لا يحتاج المهندس المعماري والفنان إلى مقدمة خاصة ، حتى للجمهور الأوروبي. إنه أحد أشهر المهندسين المعماريين الروس في الخارج. في عام 2006 ، مثلت أعماله روسيا في بينالي البندقية ، وهي الآن محفوظة في مجموعات عدد من المتاحف الأكثر أهمية في العالم: المتحف الألماني للعمارة (فرانكفورت) ، ومتحف موما للفن المعاصر (نيويورك).)، ال. أ. Shchusev. في أوروبا ، اشتهر برودسكي في المقام الأول بمشاريعه "الورقية": العديد من المفاهيم التي تم إنشاؤها مع إيليا أوتكين لمسابقات الهندسة المعمارية اليابانية. أعمال برودسكي "المنفردة" - منشآت على الحد الفاصل بين العمارة والفن المعاصر ، بالإضافة إلى عدد من الأشياء المحققة ذات الأشكال الصغيرة - الديكورات الداخلية ، والمطاعم ، والأجنحة المفاهيمية ، معروفة أيضًا في الغرب.
الأعمال المختارة للعرض تغطي فترة الثلاثين سنة الماضية وتعطي فكرة عن التقنيات المختلفة التي يعمل بها المهندس المعماري. في قاعة الطابق الأول للمعرض بالمتحف - أعمال برودسكي أكثر تقليدية. هذا رسم بقلم الرصاص والحفر والطباعة الحريرية. طابق واحد أعلاه - أعمال جديدة تم إنشاؤها خصيصًا لهذا المعرض: "رسومات" من الطين ورسومات بالحبر على لباد الأسقف.
على الرغم من تنوع التقنيات ، يبدو المعرض بأكمله وكأنه بيان واحد مصمم لتعريف الزوار بالموضوعات والدوافع الرئيسية لعمل المهندس المعماري. في وسط شاعرية برودسكي توجد عوالم خيالية تقليدية ، معروضة ، إذا تحدثنا بدرجة معينة من التقاليد ، في أسلوب العرض المعماري الكلاسيكي: الواجهة ، القسم ، المنظور ، الرؤية العامة. يركز الفنان على التراكيب خارج الزمن ، وبشكل أكثر دقة - بعد مرات ، الآثار التي خلفها الناس والتاريخ.
في قاعات الغرف ، أو كما يفضل موظفو المتحف أنفسهم تسميتها ، فإن "مكاتب" الطابق السفلي هي من أعمال الثمانينيات - أوائل القرن الحادي والعشرين. هنا برودسكي هو خليفة البيرانيزية بأثرها ووهميتها ، ومع ذلك ، فإن نظرته دائمًا ما تكون نظرة ما بعد الحداثة بسخرية مميزة ، وطبقات من المعاني والانفتاح على تفسيرات مختلفة. أحد الموضوعات هو وحدة الفوضى والجمال الكلاسيكي والإنتروبيا ما بعد الحداثة وصور عصر النهضة. تعبيره في كل من المنظورات الفركتالية الفوضوية مع إدخال العناصر الأساسية المعمارية - الأهرامات ، وفي ظهور بندول يتأرجح تحت تركيبة كلاسيكية كسورية ، وفوضى صناعية منقوشة في فضاء القبة في قسم طولي ، مثبت على الأساس بجوار أنبوب صناعي. يمكن سماع جماليات عصر النهضة وزخرفة كرنفال البندقية في الصور المجازية ذات الطابع التقليدي. على واحد منهم ، كما لو كان يعطي تلميحًا للجمهور ، يسميه برودسكي مهندسًا معماريًا. تُذكر بقية الصور الرمزية كلا من أبطال ألغاز القرون الوسطى والجو "الكرنفالي" للكوميديا Del Arte ، وهي ، من بين أمور أخرى ، إعادة صياغة للرموز الشهيرة للعناصر الأساسية لـ Giuseppe Arcimboldo ، الذين اعتبر السرياليون أحد أسلافهم. بدلاً من العناصر الأساسية الطبيعية ، يمتلك برودسكي عناصر معمارية (مدينة مثالية يحتفظ بها مهندس معماري ، وبرج بابل الذي أقيم على رؤوس الشخصيات) ، وجماليات السريالية هي أحد مفاتيح الانغماس في عوالمه.
المناظر الطبيعية الصناعية في برودسكي مشبعة بنفس الجماليات. هذه الأعمال هي غمر في عالم الاستبطان للعقل الباطن ، حيث تنقطع الروابط المنطقية (أو ، بشكل أكثر دقة ، تبدو مقطوعة) ، والعالم الذي يُبعد عنه الشخص يصبح البطل. نفس الموضوع الثابت الذي يعمل به برودسكي: كان الرجل هنا وترك آثارًا.
تركت معظم المعروضات "بدون عنوان". وبالتالي ، يُحرم المشاهد من المطالبات النصية المقبولة جدًا في الفن الحديث.بالطبع ، عارض Brodsky المثالي هو خبير واسع في التاريخ والفن البصري ، قادر على عد طبقات من المعاني المعطاة ، والتقاط مفارقة ما بعد الحداثة للفنان ، في حين أن المشاهد الأقل تطوراً قد يشعر بشعور بسيط بعدم الراحة ، حيث يتم طرحه في العالم خارج العلاقات السببية المعتادة. نوعان من المشاهد - نوعان من القراءة ، وتفسيرات العارض غير المثالي يمكن أن تكون عاطفية بشكل أكبر وتؤدي إلى تدفق أكثر حرية للجمعيات.
يعد أحد الأعمال الأقرب إلى الرسم التوضيحي للكتب في المعرض ، "مكان للازدهار المشترك" (1998) ، عبارة عن تحية مباشرة لصور آلهة Piranesi ، التي تم تمريرها من خلال العقل الباطن المجازي للمؤلف ، وإشارة إلى الجليل المهيب. تسميات كائنات البنية التحتية الحضرية المعتمدة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 1960 -x: مكتبة - "معبد المعرفة" ، وعلى سبيل المثال ، السينما - "معبد النظارة". هنا يستخدم برودسكي تقنية "الاستعارة المحققة". أمامنا بالفعل المعبد ، والنموذج الأولي لجميع المعابد ، لكن الحقيبة المشروطة في الرسم تعطي مواطنًا سوفيتيًا مشروطًا ، ممثلاً في مظهر مخلوق أسطوري بذيل كلب ، دخل "معبد الرفاهية العامة" "لشرب كأس من البيرة.
في نفس المساحة ، يتم أيضًا تقديم رسومات بالقلم الرصاص للواجهات المعمارية الشرطية وعدد من الكائنات. من السهل أيضًا تخمين جماليات السريالية فيها ، وربما يكون أحد أكثر الأشياء غموضًا التي تم تصويرها نوعًا من إعادة صياغة أكثر أعمال رينيه ماغريت استشهادًا.
تم تنظيم المعرض بطريقة تجعل الرسومات بالقلم الرصاص عبارة عن رسومات تخطيطية لأشياء برودسكي الفنية ، المعروضة على الأرض أعلاه. هذه أعمال عام 2014 ، تم إنشاء معظمها خصيصًا للمعرض في متحف Tchoban. تشير الواجهات المصنوعة بتقنية المؤلف الفريد من "رسومات الطين" إلى ضخامة أسلوب الإمبراطورية الستالينية وقلعة كافكا ، التي لا يمكن الوصول إليها في إطار المنطق البشري. هذا هو استمرار لموضوع برودسكي الرئيسي - الآثار التي خلفها الزمن. المفتاح لتفسير هذه الأعمال ، وفي الواقع ، مفتاح المعرض ككل ، هما شيئان مصنوعان بالحبر الأسود على سطح مبنى من اللباد ويشبهان خريطة ونموذجًا محوريًا لموقع أثري مشروط. وبالتالي ، فإن الواجهات الطينية المنقطة بالشقوق ليست أكثر من قطع أثرية من الطين من الماضي. لم يكن الأمر خاليًا من السخرية بروح ما بعد الحداثة: شعر بناء الأسقف هو مادة شائعة في بناء داشا السوفياتي.
في هذا الصدد ، من المثير للاهتمام أن نتذكر المشاريع المنفذة للمهندس المعماري Brodsky. لم يتم تمثيلهم في المعرض ، لكنهم جميعًا يخضعون بنفس الطريقة لفكرة التركيز على الآثار التي خلفها أسلافهم. سواء كان ذلك جناح احتفالات الفودكا ، الذي تم بناؤه لمهرجان Art-Klyazma ، أو Rotunda في Nikola-Lenivets أو مطعم Prichal 95 * بالقرب من موسكو ، فقد تم بناؤها جميعًا باستخدام تصميمات الأشياء الأخرى التي كانت موجودة في السابق: إطارات النوافذ والأبواب ، المجالس.
جدير بالذكر أن معرض ألكسندر برودسكي في برلين تزامن مع معرض آخر للرسم المعماري في متحف مارتن غروبيوس باو: "VKHUTEMAS - مختبر الحداثة الروسي" (صالح حتى 6 أبريل) ، حيث يقدم رسومات طوباوية لطلاب VKHUTEMAS في عشرينيات القرن الماضي. تعد المشاريع اليوتوبية السوفيتية في العشرينيات من القرن الماضي والتصميمات الورقية في الثمانينيات من القرن الماضي الظاهرتين الرئيسيتين للتصميم الورقي في القرن العشرين القادم من روسيا. في ظل ظروف الأزمة الاقتصادية المتنامية بسرعة واحتكار ورش العمل المعمارية الكبيرة لتصميم معظم الأشياء الأكثر أهمية ، فإن جولة جديدة من التصميم "على الطاولة" أمر لا مفر منه. ربما تصبح الرسومات المعمارية والمشاريع المفاهيمية للنصف الثاني من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أساسًا لمعارض المتحف المستقبلية.
المعرض مفتوح حتى 5 يونيو 2015.
