في مؤتمر صحفي قبل افتتاح البينالي ، أشاد رئيسه ، باولو باراتا ، بشدة بالمنسق آرون بيتسكي لاقتراح شعار صعب الفهم "هناك" للمعرض المعماري الذي يقام الآن في البندقية - العمارة الأكثر تمثيلاً. معرض في العالم. العمارة ما بعد البناء. وفقًا لباراتا ، فإن هذا الموضوع متعدد الأوجه وهادف ومثمر. إنه يثير عمليات بحث إبداعية ، وبالتالي فإن البينالي المعماري الحالي ربما يكون الأفضل في السنوات العشر الماضية. قبل المنسق آرون بيتسكي المجاملة بشكل إيجابي - وبعد ذلك اضطر للإجابة على أسئلة الصحفيين لفترة طويلة ، موضحًا أنه في الواقع يحب المباني ولم يكن ينوي تحويل البينالي المعماري إلى فرع من بينالي الفن المعاصر ، و كما أنه ليس طوباويًا على الإطلاق ، ولا يحوم في الغيوم وتتحقق الأحلام.
لذلك ، يبدو أن الموضوع الذي حدده Betsky من حيث الغموض قد تجاوز جميع المعارض السابقة. علاوة على ذلك ، يمكن ترجمتها بطرق مختلفة - إما "خارجية" أو "قبل" أو "انتهت". كلمة أخرى "بعد" ، تم لصقها الآن في جميع أنحاء البندقية (خاصةً الكثير في الجناح الإيطالي) تُرجمت على أنها "الآخرة". هذا يعكس بشكل غير متوقع حقيقة أن أمين البينالي قد عرّف المباني بأنها "مقابر العمارة" - الهندسة المعمارية ، في رأيه ، هي طريقة للتفكير في المباني ، وعندما يتم بناؤها ، فإنها تموت. في البندقية ، مدينة المتاحف التي تغرق تحت الماء بهدوء ، يبدو هذا هادئًا بشكل خاص ، ويجعلك تتذكر مدينة Kitezh الروسية.
ومع ذلك ، يجب فهم مهمة المنسق على العكس تمامًا - فهو بالطبع لم يكن يريد قتل الهندسة المعمارية ، ولكن إحياءها (والمعرض) بالطريقة المعتادة - من خلال تجاوز إطار العالم المعماري نفسه بحثا عن التجديد. شجع آرون بيتسكي المشاركين في البينالي على التجربة ، والتحول إلى مجالات السينما والفن والتصميم وهندسة المناظر الطبيعية والأداء. وقال إن التجارب يمكن أن تأخذ شكل هياكل مؤقتة ، وكذلك الصور "غامضة في بعض الأحيان".
يبدو أن الأخير جزء مهم من مفهوم Betsky. عدم اليقين هو الفوضى ، ومن المفترض أن يولد شيء جديد من الفوضى. افترض أن الحلم الرئيسي لكل ناقد ومنظر ليس فقط لوصف العملية الملاحظة ، ولكن أيضًا للتأثير عليها. عندما يحدث هذا ، تظهر اتجاهات قوية جدًا وذات أسس نظرية في الفن. بالعودة إلى الهندسة المعمارية ، من السهل ملاحظة أنه بعد الحماس لظهور العمارة غير الخطية في السنوات الأخيرة ، لم يحدث أي شيء خاص فيها ، تم تحديد الركود. يعتبر البينالي أكثر المعارض المعمارية تأثيراً ، وليس من المستغرب أن يكون بمساعدته أن Betsky قام بمحاولته "إيقاظ" العمارة الحديثة ، لخلق الفوضى ، والتي من المتوقع ظهور شيء جديد منها. ومع ذلك ، يمكن أن تكون الفوضى مختلفة - منتجة ومدمرة ، فوضى التوليد والدمار (في بعض الأحيان ، ومع ذلك ، يتطور المرء إلى آخر). يمكن أن تكون الفوضى أيضًا طبيعية ، ناشئة عن أسباب طبيعية ، وأحيانًا تكون مصطنعة ، ويبدو أن الفوضى التي حاول أمين المعرض خلقها في البينالي الخاص به هي مجرد مصطنعة. ولكن سواء كان منتجًا أم لا - سيكون ذلك ممكنًا فقط مع الوقت لفهمه. إذا كانت هذه الطريقة ستتم الإشارة إلى هذا البينالي في غضون عشر سنوات على أنه علامة فارقة - فإن الفكرة ، بلا شك ، كانت ناجحة. إذا لم يكن كذلك ، فإنه فشل.
في غضون ذلك ، لا يمكننا الاسترشاد إلا بالعواطف. يعطي الجناح الإيطالي ، المخصص بالكامل للهندسة المعمارية التجريبية ، انطباعًا بوجود فوضى مملة.هناك العديد من المعارض (55) ، المشبعة بالنصوص والصور الصغيرة ، والتي تتخللها أحيانًا نماذج وتركيبات - كل هذا يندمج معًا في كتلة يصعب إدراكها أيضًا لأن النصوص غامضة جدًا في الأماكن - على ما يبدو ، بالنسبة إلى من أجل تحقيق "الغموض أحيانًا". لتخفيف تنوع تجارب الشباب ، وكذلك لإظهار الطريقة التي يجب على المرء أن يجربها بالضبط ، تم وضع قاعات "النجوم" الجليلة مع العنوان الفرعي "خبراء التجربة" من بينها. يوجد في إحداها لوحة من تصميم زها حديد ، والتي تشبه إلى حد كبير طليعة العشرينات ، لكنها فقط زخرفية أكثر قليلاً وبالتالي جميلة - على الرغم من أن بجانب هذه اللوحات ، سجادة مصنوعة وفقًا لدوافعها بطريقة أو بأخرى يبدو مناسبًا جدًا على الأرض. ومن ناحية أخرى ، هناك رسومات الشعار المبتكرة لفرانك جيري ، الذي حصل على جائزة الأسد الذهبي هذا العام "لمساهمته في الحياة". رسومات الشعار المبتكرة - تُرجمت على أنها "خربشات" ، وهي تلك التي يتم رسمها بشكل لا إرادي ، ولكن في هذه الحالة أيضًا تلك التي يتم تشكيلها ، أو طيها ، أو تجعيدها بدرجات متفاوتة من اللا إرادية - نماذج أولية لعمارة Gehry - والتي ، بالتالي ، ولدت من رسومات الشعار المبتكرة. لكن أبرزها هو التثبيت الذي قام به هرتسوغ ودي ميرون ، بالتعاون مع الفنان الصيني آي ويوي: القاعة الفسيحة عند مدخل الجناح مشغولة بالكامل بهيكل من أعمدة طويلة من الخيزران ، متصلة بها من الخيزران. الكراسي ، وبالتالي معلقة في الهواء. اتضح أنه جيد التهوية وغامض للغاية.
إن المعرض في آرسنال ، حيث وضع بيتسكي منشآت للمشاهير الذين دعاهم ، يخلق شعوراً بالفوضى ، ليس مملاً على الإطلاق ، ولكنه قوي ، معبر للغاية ، كئيب ومخيف. ربما يرجع ذلك إلى أن مساحة Corderi نفسها كبيرة ومظلمة ، وتشبه الأعمدة الدائرية السميكة كاتدرائية رومانية مصنوعة بشكل فظ ، لكن Corderi أطول من الكاتدرائية ، ويبدو أن تغيير القاعات في وقت ما لا نهاية له. والمنشآت كبيرة ، وهي منقوشة على نطاق واسع في هذا الفضاء ، مستعارة منه الحجم والنطاق. لم تتم دعوة "النجوم" عبثًا ، فقد عمل كل منهم باحتراف ، والتركيبات صلبة ويمكن التعرف عليها ومشرقة - تحول Corderi إلى سلسلة من الصور - إلى معرض جذب. هذا أمر جيد بالنسبة للمعرض ، ولكنه ليس جيدًا للغاية بالنسبة لنية القيم الفني ، لأنه من بين بيانات البينالي الحالي ، ظهرت فكرة أن جذب العمارة ليس جيدًا جدًا ، ويجب أن تفكر الهندسة المعمارية في كيفية جعلنا نشعر وكأننا في هذا العالم "كما في المنزل". تتكرر هذه الفكرة - حول "أن تكون في المنزل" - عدة مرات في نصوص Betsky ويبدو أنها واحدة من الأفكار الرئيسية. لكن التركيبات النجمية لا تثير بأي حال من الأحوال "مشاعر الوطن" ، بل تولد القلق.
مشكلة أخرى هي الاعتراف. بمجرد وصولهم إلى أرسنال ، لم يجرب النجوم بحثًا عن صور غامضة لشيء جديد أو مختلف ، ولكن على العكس من ذلك - أظهر كل منهم أنه يستطيع ذلك. قد تكون الصور غامضة في مكان ما ، لكن معناها يبدو متشابهًا إلى حد ما - كل هذا ملخص للمفاهيم الإبداعية ، والنتيجة ، وليس البداية ، ولا الماضي ، وليس المستقبل. يمكن التعرف على فرانك جيري جدًا: لقد بنى جزءًا من الواجهة ، على غرار بلباو ، من الخشب والطين. يتم طلاء الأسطح المقعرة تدريجياً بالطين ، وتجف وتتشقق. يتم ذلك ببطء ، بحلول نهاية البينالي في نوفمبر ، سيتم طلاء "الواجهة" بالكامل بالطين: هذه هي الطريقة التي يتميز بها التثبيت بخصائص الأداء ، وهي ديناميكية ، لكن المظهر لا يزال يتراجع - بالنظر إلى هذا الأداء ، تتذكر بلباو ويبدو كل شيء كبيرًا وحامل عرض مذهل مصمم لعرض القطعة الأكثر وضوحًا من محفظة Gehry. يحدث الشيء نفسه مع زها حديد - لقد قامت بتركيب شكلها السائل التالي في الأرسنال ، والذي كتب عنه في التوضيح أنها النموذج الأولي للأثاث. لكن زها حديد كانت تصمم مثل هذا الأثاث غير المحتمل لفترة طويلة.تم تركيب جسم مشابه من قبل زها داخل فيلا فوسكاري تكريما للذكرى الـ 500 لأندريا بالاديو ؛ لكن ما هو المثير للاهتمام - داخل بالاديو أو في أرسنال - أشياء متشابهة جدًا ، فما هي الفائدة؟ أضاف جريج لين بعض الفكاهة - صنع الأثاث أيضًا ، ولكن من "الألعاب المعاد تدويرها". تبين أن الألعاب كانت منحوتات لامعة ، والتي ، يجب أن أقول ، احتلت أقل مساحة - بالنسبة لهم ، منحت لجنة التحكيم "الأسد الذهبي".
بالإضافة إلى ما سبق ، هناك العديد من الصور الرائعة في الأرسنال. تركيب نسيج العنكبوت المزركش من قبل ماثيو ريتشي وأراندا لاش "Evening Line" يبدو جميلاً. وهي تتألف بالكامل من زخرفة - منحوتة جزئياً من المعدن ، ومكونة جزئياً من الظلال وإسقاط الفيديو ، ومنقوشة بنمط معدني على الحائط. ما يعنيه هذا غير واضح (ما هو الهدف؟) ، لكنه يبدو مغريًا وملائمًا - يحب المهندسون المعماريون الآن الحلي. وضع Unstudio في Corderi كائنًا ضخمًا بحجم غرفة صغيرة ، منحني مثل شريط Mobius - هذا الكائن ملحوظ لحقيقة أنه يمكن إدخاله بالداخل. على العكس من ذلك ، تم تحديد كائن عائلة Fuchsas بخط أصفر ، يُنصح بعدم تجاوزه (وهو ما لا يلاحظه أحد): هاتان شاحنتان عملاقتان أخضرتان بهما نوافذ صغيرة يمكنك من خلالها رؤية المشاهد اليومية بصوت ستريو تنسيق السينما. تصرف التاجر وسكورفيديو بسهولة شديدة - يقارن تركيبهما مقاطع الفيديو مع مقطعين من البندقية - لعبة أمريكية حقيقية ولعبة من لاس فيغاس. من غير الواضح كيف يكشف هذا عن موضوع Betsky ، لكن في البندقية يبدو رائعًا والكراسي مشغولة باستمرار. قام Barkow Leibinger ببناء "حديقة بدوية" من الأنابيب المعدنية المقطوعة بالليزر - نظرًا لتجانس المادة وبساطة الحل ، في رأيي ، يعد هذا أحد المنشآت البارزة في Arsenal. لكن فيليب رام لفت الانتباه إلى تركيبته من خلال حقيقة أنه في الأيام الأولى من المعرض (لا أعرف كيف لاحقًا) كان هناك شخصان عريان متكئين هناك ، وبجانبهما ، كان هناك أربعة أشخاص يرتدون ملابس أنيقة يلعبون نوعًا من موسيقى الجيتار: المشروع مخصص للاحتباس الحراري ، ولكن هذا ما يلي؟ من العري؟
لذلك ، فإن الجزء من المعرض ، المصمم للاستجابة لنداء المنسق ، يتكون من 55 معرضًا صغيرًا في الجناح الإيطالي و 23 منشأة كبيرة في الأرسنال. جميعهم معًا يضيفون إلى محاولة إيقاظ المعماريين - من الممارسة التجارية إلى التخيلات "الورقية" - من أجل التجديد ، وهو بدوره ، بشكل عام ، ولادة شيء جديد. يمثل جناح إيطاليا ، وفقًا للمنسق ، كل من الماضي والمستقبل لهذه العملية: معارض الشباب - الأمل في المستقبل ، المعارض بأثر رجعي للسادة - نوع من الكتب المدرسية حول كيفية التجربة. كل هذا يكمله مقال بيزكي عن تاريخ التجارب الحداثية في فترة ما بعد الحرب - أصولها يتتبعها المنسق إلى الأزمة السياسية عام 1968 وأزمة الطاقة عام 1973. يسمي بيكي الأسماء ويبني قصة ويدعو المعماريين الشباب لمواصلة ذلك. من ناحية أخرى ، يقدم معرض أرسنال نفس الدعوة للتجريب للسادة الموقرين - من الناحية النظرية ، يجب أن يشارك المجتمع المعماري بأكمله في عملية إنشاء "الخربشات" - التي ينطلق منها انفجار جديد للفكر ، تطور جديد ، سيحدث لاحقًا. ماذا يحصل؟ تبين أن معرض الشباب ضحل ومفرط في التشبع (على الرغم من أنه يمكنك رؤية أشياء مثيرة للاهتمام فيه إذا رغبت) - و "النجم" ، بدلاً من الديناميكيات والجدة ، أعاد إنتاج تقنيات "النجوم" الخاصة. يبدو أن الدافع لإدخال فوضى إبداعية بشكل مصطنع في العمارة قد فشل. ربما لأنها مصطنعة؟ على الرغم من - كما سبق أن قيل - بعد عشر سنوات فقط سيتضح أخيرًا ما إذا كانت هذه المحاولة قد أثمرت على الأقل بعض الثمار وما إذا كانت قد أدت إلى منعطف. في غضون ذلك ، بالنظر إلى التعرض ، يبدو من غير المحتمل.
لكن هذا هو الشيء الغريب. من غير الواضح ما إذا كان Betsky قد أيقظ المهندسين المعماريين. لكن القوى الطبيعية ، يجب أن يفكر المرء ، استيقظت.كان من السهل ملاحظة أن حفل افتتاح البينالي ، الذي ذكر أمين المعرض في بيانه أنه ليس أهم شيء في عالمنا أن نحمي أنفسنا من المطر ، سقط على مثل هذا هطول الأمطار الذي نادرًا ما يحدث في البندقية. بسبب هذا المطر ، كان لا بد من نقل الفتحة من جيارديني إلى آرسنال - ووقف حشد من الصحفيين المبتلين والمتجمدين أمام المدخل. لكن هذا لا يزال لا شيء. إذن ، بعد كل شيء ، من خلال الجدل حول أهمية المشكلات الاقتصادية وغيرها من المشكلات لتطوير الفكر النظري ، فإن أمين البينالي الحالي ، على ما يبدو ، ليس فقط المطر ، ولكن أيضًا الأزمة. الأزمة واضحة. نحن في انتظار التجارب.
علماء النبات والبدو
أثناء تفسير موضوعه المربك للجمهور والمشاركين في البينالي ، تحدث المنسق آرون بيتسكي بشكل أساسي ، أي من العكس. ليس مبنى ، لأنه قبر لآمال الإنسان والموارد الطبيعية ، وليس مدينة فاضلة أو حلًا مجردًا لمشاكل اجتماعية - بل صورًا وألغازًا تحلم بها. ودعا إلى الذهاب إلى ما هو أبعد من البناء والعمارة كنظام - والتجريب. لكنه لم يقل بالضبط إلى أين يتجه ، محتفظًا بالغموض الغامض.
تفاعل الجميع مع هذا اللغز بطرق مختلفة ، من خلال السينما والتصميم والأثاث. اعتبر العديد من النقاد أن بينالي العمارة يشبه إلى حد بعيد بينالي الفن المعاصر وبالتالي فقد خصوصيته المهنية. بعد تجاوز إطار العمل ، لا يمكنك أن تكسب فحسب ، بل تخسر أيضًا - وهذا ، بشكل عام ، هو احتلال مثير ، ولكنه خطير أيضًا - لعبور الحدود.
ومع ذلك ، تبين أن الطريقة الأكثر وضوحًا للرد على الموضوع هي الطريقة الأكثر وضوحًا: فقط اترك المبنى. سيكون من الغريب أن تُترك قاعات العرض فارغة على الإطلاق ، وأن المعارض حُطمت في الخارج ، لكن البينالي لم يصل بعد إلى مثل هذه الدرجة من الحرفية. ومع ذلك ، فيما يتعلق بالهروب من الهندسة المعمارية إلى الطبيعة والبناء هناك ، في الخارج ، من "الهياكل المؤقتة" المختلفة ، يمكن للمهندسين المعماريين أن يتحولوا إلى التجربة الغنية لسكان الصيف السوفييت - لقد فروا أيضًا من تراجع الحداثة ، وبعد أن هربوا فوق حديقة خضروات.
تم بناء أكبر حديقة نباتية في البينالي بواسطة Gustafsons. تمت زراعة جزء من النباتات البرية المغطاة بالياناس في حديقة العذارى ، الواقعة على حافة الأرسنال ، في موقع أحد الأديرة البينديكتية المدمرة - بواسطة المشروع البريطاني الأمريكي "عبر الجنة" (نحو الجنة). يتخلل الملفوف والبصل والشبت (رموز الشبع) الزهور ، في وسط التكوين يوجد تل منحني مثل الحلزون ، مغطى بالعشب الأنيق. من المفترض أن يكون حلزون الأعشاب مكانًا يستحق المشاهدة ، مع وسائد جلوس موضوعة عليه ، ولكن في يوم ممطر من الفتح ، كانت الكرات البيضاء فقط تحوم فوق العشب التلال. علاوة على ذلك ، في الكنيسة القديمة (أو الكنيسة؟) ، توضع الشموع على الرفوف على طول الجدران ، والأسماء اللاتينية للحيوانات والنباتات المختفية مكتوبة على الجدران (هناك عدد غير قليل). يجب الاعتراف بأن مشروع المناظر الطبيعية هذا هو الأكثر طموحًا في البينالي. من أجله ، قاموا حتى بقطع العديد من الأشجار القديمة ، وهو أمر غير مرحب به في البندقية.
بالمناسبة ، موضوع الفردوس يتلاءم جيدًا مع "في الخارج" و "ما وراءه" - لا يوجد شيء آخر من عالم آخر من الجنة. تم الكشف عنه بطريقته الخاصة في الجناح الألماني: ينمو التفاح على أغصان عالقة في الأواني ، وتعلق القطرات ذات السائل الأخضر بالفروع. لم يتم توضيح ما إذا كانت الثمار نفسها قد نمت على قصاصات رقيقة وكيف تم تحقيق ذلك ، ولكن العرض الرمزي مصحوب بحجة أن الناس ، الذين يحاولون إنشاء جنة على الأرض لأنفسهم ، يدمرون أنظمة بيئية بأكملها من أجل هذه الجنة التكنولوجية. ربما يجب أن يمثل التفاح تحت القطارات جنة من صنع الإنسان.
جناح اليابان محاط بالزهور ، داخل هياكل سريعة الزوال تشبه الخطوط العريضة للأبراج المتشابكة مع المساحات الخضراء. هذه مخططات لمباني متعددة الطوابق يسكنها الغطاء النباتي - تم تصويرها أيضًا داخل الجناح على الجدران بالقلم الرصاص. بالإضافة إلى الرسومات ، لا يوجد شيء آخر في الجناح - إنه أبيض تمامًا ، مثل نوع من الورق المائل إلى الداخل.أحب كثير من الناس هذا الجناح المقتضب والتأملي بطريقة تركيبية.
حديقة الخضروات الأمريكية أصغر حجمًا وليست عميقة جدًا ، ولكنها اجتماعية - فهي مكرسة ، على وجه الخصوص ، لتربية الأطفال من خلال البستنة (يُمارس هذا النوع من التعليم الآن في العديد من الأديرة في بلدنا). أخفى الأمريكيون دوريكا الإمبراطوري للواجهة خلف شبكة شفافة ، وأقاموا حديقة نباتية أمام رواق الأعمدة ، وملأوا الجناح بجميع أنواع المشاريع الاجتماعية. تم نشر "إيكوتوبيديا" شديدة الخطورة ومتنوعة ، وهي موسوعة للمشاكل البيئية ، في الجناح الدنماركي.
يحظى الموضوع البيئي بشعبية كبيرة بين المشاريع التجريبية في الجناح الإيطالي. ومع ذلك ، فإن الأفكار مألوفة في الغالب: المدن الخضراء ، حيث توجد غابة أدناه ، والتكنولوجيا والحضارة "في المستوى الثاني" وناطحات السحاب الخضراء ، والتي يمكن ملاحظة أحدها بشكل خاص - Julien de Smedta ، وهو مشروع مخصص للصينيين مدينة شنتشن ، وتقع على البر الرئيسي مقابل هونغ كونغ. هذه ناطحة سحاب عملاقة ، يسكنها الناس بالتساوي والمساحات الخضراء ، والتي ، وفقًا للمؤلفين ، يجب أن تحل محل الجبال المشجرة التي اختفت في هذه المنطقة ، لتصبح جبلًا كبيرًا من صنع الإنسان. بغض النظر عما يقوله الحكيم من سينسيناتي حول فوائد الإلهام الغامض ، فإن المشروع الحقيقي يبدو مفيدًا للغاية على خلفيتهم.
طريقة أخرى للهروب من "المبنى" هي الذهاب إلى الكوخ. الغريب أنه لا يحظى بشعبية كبيرة ، لكنه قريب منا في الروح. تم بناء "الكوخ" الرئيسي على شكل ساحة على جسر الأرسنال بواسطة توتان كوزيمبايف ووضعه داخل سيارة صغيرة. الهدف هو الجمع بين الملحقات البدوية لثقافتين - القديمة والحديثة. من الحضارة الحديثة ، يوجد داخل اليورت العديد من الملحقات التقنية ، والهواتف المحمولة ، وأجهزة الكمبيوتر المحمولة ، وما إلى ذلك ، والتي لا تستخدم للغرض المقصود منها ، ولكن كسمات الشامان. للبقاء على قيد الحياة في العالم الحديث - كتب توتان كوزيمبايف في شرح لـ "Nomad" ، تحتاج إلى التكيف. وبعد ذلك إما أن يظهر شيء جديد ، أو أن العولمة ستبتلع كل شيء ، وهو أمر محزن - يستنتج.
من ناحية أخرى ، بين جنة أرسنال وجوستافسون ، بنى المهندسون المعماريون الصينيون عدة منازل مختلفة - مصنوعة من الصناديق والخشب الرقائقي واللوح الصلب - المنازل كبيرة ، من ثلاثة طوابق ، ولكن داخلها غير مريح وضييق ، مثل القطار. يتناسب كوخ العريشة الذي بناه نيكولاي بوليسكي على شرفة الجناح الروسي أيضًا في نفس الصف - هيكل جميل ، ولكن لسوء الحظ ، ليس ملحوظًا جدًا نظرًا لوقوعه على جانب البحيرة.
هناك أيضًا طريقة أكثر تجريدًا للمغادرة - على سبيل المثال ، من الشكل إلى الصوت والفيديو. يوجد هنا جناح يوناني جميل وغير معماري تمامًا ، يتكون من قواعد تفاعلية مع شاشات وسماعات مع أصوات المدينة. إنها مظلمة وتتدلى منها خيوط بلاستيكية متوهجة.
وأخيرًا ، يمكنك الابتعاد عن الهندسة المعمارية عن طريق إفراغ الجناح - وقد تم ذلك في الجناح في بلجيكا ، حيث تنتشر قصاصات ملونة على الأرض ("بعد الحفلة") ، أو في تشيكوسلوفاكيا ، حيث توجد ثلاجات مضحكة مع الطعام مجموعات لشخصيات مختلفة.
فسر معظم المشاركين الموضوع بجدية ، ولكن هناك أيضًا عطاءات - أولئك الذين ، على عكس الشعار ، ما زالوا يعرضون المباني. بعد كل شيء ، لا يتعين على الأجنحة الوطنية اتباع هذا الموضوع. يعد جناح المملكة المتحدة رائعًا ، حيث تم تخصيص معرض باهظ الثمن ومصنوع بعناية لخمسة مهندسين معماريين يبنون مساكن في المدن البريطانية. اتضح أنه الآن في بريطانيا - موطن مدينة الحدائق وأنواع جديدة من المساكن في بداية القرن العشرين - يتم بناء مساكن أقل وأقل. جناح فرنسا مليء بالعديد من الطرز: يتم وضع كل منها في صندوق بلاستيكي شفاف ومثبت على الحائط بوحدة تحكم متحركة - يمكنك تحريف النماذج أثناء النظر إليها. تظهر الهندسة المعمارية لإسبانيا أيضًا بتفصيل كبير وتقليديًا - مع الصور والنماذج. لأول مرة منذ سنوات عديدة ، يشمل هذا الصف الجناح الروسي ، الذي - بعد ذلك بقليل.
الروس في البندقية
لقد حدث أنه من بين الأشخاص الذين تمكنت من التحدث إليهم في البندقية ، قام الصحفيون بتقييم مفهوم آرون بيتسكي بشكل إيجابي في الغالب ، بينما قام المهندسون المعماريون في الغالب بتقييم سلبي.بالطبع ، هناك استثناءات ، ولكن من الواضح بشكل عام - يأتي المهندسون المعماريون إلى البندقية للنظر في الهندسة المعمارية ، ولم يكن غيابها شبه الكامل هو المفاجأة السارة بالنسبة لهم.
في الجناح الروسي ، حدث كل شيء في الاتجاه المعاكس: ليست هناك إجراءات مبهمة معروضة ، ولكن المباني والعديد من المباني. في السابق ، عندما عُرضت المشاريع والإنجازات في البينالي ، تم ترتيب التركيبات في الجناح الروسي ، والآن ، عندما تقرر أخيرًا إظهار الهندسة المعمارية الحقيقية ، صاغ آرون بيتسكي "المهمة" المعاكسة تمامًا. ومع ذلك ، الموضوع ليس إلزاميا للجناح الوطني … هل يجب أن نتجاهل الفكرة لأول مرة لإظهار شريحة من العمارة الروسية الحقيقية والتكيف مع الشعار؟ من الصعب القول. ولكن ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، من الواضح أن الموضوع الذي حدده Betsky للبينالي يتوافق مع حالة بعض الملل والشبع مع "النجوم" التي تطورت في الهندسة المعمارية في العالم. والموضوع الذي وضعه أمين الجناح الروسي ، غريغوري ريفزين ، يتوافق مع حالة طفرة البناء في روسيا. ويمثل المعرض بدقة تامة لقطة للعمارة الروسية اليوم. بما في ذلك خصائص التنويع والازدحام ، والنمو النشط والحيوي وغير المتحكم فيه للغاية للمباني المختلفة.
يتكون المعرض من جزأين. يشغل الطابق العلوي مشاريع ومباني حديثة - به ثلاث صالات ، واحدة رئيسية واثنتان إضافيتان. قررهما المصممان فلاد سافينكين وفلاديمير كوزمين بثلاثة ألوان مختلفة: القاعة الأولى ، التي تعرض الكتالوج الإلكتروني ، بيضاء ، والقاعة الثالثة - تحتوي على مطورين ، سوداء ، والقاعة الرئيسية المركزية باللون الأحمر. أرضيته مبطنة بخلايا الشطرنج ، والأخرى الحمراء هي مباني المهندسين المعماريين الروس ، والأخرى البيضاء هي النماذج المصنوعة وفقًا لتصميمات الأجانب في روسيا. وفقًا لفكرة المنسق ، بين نماذج الروس والأجانب ، تحدث لعبة شطرنج مشروطة - مما يبرز موضوع المنافسة بين المهندسين المعماريين "المحليين" و "الأجانب".
الجزء الثاني من المعرض هو الهياكل الخشبية لنيكولاي بوليسكي ، وليس الهندسة المعمارية بعد ، ولكن كما حددها أمين الجناح الروسي غريغوري ريفزين ، فهي تعبير عن حلم المناظر الطبيعية الروسية. تتخلل أعمال Polissky الجناح الروسي - في القاعة في الطابق الأول تشكل غابة ضعيفة بسبب بقع الضوء. في نفس المكان ، في القاعة التالية ، يتم عرض الأعمال الرئيسية لبوليسكي و - مقاطع فيديو - عملية إنشائها من قبل فريق منسق جيدًا من سكان قرية نيكولو لينيفتس. استنادًا إلى الطابق الأول ، تستمر هياكل Polissky في النمو في كل مكان - على شكل قوس مرتجل أمام المدخل ، وعريشة على الشرفة (تسمى "ما وراء المبنى") وحتى الأرجل الموجودة على الطاولة في قاعة المطور مصنوعة من نفس جذوع ملتوية.
يجب الاعتراف بأن تصميمات نيكولاي بوليسكي تختلف اختلافًا ملحوظًا عن مشاريع المناظر الطبيعية الأخرى في البينالي ، وليس فقط من خلال حقيقة أنها تفتقر تمامًا إلى موضوع "الجنة" للحديقة ، وأن المادة برية وطبيعية وبالكاد يتم تنظيفها. إنها أقرب بكثير إلى الطبيعة من المشاريع البيئية ، التي تنتمي في الواقع إلى حد أكبر إلى عالم التكنولوجيا. "غابة" Polissky متوحشة ومخيفة بعض الشيء ، على الرغم من أنها تفتقر إلى الحجم داخل الجناح - لا يوجد مكان للالتفاف. لكن عليك أن تفهم أن هذه غابة "تصدير" ، عفريت في جولة. في Nikolo-Lenivets ، تعد مشاريع Polissky للمناظر الطبيعية أكبر وأكثر حيوية.
شارك الروس هذا العام في جميع أجزاء البينالي الرئيسية. تمت دعوة توتان كوزيمبايف ، الذي فاز مؤخرًا بالمركز الثاني في المنافسة على جسر عبر قناة البندقية الكبرى ، من قبل آرون بيتسكي للمشاركة في المعرض التنسيقي لآرسنال وبنى المبنى المذكور بالفعل في الشارع أمامه. تمت دعوة Boris Bernasconi ، الذي شارك مؤخرًا في المركز الأول في المسابقة الدولية لمتحف Perm Art Museum مع Valerio Olgiati ، للإشراف على المعرض في الجناح الإيطالي - واستخدم هذه الدعوة للقتال ضد مشروع Norman Foster Orange. يجب أن أقول إن آرون بيتسكي في مؤتمره الصحفي ذكر بشكل منفصل مشروع برناسكوني وأشاد به كثيرًا بمعنى أن المهندس المعماري الشاب تجرأ على الاحتجاج على فوستر نفسه.
بعد وصوله إلى البندقية ، تحول معرض مستشفى الولادة (برعاية يوري أفاكوموف ويوري غريغوريان) إلى مشروع جميل للغاية. تم عرض المعرض لأول مرة في موسكو في معرض VKHUTEMAS ، ثم في سان بطرسبرج. يجب أن أقول أنه في البينالي ، تبين أن المعرض ، الذي تم اختراعه قبل عام ، كان مفيدًا للغاية: فهو يتكون من أجنة نحتية للهندسة المعمارية ، وتفسيرات لموضوع الولادة ، أنتجها مهندسون معماريون ، ومن بينهم العديد من الروس ، لكن العديد من الأجانب. أود أن أجرؤ على اقتراح أن فكرة Betsky الرئيسية هنا يتم التعبير عنها ، إن لم يكن بشكل أكثر دقة ، فهي أكثر إيجازًا مما كانت عليه في Arsenal. تحول المعرض بشكل كبير في كنيسة سان ستاي الفينيسية: تم وضع جميع المعروضات في زنازين داخل جدران منزل من الورق المقوى بجدران مثقبة. يشبه هذا المبنى ذخائر الكنيسة وفي نفس الوقت مشهد المهد. يبدو أن تطور المعرض منطقي للغاية. علاوة على ذلك ، يبدو أن البندقية نفسها لعبت دورًا هنا - مدينة يحمل فيها كل جدار تقريبًا علبة أيقونية بأيقونة نحتية. مما يبدو أن المدينة مكرسة ككل - صفة فقدت بالفعل من قبل مدن أوروبية أخرى - وحتى "مستشفى الولادة" الوحشي هنا يتحول إلى مشهد لميلاد عيد الميلاد. البندقية مدينة رائعة.
