كل شيء ممزوج في هذه الأوبرا: رحلة بحث وشجرة للأطفال ، ورموز وأساطير قديمة من خلال منظور التحليل النفسي ، ورواية مارقة وموضوعات ماسونية ، وعلاقات خفية بين الجنسين ، وجوقات موتسارت ذات الصوت الجميل ، والتي تزيد قليلاً - والقاعة بأكملها ستغني ، كما في حفلة لموسيقى الروك ، كل ما تحتاجه هو الحب. يمر العشاق باختبارات مروعة من أجل مقابلة بعضهم البعض ، وعندما يجتمعون ، يمرون - معًا بالفعل - ليس أقل فظاعة. الجميع يشتهي الجميع ، الجميع ينقذ الجميع ، يريد الكثيرون قتل بعضهم البعض أو قتل أنفسهم ، لكن في النهاية سيحب الجميع بعضهم البعض.
بالنسبة إلى كبير المهندسين المعماريين في موسكو ، سيرجي كوزنتسوف ، هذه هي الوظيفة الثانية كمصمم إنتاج (الأول هو الأداء الافتتاحي لأوبرا هيليكون بعد إعادة إعمار عام 2015). مؤلفها المشارك Agniya Sterligova (الكوكب 9) لديه بالفعل خبرة في سينوغرافيا المسرح. في مؤتمر صحفي قبل العرض الأول لفيلم "الفلوت" في 12 نوفمبر ، شارك مؤلفو المسرحية انطباعاتهم.
وفقًا لسيرجي كوزنتسوف ، لم يأت هو وأغنيا ستيرليغوفا من الموسيقى بقدر ما جاء من تقاليد السينوغرافيا ، وشاهدوا الكثير من المواد ، ولم يرغبوا في تكرار نفسيهما. "هذا عرض يوازن على حافة فن البوب والفن الهابط ، لكنه لا يتجاوز هذا الخط ، وهو عرض لن يشعر فيه أحد بالملل. سيكون من دواعي سرور موزارت ، - لخص كبير المهندسين المعماريين. - هذا انعكاس على الصراع والانجذاب تجاه بعضنا البعض في عالم الذكور والإناث ، وهو ما يهمنا جميعًا. يمكن لجميع المخلوقات التعرف على نفسها مع بعض الجنس. أولئك الذين يمكنهم القيام بذلك ، سيكونون مهتمين ، وقد يفكر الباقون في النهاية ويقرروا. نعتقد أنه بعد الأداء ، سيقرر الجميع بشكل نهائي في هذا الأمر ".
كرست Agniya Sterligova الفكرة: "في حوار مع المخرج إيليا إيليين ، توصلنا إلى صورة لمنتزه لونابارك شبيه بالصورة التي كانت في بداية القرن العشرين في نيويورك في كوني آيلاند. كان هذا الاختيار مستوحى أيضًا من أزياء فنان البوب القابلة للنفخ لألكسندرا شاروفا. أصبح دائري دائري واسع النطاق ، وهو أيضًا معبد الحكمة ، خلفية للمواجهة بين عالم الذكور والإناث. وتحدث المدير الفني لـ "Helikon-Opera" دميتري بيرتمان عن كلمات مهمة عن دور العمارة. قال: "نحن أصدقاء مع سيرجي كوزنتسوف منذ سنوات عديدة ، لقد قدم عرضًا لافتتاح مسرحنا ، ولطالما أردنا تقديم" الفلوت ". سيرجي كوزنتسوف ليس مسؤولاً على الإطلاق ، إنه فنان مناهض للمسئولية ، وفنان حقيقي. المسرح الحديث رمزي ، وانتهى عصر التقليد ، ولم تعد الستائر المطلية ذات صلة ، واليوم يأخذ المهندسون المعماريون المسرح ، ونرى ذلك في المسارح في جميع أنحاء العالم ".
على الرغم من تعليمي الموسيقي ، لم أستطع أبدًا أن أفهم ، لكن حتى حفظت حبكة The Magic Flute وركزت حصريًا على الموسيقى. لماذا الساحر سارسترو (أي عابد النار زرادشت) يستدعي المصريين إيزيس وأوزوريس؟ يبدو أنهم "من أوبرا مختلفة". يلمح كاتب النص الماسوني شيكاندر (وهو أيضًا أول مؤدي لباباجينو) إلى المعرفة السرية المصرية ، التي يحبها الماسونيون ، ولكن ما علاقة بلاد فارس بها؟ لماذا اختطف الحكيم الفارسي الأميرة؟ اتضح لتعليم الحكمة ، وليس الزواج على الإطلاق. لماذا إذن يسمح للمور بحراستها ، الذي يرتب المضايقات الطبيعية (موضوع الأميرة والوحش)؟
قبل بداية الحدث ، نرى لوحة مائية لسيرجي كوزنتسوف على الستارة تصور دائريًا يشبه الثريا أيضًا ، والذي يبدأ فعليًا في التدخين أو التنقيط بالألوان أثناء العرض. ثم ارتفعت الستارة ووجدنا أنفسنا في لونا بارك ، وهناك يمكن أن يحدث كل ما تريد: مخاطر رهيبة ومغامرات مروعة.في الفصل الأول ، تم بناء قطار أفعواني على خشبة المسرح ، حيث يندفع قطار على طوله - واتضح أن هذا لم يكن قطارًا ، بل ثعبانًا يطارد الأمير تامينو. كاد الثعبان أن يتفوق عليه ، لكن في اللحظة الأخيرة أنقذه ثلاث سيدات شيطانيات يرتدين الأسود والأحمر - جنيات ملكة الليل.
في Luna Park ، ننتظر العروض والمهام العادلة مع الاختبارات التي يجب اجتيازها. وليس من قبيل المصادفة أن تزحف ملكة الليل من كوب من الفشار ، وأن الأفاعي السوداء التي تجلس عليها - ليست مخيفة ، قابلة للنفخ - تقلل من رثاء الأغنية الشهيرة والأكثر صعوبة في العالم من F of the الأوكتاف الثالث. (بالمناسبة ، بدت الأغنية ببراعة ، كما فعل جزء التينور من Tamino وباس الجد الأستاذ ساراسترو. بشكل عام ، يغنون ، مزاحًا ، يتعاملون مع الأجزاء الموسيقية لموزارت ، غير مناسبين للغناء ، وتعزف الأوركسترا بذوق ، بدون الدخول في عصور أخرى. للآذان - مجرد بهجة. لكننا لسنا في ذلك).
في وسط سينوغرافيا The Magic Flute ، يوجد نوع من شجرة العالم ، التي تم رسمها بألوان مختلفة: فهي تشتعل وتتصاعد عندما يسير الأبطال في النار ، ويتحول لونهم إلى اللون الأزرق ويقرقر عندما يمرون عبر المياه ، ويضيء بالذهب في معبد ساراسترو. (قرأت أن هذا دائري ، بعد أن كتبت مراجعة بالفعل ، لكن الارتباط بشجرة معرفة الخير والشر التوراتية يزينها فقط ، لأننا نتحدث عن معرفة أعماق الطبيعة البشرية وتنويرها). شكل الشجرة وهياكلها المعدنية مثل جرس برج شوخوف ، جرس بنائي (وسأقول إن الأجراس المعدنية البنائية ستنمو حولها). يحافظ هذا البرج على التكوين جيدًا ، فهو دائمًا في المركز والمركز الرئيسي ، ويساعد على بناء تصميم الرقصات ، ويدور على نمط دائري عند تغيير المشهد. شاشة الوسائط على يسار المسرح تعلق على ما يحدث.
يلعب اللون دورًا كبيرًا في السينوغرافيا ، حيث يتفاعل مع فن البوب القابل للنفخ المشرق للأزياء. الألوان رمزية وتساعد في كشف قصة معقدة. الأطفال في الحب - الأمير تامينو والأميرة بامينا - لهم ألوانهم الخاصة. الأميرة زهرية ، وتامينو في بدلة زرقاء ، الأنا المتغيرة للجمهور ، فقط في النهاية تتحول إلى محارب صلب. على عكس الأطفال في الحب ، هناك جيل أكبر سناً - الأم ليل وحكيم ساراسترو ، تجسد المبدأ الأنثوي الغامق (اللون الأسود ، الجنيات السوداء ، الثعابين والقردة) ، إنه مبدأ ذكوري مشمس وذكي (درع ذهبي ، محارب ذهبي وطائر ذهبي مع لوريكس). لدى نايت وساراسترو علاقة فرويدية صعبة مع بعضهما البعض ومع جيل الشباب. يتجادلون من أجل الأميرة ، لقد سرقها ، الأم المشاكس تغار من ابنتها إلى سارسترو (أو ساراسترو لابنتها؟) ، حتى أنها تريد قتله. لكن بعد ذلك ، استعد الشيوخ واندفعوا في رحلة بحقيبة سفر ، ولم يكن من أجل لا شيء أن تغني Night الأغنية الثانية على بجعة وردية قابلة للنفخ ، ووقع في الحب ، يجب على المرء أن يفكر (مرة أخرى ، يتبادر إلى الذهن بجعات نابوكوف الألمانية). تعمل جميع السينوغرافيا والرقص باستمرار بألوان الأسود والذهبي ، بما في ذلك إنشاء مشاهد الحشد. تم حل جنود Sarastro تمامًا في شكل رجال ذهبيين يرتدون دروعًا من طراز Star Wars. وتخدمه النساء أيضًا ، لكن ليس الأسود ، بل ضوء القمر المستنير ، في بدلات الفضاء البيضاء.
إذا أردنا تعيين رموز جنس للألوان ، فإن Papageno هو الوحيد من بين جميع الأبطال الذين تم رسمهم بألوان قوس قزح مع غلبة اللون الأرجواني والبرتقالي. إنه الأكثر "نفخ". افهم كيف تريد. نفس قوس قزح ، في تنورة مصنوعة من البالونات ، خطيبته Papagena. بشكل عام ، Papageno هو خادم نموذجي من رواية مارقة ، يرتبط بالأمير مثل Leporello مع Don Juan ، Sancho Panso مع Don Quixote. إنه يشرب كثيرًا ، ويكذب كثيرًا ، ويخاف من كل شيء ، لكنه هو الذي أنقذ الأميرة من المستنقع. كتب موتسارت singspiel ، وهي مسرحية فودفيل بأرقام موسيقية وملاحظات محادثة لمسرح بسيط. نص الأغنية الشهيرة لصائد الطيور متسخ إلى حد ما ، لكنه لا يُقرأ هنا. هنا صائد الطيور هو بطل طفل وفي نفس الوقت مارق ، مما يقلل من رثاء الزوجين الرئيسيين للأمير والأميرة. يجب أن يجتاز العشاق اختبارات النار والماء والصمت القاتل.أسوأ شيء بالنسبة للمرأة هو عندما لا يتحدث الرجل معها (وفي Orpheus لا يستطيع أن ينظر إليها ، تذكر؟) ، وهي لا تفهم السبب. وتغني نغمة مؤثرة حتى تنفجر بالبكاء. الأميرة على وشك الانتحار ورفعت سيفًا عليها. يقدم Papageno على الفور نسخة محاكاة ساخرة من الانتحار ويتم تعليقه على بالون.
في المشهد الأخير ، حيث يتحد العشاق ، يضعهم مصممو الموقع في أكثر الأماكن فخامة - أعلى هيكل برج الشجرة هذا ، ويقبل العشاق على البرج ، ملمحين إلى نهاية فيلم هوليوود.
وما هو الفلوت السحري الذي ساعد في اجتياز جميع الاختبارات؟ أعتقد أن الفلوت هو فن ، فهو يخفف من الخوف وأغرب وأغمق البدايات الموجودة لدى البالغين وحتى في الأميرة (الثور الأسود الذي يعذبها بشكل دوري هو نموذج أصلي آخر من العاطفة). والمتغير من الفلوت هو أجراس باباجينو. إنها أبسط ، ولكن ، مع ذلك ، إذا تم "تشغيلها" في الوقت المناسب وتكرارها على شاشة الوسائط ، يبدأ الجميع ، حتى الأشرار ، بالرقص ، في نهاية الرقص التعميم التي تزيل العداء بين الأبطال. عند القيام بذلك ، تبدو الأجراس مثل مكعب روبيك ، تعويذة من فيلم ضخم. وفي المشهد الأخير نرى ثوابتهم: نمت أجراس معدنية بنائية حول "برج شوخوف". لقد كانوا "أطفال" الشجرة الحديدية.
يجب أن أقول أيضًا عن الرقم ثلاثة. هناك ثلاثة أوتار في مقدمة الأوبرا. ثلاثة أولاد سماويين - غيوم بيضاء ، تبرز منها رؤوس الأطفال المنفصلة ، عندما تظهر ، تشكل صورًا "بيضاء" جميلة. الأولاد يساعدون الأمير. هم عكس الجنيات السوداء الفاسدة لملكة الليل. وبالمناسبة ، ساعدت الجنيات الأمير أيضًا (إذا فقدت خيط الحبكة ، فقد أنقذه من قطار الثعابين). عندما غادرت ملكة الليل مع ساراسترو ، سقطت نساء سوداوات ، أظهرن القدرات الرائعة للآلة ، في الجحيم - لماذا يتساءل المرء؟ أم تحرر الملكة من بداياتها المظلمة؟ أم أنه مجرد تذكير بالمشهد الأخير لدون خوان لموتسارت؟ لا يزال هناك بعض التمييز بين الجنسين هنا. كأولاد - أبيضين جدًا ، مثل الفتيات - أسود جدًا ولجحيم. لن يكون النسويون سعداء.
كما قال سيرجي كوزنتسوف ، فإن أجمل شيء في The Magic Flute هو غموضه. لديها عدد لا حصر له من التفسيرات ، لأنها كلها مبنية على حكايات خرافية وأساطير ، ومبادرات ونماذج أصلية ، مضحكة وعميقة في نفس الوقت ، وبالتالي فإن "الفلوت" دائمًا ما يكون وثيق الصلة ويفتح مجالًا للخيال. ويظهر السينوغرافيا كل هذه الأرضيات الرمزية والصوفية بشكل مثالي ويعرض للمشاهد في شكل عرض يسهل استيعابه.
