المدينة هي واحدة من الموضوعات الرئيسية للرسم ، والتي غذتها لقرون عديدة ، وأعطتها العديد من الأفكار: من الاكتشافات الرسمية إلى المعنى الاجتماعي والأخلاقي للفن. ومع ذلك ، في الآونة الأخيرة ، أو بالأحرى لعدة عقود حتى الآن ، بالكاد تعتبر الهندسة المعمارية للمدينة موضوعًا مثيرًا للاهتمام لعمل الفنان. بدلاً من ذلك ، كان بطل الصورة هو "نتاج" الواقع الحضري: الجو الحضري ، والمواقف ، والمشاعر. نادراً ما تنعكس المباني والمجموعات المحددة التي تحدد المدينة في الفن المعاصر. لكن يتم تحديد المدينة بدقة من خلال تفاصيل الهندسة المعمارية والتخطيط ، لذلك تفتح لوحات إيفجينيا بورافليفا وماريا سوفوروفا مناقشة جديدة حول تصور العمارة في الثقافة الحديثة.
آثار الماضي والحاضر في الفن المعاصر ، إذا لم تكن تخدم حصريًا لإنشاء مجموعة ترابطية (تحديد مكان ، حدث ، سياق سياسي) ، فهي نادرة جدًا. غالبًا ما يدخلون مجال التصوير الفوتوغرافي والسينما ، وهو نوع من الوسائط الجديدة في القرن العشرين. والسبب في ذلك ، من ناحية ، هو خصوصيات تطور كل من الفنون البصرية والهندسة المعمارية ، بدءًا من الطليعة ، من ناحية أخرى ، في تطور تصور العمارة.
تقليديا ، تم استخدام نصب تذكاري معماري في الرسم للإشارة إلى المشهد بالمعاني المنبثقة منه. كانت الفترة الأخيرة التي كانت فيها المباني المحددة تعني شيئًا ما لهذا الفن في أوائل الثلاثينيات: وضع Deineka أبطاله على خلفية المباني الجديدة على Garden Ring أو مشروع قصر السوفييت ، وكتب Pimenov "New Moscow" المطل على Mossovet وفندق "موسكو". في فترة ما بعد الحرب ، عندما تطورت صورة مستقرة للعمارة الحديثة كظاهرة سلبية من الناحية الجمالية والأخلاقية مرتبطة ببرامج غير شعبية لهياكل السلطة و / أو الظواهر الاجتماعية ، يتجنب الرسم "نتاج" البناء الجديد ، ويتحول بشكل متزايد إما إلى التأمل الحنيني للمدن القديمة ، أو الثقافة الفرعية الجمالية التي تعيش في مدينة حديثة (على سبيل المثال ، الكتابة على الجدران من قبل J. M Basquiat ، المنقولة إلى شكل لوحة الحامل). تم تحقيق الهندسة المعمارية حقًا في السينما (أكثر تعبيرًا في الواقعية الإيطالية الجديدة المتأخرة) والتصوير الفوتوغرافي: في القرن الماضي ، لم يكن يُنظر إلى القماش والزيت على أنهما قادران على تجسيد جماليات الزجاج والخرسانة والأشكال المقتضبة.
في الأعمال المقدمة في معرض "City Body" ، تحتل العمارة مركز الاهتمام ، لكن طريقة عرضها تأخذ الأعمال خارج حدود شكل المشهد الحضري التقليدي. تم تقديمه على وجه التحديد باعتباره قطعة أثرية للتكوين الحضري ، فاتو أوربانو ، بالمعنى الذي اقترحه ألدو روسي في كتابه "عمارة المدينة". المباني هنا مثل اللافتة التي تحدد المكان ، ولكن ليس فقط. في أعمال Evgenia Buravleva ، يمكن للمرء أن يتحدث عن البيئة ، في أعمال Maria Suvora - عن الدولة ، لكن الرسالة الموحدة إلى المشاهد تتكون على وجه التحديد من الدعوة إلى الشعور بالشيء أو المجموعة المعمارية ، مجمل الحضري " "، لإدراك تأثيرهم على الذات - وتأثيره عليهم. تشكل الهندسة المعمارية للمدينة الطرق ، والحالات المزاجية ، وتثير المواقف ، وتخلق المشاعر ؛ لكن في نفس الوقت ، كل هذا خلقه أناس مختلفون وفي أوقات مختلفة. إن تأثير الهندسة المعمارية والبنية الحضرية ليس الإحساس الرئيسي المتصور لسكان العاصمة ، ولكن يُنظر إليه بشكل غير مباشر ؛ تؤكد الأعمال المعروضة هنا على هذا التأثير.
آراء لندن بواسطة Evgeniya Buravleva - دراسة تخطيط حضري لشيء عن طريق الرسم: نوع من التصور للتأثير البيئي والعاطفي للهيكل ، يُنظر إليه في سياق بيئته المعمارية والغلاف الجوي.ما يفعله المهندسون المعماريون ومخططو المدينة (أو يجب عليهم فعله) قبل تنفيذ الكائن ، يستخدم الفنان هنا الدهانات ، ولكن ، اللاحقة. من المهم أن يظل الطلاء دهانًا ، منتشرًا على سطح القماش ، ويتحول إلى لون ، ويتجاهل أحيانًا التفاصيل الموضحة - مخطط المباني ، وأرقام الأشخاص التي تحدد المقياس. وهكذا ، يتم التأكيد على "صنع" الصورة الفعلية ، وازدواجية الصورة والمصورة ، والطبيعة التحليلية للعمل ، بكل امتلاءه مع الشعور بالانطباع التلقائي ، وهو ما يمثل استعارة مباشرة للحضارة. الكائن الحي في عملية تكوينه والتأثير الذي ينتج عنه لاحقًا.
مدينة ماريا سوفوروفا مجزأة بشكل متعمد ، وأجزاءها رمزية. علاوة على ذلك ، فإنه يبني وينظم الفضاء الحضري ، ويخلق أجناسًا وأنواعًا من تشكيلاته ، ويميز ويؤكد على تكوينه. هنا يكون اللون ضئيلًا (نظرًا لأن ذاكرة اللون في مدينة ساكنها تكون دائمًا في حدها الأدنى) ، تكون الأشكال مبسطة للغاية. أعمالها عبارة عن علامات ، نتاج العديد من أطر الإدراك التي بقيت مع ساكن المدينة أو المسافر ، مع هيكل مكشوف ، معزز بالمعاني.
إن شعرية هذه الأعمال هي نتيجة فهم الانطباعات الشخصية ، مما يدل مرة أخرى على الاهتمام النادر للفنانين بالهندسة المعمارية ، وليس في المزيد من العروض والاستعراضات التي يمكن التنبؤ بها. يوجد في قاموس اللغة التصويرية لكل مؤلف قاعدة ثقافية. لذلك ، في أعمال Evgenia Buravleva ، كان William Turner حاضرًا ، ولكن أيضًا تعبيرية القرن العشرين ، وتدرجات ألوان Poussin. تذكر لوحة ماريا سوفوروفا بتجربة الميتافيزيقيين الإيطاليين ، وخاصة جورجيو دي شيريكو ، ولكن أيضًا نسيج ألبرتو بوري وأنسيلم كيفر. الفنان الحديث ، أياً كان الاتجاه الذي ينتمي إليه ، يفهم ويفسر معاني "التأثيرات" و "الاقتراض" ، مستخدماً إياها كوسيلة تعبير إضافية.
غالبًا ما كان للفن المعماري الموضح في اللوحات المعروضة هنا تاريخ معقد ، ولم يقبله المجتمع دائمًا ، ورفضه سكان المدينة: المباني الشاهقة "الستالينية" ، ناطحة سحاب Swiss Re في لندن. ومع ذلك ، فإن الأعمال المقدمة إلينا تشير إلى أن هذه الأشياء تعيش في وعي وقادرة على إدراكها وإعادة إنتاجها عن طريق الرسم. تعتاد هذه المباني على المشهد الحضري ، وتنمو فيها عضويًا - في جسد المدينة.
