ليف ماسيل سانشيز - دكتوراه في تاريخ الفن ، أستاذ مشارك في المدرسة العليا للاقتصاد.
نشرت في شكل مختصر
محاضرة اليوم هي قصة عن أربعة بلدان ، المغرب والجزائر وتونس ومصر ، فن العمارة في القرنين العشرين والحادي والعشرين. إنهم متحدون منطقيًا بتراثهم الإسلامي ، تقريبًا في نفس وقت وصول الأوروبيين - إما المستعمرين ، أو ببساطة المالكين المشاركين للأراضي ، لأنه في حالة المغرب وتونس ومصر لم تكن هذه مستعمرات ، بل محميات أي أن السلطات المحلية احتفظت بنصيب كبير من الاستقلال. من المواضيع الرئيسية في محاضرتي مشكلة تأثير السياق السياسي على العمارة الدينية ، والآخر هو ظهور الحداثة في المغرب العربي وتطورها وتحولها و "انكسارها" في المواقف المتعلقة بالسياسة والدين.
المغرب لديه تراث غني من الحداثة. بما أن موضوع محاضرتنا سياسي وديني ، فلن أتحدث عن المباني السكنية. هناك عشرات الآلاف من المنازل في المغرب من العشرينيات إلى الثلاثينيات. في بعض الأحيان تكون هذه المباني رائعة ، لكننا ما زلنا مهتمين بكيفية تعبير المجتمع ككل والسلطات عن نفسها في الهندسة المعمارية ، وليس الأفراد. في مجال التخطيط الحضري كانت الفكرة الرئيسية للجنرال المقيم - رئيس إدارة الحماية - المشير ليوتيت هي فصل المدينة القديمة عن المدينة الجديدة. وهكذا ، قُتِل اثنان من الأرانب في الحال: الأرنب السياسي ، أي الرغبة في تقسيم السكان المحليين وغير المحليين ، لبناء مدينة جديدة جميلة للأوروبيين والبرجوازية التقدمية خارج التحصينات القديمة ، و الأرانب الثقافية - عدم لمس المدينة القديمة ، للحفاظ على جمالها ، حتى لو ترك الناس يعيشون فيها في ظروف صعبة إلى حد ما ، ولكن بالطريقة التي اعتادوا عليها. المدينة المنورة ، كما تسمى المدن القديمة ، ذات مناظر خلابة للغاية. كانت فكرة جذب السياح موجودة بالفعل ، في العشرينات من القرن العشرين ، تم الترويج للمغرب بنشاط كبير في أسواق السياحة الفرنسية والإسبانية كوجهة سياحية مهمة. واتضح أن فكرة بناء مدينة جديدة خارج المدينة المنورة ، وعدم لمس المدينة إطلاقاً وعدم تغيير أي شيء فيها ، كانت مثمرة في هذا السياق. وقد تعرض هذا النهج لانتقادات شديدة من قبل المهندسين المعماريين "اليساريين" ، وأنصار لو كوربوزييه ، الذين حطموا في المجلات "المستعمرين الحقرين" الذين يحرمون الشعب المغربي من ظروف معيشية كريمة.
انخرط المخطط العمراني البارز أنري بروست ، الذي عمل سابقًا في الجزائر واسطنبول وكراكاس وموظفه ألبرت لابراد في مشاريع مناطق جديدة. أحد أعمالهم المذهلة هو حي Hubus ، أو ما يسمى بالمدينة الجديدة في الدار البيضاء. كانت الدار البيضاء ولا تزال أكبر ميناء وعاصمة تجارية للمغرب. اسمحوا لي أن أؤكد أنه لم يُنظر إلى المغرب ولا الجزائر على أنها مستعمرات بعيدة ، حيث تم إرسال المهندسين المعماريين المبتدئين لممارسة Palladianism. عمل هناك مهندسون معماريون معروفون ومعترف بهم ، مما أثر بشكل كبير على الجودة الممتازة للمباني المحلية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.
الشخصان اللذان قاما بشكل أساسي بإنشاء حي Hubus والعمارة المغربية بشكل عام في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي - أكرر ، هذا عدد كبير جدًا من المباني ، يمكنك قضاء أسابيع كاملة في فحصها وتصويرها - هؤلاء هما إدموند بريون وأوغست كاديت. فيما يلي أربع شخصيات أنشأت ما سننظر إليه.
يعتبر ربع Hubus مؤشرًا للغاية من عدد من وجهات النظر. Khubus هي منظمة خيرية إسلامية ، نوع من المؤسسات. في الدار البيضاء ، كما في المدن الأخرى ، نشأت مشكلة الاكتظاظ السكاني ، وقرروا بناء Hubus كربع للبرجوازية الثرية التي هاجرت من فاس القديمة. عرضت الجالية اليهودية في الدار البيضاء على الصندوق الإسلامي نقل قطعة أرض كبيرة إليها مقابل مبلغ معين للبناء.لم تستطع المؤسسة الإسلامية قبول الأرض مباشرة من اليهود ، لذلك دعوا الملك للتوسط. انتهى كل هذا بأخذ الملك لنفسه ثلاثة أرباع الأرض - وأقيم عليها قصر عملاق يستخدم الآن - وتم نقل الربع المتبقي إلى مؤسسة Hubus Foundation. ونقل الأرض إلى المحمية الفرنسية حتى يتمكن الفرنسيون من توقيع عقود البناء. عهد الأخير بالمشروع إلى بروست ولابراد - كان بروست هو المخطط الحضري الرئيسي ، وكان لابراد المهندس الرئيسي - وفي حوالي 2-3 سنوات توصلوا إلى خطة كاملة للربع. ثم غادر هؤلاء المهندسين المعماريين إلى باريس ، وعمل بريون وكاديت في البناء لما يقرب من 30 عامًا.
تبين أن الربع يشبه ديزني لاند ، فقط بذوق جيد للغاية. كانت الفكرة هي إعادة إنشاء مدينة قديمة بمظهر المغرب القديم الجميل ، ولكن من الناحية الفنية المثالية. بحيث كانت هناك مياه جارية ، وكان كل شيء جيد التهوية ، وكان هناك الكثير من المساحات الخضراء. لكن في الوقت نفسه ، نظرًا لأن السكان الجدد معتادون على ظروفهم القديمة ، فعلى سبيل المثال ، لا توجد أبدًا أبواب المنازل مقابل بعضها البعض ، بحيث لا يمكن رؤية أحد الفناء بأي حال من الأحوال ، لأنه هناك حياة خاصة ، وتستخدم الأروقة على نطاق واسع في الشوارع ، وما إلى ذلك. تم ترتيب كل شيء هناك كما في مدينة العصور الوسطى: حمامات عامة ، وثلاثة مخابز ، وثلاثة مساجد. في الواقع ، هذا هو آخر مشروع كبير في التيار الرئيسي للتاريخية. بدأت في عام 1918 وكانت قديمة الطراز في ذلك الوقت. ولكن كان هناك غرض خاص هنا - فقد تم بناؤه من أجل السكان المحليين ، الذين كان من المفترض أن يحبوا هذا النوع من الهندسة المعمارية. وبالنسبة للسكان الفرنسيين ، تم استخدام لغة معمارية مختلفة.
تظهر العمارة المسيحية الدينية بسرعة كبيرة ، لأن المغرب قد أصبح بلدًا مريحًا للعيش ، فهو دافئ هناك ، ومن الملائم القيام بأعمال تجارية بالقرب من البحر. وهكذا بدأ تدفق هائل للمهاجرين من فرنسا ودول أوروبية أخرى. تذكروا فيلم "الدار البيضاء" الشهير ، هذا عام 1943 ، لقد مرت 30 سنة فقط منذ أن أصبح المغرب فرنسيًا ، وفي الدار البيضاء ما يقرب من نصف السكان من الأوروبيين. وفقًا لذلك ، تنمو أحياء جديدة ضخمة وتحتاج الكنائس إلى البناء.
Adrien Laforgue هو الرجل الذي ترأس عام 1927 العمارة المغربية ، لأنه غادر بروست إلى فرنسا. كان لافورغ حداثيًا أكبر ، يميل إلى الأفكار "اليسارية" ، وليس مؤيدًا لفصل المغاربة عن الفرنسيين ، أي أكثر تقدمية بهذا المعنى. لقد اقترب من العمارة بنفس الطريقة.
مثال على عمله كاتدرائية سان بيير في الرباط (1919-1921). هناك رغبة في الاحتفاظ بتذكير بالهندسة المعمارية الكلاسيكية هنا. لكن في الجزء الأكبر الذي تراه على اليمين ، من الصعب الإمساك به. تعتبر الواجهة ذات البرجين كاثوليكية ، ويشير شكل الأبراج إلى المعالم القوطية من النوع النورماندي. بشكل عام ، هذه إشارة غير نمطية ، وبالطبع ، حتى الشخص المتعلم العادي لا يمكنه قراءته. يُرى نوع من المستطيل ، يذكرنا بالحداثة. أدخلت العناصر الحديثة ، كل شيء حتى التكعيبية والشفافية. في فرنسا ، أحبوا دائمًا الرسم في الهندسة المعمارية ، وفي الهندسة المعمارية المغربية ، هذا الرسم محسوس جيدًا. الحقيقة هي أن كلا من الرباط والدار البيضاء مدينتان بيض ، وبالتالي فإن الرسومات تعمل بشكل أفضل. لا توجد هندسة ملونة على الإطلاق: إذا كان كل شيء ورديًا في مراكش والأصفر في فاس ، فإن الدار البيضاء والرباط بيضاء تمامًا.
هذه الكاتدرائية هي تكعيبية حقيقية ، على الرغم من أنها لا تبدو مثل ما يسمى التكعيبية في الهندسة المعمارية ، أعني التكعيبية التشيكية منذ عام 1910. ومع ذلك ، أود أن أسمح لنفسي برسم أوجه تشابه معينة مع الحركة التصويرية المقابلة. كتب Jules Borly ، مدير خدمة الفنون الجميلة في Laforgue: "نود أن نضيف هدوء الخطوط والأحجام التي تعلمناها من العمارة الشرقية القديمة ، ونمنع المزيد من تشييد المباني الفخمة المشبعة بأعمدة سطحية متقشرة ، ومختلفة كبيرة. التجاوزات والخراطيش الوحشية التي تم بناؤها من قبل لا تزال في شوارع تونس ،أورانا [هذه ثاني أكبر مدينة في الجزائر] ، الجزائر ، وكذلك في الجزء الإسباني من المغرب وفي شوارع الدار البيضاء. كعكة حقيقية من الورق المقوى على الطريقة المغربية الزائفة ". أي أنه كان هناك برنامج يستحق لو كوربوزييه على المستوى المحلي. مثال على التخلص من هذا المغربي الزائف هو الجزء الداخلي من كاتدرائية سان بيير مع إشارات إلى التقليد السيسترسي. دعني أذكرك أن هذه كانت فترة مثيرة للاهتمام بين الرومانيسكية والقوطية في القرن الثاني عشر ، عندما كانت خالية تمامًا من الديكور. هذه هي التصميمات الداخلية الأكثر صرامة في العصور الوسطى.
الكاتدرائية الثانية هي قلب يسوع الأقدس في الدار البيضاء. تم بنائه في 1930-1931 ، ثم كان هناك استراحة طويلة جدا ، وانتهى في 1951-1952 مهندسها المعماري هو بول تورنون ، مؤلف نصب تذكاري مهم للغاية ولكنه غير معروف ، بيان صريح عن العمارة التاريخية في عشرينيات القرن الماضي - كنيسة الروح القدس العملاقة في باريس ، نسخة طبق الأصل ضخمة من آيا صوفيا في القسطنطينية مصنوعة من الخرسانة. في الدار البيضاء ، النقطة المرجعية للمهندس المعماري هي كاتدرائيات كاتالونيا القوطية في العصور الوسطى ، حيث تندمج الأعمدة الرفيعة الطويلة والأبواب الحرة في مساحة واحدة. تعد هنا خطة ذات خمسة ممرات نادرة جدًا في أوروبا ، حيث تتكون جميع الكاتدرائيات تقريبًا من ثلاثة ممرات. لكن في أفريقيا في العصور المسيحية المبكرة ، تم بناء الكنائس ذات الممرات الخمسة في كثير من الأحيان. لذلك ، هناك إشارة خاصة إلى المسيحية المحلية هنا. كان من المهم جدًا أن يؤكد المستعمرون أنهم لم يأتوا ، بل عادوا ، لأنه حتى قبل الإسلام ، كانت هناك ثقافة مسيحية مزدهرة هنا. كان من المهم التأكيد على هذا الارتباط مع المسيحية المبكرة في إفريقيا. يغمر النور مساحة الكنيسة بأكملها. تم منح Turnon شرطًا خاصًا ، وقد كتب هو نفسه أن كل شيء يحتاج إلى بناء كبير ، وفي نفس الوقت يكون رخيصًا. لذلك ، بنى كل شيء بدوره على العشب ، منتقلًا من الواجهة الغربية إلى الشرق. نفد المال بسرعة كبيرة ، عندما تم بناء ثلاثة أعشاب فقط ، وظلت الكاتدرائية في مثل هذا الشكل الغريب لمدة 20 عامًا. كانت الكاتدرائية نشطة ، وأقيمت فيها الخدمات ، وبعد ذلك ، عندما تم توفير المال ، تم الانتهاء من الشرق حتى النهاية.
يتناسب هذا بشكل جيد مع تقاليد الكنيسة الفرنسية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. واجهة مرتفعة ومميزة بشكل خاص - لتكون أعلى من المسجد للتأكيد على أهمية الكاثوليكية في هذه الأراضي. الداخل كله شفاف. إنه الآن سوق عتيق كبير ويتناسب جيدًا مع هذا المبنى. إنه محايد إلى حد ما ويمكن استخدامه لمجموعة متنوعة من الأغراض. انتبه للأعمدة الرقيقة والنوافذ الزجاجية الجيدة. كل شيء يتلألأ. كنت هنا في يوم شتاء قاتم. لكن إذا تخيلت أن هذه مدينة تزيد درجة حرارتها عن 35 درجة لمدة نصف عام ، والشمس ساطعة جدًا وساخنة طوال الوقت ، فهذه مساحة ضخمة مليئة بالضوء والهواء. والمبنى عملي جدا. هنا أثبت Tournon أنه صادق في نهجه العملي. كل شيء مرسوم بشكل جيد. كل هذا لا يمكن أن يسمى آرت ديكو ، لكن المصابيح تكاد تكون منسوخة من شيء أمريكي.
في الخمسينيات من القرن الماضي ، تغيرت عمارة الكنائس بشكل ملحوظ. في هذا الوقت فقط ، بدأ الحرفيون الذين ولدوا في القرن العشرين والذين نشأوا في "كوربوزييه" العمل فيه. أي أن الصدامات الإيديولوجية في الثلاثينيات من القرن الماضي أصبحت شيئًا من الماضي. كما تعلم ، كان كوربوزييه نفسه في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي منخرطًا في الهندسة المعمارية للكنيسة كثيرًا ، حيث أنشأ كنيسة صغيرة في رونشان.
عمل المهندس المعماري أشيل دانجلتر هو كنيسة سيدة لورد في الدار البيضاء. لم أجد أي شيء عنه. يجب أن أقول على الفور أن الهندسة المعمارية المحلية للقرن العشرين تمت دراستها بشكل سيء للغاية. في عام 1991 ، تم نشر أحد الأعمال الأولى - عمل جويندولين رايت "سياسة التصميم في التمدن الاستعماري الفرنسي" ، الذي يتناول فيتنام ومدغشقر والمغرب ، لكنه يأخذ بعين الاعتبار المباني قبل الحرب العالمية الثانية. وهذا المعبد هو عمل حداثي مثير للاهتمام من 1954-1956. نظرًا لأن الكاتدرائية لم تعد قيد الاستخدام ، فقد أصبح هذا المعبد هو الكنيسة الكاثوليكية الرئيسية في الدار البيضاء. في الداخل ، هذه مساحة تقليدية من ثلاثة ممرات ، يتم التأكيد على المحاور الرأسية بكل طريقة ممكنة.ويتم استخدام جميع احتمالات الخرسانة الخشنة غير المكسوة بالجبس مع النوافذ ذات الزجاج الملون. في فرنسا ، كان موضوع الجمع بين هذين السطحين أكثر صلة بعد الحرب ، وتحفته هي كنيسة القديس يوسف الضخمة التي يبلغ ارتفاعها 110 أمتار في لوهافر من تأليف أوغست بيريه.
ربما كان أفضل شيء خلقته الحداثة على الأراضي الأفريقية هو كاتدرائية Sacré-Coeur في الجزائر للمهندسين المعماريين Paul Erbe و Jean Le Couter. عمل إيربي على نطاق واسع في مستعمرات أخرى ، في مالي والنيجر ، لذلك كان لديه اهتمام خاص بالموضوعات الأفريقية. وليس من قبيل المصادفة أن يشبه مخطط هذه الكنيسة سمكة ، رمزًا مسيحيًا ، لأن المعماريين في ذلك الوقت اتبعوا طريق الرمزية ، وليس المراجع التاريخية. تم بناء الكاتدرائية بين عامي 1958 و 1962. وفي عام 1962 بالضبط ، نالت الجزائر استقلالها. في البداية ، كان من المفترض أن تكون كنيسة ، ولكن بما أن الكاتدرائية الرئيسية قد تم تحويلها من مسجد ، فقد أعيدت للمسلمين ، وأصبح هذا المبنى كاتدرائية. الفكرة العامة هي الخيمة ، وهي تستند إلى كلمات من المزامير: "نصب الرب خيمة بيننا". أي أن الرب كما هو قد اقترب منا. من ناحية أخرى ، بالطبع ، هذا تلميح للجزائر وأسلوب حياة بدوي وخصائص محلية. الكاتدرائية لا تزال تعمل. يحتوي على بدروم مرتفع جداً ، ويبلغ ارتفاع المبنى الإجمالي 35 متراً. يتميز التصميم الداخلي بقبة يتخللها الضوء ؛ تم تطوير موضوع الخرسانة ببراعة هنا. لدى المرء انطباع بأن هذه خيمة من القش الخفيف. من المثير للاهتمام كيف يتم هذا التقليد بشكل ملموس. كل شيء يرتكز على أسطح معقدة للغاية ، مجعدة مثل القماش ، بنوافذ ضيقة مع نوافذ من الزجاج الملون مقطوعة بينها. جزء المذبح ، الجدران الجانبية مصنوعة على شكل ستائر. مرة أخرى ، هذا تلميح لخيمة ، شيء مؤقت تم إنشاؤه الآن. بالطبع ، هذا يتماشى إلى حد كبير مع روح الكاثوليكية ما بعد الإصلاح. اسمحوا لي أن أذكركم أنه في هذه اللحظة كان المجمع الفاتيكاني الثاني ينعقد ، والذي اتخذ عددًا من القرارات المهمة بشكل جذري لتقريب الكنيسة من الاحتياجات اليومية للمؤمنين ، والإجابة على الأسئلة التي طرحوها ، وليس تلك الكنيسة نفسها اخترعت مرة واحدة. وهنا فقط لدينا تعبير عن الروح الرائعة للكاثوليكية الحرة ، الموجهة إلى المسيح والإنسان ، وليس إلى تقاليد الكنيسة وتاريخها. انها مهمة جدا.
وهنا ترى الرموز. إليكم الخطوط العريضة للقلب ، لأن الكاتدرائية مكرسة لقلب يسوع. ومن نقاط مختلفة من ركنه ، هذا القلب مرسوم بشكل جميل. هذه هندسة معمارية قوية جدا. في الوسط ، يكون الجو هادئًا ، ولكن إذا خطوت إلى الجانب ، فسترى الحركات القوية لهذه الأعمدة ، فجميعها تقع في زوايا مختلفة. وبالتالي فإن الأعمدة تخلق تركيبة ديناميكية ، وكأنها تسحب هذه الخيمة في اتجاهات مختلفة. هذه مساحة حيوية للغاية. مثال آخر مثير للاهتمام: فسيفساء أصلية من القرن الرابع تم العثور عليها هنا مثبتة مباشرة على الحائط. توجد كيلومترات من هذه الفسيفساء في الجزائر ، وواحدة منها هنا ، عليها نقش مسيحي. هذا تذكير بآثار المسيحية في الأرض الجزائرية.
الآن سوف ننتقل إلى نوع مختلف قليلاً من المباني ، أيضًا من أواخر الحداثة - مجانًا. صُنع أحدها من قبل المهندسين المعماريين السوفييت ؛ وهو نصب تذكاري للصداقة السوفيتية المصرية في أسوان. في الستينيات ، وبدعم من الاتحاد السوفيتي ، بدأوا في بناء سد أسوان العملاق هناك ، وتم بناء النصب الذي يبلغ ارتفاعه 75 مترًا في 1970-1975 ، للمهندسين المعماريين - يوري أوميلشينكو وبيوتر بافلوف. الفكرة هي زهرة اللوتس ، والتي تشكل أبراجًا قوية. بالطبع ، يتناسب النصب مع تقاليد البناء الضخم السوفيتي ، لكنه لا يخلو من الموضوعات المحلية. أولاً ، هذه هي حبكة اللوتس ، وثانيًا ، هناك نقوش بارزة غريبة هناك. شارك إرنست نيزفستني في المشروع الأولي ، وفي الوسط كان هناك نصب كبير به نقوش بارزة. ومع ذلك ، لم تتم الموافقة على ذلك ، تمت دعوة المهندس المعماري نيكولاي فيشكانوف ، وقام بعمل نقش بارز على الطراز المصري ، مع تلميح من التقاليد المحلية.
لقد انتقلنا بسلاسة من الحقبة الاستعمارية إلى عصر آخر أكثر تقدمًا. أمامنا مرة أخرى ميناء الجزائر ، إنها مدينة جميلة وساحرة للغاية وواسعة النطاق ورائعة.يوجد على الجبل نصب تذكاري للشهداء ، حيث يتم إحضار ضيوف البلد دائمًا. هذا هو 1981-1982 ، مبنى صممه الرئيس هواري بومدين. كان صديقا عظيما للاتحاد السوفياتي والمعسكر الاشتراكي. كما يحدث غالبًا في البلدان الاشتراكية ، تلقى بشير يليس أمرًا ، ليس فقط فنانًا ، بل رئيسًا لأكاديمية الفنون المحلية لمدة 20 عامًا. شارك نحات آخر ، ومسؤول أيضًا ، مدير أكاديمية كراكوف للفنون ، ماريان كونتشيني. كلاهما لا يزالان على قيد الحياة ، وكبار السن جدًا ، لكنهما يواصلان أنشطتهما بنشاط.
كانت نتيجة هذا الترادف نصبًا يمكن للمرء فيه أن يشك في تطور معين للفكرة الموضوعة في أسوان. فقط هذه لم تعد بتلات لوتس ، بل أوراق نخيل. ترتفع 20 مترا فوق النصب المقابل في مصر. ألاحظ أن هذا مهم للغاية ، لأن أي سياسي ، قبل الموافقة على أمر بناء كائن ما ، سيتحقق بالتأكيد من أنه الأعلى في العالم. على الأقل أعلى من ذلك في الدولة المجاورة. هذا شرط أساسي. بالطبع مصر هي مركز الثقافة العربية ، خاصة بسبب السينما في الأربعينيات والخمسينيات وسياسات الرئيس عبد الناصر ، وببساطة بسبب الكثافة السكانية الهائلة. وهي أكبر دولة عربية ، وكانت مصر دائما الرائد ، وبقية الدول العربية تنافست معها. خاصة الدول الواقعة غرب مصر: لم تكن موجهة بشكل كبير نحو المملكة العربية السعودية والعراق ، لكنها لم تكن موجهة نحو مصر طوال الوقت. وكذلك بالنسبة لأوروبا ، مؤكدين بكل الطرق الممكنة أنها "لا علاقة لها كثيرًا" بشكل عام في كل التاريخ العربي. معظم الدول العربية والإسلامية على وجه الأرض - والأوروبية في نفس الوقت: موقف متناقض إلى حد ما. لذلك ، تم بناء النصب التذكاري للشهداء من قبل شركة كندية. إنها ليست مثالية جدًا من حيث النسب ، حيث يتم تثبيت مصباح يدوي بطول 20 مترًا بين الأوراق في الأعلى. النصب مخصص لضحايا الثورة المشاركين في حرب التحرير ضد الفرنسيين. إنه يرمز إلى الثقافة الإسلامية التي تتجه نحو مستقبل حداثي مشرق. هذه هي رؤية الثمانينيات. في حين أن الحداثة موروثة من الحقبة الاستعمارية وتستخدم بنشاط ، وبعد ذلك ، بدءًا من تسعينيات ما بعد الحداثة ، سيكون كل شيء مختلفًا تمامًا. من المثير للاهتمام أن هذه الأرقام ، التي رسمتها ماريان كونيتش ، يبدو أنها تنحدر من الآثار الفرنسية لضحايا الحرب العالمية الأولى. إنها متشابهة جدًا في الأسلوب.
ننتقل الآن إلى الشخصية المركزية لمحاضرة اليوم. هذا هو المهندس المعماري الفرنسي البارز فرناند بويون (1912-1986) ، الذي عمل على نطاق واسع في الجزائر. نشأ في مرسيليا ، جنوب فرنسا. بدأ البناء في وقت مبكر جدًا ، وكان شخصًا واسع الحيلة للغاية من حيث التكنولوجيا والتسويق. لقد توصل إلى طرق مختلفة لبناء مساكن رخيصة ، وطور نظامًا كبيرًا للبناء السريع والرخيص. في المجال الذي اختاره ، كان ناجحًا للغاية ، وحضر فقط في سن الثلاثين لتلقي دبلوم مهندس معماري. وقد ظل دائمًا موضع حسد من زملائه الذين اجتازوا المدرسة الكلاسيكية للهندسة المعمارية. في الخمسينيات من القرن الماضي ، انطلق وتلقى أوامر لبناء مناطق جديدة حول باريس ، وأسس شركة تعاملت أيضًا مع العقود. بفضل هذا ، جعل عملية البناء أرخص. لكن الأعمال التجارية لم تتم بشكل مثالي ، وانتهت بحقيقة أنه في عام 1961 تم القبض عليه بتهمة الاختلاسات المختلفة. سرعان ما تم نقل Pouillon إلى المستشفى. كان يُفترض أنه مرض السل ، لكن اتضح أنه أصيب بشيء ما في إيران ، حيث كان يعمل أيضًا. في عام 1962 هرب من العيادة واختبأ لمدة ستة أشهر في سويسرا وإيطاليا. ونتيجة لذلك ، أعيد اعتقاله وحكم عليه بالسجن لمدة أربع سنوات ، ولكن في عام 1964 أُطلق سراحه لأسباب صحية. وبما أنه تم حذفه من جميع قوائم المهندسين المعماريين في فرنسا - تم إلغاء شهادته ، وكان شخصًا غير مرغوب فيه - اضطر إلى المغادرة إلى الجزائر. بشكل عام ، استطاع المغادرة إلى الجزائر ، لأنه خلال الحرب بين فرنسا والجزائر من أجل الاستقلال في 1954-1962 ، تحدث في الصحافة الفرنسية عن منح الجزائر الاستقلال. في أوائل عام 1966 ، حصل على منصب مهندس معماري لجميع المنتجعات في الجزائر ونصب عددًا كبيرًا من القطع.علاوة على ذلك ، تحول مصيره بشكل جيد ، لأن الرئيس الفرنسي جورج بومبيدو عفا عنه في عام 1971. في عام 1978 أعيد إلى سجل المهندسين المعماريين ، مما أتاح الفرصة للبناء في فرنسا. لكنه عاد إلى وطنه فقط في عام 1984 ، وبعد عام حصل على وسام جوقة الشرف وسرعان ما توفي في قلعة بيل كاستل: اشترى هذه القلعة التي تعود إلى القرون الوسطى في قريته الأصلية ورتبها في منزله. نفقة خاصة. كان بويلون رجلاً ملونًا وله سيرة ذاتية مثيرة للاهتمام.
سننظر إلى شيء واحد مهم بالقرب من مدينة الجزائر ، يبدو لي الأهم في موضوعنا: هذا هو منتجع سيدي فريج. تم بناؤه على نتوء. اسمحوا لي أن أذكرك أن Pouillon كان مسؤولاً عن جميع المنتجعات في الجزائر. كان هناك عدد من مباني بويون في سيدي فريج ، لكننا سننظر في المجمع الرئيسي - الشاطئ الغربي ، حيث أقام المهندس المعماري مجمعًا من المباني حول الخليج. هنا نعود جزئيًا إلى موضوع التاريخية ، فقد أصبح أكثر شيوعًا. سنرى لاحقًا مدى أهمية ذلك بالنسبة للسياسيين في التسعينيات وما بعده في مجال كسب التعاطف الإسلامي في بلدانهم. لكنها أيضًا جذابة للسياح الغربيين الذين يأتون بأعداد كبيرة ويريدون رؤية أكثر من مجرد صناديق خرسانية تم بناؤها في كل مكان في الستينيات. في السبعينيات ، كان السائح يريد بالفعل أن يرى جنة شرقية معينة ، شيء فريد ؛ عندما يسافر إلى الشرق يريد أن يرى الشرق. هذا على الرغم من أن شمال إفريقيا يسمى المغرب العربي "حيث غروب الشمس" - أي أنه الغرب بالنسبة للعالم العربي. بالنسبة لأوروبا ، هذا هو الشرق.
لذلك ، يخلق Pouillon صورة ناجحة للغاية ، لأنه عندما تنظر ، يبدو أنها مدينة تاريخية ، تتكون من مباني ذات أنماط مختلفة. يوجد برج قديم للغاية ، خلفه مبنى حديث ، على اليسار يوجد العديد من المباني. لكن في الواقع ، تم كل شيء وفقًا لمشروع واحد في حوالي عشر سنوات. يتم استخدام كل من الحداثة والتلميحات التاريخية هنا ، ولكن تقريبًا بدون تفاصيل. هناك عدد قليل جدا من الاقتباسات المباشرة هنا. الموضوع الوحيد الملحوظ هو ، بشكل غريب بما فيه الكفاية ، موضوع البندقية - نوع من الشرق المعمم. على سبيل المثال ، مزيج من قصر خشبي مأخوذ من الصحراء ومسجد ريفي هو في الواقع متجر. وجسر شديد الانحدار يذكرنا بجسر ريالتو. هناك أيضا دافع القناة. ومع ذلك ، فإن نوع القصر - إنه إسلامي بالطبع - ولكن إذا كنت تتذكر الهندسة المعمارية لمدينة البندقية القوطية في القرن الخامس عشر ، فإن قصر كا دورو ، على سبيل المثال ، في هذا القصر القوطي ، هناك العديد من الأشكال التي أيضًا يبدو أنها شرقية. وليس من قبيل المصادفة أن ينجح هذا الاستشراق في سيدي فريج وسلسلة الجمعيات الفينيسية.
مع منتجع Pouillon هذا ، دخلنا تدريجياً في عصر ما بعد الحداثة. وفي نهاية القرن العشرين ، نما نفوذه. نظرنا إلى الأمور التطبيقية ، والآن ننتقل إلى برامج بناء الدولة بعد استقلال دول شمال إفريقيا. هناك كان من المهم التأكيد على الاستمرارية ، وهذا ينطبق على كل من النظام الملكي والجمهوريات.
بنى الملك المغربي الحسن الثاني أطول مسجد في العالم في الدار البيضاء: ارتفاع المئذنة 210 متر. كانت الدار البيضاء أكثر المدن الأوروبية في المغرب ، لذلك كان من المهم التأكيد على وجود الإسلام هناك. إنها حوالي الثمانينيات ، هذه هي اللحظة التي يبدأ فيها الإسلام في الظهور. تؤدي خيبة الأمل من السياسة الاجتماعية للدوائر الحاكمة في الجمهوريات العربية ، وفي جزء منها ، النظام الملكي إلى نمو المشاعر الدينية المؤيدة للإسلام. وبناءً على ذلك ، يجب على السياسيين المحليين أخذ زمام المبادرة من المتطرفين ، وبالتالي البدء في بناء مساجد الدولة.
يشار إلى أن المهندس الفرنسي ميشال بينسو تسلم أمر البناء. تم اختيار المكان من قبل الحسن الثاني بنفسه ، ووضع مسجدًا على شاطئ البحر ، وهو ما لم يحدث من قبل: أكد الملك على أهمية توحيد العناصر العظيمة للأرض والبحر من خلال الإيمان. بشكل عام ، تم تصميم المسجد بالأشكال النموذجية للمغرب. لديها أرضية عملاقة تحت الأرض. تم وضع المئذنة بطريقة غير قياسية تمامًا في منتصف المجمع ، وحتى بزاوية. هذا على الفور يجعل المبنى ، الذي يحتوي على العديد من الإشارات إلى التقاليد ، حديثًا للغاية.هذا هو المسجد الوحيد في المغرب الذي سمح الملك لغير المؤمنين بدخوله ، ودفع 12 دولارًا: وهذا يساعد على تعويض تكاليف بنائه. عندما تأتي إلى هنا ، يخبرونك فقط عن كيلوغرامات الذهب ، وحوالي ألف حرفي شعبي رسموا كل شيء ليلاً ونهارًا. إنه يحكي عن الخشب الثمين والرخام ، وعدد الأمتار المكعبة من المياه التي تمر عبر النوافير التي تنبض في الطبقة السفلى من المبنى ، وما إلى ذلك. غالبًا ما تبدو هذه الرفاهية مضيعة لا معنى لها لقوة الإنسان وأمواله ، لكن هذه هي خصوصية النظام السياسي وتوقعات الناس منه. يجب أن يكون كل شيء فاخرًا تمامًا. الديكورات الداخلية مبنية على المساجد المصرية وليس المغربية.
تم تنفيذ المشروع الثاني لنفس المسجد ، هذه المرة في الجزائر ، لفترة طويلة جدًا - 25 عامًا ، من 1970 إلى 1994. هذه هي قسنطينة ، ثالث أكبر مدينة في الجزائر. المسجد العملاق مخصص للمقاتل ضد الفرنسيين في القرن التاسع عشر ، الأمير عبد القادر. بنى المهندس المعماري المحلي مصطفى منصور مسجدًا على الطراز المصري. وها نحن نتحدث مرة أخرى عن العودة غير المتوقعة للتاريخية الكلاسيكية. مثل هذا الشيء يستحق أن يعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر ، وهو من الطراز القديم بالتأكيد ، في إشارة إلى التاريخانية والاستشراق من النوع الاستعماري جزئيًا. ومع ذلك ، فقد اتضح أن الناس لا يريدون عقيدة الحداثة الضخمة ، بل يريدون شيئًا مختلفًا جوهريًا. بالطبع ، يتبين أن كل شيء غير طبيعي ، وغير طبيعي ، وأشكال مختلفة هنا مرتبكة. النوافذ المستديرة مأخوذة من العمارة القوطية النموذجية ، وهو عنصر مستحيل في التقاليد الإسلامية. يتم نسخ تيجان الأعمدة بدقة من أعمدة من المباني المغربية العتيقة. قبة على الطراز البيزنطي الجديد من أواخر القرن التاسع عشر. فيما يلي عناصر مجمعة من مساجد مختلفة ، على سبيل المثال ، مسجد قرطبة الكبير. تحيط الملاح الخفيفة بالنواة المركزية من أربعة جوانب ، تليها منطقة مظلمة كبيرة ، وفي الوسط قبة مضيئة كبيرة تعطي الضوء.
في القرن الحادي والعشرين سننهي محاضرتنا. من الغريب أن التاريخانية لن تختفي ، على الرغم من أن محاولات القرن الحادي والعشرين لتحديثها قد بدأت. من المدهش أنه بينما يبني العالم كله مباني خالية تمامًا من التلميحات التاريخية ، فإنها تظل مهمة في شمال إفريقيا - لأنه خلال فترة الاستقلال ، لم تحقق السلطات سوى القليل في مجال التحسين الحقيقي لحياة الناس ولا يمكنها أن تقدم لهم شيئًا جديدًا. مشروع التحديث. ثم تبدأ في التمسك بالماضي وتتحدث باستمرار عن العظمة التي تأتي من هذا الماضي. نحن ندرك جيدًا هذا الوضع ، ونختبره الآن أيضًا.
مكتبة الإسكندرية (1995-2002) مشروع معروف ولن أسهب فيه بالتفصيل. شارك في المبنى المكتب المعماري النرويجي الشهير "Snøhetta". هذا هو المبنى الوحيد في شمال إفريقيا ، المعروف لأي شخص مهتم بهندسة القرن الحادي والعشرين. أود أن ألفت انتباهكم إلى الأفكار الكامنة وراء المبنى. إنها هندسة معمارية رائعة من الدرجة الأولى ، لذا فإن كل التلميحات هنا أنيقة للغاية. سطح المبنى مستدير ، إنها الشمس ، وهج المعرفة الذي ينتشر من المكتبة. اسمحوا لي أن أذكركم أنه كانت هناك خطة لترميم مكتبة الإسكندرية القديمة - على نفقة عامة ، بأموال ضخمة ، ربما دون حاجة خاصة. لقد كان مشروعًا مهمًا للرئيس مبارك الذي أراد أن يظهر انخراطه في كل ما هو حديث. المبنى المستدير منخفض قليلاً ، وجزء منه مغمور بالمياه بشكل مثير للإعجاب ، حيث تنعكس أشجار النخيل. جزء من الواجهات مكسو بالحجر الذي يشبه جدران المعابد المصرية القديمة ، فقط المبنى مستدير. تم نقشها بأحرف بـ 120 لغة لإبراز الأهمية العالمية لمكتبة الإسكندرية. الداخلية الشهيرة ، كلها من الخشب ، مع جدار من اللابرادور الأسود. يحتوي على جميع التلميحات التاريخية الضرورية ، لكنه مصنوع على مستوى عالمي متميز وبالتالي فهو حديث.
العديد من المباني الحديثة قيد الإنشاء في المغرب ، وهم يحاولون جذب المهندسين المعماريين الجيدين. هناك أيضًا مدرستها المعمارية الخاصة: لقد رأيت مستوى البناء في المغرب في الثلاثينيات - الخمسينيات. يبدو لي أن المحطة الأولى في مطار مراكش (2005-2008) كانت حلاً ناجحًا لمسألة كيفية الجمع بين التاريخي والحديث. المبنى خفيف بصريا ، وهناك تأثير إسلامي ، لكنه "تكنولوجي".
محطة السكك الحديدية الجديدة في مراكش (2008) للمهندس يوسف المليحي هي أيضًا مثال جيد للعمل مع التقاليد. المحطة تقليدية أكثر من المطار ، لكنها ليست ضحلة ولا مملة. لا يوجد شكل تقليدي متكرر هنا ، هناك فقط تلميحات. والشيء الجميل ، أن هناك مهارة جيدة للعمل مع كل من التفاصيل وتركيبات المواد. يتم استخدام الطوب غير الملصق ، والمعدن - ساعة مصنوعة منه وشبكة - زجاج وجص. المبنى شفاف ويضيء في المساء تحت أشعة الشمس ، وفي الليل - مع الإضاءة الداخلية.
