المختلفة ، يولد تصور عاطفي مختلف لموضوع الفن ، وفهمه الإبداعي. بالإضافة إلى ذلك ، هناك فنانون أثبتوا من خلال أعمالهم احتمالية هذه الرؤية وطبيعتها العضوية. من المناسب أن نتذكر ، على سبيل المثال ، بيل فيولا ، الذي يلعب عنصر الماء في تركيب الفيديو الخاص به دورًا أساسيًا بسيطًا على المستوى التوراتي. في العديد من أعماله ، نتأمل العالم بدقة من خلال سمك مجرى الماء. لذا فإن اللقاء بين الفنانة وجمهورها في المتحف العائم الجديد ما زال ممكنًا!
من المتوقع أن يتم لقاء المتفرجين في موسكو مع معرض "عمارة السراب" في القريب العاجل. متحف العمارة المسمى على اسم A. V. تخطط Shchuseva لجلب المعرض إلى قاعتها "Outbuilding-Ruin".
