عرض الفنانون - ناتاليا خليبتسفيتش (موسكو) وغريغوري كابيليان (نيويورك) لوحات ورسومات وخزفيات وتركيبات في المعرض. بفضل تنوع التقنيات والمواد والأشكال ، يترك العرض انطباعًا مبهجًا للغاية للوهلة الأولى ويثير الفضول. لا يقتصر هذا التباين على الترفيه فحسب ، بل يشتت الانتباه أيضًا عن التكرارات التي لا مفر منها في الواقع في الفن المعاصر ، والتي تتسلل هنا وهناك. ومع ذلك ، في حالة Khlebtsevich و Kapelyan ، تم تحديد هذه الانتقائية من قبل المؤلفين أنفسهم على أنها استمرارية. بالنسبة للأصول ، يشير كلا الفنانين إلى الطليعة الروسية في أوائل القرن العشرين كمصدر مباشر للإلهام والدافع الأساسي على طريق إيجاد لغتهم الخاصة في الفن.
أقدم أعمال الفنانة ناتاليا خليبتسفيتش التي قدمت في المعرض هي اختلافات حول موضوع التجارب الفوقية الشهيرة في الخزف لماليفيتش وسويتين. تعد رسومات ورسومات Grigory Kapelyan توليفة مثيرة للاهتمام ومبتكرة للبناء مع العفوية العضوية لمدرسة Filonov. من المضحك كيف يكتسب أسلوب الطليعة الروسية في نسخ Khlebtsevich و Kapelyan الشخصية وحتى مكانة الكلاسيكية النهائية. في هذه الأعمال ، لا يوجد أي تلميح للصدمة وكسر التقاليد ، ولا يوجد رثاء لمنظمي العالم الجديد (حتى لو كان في مجالات الفن). لا يزال أسلوب الطليعة الروسية في بداية القرن الحادي والعشرين ، محرومًا من مكونه العاطفي الرئيسي ، موجودًا بسبب انعكاس ذاتي حيوي إلى حد ما ، بالإضافة إلى تجارب مع تقنيات ومواد مختلفة.
لحسن الحظ ، لا يقتصر الفنانون خليتسيفيتش وكابليان على نفس الأسلوب. وهكذا ، فإن الصفيحة الخزفية ، التي تكشف للجمهور النص المشهور المتصاعد لغريغوري كابيليان ، لا تزال في الواقع على قيد الحياة ، ولكنها بالفعل قصة من عمليات البحث المفاهيمية في فن الستينيات. كتب هذا النص كابليان (وهو أيضًا كاتب) لكتاب نُشر مع الفنان ويليام بروه في عام 1969 بمبلغ 9 نسخ (كانت النسخة العاشرة ستحول الكتاب في ذلك الوقت من موضوع فن خالص إلى ساميزدات ممنوع) … يتم الآن الاحتفاظ بنسخ من هذه الطبعة في وزارة الشؤون البلدية ، وأعيد طبع الكتاب نفسه بعد بضع سنوات في فرنسا وعُرض في مركز بومبيدو بجوار سونيا ديلوناي.
تم تكريس أحدث أعمال ناتاليا خليبتسفيتش ، والذي تم تقديمه أيضًا في المعرض ، لموضوع الذاكرة وربط الأزمنة. "بيانات السيرة الذاتية" هي عمل مرتبط بشكل كامل ومتكامل بمجال قيم ومصالح الفن المعاصر. في صناديق الضوء الخشبية الداكنة ، المضاءة من الخلف بالضوء الخافت ، في الماء ، كما لو كانت في حالة انعدام الجاذبية ، تطفو الصور القديمة ، وبطاقات العضوية ، وآلات التصوير لبعض الوثائق. مجموعتها عشوائية تمامًا ، لكنها مغمورة في الماء (صورة كل من الزمن والنسيان ، "لا تحترق في النار ، لا تغرق في الماء") هذه القطع العشوائية من الورق ، رموز الذاكرة ، تجعل انطباع ساحر للغاية. في هذا العمل ، استخدم الفنان أحدث التقنيات ، تم صب "الوثائق" في صفائح رقيقة وبلاستيكية من كتلة خاصة ، مزيج من القيشاني والسليلوز.
وبالطبع ، فإن أبرز ما في المعرض هو التثبيت المشترك لـ Kapelyan و Khlebtsevich "Word and Deed" ، والذي تم عرضه بالفعل في المهرجان الدولي الثالث عشر للهندسة المعمارية والتصميم الداخلي "تحت سقف منزل" وتم ترشيحه لجائزة Kandinsky. الجدار مصنوع من الآجر المزجج عليه نقوش. هذه أزواج من الكلمات ، مثل "ليل نهار" ، "الضحك والخطيئة" ، "طوال الوقت" التي نستخدمها غالبًا في الكلام اليومي. مثل هذه المعادلات اللفظية هي مثل اللبنات الأساسية في لغتنا وتفكيرنا.في هذا العمل ، حاول الفنانان كابليان (في هذه الحالة ، المسؤول عن "الكلمة") وخليبسيفيتش (المسؤول عن "القضية" على ما يبدو) تحقيق تجسيد مادي ومقنع لبعض المفاهيم المهمة الموجودة في موقعنا. الحياة اليومية ، ولكنها غير ملموسة بالنسبة لنا حتى الآن. هذا التثبيت جميل أيضًا - فالآجر الملون ذو الإضاءة الخلفية يقع جزئيًا في البناء الثقيل ، وجزئيًا (وفقًا لفكرة المؤلفين التي لم يتم تنفيذها هذه المرة) ترتفع في الهواء. يبقى أن نضيف أن هذه الحدين اللفظي هي في الأصل عمل أدبي مستقل لكابليان ، نُشر مؤخرًا في كتابه "خارج السياق".
إن وفرة وشخصية النصوص التي تملأ نفسها ، بالمعنى الحرفي للكلمة ، أشياء ورسومات غريغوري كابليان ، توضح التشابك المعقد للتقاليد الفنية والتاريخ الفردي. من ناحية ، هذه النصوص هي استمرار لتجارب المدرسة المفاهيمية الروسية. من ناحية أخرى ، فإن وفرتها هي نتيجة حتمية لحقيقة أن غريغوري كابيليان فنان وكاتب في نفس الوقت. من الثالث ، نشأ كابليان محاطًا بالكتب والنصوص والخطوط. كان والده مصممًا للطباعة في معهد لينينغراد الفني والفني العالي - صديقًا لـ VKHUTEMAS / VKHUTEIN في موسكو. ومثل هذه القوائم والروابط في الفن دائمًا ما تكون فضولية ولطيفة بشكل لا يصدق. وتشمل هذه حقيقة أن معرضًا للفنانين يمثل مع أعمالهم توضيحًا للحركة التقدمية للفن الروسي على مدار المائة عام الماضية ، تم افتتاحه على وجه التحديد في Rozhdestvenka داخل جدران معرض VKHUTEMAS ، والذي يعد تاريخيًا من جميع أنحاء العالم. الطليعة الروسية.
