يقع متحف Anna Semyonovna Golubkina ، وهو جزء من مجمع معرض Tretyakov ، في Levshinsky Lane ليس بعيدًا عن Old Arbat. المدخل في الفناء ، خلف باب ثقيل - أثاث استوديو فني من العصر الفضي ؛ يعرض اللوبي لقطات من وقائع موسكو وباريس في بداية القرن العشرين ، أوغست رودين ، المعلم غولوبكينا. واردة يتم تسليم دليل مضحك بناءً على رسالة إلى صديقة Golubkina ، والتي تذكر الأماكن التي تهمها - هناك نكتشف مكان ورشة عمل Rodin (الآن متحف أيضًا) ، وأيضًا أن Anna Semyonovna لا تنصح بالذهاب إلى حديقة الحيوان.
يحتل المعرض ، الذي يحتوي على أشهر الأعمال التعبيرية للنحات ، طابقين. تبدو الأولى أشبه بمساحة عرض تقليدية: قاعتان واسعتان ، ضوء خافت ، منحوتات موزعة بالتساوي يمكن التجول حولها ، حتى عمال المتحف ، الذين يراقبون بيقظة مراعاة النظام والصمت ، هم نفس الشيء في كل مكان. ولكن على عكس المعرض القياسي ، حيث يُمنع منعًا باتًا لمس المعروضات ، يتمتع الزوار هنا بفرصة فريدة للتعرف باللمس على الأعمال الفنية وتقنية النحات. لهذا الغرض ، تم إعادة إنتاج أجزاء من عملين لـ Golubkina بمساعدة التكنولوجيا الحديثة للطباعة ثلاثية الأبعاد.
بالقرب من أحد أبرز الأعمال - مزهرية الضباب - تم تركيب لوحة لمسية ، حيث يتم تكرار أجزاء من التمثال بالضبط. وفقًا لفكرة مؤلف الفكرة والقيم المشارك للمعرض ، رئيس المكتب المعماري "Mezonproekt" إيليا مشكوف ، لمس التفاصيل ، يمكن للمرء أن يفهم بشكل أعمق كيفية عمل الفنان ، وما كان يفكر فيه في وقت إنشاء أعماله. تم وضع اللوحة اللمسية الثانية بالقرب من تمثال نصفي للكاتب أليكسي ريميزوف وتوضح أسلوب النحات. في يوم الافتتاح ، لم يكن صعودهم ولمسهم بهذه السهولة: مستوحى من الفكرة ، اصطف الجمهور ولمسهم وفكروا وتنحوا جانباً وعادوا مرة أخرى.
في الطابق الثاني من المتحف توجد ورشة عمل بها نافذة ضخمة على الحائط بالكامل وغرفة تذكارية ضيقة ، حيث حاول منظمو المعرض إعادة إنتاج أجواء ذلك الوقت بالضبط. هذه الغرفة هادئة للغاية ، المكان الوحيد الذي لا توجد فيه منحوتات عمليا. العمل الرئيسي يحدث في ورشة العمل. هذه الغرفة نفسها ، على الرغم من حجمها المتواضع ، تترك انطباعًا سحريًا - ورق الحائط الغامق على الجدران ، والسقف المرتفع ، المتصدع من وقت لآخر ، والمثقوب بفانوس فاتح مربع ، وفي كل مكان - عمل النحات. تم صنعها بمجموعة متنوعة من التقنيات من الحجر والرخام والخشب ، وهي تشغل جميع الأرفف والطاولات على طول الجدران وعتبات النوافذ والكراسي ، وتنمو في وسط الغرفة ، مما يترك للزوار متاهات ضيقة للحركة.
تساعد الإضاءة الخاصة على عدم الخلط وعدم تفويت شيء مهم في هذا التنوع. تعمل الأضواء الكاشفة المثبتة أسفل السقف على توجيه شعاع قوي من الضوء بالتناوب إلى منحوتة معينة ، مما يجبر الزائر على الالتفات إليها. هكذا يتم الكشف عن مشروع خاص آخر - "انظر". إن الانغماس المطلق وإشراك الزائر في العملية الإبداعية - وهذا بالضبط ما سعى إليه منظمو المعرض - يرجع إلى التسلسل الصوتي التوضيحي. يتم سماع مقتطفات من رسائل آنا جولوبكينا ، حواراتها مع الزملاء والأصدقاء التي قرأها مؤرخة القرون الوسطى ، المحاضرة ناتاليا إيفانوفنا باسوفسكايا. هكذا يتم الكشف عن جوانب أخرى من المشروع الخاص: "الرؤية" و "السمع".
في يوم افتتاح المعرض ، تحدثنا مع أمين المعرض ، رئيس ورشة عمل Mezonproject ، إيليا مشكوف:
"بدأ كل شيء بالمشاركة في معرض ArchMoscow-2015 ، حيث قدمت ورشة العمل الخاصة بنا منصة غير عادية: لقد قمنا بدعوة الزوار إلى تصور العمارة من خلال جميع الحواس. تمكنا من صنعه بحيث كان من الممكن لمسه وسماعه ورؤيته في نفس الوقت لشيء غير مادي تمامًا - فكرة إبداعية. ثم نال جناحنا إعجاب الزوار الذين شاركوا طواعية في التجربة. أصبح موظفو متحف آنا جولوبكينا مهتمين بعملنا وعرضوا عليّ ، مع تاتيانا جالينا ، العمل كمنسقين على المشروع الخاص "Touch + See + Hear = Feel".
يبدو لي أن طريقتنا في إشراك جميع الحواس مناسبة جدًا لمثل هذه الأعمال الفنية التعبيرية. من الصعب جدًا نقل تعبيرهم إلى عدد كبير من الأشخاص بطريقة أخرى. يأتي الزائرون ، لكنهم لا يفهمون دائمًا ما رأوه تمامًا ويغادرون بسرعة كبيرة ، وليس لديهم الوقت لملء عبقرية إبداع جولوبكينا ، التي لا مثيل لها في العالم. إنها طالبة في رودين ، لكنها في نفس الوقت مختلفة تمامًا ، وليست مثل أي شخص آخر. عملت بشكل مثير للدهشة وأعادت إنتاج كل تجاربها الداخلية في الطين. تجربتها - كمبدعة ، عبقري ، رجل عصره ، سيد عظيم - حاولنا إظهارها في معرض المتحف. وكان الأمر صعبًا للغاية ، لأن آنا سيميونوفنا كانت شخصًا غير عادي - مفعم بالحيوية والحيوية والصراحة والأصالة. لقد عملت فقط على تلك الصور التي كانت ممتعة حقًا بالنسبة لها. على سبيل المثال ، نحتت أندريه بيلي بكل سرور ، لكنها رفضت بشكل قاطع العمل مع صورة سيرجي يسينين. رأت وشعرت بالعالم والأشخاص من حولها بطريقتها الخاصة. وكان هذا بالضبط ما كان من الصعب الكشف عنه في مثل هذه المساحة الصغيرة من ورشتها. أمامي ، كمهندس معماري ، كانت المهمة هي خلق انطباع بتوسيع المساحة ، على الرغم من العدد الهائل من المنحوتات ، والتأكد من عدم ضياع أي منها على خلفية الآخرين.
يتم عرض الأعمال الأكثر عاطفية داخل المعرض. على سبيل المثال ، تمثال نصفي لـ Remizov ، والذي تدرك أنه يمتلك بشرة حية تمامًا ، وشارب حقيقي ويرتدي معطفًا ناعمًا بشكل ملموس تقريبًا. تتجول فيه وتتساءل كيف كان من الممكن إحياء مادة هامدة عن طريق النحت؟ للإجابة على هذا السؤال ، وضعنا لوحة لمسية بالقرب من تمثال نصفي واخترنا الأجزاء الأكثر إثارة للاهتمام ، ولمس أي منها ، تبدأ في فهم كيف تم ذلك. يوجد جزء من أذن Remizov ، منحوت بحركة واحدة من ثلاثة أصابع. أخذت Golubkina الطين ببساطة ، وضغطت بثلاثة أصابع واتضح أنها أذن ، وركضت يدها ولف طوق معطفها حول رقبتها ، وقامت بعدة حركات دقيقة وظهر وجه الكاتب. كل هذا يستحيل فهمه بدون لمسه. لذلك ، عندما تأتي إلى المعرض ، عليك بالتأكيد أن تلمس كل الشظايا بيديك وتصلح مشاعرك ، وتحاول إلى حد ما أن تشعر بمكان النحات ، لفهم الطريقة التي تظهر بها التقنية بالعين تم تنفيذه. يفتح عنصر اللمس جانبًا جديدًا إضافيًا من الإدراك الفني.
بالإضافة إلى ذلك ، حاولنا إبراز كل منحوتة بمساعدة الضوء ، مع التركيز باستمرار على انتباه الزوار في معرض معين. بالإضافة إلى الضوء ، يتدخل الصوت. وافقت ناتاليا باسوفسكايا على إرسال رسائل صوتية إلى Golubkina. وفي رأيي ، عملت بشكل جيد للغاية. لقد استمعت إلى العديد من الممثلين وأصوات الرجال والنساء ، لكن لم أجد الصوت المناسب. كان لدى آنا سيميونوفنا عمق غير عادي وراء صوتها. سمعت مثل هذا العمق في صوت ناتاليا إيفانوفنا ، التي قرأت كل سطور جولوبكينا حرفيًا في نفس واحد. يتم بث التسجيلات الصوتية كل أيام المعرض بشكل دائري دون انقطاع. أدخلنا بشكل خاص الرمز العمري لـ Golubkina حتى يتمكن الزائر ، بغض النظر عن اللحظة التي دخل فيها إلى ورشة العمل ، من فهم ما هو على المحك والاستماع إلى جميع التسجيلات حتى النهاية.ويمكنك أيضًا مقارنة مشاعرك وتصوراتك في سن معينة بالتجارب التي تتحدث عنها Golubkina. على سبيل المثال ، في سن الأربعين ، كانت معجبة بعمال الرخام وتحلم بتعلم شيء منهم. في الثلاثين من عمرها ، لا تستمع إلى معلميها وتصر على أنها ستعمل بطريقتها الخاصة. وهي في الستين من عمرها قلقة بشأن تمثال ليو تولستوي ، الذي لا يظهر بأي شكل من الأشكال ، لأن عيني الكاتب مثل "ذئب مطارد". إنها لا تتغير مع تقدم العمر ، وتبقى شخصًا حيويًا وحيويًا للغاية.
يبدو لي أنه من خلال الوسائل التقنية البسيطة تمكنا من توسيع مساحة ورشة عمل صغيرة وتحقيق تأثير المشاركة الكاملة للزوار.
المعرض مفتوح حتى 31 يناير ضمنا. بحلول عام 2017 ، من المقرر أن يتم تجديد مبنى المتحف بالكامل ، لذلك يعد هذا المعرض أيضًا فرصة لرؤية استوديو النحات الاستثنائي بشكل سليم تقريبًا.