على مدار سنوات وجود المهرجان ، تغير المؤلفون والقيمون والمفاهيم ، وامتلأت المنطقة بالمزيد والمزيد من القطع الفنية الجديدة. ظل جو الإبداع غير المقيد في الطبيعة دون تغيير. لماذا إشراك المؤلفين غير المعروفين في تطوير نيكولا لينيفيتس ، عندما يتوقفون عن بناء الأشياء الفنية في هذه المنطقة ، وهو ما يحدث إذا تعاون رجال القرية والفنانين الأجانب ، وبالطبع ، كيف سيكون هذا المكان في السنوات الخمس المقبلة؟ كل هذا - في محادثة مع أمين المهرجان ، أنطون كوتشوركين.
أنتون ، Archstoyanie تحتفل بعيدها الخامس عشر هذا العام ، هل تتذكر كيف بدأ كل شيء؟ من وقف في أصول المهرجان وحدد كيف يجب أن يكون؟
بالطبع أتذكر. كان المهرجان الأول في عام 2006 لا يُنسى - 17 من أفضل المهندسين المعماريين في Nikola-Lenivets ومشاريعهم الفنية المشرقة. "Archstoyanie" كان متوقعًا ومطلوبًا من قبل كل أولئك الذين عاشوا بعد ذلك في Nikola-Lenivets. هذان هما فاسيلي وآنا شيتينينز - كان فاسيلي أول من وجد هذا المكان ، وساعدت آنا في إنشاء شراكة غير ربحية ؛ نيكولاي بوليسكي - عبقري المكان ، الذي شجع الفلاحين المجاورين على الإبداع ؛ فاسيلي كوبيكو هو من حدد أسلوب الشركة في المهرجان. رجل الأعمال إيغور كيريف ، الذي أعيدت الكنيسة المحلية بأمواله ، وسكان آخرون من نيكولا لينيفتس. بدأ نيكولاي المهرجان ، وقد فكرنا بالفعل في المحتوى ووجدنا فرصًا وجمعنا المؤلفين مع يوليا بيتشكوفا. أصبح تنفيذ المهرجان ممكنا بفضل منحة من بوتانين "متحف متغير في عالم متغير". أتذكر كم كان انتظار نتائج المنافسة أمرًا مثيرًا. تم تقسيم رأي اللجنة إلى معسكرين - أولئك الذين اعتقدوا أنه ليس لدينا عنصر متحف وأولئك الذين دعموا مشروعنا. اتضح أن المجموعة الثانية كانت أكثر ، وقد أتوا ثمارهم!
هل لاحظت متى بدأ المهرجان يتحول من حدث غرفة لشعبه إلى شيء آخر؟ برأيك ، ما هو السبب ، وهل كان من الممكن توقعه؟
استمرت العملية بشكل تدريجي. في السنة الأولى ، قمنا بدعوة خبراء في مجال الفن والعمارة وأصدقائنا فقط. كان هذا كافيا لجعل المهرجان مدويا. في عام 2007 ، كان الوضع المالي أسوأ بكثير ، ولكن مع ذلك ، تمكنا من العمل مع مؤلف أوروبي - أدريان جيس ، الذي صمم "جناح المخاريط" ، وأقام أيضًا مخيمًا تعليميًا في الحقول للطلاب من سبعة أوروبيين الدول.
في البداية ، فكرنا في كسب المال في Archstoyania. لقد عملنا فقط مع من كانوا يعتبرون فنانين ومعماريين موهوبين ، لقد صنعنا المهرجان ، رغم القيود المختلفة ، بما في ذلك نقص المال. كنت أرغب دائمًا في التجربة وابتكار شيء جديد ومساعدة الآخرين على الخروج بأفكار مختلفة وإنهاءها. أعتقد أن هذه الشجاعة والمخاطرة ساعدت على تحول حدث الغرفة إلى مهرجان كبير.
كيف تغير مفهوم المكان والمهرجان طوال هذا الوقت؟ هل يمكنك ذكر بعض نقاط التحول؟
يمكن تسمية نقطة التحول الأولى بالفترة من 2000 إلى 2006 ، عندما عمل فنان واحد فقط في Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. الثاني - 2006 - موعد أول مهرجان. الثالثة - الانتقال إلى مناطق جديدة في عام 2009 - تسمى الآن "فرساي" ، ثم بدأنا في التعامل بشكل شامل مع المتنزه مع المواطنين الفرنسيين لمدرسة فرساي العليا للحدائق - جمعية Atelieur 710 (الآن Wagon Landscaping). قمنا بتحليل الحقول المهجورة والغابات المهملة بحثًا عن أفضل أدوات المناظر الطبيعية لتطوير المنطقة. تناقض أحد الاستنتاجات مع المفهوم الذي اقترحته حديقة أوجرا الوطنية - عدم لمس الطبيعة بالقرب من النهر.اتضح أنه إذا كنت لا تلمس أي شيء حقًا ، فسوف يتضخم كل شيء في غضون 10 سنوات حتى تختفي المناظر الطبيعية الشهيرة مع كنيسة الثالوث ، وستفقد كل قيمة المكان. بعد هذا البيان والمفاوضات الطويلة ، أصبحنا أصدقاء مع الحديقة الوطنية ، والتي كان لنا معها فيما بعد مشاريع مشتركة. عام آخر مهم - 2010 - تم شراء المنطقة من قبل الملياردير مكسيم نوجوتكوف ، مؤسس شركة Svyaznoy. منذ تلك اللحظة ، بدأ الإنشاء المعزز للبنية التحتية للضيوف ، وظهرت شركة الإدارة Archpolis ، ومع ذلك ، في عام 2014 أفلست ، وأصبح المهرجان مكتفيًا ذاتيًا مرة أخرى. في عام 2015 ، ذهبنا مع مهرجان إلى قرية Zvizzhi ، حيث أنشأنا روائع من الأماكن العامة الريفية. بعد ذلك بعامين ، تم اقتراح موضوع الإسكان لأول مرة ، وتناول المهرجان العمارة الوظيفية الحقيقية لمبنى سكني.
كما دعا المهرجان القيمين ، لماذا تم ذلك؟
كل أمين جديد له قصته الفردية. الأول كان أوليغ كوليك في عام 2010. لقد قمت بالفعل برعاية أربعة مهرجانات متتالية وأدركت أن هناك خبرة لا أمتلكها ، فهناك جزء من المجتمع الفني ، لم تكن آثاره موجودة بعد في المنطقة. كان هذا المجتمع قادرًا على توحيد كوليك. أصبحت كاتيا بوشافار في عام 2013 مديرة المهرجان. عملت قدرتها على أن تكون قيّمة وفنانة ومخرجة في وقت واحد بشكل فعال للغاية - كانت المنطقة تغمرها حياة جديدة ، واستكشف الفنانون المنطقة المليئة ليس فقط بالأشياء المعمارية الصامتة ، ولكن أيضًا ببيانات جديدة في الأنواع الأخرى. كل شيء تحول إلى أداء. ومن المميزات أنه لم يبق بعد هذا المهرجان أي قطعة أثرية جديدة ، بينما ظل جوها يتذكر لفترة طويلة. أخيرًا ، المنسق والمنتج الفرنسي ريتشارد كاستيلي في عام 2014. بمساعدته ، اتضح أنه يصطدم بحقيقتين - الغربية والروسية ، نيكولا لينيفتس. كانت النتيجة تعاونًا غير متوقع للغاية. على سبيل المثال ، اكتسب أداء مارك فورمانك الشهير "الساعة" طابعًا روسيًا - كانت أرقام الساعة مصنوعة من ألواح خشنة ، ويوليوس فون بسمارك ، الذي اقترح إلقاء وزن من ارتفاع 15 مترًا ، ونتيجة لذلك استبدله بوزن عالٍ - خزان غاز الضغط الذي نصحه رجال كالوغا - كان التأثير أقوى.
على الرغم من المفارقة التي أتحدث بها ، فإن نتائج تحول أفكار الفنانين الأوروبيين ليست على الإطلاق نشاطًا ذاتيًا ، ولكنها رد فعل للمكان على مناهج جديدة للإبداع ، بفضلها ابتكر الفنانون موقعًا فريدًا خاصًا بالموقع. يعمل.
هل تعلم في البداية ما هي مساحة الحديقة التي يمكنك شغلها أم أنه لا توجد قيود؟
لا ، لم نفهم ذلك. في البداية ، احتلنا ببساطة أرضًا شاغرة بالقرب من قرية نيكولا لينيفتس ، دون التنسيق مع أحد. لكن المهرجان أصبح أكثر وأكثر شعبية ، وبدأت الصراعات مع حديقة أوجرا الوطنية ، التي كانت تسيطر على هذه الأراضي الزراعية. بمرور الوقت ، تمكنا من التفاوض وإقامة شراكات. تتسع أراضي المهرجان كل عام ، ولكن في الوقت نفسه ، كانت آفاق تطوره مرئية لفترة طويلة. سوف يستغرق الأمر سنوات عديدة للوصول إلى هذه الآفاق ، وإذا وضعنا في الاعتبار أن النمو الشامل يتم استبداله بالنمو المكثف ، فإن هذه العملية تصبح أطول. لذلك ، في عام 2009 ، دخلنا أراضي الحقول المهجورة بالقرب من قرية Koltsovo وبدأنا في التخطيط الشامل لحديقة المناظر الطبيعية ، بما في ذلك التحف الفنية ، والتخييم ، والمقاهي ، ومواقف السيارات ، وممرات المشي والخيول ، وأكثر من ذلك بكثير.
إذا كان بإمكانك بالفعل رؤية الأفق ، فأخبرنا عن خطط تطوير المنطقة للسنوات الخمس المقبلة
في محاضراتي حول "Archstoyanie" لم يكن لدي سوى ساعة لأخبرنا عن المشكلة التي حلها المهرجان كل عام ، التحدي الذي ألقى علينا الإقليم. سأحاول الإجابة بإيجاز: في البداية لم تكن هناك خطة واحدة. تم تشكيله تدريجياً ، وأضيفت مهام جديدة كل عام. سألنا أنفسنا هذا السؤال الشهير لمايكل كلارك دنكان من ذا جرين مايل - "من نحن ، من أين نحن ، إلى أين نحن ذاهبون؟"من عام إلى آخر ، أصبحت التحديات أكثر إثارة للاهتمام ، كما فعلت استجاباتنا لها: من انطباعية الانطباعات في السنوات الأولى إلى العمل المعقد المدروس الذي حوّل الحديقة إلى نظام بيئي. الآن أفهم تمامًا كيفية تطوير الأرض ، وماذا أبني. في نفس الوقت ، على مستوى التفاصيل ، سيتم تعديل هذه العملية طوال الوقت. بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن يكون هناك دائمًا مجال للتجريب. يجب أن تحتوي الحديقة على مساحات كبيرة للتطوير. مرونة السيناريوهات وفهم أنه قد يكون هناك شيء آخر غير معروف في الوقت الحالي ، هو مبدأ مهم لا يسمح بتحويل الحديقة إلى مشروع سلطوي. في السنوات الخمس المقبلة ، نريد توسيع البنية التحتية السكنية والخدمية ، وبناء بيوت الضيافة ، ووضع طرق جديدة ، وممارسة أساليب جديدة في المناظر الطبيعية ، لذلك نخطط للعمل مع بيتر ميركل من سويسرا. بالفعل في أكتوبر من هذا العام ، سنقوم بزراعة 408 بلوط وفقًا لمشروع Anna Tretyakova.
هل هناك أي أحداث مثل Archstoyanie؟
هناك العديد من المهرجانات في روسيا التي تقام في الهواء الطلق. عدد أقل بكثير هم أولئك الذين يعملون مع بيئة الموضوع ، ويخلقون الهياكل والمنحوتات المعمارية. في السابق ، كان هناك مهرجان يسمى "المدن" ، والذي تم استبداله بالمشروع الرائع "Drevolyutsiya" الذي اخترعه نيكولاي بيلوسوف. لكن هذا مشروع ، بالأحرى ، للطلاب ، لأنهم هم الذين يبدعون الأعمال في وقت قصير - في غضون شهر قبل المهرجان. بالطبع ، مع مثل هذا النهج ، لا يمكن للمرء أن يعتمد على شيء أساسي. هناك العديد من حدائق النحت الأخرى ، على سبيل المثال ، في بينزا ، ولكن هذا يتعلق أكثر بالنحت والفنون الجميلة. تظهر العديد من الأشياء الفنية في العديد من المدن ، ولكن هذا منتج قطعة. لا يوجد مكان آخر بهذا الحجم كما هو الحال في نيكولا لينيفتس.
كيف تغير جمهور المهرجان على مر السنين؟
كما قلت ، قمنا بدعوة خبراء في مجال الفن والعمارة والمهندسين المعماريين والصحفيين والرعاة المحتملين للمهرجان الأول. علاوة على ذلك ، بدأ هذا الاتجاه يضعف. الآن تغير الجمهور إلى هواة مهتمين بالفن والعمارة وأشخاص يحتاجون إلى دعم ثقافي.
نحن سعداء لأن الناس المثقفين وذوي السلوك الجيد يأتون إلى هنا. لا يوجد سوى عدد قليل من أولئك الذين يأتون فقط للشواء ، على الرغم من أن الشواء وغيرها من وسائل الترفيه الجسدية غير محظورة هنا.
هل تدفق الناس إلى نيكولا لينيفيتس نعمة أم ، على العكس من ذلك ، شر؟
بينما يتم تحديد حدودنا على الضيوف من خلال راحة الإقامة وإتاحة الفرصة للجميع للحصول على تجربة شخصية فريدة. يبلغ عدد الأشخاص الآن 600 شخص في اليوم العادي وما يصل إلى 7000 شخص في الحدث. مع تطور البنية التحتية والخدمات ، يزداد الحد أيضًا.
على أي أساس يتم اختيار المشاركين في المهرجان؟
نجذب المؤلفين من أي عمر وأي شعارات وشعبية ، إذا أحببنا الفكرة المقترحة. لفترة طويلة ، تمت دعوة المشاركين في المهرجان شخصيًا ، أو تم اختيارهم على أساس المسابقات الإبداعية. في العام الماضي ، جربنا شكل الإقامة الفنية. يجب أن أقول ، هناك نتيجة! ستشاهد هذا العام أعمال ثلاثة من أعضاء السكن - أليكسي لوكا وإلينا كوليكوفا وآنا تريتياكوفا. نستجيب أيضًا لطلبات المؤلفين الذين يرغبون في إنشاء شيء ما في Nikola-Lenivets ، لكننا لا نستطيع ولا نريد تنفيذ جميع الأفكار. ومع ذلك ، هذا مشروع إبداعي ، حيث توجد إرادة تنظيمية ومجلس خبراء "قريتنا".
إذن "Archstoyanie" لا يزال عن الأشياء الفنية أو العروض أو الغلاف الجوي؟ يقول البعض أنه إذا لم يتم عرض شيء جديد في المهرجان ، فلا فائدة من المجيء. ماذا يمكنك الرد على هذا؟
في كل Archstoyania كانت هناك أشياء معمارية جديدة ، باستثناء 2013 و 2019 ، عندما لم تكن موضوعات المهرجان تتعلق بالأعمال الضخمة المكتملة. بالإضافة إلى الأشياء ، يأتي الناس إلى هنا من أجل الغلاف الجوي ، لأنه فقط في المهرجان تظهر الأشياء في إطار العروض المسرحية ، والتي تكشف عن المبنى من خلال البلاستيك لجسم الإنسان والحركة والضوء والموسيقى.في العام الماضي ، على سبيل المثال ، أقيم العرض الأول لخمسة أوبرا ، وهو ما لا يمنع أن يطلق على الحدث مهرجان معماري. ببساطة ، بدلاً من المنشار والمطرقة ، كان هناك صوت وسينوغرافيا من الآلات ، وبدلاً من التأمل الصامت ، كان هناك سيناريو للحياة داخل هذا الشيء أو ذاك. يكشف فيلم "Archstoyanie" عن فكرة "الوقوف" من جديد بمساعدة الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية التي تم إحياؤها. هذه العروض مؤقتة وتحدث مرة واحدة فقط - في Archstoyanie ، وتبقى فقط في الذكريات والصور. هذا العام ، ستقدم المقيمة إلينا كوليكوفا عرضًا عطريًا يجمع بين رائحة نيكولا لينيفيتس والكسل. لن ترى أو تشعر بهذا حتى في الصورة!
هل هناك حد وفهم - كم عدد الأشياء التي تكفي لنيكولا لينيفتس؟
لا يمكن الإجابة على هذا السؤال بشكل مباشر. لأن الإجابة تتطلب الكثير من الأسئلة التوضيحية. كل كائن له حدود تأثير وإدراك ، يمكن رؤيته من مسافة كيلومتر واحد ، أو ربما فقط عندما تقترب منه. يمكن دمج بعض الكائنات مع أشياء أخرى ، لكن لا يمكن دمج بعضها. وإذا تخلصت من الطبقة الثقافية التي نمت بالفعل ، فسيصبح البحث عن إجابة أكثر صعوبة - هل يمكن أن يتماشى فن الأرض والمخاطر وعدم المطابقة وفن البوب هنا؟ تم تصميم بعض الكائنات فقط لحدث ، والبعض الآخر - لسنوات عديدة. العثور على إجابات لهذه الأسئلة هو عمل إبداعي مستمر. هناك شيء واحد بالتأكيد لا يستحق القلق بشأنه - لن يتم تشبع المنطقة لفترة طويلة.
لماذا يتم استخدام المواد الطبيعية فقط لبناء الأشياء؟ أنه لم يكن دائما مثل هذا؟
ليس دائما. بدأ استخدام المواد الطبيعية مع نيكولاي بوليسكي ، الذي عمل جنبًا إلى جنب مع الحرف اليدوية نيكولا لينيفيتسكي في التبن والخشب والحطب وأغصان الصفصاف. قام فاسيلي شتشيتينين بدوره ببناء منازل من جذوع الأشجار. أحاول تطوير هذا الموضوع - لقد طورت مفهوم الهندسة السياقية ، والتي بدت أنها موجودة دائمًا ، باستخدام مواد "قابلة للتكرار" وليس ابتكار أي شيء جديد في التكنولوجيا. في السنوات الأولى ، بدا لنا أن هذه هي الطريقة التي يمكن بها تطوير النهج البيئي. الآن نحن لا نقيد أنفسنا ، لأن الصداقة البيئية لا تتعلق فقط باستخدام التقنيات القديمة والمواد الطبيعية التي يمكن زراعتها.
هل حدث أن أصبح الشيء المؤقت جزءًا من مجموعة دائمة؟
لم يحدث هذا من قبل ، لأن هذه طرق مختلفة تمامًا - إنه شيء واحد لتصميم كائن وفقًا لجميع قواعد حساب التصميم ، مع مراعاة الحمل والعناصر ، والآخر هو عرض التمثال كما في قاعة المعرض. عاجلاً أم آجلاً ، سيبدأ في الانهيار.
كيف تتعقب الأشياء؟
بغض النظر عن مدى جودة بناء منشآتنا ، فهي محاطة بالطبيعة وتحتاج إلى العناية بها. نحن نراقبهم ونصلحهم. يتم تجديد مبنى واحد كبير كل عام. قمنا هذا العام بإعادة تجميع "Rotunda" بالكامل لألكسندر برودسكي ، وأجرينا إصلاحًا تجميليًا لـ "جناح المخاريط".
تنمو البنية التحتية للحديقة جنبًا إلى جنب مع تطوير المنطقة. ما هي المباني الأخرى التي قد تظهر في السنوات القادمة؟
في العام الماضي أنشأنا مساحة عامة. أثناء وجوده في الخيمة ، لكن في المستقبل نخطط لتجميع شيء أكثر ثباتًا. نقوم بتوسيع مساحة المعيشة بإضافة واحد أو عدة منازل من سنة إلى أخرى. نحن نخطط لإعادة بناء حفل الاستقبال الصيفي ومقهى Ugra - بعد كل شيء ، لا توجد مساحات دافئة كافية. هناك العديد من الخطط ، يتم تنفيذها ببطء.
هل سيكون هناك المزيد من الأشياء الفنية المنزلية؟
لطالما أردت إنشاء هندسة معمارية في Nikola-Lenivets بالمعنى الكامل للكلمة ، أي شيء وظيفي. بالنسبة للمهرجان في عام 2017 ، قمت بتشكيل بيان بعنوان "Spaces for Life" ، لذلك ظهر منزل "Shtab" من مجموعة Alych الفنية ، حيث يعيش الضيوف داخل منحدر تزلج. يعكس منزل "كيبيتكا" للمهندس المعماري رستم كريموف والمخرج يوري مورافيتسكي حالة ساكن المدينة العاملة الحديثة الذي يعمل دائمًا في مكان ما ، يقود السيارة ، ويغير المساحة ، ولا يجد السلام.أحد التفاصيل المهمة لهذا المنزل ، والذي يعكس أيضًا الحياة العصرية المعروضة ، هو الواجهة بدلاً من أحد الجدران ، حيث يمكنك رؤية كل ما يحدث في الداخل.
"البيت مع الثريا" من مكتب الإبر هو إعلان للمثل الشيوعية ، والتي ، بالمناسبة ، مناسبة للغاية في سياق نيكولا لينيفتس. العنصر الرئيسي للمنزل هو الثريا في الأعلى. في الوقت نفسه ، المنزل نفسه بدون نوافذ ولكي يصبح الضوء فيه ، تحتاج إلى تشغيل الثريا ، و 10٪ من الضوء يتجه إلى الداخل ، و 90٪ إلى الشارع. وبالطبع ، تحفة ألكسندر برودسكي وأنطون تيموفيف - "فيلا PO-2" ، مبنية من ألواح من الأسوار الخرسانية النموذجية التي تم تجميعها في المنطقة. هذا العام نقوم ببناء منزل آخر من هذا القبيل - "دوم الميزانين" لأليكسي لوكا. سنواصل موضوع بيوت البيان. لدينا خطط لبناء مساحات جديدة مع فنانين مختلفين. يمكنك العيش في كل من هذه المنازل عن طريق الحجز مسبقًا. صدقني ، هذه تجربة لا تقدر بثمن!
ما هي أقدم قطعة فنية لنيكولا لينيفتس؟ هل هناك أي أشياء ذات صلة؟
أقدمها هو Nikolai Polissky's Mayak ، الذي بني في عام 2004. لكن يمكن تتبع اتصال الأشياء. إذا أخذنا نفس نيكولاس كمثال ، فإننا نرى مراحل مختلفة في تطور الإبداع: في البداية "نمت" الأعمال من الطبيعة ، استخدم التقنيات التي عرفها الفلاحون المحليون. الآن نمت المهارة جنبًا إلى جنب مع مستوى تعقيد الكائنات ، تمت إضافة اللون. لذلك يوجد في مجموعة المنتزه أول كائن ملون "Ugruan". شكل آخر من أشكال الاتصال ، على سبيل المثال ، تنظيم الارتفاع. بفضل هذا ، يوجد في فرساي لدينا نظام من ثلاث منصات عرض - بلفيدير: Rotonda و Arch و Lazy Ziggurat.
ما هو الشيء المفضل لديك ولماذا؟
هذا سؤال مخادع. لدي العديد من الأشياء المفضلة ، وكلها مختلفة ، ولا يمكنك تقييمها إلا بالاقتران مع المكان الذي تقف فيه. لا يسع المرء إلا أن يحب "أذن نيكولينو" ، لأنه تم إنشاؤه للاستماع إلى وادي أوجرا ، ويكمل "ماياك" المناظر الطبيعية لهذا المكان.
في "جناح المخاريط" تشعر بالسلام ، "القوس" يعارض عالمين - عالم الغابة وعالم الحقول ، أحب أن أتسلقه وألاحظ كيف نمت الأشجار حوله. أحب "المسار السريع" كثيرًا - فهو يجعل حتى الأشخاص القاتمين يضحكون ويستمتعون. يذهل فيلم "Storming the Sky" بتصميمه الرقيق والمتطور ، الذي يأخذك إلى أعلى مستوى ، لكن "Rotunda" هو رمز لبداية حديقة جديدة - لؤلؤة كشفت عن مساحة مهجورة في الماضي. لا يسعني إلا أن أذكر جسر Wowhouse المحبوك - أحب أن أتوقف عند هذا الحد وأن أنظر إلى المناظر الطبيعية المستنقعية ، لم تكن آمنة من قبل. لا يمثل كل عنصر فني الموقف الإبداعي للمؤلف فحسب ، بل يمثل أيضًا عاطفة قوية. من الصعب حساب العواطف واستنتاج أيها أقرب. يعتمد ذلك على الحالة الداخلية - ما أنت فيه في الوقت الحالي. إذا أجبت على هذا السؤال بشكل مختلف ، فلن تبقى المشاريع غير المحبوبة على أرض نيكولا لينيفتس.
التفاصيل وتذاكر الذكرى السنوية "Archstoyanie" هنا >>>
