في 26 يناير ، افتتح ستانيسلافسكي Electrotheatre في موسكو. أعاد مكتب Wowhaus المعماري بناء مجمع من المباني للمسرح في 23 Tverskaya في وقت قصير - بعد حوالي عام من انضمامه إلى K. S. المدير الفني الجديد لستانيسلافسكي - بوريس يوخانانوف ، الذي بدأ في إعادة تسمية المسرح وتجديد مبانيه. تم استعارة الجزء الأول من الاسم الجديد لمسرح يوخانانوف من "المسرح الكهربائي ARS" ، الذي رتب في هذا المبنى عام 1915 من قبل الصائغ أبرام جيكتمان - في ذلك الوقت كانت تسمى دور السينما "المسرح الكهربائي". في الاسم الجديد ، لا تبدو كلمة "مسرح كهربائي" بأثر رجعي بقدر ما تبدو مغرورة. الشعار ، مع صورة ستانيسلافسكي في مصباح كهربائي ، يعطي انطباعًا غامضًا بنفس القدر - وفقًا ليوخانوف ، فإن النقطة هي أن المسرح الذي تم تجديده "يجلب الضوء". يقول البيان الصحفي للمسرح إن إحدى المهام الرئيسية للمسرح هي "توليف بحث جذري مع التقليد المسرحي الكلاسيكي". ما سبق لا ينطبق فقط على الفرقة التي لم يغادر منها أحد ، ولكن أيضًا على المشروع المعماري.
تم بناء المبنى في عام 1874 وكان يضم في البداية "غرف مفروشة". في عام 1915-1916 ، أعاد المهندس المعماري بافل زابولوتسكي بنائه على الطراز الجديد من "المسرح الكهربائي" لجيشتمان: تم الحفاظ على واجهة ذلك الوقت بالكامل تقريبًا ، وأعيد تصميم الديكورات الداخلية للردهة في الخمسينيات ، عندما تم نقل المبنى للتوسع تفرسكايا. يشغل المسرح الآن عدة مبان: منزل رقم 23 في عام 1915 ، تم الانتهاء منه لاحقًا بمبنى طويل في أعماق الفناء ، منزل مجاور رقم 25 في تفرسكايا ؛ كما أنه يمتلك عدة مبانٍ صغيرة في الفناء ، من نوع اقتصادي للغاية.
كل هذا ، رصيف بشكل فوضوي إلى حد ما ، بحلول وقت التجديد لم يكن في حالة قوية للغاية - كان على المهندسين المعماريين والمصممين تصحيح المشروع عدة مرات بعد بدء العمل ، بالإضافة إلى تعزيز الهياكل التاريخية ، والتي تم الاحتفاظ بها في بعض الأماكن "بشرط." مرة أخرى ، أثناء العمل ، اتضح أن أنابيب التدفئة الموضوعة في الفناء كانت بحاجة إلى إزالتها تحت الأرض من قبل سلطات المدينة ، مما أدى إلى إبطاء تنفيذ المشروع - يجب أن يكون ترتيب الفناء والمرحلة الصغيرة تأجل إلى المرحلة الثانية من العمل. في هذه الأثناء ، تبين أن عملية إعادة الإعمار كانت صعبة ، ولكنها رائعة ، كما يعترف المهندسون المعماريون: على وجه الخصوص ، تمكنوا من العثور على أحد القضبان التي تم نقل المبنى بها أثناء توسع شارع تفرسكايا. تمت إعادة الإعمار بسرعة ، وذلك بفضل جهود كل من عمل في المشروع ، ولأنه تم دفع ثمنها من الأموال الخاصة.
كانت الحبكة الرئيسية لإعادة الإعمار ، نظرًا لأنها كانت مخصصة لمسرح تجريبي تمامًا ، هي بالطبع المسرح. تمت إزالة جميع مقاعد المتفرجين من صندوق المنصة الرئيسية ، وتحويلها إلى مساحة فارغة تمامًا ، أو بالأحرى مساحة مفتوحة للتحولات المختلفة. يمكن الآن ترتيب كراسي المتفرجين حسب الرغبة ؛ يمكنك الجلوس على أرضية خشبية.
يقول أوليغ شابيرو: "يبدو أن القاعة معلقة في الفضاء". - ليس لديه مكان للشبكات: أعلاها قاعة بروفة ومبنى إداري ، وأسفل به بهو ومقهى. لذلك ، وضعنا جميع الهياكل اللازمة لتعليق المشهد في الجزء العلوي من الحجم الحالي للمرحلة ؛ على وجه الخصوص ، فإن 120 رافعة موجودة على جوانب صندوق القاعة تجعل من الممكن وضع هياكل وزخارف المسرح في أي مكان في الفضاء. يتم توصيل أجهزة الفيديو والصوت وغيرها من المعدات بنفس الشبكة "- هذه المرحلة بها العديد من الاحتمالات من وجهة نظر المسرح الحديث ، والتي تتضمن مجموعة متنوعة من الحركات غير القياسية ، والتي من المحتمل أن تكون مشاركة المتفرج في الأداء هي أبسط شيء هذا ما يتبادر إلى الذهن.
تبلغ مساحة صندوق المسرح الرئيسي 423.9 م 2 ، وهو طويل وعالي. الجدران مغطاة بألواح جبسية بيضاء بشكل متعرج ، مثالية للصوتيات الجيدة. أمامهم ، مع وجود فجوة صغيرة ، عبارة عن شبكة مستطيلة من الرفوف السوداء الرفيعة ؛ بصريًا ، يدعم موضوع تصميم السقف المتقلب بشكل متساوٍ ، ويعمل عمليًا على تركيب المصابيح المواجهة للجدران البيضاء ، والتي يضيف شكلها المضلع ملاحظة مميزة من الغرابة في شبكة الإضاءة غير المادية (يتم توفير أكثر من ثلاثمائة خيار إضاءة ، بما في ذلك ألوان مختلفة مع ديناميكيات مختلفة لتغيير الإضاءة الخلفية) …
بمعنى آخر ، سيشعر المشاهد باختلاف مساحة المسرح الرئيسي بمجرد دخوله. عند الدخول ، نجد أنفسنا داخل آلة مسرحية: إذا قام مايرهولد ، على سبيل المثال ، بتعيين دائرته بآليات في وسط المسرح ، فعندئذ يكون الجمهور والممثلون في المركز ، والآلة موجودة ، ويلعبون جميعًا بعض ، كل دور خاص به ، في فكرة المخرج … لا يعني هذا أن هذا التأثير جديد تمامًا - بل إنه يتبع اتجاهات المسرح المعاصر ؛ ميكنة مساحة المسرح المحيطة بالجمهور قد تشبه السيرك ، على سبيل المثال ، في شارع Vernadsky. لا يعني ذلك أن جميع الآليات مفتوحة - فمن المحتمل أن تعتمد على الأداء ؛ لكن الشبكة السوداء نفسها ذات الجدران المضلعة المضيئة تخلق بالفعل شعورًا بالانفتاح الأقصى والتعرض والحد الأدنى من الديكور للمسرح - من نواح كثيرة على عكس المسرح الكلاسيكي المبني على التمويه. على سبيل المثال ، من المعروف أن ديكور الجبس الباروكي الذي تم ترميمه مؤخرًا في قاعة مسرح بولشوي خدم أيضًا ويعمل على تحسين الصوتيات ؛ هنا ، بدلاً من تجعيد الشعر المذهَّب ، يوجد بياض ، شكل هندسي بسيط ، على الرغم من الإضاءة المعقدة وشيء أمامه ، يشبه جزئيًا السقالات ، إلى الخطوط غير المغلفة لبناء منظور للرسم ، ولكن في الجوهر - الكشف عن الهيكلية أساس المسرح ، مرتبطة حتما بشبكة من الهياكل المكانية. عند دخول القاعة ، وهي أيضًا مرحلة ، يجد الجمهور أنفسهم داخل مساحة مرسومة ومجهزة للأداء ، يتقنها الخيال البشري ، تقريبًا داخل بناء منظور الصورة. سأقول أكثر من ذلك: يدخل الجمهور داخل هذا الهيكل بمجرد دخولهم المسرح ، ولكن المزيد عن ذلك لاحقًا.
العنصر الكلاسيكي الوحيد في القاعة هو الشرفة ، موضوع الحماية ؛ إنه أحمر مع درابزين خشبي رائع.
يوجد باقي المبنى ، أو بالأحرى عدد قليل من المباني المصطفة حول قلب المشهد ، على النحو التالي. تم ترميم الواجهة ، بالطبع ، بدقة ، بما في ذلك الأبواب الجديدة التي تحاكي الأبواب التاريخية ؛ النوافذ ذات الزجاج المزدوج مؤطرة بإطارات خشبية. في الداخل ، من ناحية ، تتفاعل عناصر مطهرة تمامًا من العمارة القديمة وإضافات جديدة أنيقة بشكل قاطع في كل مكان. من ناحية أخرى ، نظر المهندسون المعماريون ، بكلماتهم الخاصة ، إلى المبنى من خلال عيون الممثلين الذين أطلقوا على الغرف السفلية لخزائن الملابس "الجحيم" والمرحلة "الجنة". في الواقع ، خزانة الملابس المرتبة في الطابق السفلي الفارغ سابقًا ليست غريبة على "نار الجحيم" التي بدأت بالفعل من الدرج المؤدي لأسفل: الجدران مغطاة بألواح من النحاس المصقول (تذكر المقالي) ، والضوء في الأضواء الكاشفة دافئ. ومع ذلك ، لا يمكن تمييز الفكاهة اللطيفة إلا من خلال المشاهد الحذر واليقظ ؛ إلى جانب ذلك ، إنه مناسب تمامًا في المسرح ، فهو يضعك في مزاج رائع. وبنفس الطريقة ، يمكن للمرء أن يتخيل الأنابيب البلاستيكية السوداء أمام المدخل كتذكير بأبواق رؤساء الملائكة ، على الرغم من أنها تشبه مزمار بان - وهو أيضًا ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، ليس غريبًا على المسرح ، خاصة تلك التي تنوي الجمع بين الكلاسيكيات والحديثة. ليس من قبيل الصدفة أن يكون العرض الأول في المبنى الجديد - "باكي" ليوريبيديس ، وترجمه أنينسكي وقام بإقامته اليوناني ثيودوروس تيرزوبولوس.
في هذه الأثناء ، من وجهة نظر معمارية ، ليست الإشارات إلى أسرار ديونيزية ودورها في صورة الجنة وكذلك الجحيم مثيرة للاهتمام ، ولكن تفاعل المهندسين المعماريين في Wowhaus مع الفضاء وتفاصيل التاريخ. البناء والمدينة.هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، اللافت للنظر أن جميع الديكورات الكلاسيكية المحفوظة ، وهذه القيسونات ذات الورود على السقف ودرابزين السلالم ، قام المهندسون المعماريون بتنظيف العديد من طبقات الطلاء بالكامل ولم يرسموها مرة أخرى ، بل مغطاة بورنيش شفاف. من الواضح أن العناصر الزخرفية مصبوبة من رقائق حجرية ، كبيرة نوعًا ما ، بحبوب العدس - يمكنك الشعور بها بيديك. بالطبع ، في البداية ، تطلب هذا النسيج طبقة واحدة على الأقل من الطلاء ، ولم يكن مخصصًا للعرض - فالمهندسون يكشفون عنه ، ويرتبون نوعًا من "المسرح الأثري" للجمهور - ويحقق التأثير المطلوب: البهو ، وإن لم يكن حرفياً ، أصبح مثل متحف.إلى الخراب القديم ، على الرغم من أن الديكور بأكمله ليس ذا قيمة كبيرة ، الستالينية. لكن الكلاسيكية ، والتي جاءت في متناول اليد.
الإيماءة الثانية المشابهة والأكثر جذرية للكشف عن المبنى القديم للجمهور هي الأعمدة الموجودة في بهو الطابق الأول ، في نفس المبنى الملحق الذي كان يجاور مبنى Zabolotsky من جانب الفناء. في البداية ، خطط المهندسون المعماريون ، متبعين حرفيًا لصورة "المسرح الكهربائي" ، لجعل الأعمدة تتوهج بارتفاعها الكامل. في النهاية ، فعلوا بشكل مختلف - لقد جردوا قضبان الدعم المعدنية تمامًا وتركوها كما هي ، ورسموها بطلاء أسود مع المسامير وقطع معدنية ملحومة مصممة ، في الواقع ، لدعم "الجلد" المزخرف للدعامات. في كلمة واحدة ، الأكثر مثالية ecorche. بفضل مساحة البهو ، المشبعة بالمعدن ، بدأت تشبه ورشة عمل مصنع قديم ، على سبيل المثال ، في مكان ما في كراسني أوكتيابر ، ومرة أخرى نشأ تأثير مسرحي إلى حد ما ، معززة بضعف اللحام ، لمبنى صناعي تحولت إلى ثقافة.
تتحرك الأقسام الآلية المتصلة بالسقف على القضبان بالتوازي مع صفوف الدعامات في الردهة ، وتتنوع الإضاءة في نطاق واسع. كل شيء جاهز لترتيب المعارض والعروض والعروض المصغرة هنا ، على سبيل المثال ، إعداد الجمهور للأداء الرئيسي ، أو حتى العروض المستقلة. وهكذا ، فإن البهو الرئيسي لا يسبق المرحلة فقط باعتباره دهليز عادي ، بل يتطور ويكرر بطريقة ما قدراته ؛ إنها نفسها أيضًا مرحلة جزئية. هناك أيضًا عنصر شبه حرفي: أقفاص القيسونات مكررة بشبكة من قضبان معدنية مع إضاءة موجهة إلى السقف وتبرز منطقها الهندسي - تبدو كخطوط سوداء مع إضاءة تنعكس على جدران القاعة. الشبكة السوداء - وهي تقنية شائعة - توحد المساحات المتاحة للمشاهدين في شيء كامل وموحد هيكليًا - تذكرنا أننا جميعًا داخل فضاء ثلاثي الأبعاد ، وهو أسهل للفهم من خلال الرسم في الخلايا. وفي الوقت نفسه ، يقارن الغواصة الرائعة مع الاتجاه الحديث البسيط والتقني بمهمته البسيطة والواضحة ، تمامًا مثل المسرح - حمل الضوء.
سيكون ردهة الطابق الأرضي متاحة للجميع ، وليس فقط المتفرجين الذين لديهم تذاكر. حتى بالنسبة لزيارة المعارض التي أقيمت هناك ، فقد تقرر عدم أخذ التذاكر. يتم تعويض فقدان مطعمين كانا موجودين في الطابق الأول من المسرح من قبل نور بار ؛ كما تم بالفعل افتتاح محل لبيع الكتب يديره فريق مشروع "ترتيب الكلمات" من سانت بطرسبرغ. شيء عملي آخر: توجد ست قاعات بروفة في المبنى الممتد على طول تفرسكايا إلى ممر مامونوفسكي ؛ تلقى المسرح متاجره الخاصة لإنتاج المناظر الطبيعية والأزياء ؛ تم تركيب نظام تهوية في المبنى الذي لم يكن موجوداً وتم تغيير كل الهندسة بالكامل. غرف المكياج مجهزة بشكل مريح ، حيث توجد على الأسقف - مع تلميح ، خريطة قديمة للسماء المرصعة بالنجوم ، وفي الممر - رسم موسع ليوخانوف لأحد العروض.
لكن العودة إلى المشروع. كما ذكرنا سابقًا ، كل ما تم إنجازه هو المرحلة الأولى.الثاني ، الذي تأخر تنفيذه قسريًا ، على وجه الخصوص ، بسبب التدفئة الرئيسية في الفناء ، يتضمن وضعه في جناح صغير منفصل من المسرح الصغير من المسرح وتنسيق الحدائق بالكامل في الفناء. الأفكار هي نفسها: ستكون المساحة متنوعة وقابلة للتحويل آليًا ومتعددة الوظائف. الآن أصبحت ساحة الفناء الصغيرة للمسرح قذرة (مشوهة بشكل خاص بأنابيب التدفئة) ، لكنها مثال نموذجي للمساحات الداخلية للمدينة في وسط موسكو. يمكنك الذهاب إليه على يسار المدخل الرئيسي للمسرح.
من المخطط أن يكون الفناء محاطًا بعدة طبقات من صالات العرض المعدنية - فهي تشبه في الوقت نفسه منحدرات النار وشرفات المدن الجنوبية وتستمر في شبكة الهيكل المعدني الأسود الذي أحببناه كثيرًا في الداخل. كما لو أن إطار المسرح الحديث لم يتطور إلى المبنى فحسب ، بل انتشر أيضًا إلى الخارج.
من المخطط نقل الحافة الطويلة للصندوق الصغير إلى جدار السقيفة التي أعيد بناؤها في الفناء ، الذي يجاور مساحة الفناء. واجعل هذا الجدار منسدلًا. وهكذا ، في فصل الشتاء ، عندما يكون الفناء باردًا ، ستكون المسرح الصغير عبارة عن مساحة صغيرة مغلقة لعدد قليل من المتفرجين ، وفي الصيف ، ستصبح الفناء قاعة ، وستصبح صالات العرض معرضًا ، وسيتم تحديد موقع المسرح بطريقة مألوفة أكثر. يمكن الوصول إلى الفناء من بهو الطابق الأول وعلى طول الشارع.
يعد ظهور مثل هذا المسرح خطوة منطقية تمامًا في تطوير مكتب Wowhaus المعماري ، الذي لا يبني مكاتب أو مساكن أو حتى مركزًا للتسوق ، ولكنه متخصص في الأماكن العامة بدرجات متفاوتة من التعقيد. بدأ المهندسون حياتهم المهنية في مسرح براكتيكا في شارع البطريرك. ثم كان هناك فناء Strelka ، الذي أصبح أحد أفضل أماكن الحفلات الموسيقية والمحاضرات في موسكو ، ولسوء الحظ ، سيتم إغلاقه قريبًا ؛ "المسرح الأخضر" ، والعديد من المدرجات الأخرى ، على وجه الخصوص ، تم بناؤها مؤخرًا في الفضاء
معرض برلين للهندسة المعمارية. باختصار ، فإن موضوع المسرح باعتباره تأليه للفضاء العام ، والذي يعرفه الرومان جيدًا ، قريب ومألوف لمهندسي Wowhaus. في هذه الحالة ، بالإضافة إلى ذلك ، نتعامل مع إعادة إعمار مبنى تاريخي ، وهنا أود أن أؤكد على عرض أعمق إلى حد ما من المعتاد لعناصر العمارة القديمة للمبنى ، والتأكيد الواعي على "العصور القديمة". لم يكن تحت تصرفهم خرابًا قديمًا عزيزًا على قلب رواد المسرح الحديث ، فقد اتبع المهندسون طريق أسلوب الإمبراطورية الروسية: لقد حفروا الآثار بين موسكو ، حتى لو لم يكن هناك الكثير منها ولم يكن كثيرًا. قديمة - لكن الصورة ، أقرب إلى المشهد المسرحي ، تحولت.
بالمناسبة ، يتم حل التصميمات الداخلية للمباني غير الرسمية والإدارية والفنية للمسرح بشكل أكثر هدوءًا: اللون المتساوي للجدران والراحة والراحة ، يتم إحياء الجدران أحيانًا بالرسومات ؛ حياة عمل هادئة ، مكان للاسترخاء. المساحات المخصصة للعرض ، على العكس من ذلك ، لديها كل العلامات التي ترتبط في الوعي اليومي بالخلف المسرحي. السماح للمشاهد بالعودة إلى ما وراء الكواليس ، في الواقع أو مجازيًا ، لطالما كان أحد الأساليب المفضلة للمسرح - ولكن في هذه الحالة ، من المثير للاهتمام أن يتم التقاط هذه التقنية وتعزيزها من خلال الهندسة المعمارية ، والتي تبدأ في "تجريد" المبنى ، وإزالة منه طبقة أكبر قليلاً مما هو مطلوب عادةً أثناء ترميم الجص ، مما يسمح للمشاهدين بمراقبة ليس فقط المسرح ، كما كان ، من الداخل ، ولكن أيضًا العمارة - أيضًا ، إلى حد ما ، انقلب من الداخل إلى الخارج.
