المعرض ، الذي تم افتتاحه منذ 27 يناير في المتحف اليهودي ومركز التسامح ، هو جزء من مشروع الإنسان والكارثة ، الذي تم توقيته ليتزامن مع الذكرى السبعين لتحرير سجناء معسكر اعتقال أوشفيتز. بالنسبة لواحد من أشهر الفنانين في بلجيكا الحديثة ، جان فانريتا ، فإن هذا الموضوع شخصي للغاية: لقد عانى العديد من أفراد عائلته من القمع. على وجه الخصوص ، مرت أم الفنانة وعمها ، كعضوين في حركة المقاومة ، في المخيمات. وإذا تمكنت الفتاة الصغيرة من النجاة ، فإن شقيقها التوأم مات بعد فترة وجيزة من إطلاق سراحه من معسكر الاعتقال: توجد في ذاكرته عدة صور وأسطورة عائلية حول كيف كان يحب العزف على الأكورديون عندما كان صبيًا. بالنسبة للفنان ، اندمجت صورة شقيق والدته إلى الأبد مع هذه الآلة الموسيقية - واحدة من أشهر لوحات فانريت هي "صورة عم" ، حيث يتم تصوير الأكورديون بدلاً من الوجه. فراءها الممدود "مُجهَّز" بنوافذ ثكنات بلا وجه ، ودرج تداسه آلاف الأقدام ، ومدخنة ، دخان كثيف لا يترك أي أمل. الآن يمكن رؤية هذه اللوحة القماشية في موسكو ، وبالنسبة لمؤلفي المعرض - المهندسين المعماريين سيرجي تشوبان وأجنيا ستيرليغوفا - فقد أصبحت نقطة البداية في تطوير تصميم المعرض.
أربعون صورة مصورة - جزء من سلسلة Vanrith الفخمة Losing Face ، استنادًا إلى صور بروتوكولية بالأبيض والأسود للسجناء - موضوعة في حجم انطوائي باهت ، جدرانه الداخلية مطلية باللون الرمادي الداكن ، والجدران الخارجية منقطة مع أسماء ضحايا ثكنة دوسين. يتم تطبيق مجموعة الأسماء الرئيسية بالطلاء الرمادي الفاتح ، ويتم تمييز عدد قليل منها بخط داكن - معنى هذه الرسالة من المهندسين المعماريين واضح: اختفى الملايين في الهولوكوست ، ونجا بعض الضحايا فقط على الأقل. بعض المعلومات.
فيما يتعلق بمساحة العرض ، يوجد شبه منحرف - يتم تجميع جوانبه بأكورديون ، يتم سحب "ثنياته" إلى النهاية الضيقة باستخدام "صورة العم" ، مما يجعل هذه اللوحة القماشية هي المركز الدلالي للمعرض بأكمله. ومع ذلك ، كان لمثل هذا الحل التركيبي نموذج أولي آخر لا يقل أهمية: "تستند خطة مرآب باخمتيفسكي نفسه ، الذي يقع فيه المتحف اليهودي ، إلى مبدأ مشط مشابه ، وكان من المهم جدًا بالنسبة لنا أن نشيد به. يقول سيرجي تشوبان: هندسة كونستانتين ميلنيكوف مع مشروعنا.
"بالإضافة إلى ذلك ، هذا الشكل هو وسيلة مثالية لتعزيز المنظور وتقنية مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق لعرض اللوحات" ، يتابع المهندس المعماري. - عند دخول المعرض ، كان الزائر في البداية مفتونًا بشكل لا إرادي باللوحة المركزية ، ويرى الوجوه الموجودة على الجانبين جزئيًا فقط ، وكما كانت ، بشكل عابر. ومع ذلك ، عندما تتنقل على طول الجدران ، تتكشف الصور تدريجياً ، وعندما تجد نفسك داخل التثبيت ، تنظر كل هذه الوجوه إليك ، كل منها يروي قصته المأساوية ". تم العثور على ارتفاع الجدران أيضًا على النحو الأمثل من قبل مؤلفي المعرض - فالأسوار التي يبلغ ارتفاعها أربعة أمتار تعزل بصريًا المعرض تمامًا عن مساحة المتحف ، مما يضاعف تأثير الانغماس في القصة التي يرويها فانريث.
الوتر الأخير ، وربما الأكثر سحقًا من حيث التأثير العاطفي ، هو لوحتان للأطفال ، وضعها المهندسون المعماريون في الجزء الخلفي من القاعة التي قاموا بإنشائها. هذه لوحات قماشية أكبر بكثير (1 × 2 متر ، في حين أن جميع صور البالغين مصنوعة بتنسيق 40 × 50 سم) ، وتهيمن فعليًا على المعرض. وإذا كانت جميع وجوه السجناء البالغين ، إلى حد كبير ، هي الصور النمطية "رأس على خلفية بيضاء" مجسدة بالألوان ، فعندئذ يتم التقاط صبيان في نمو كامل. أحدهم ، هيرمان ، البالغ من العمر خمس سنوات على الأكثر ، هو طفل أنيق تم إحضاره إلى استوديو الصور ، ووضعه على كرسي ، وأعطاه لعبة.فقط غياب البالغين من حوله (وعلى القماش يُخمن بشكل لا لبس فيه أنهم كانوا في الأصل في الصورة) هو القادر على زرع ملاحظة إنذار في هذه الصورة المثالية. والثاني هو نظيره صموئيل ، وكتبت صورته أيضًا من صورة من الحياة اليومية ، ولا يُصور عليها سوى سجين صغير من معسكر اعتقال. يلاحظ الزائر الفرق بين الطفلين للوهلة الأولى ، حرفيًا في جزء من الثانية ، وفي هذه اللحظة - الهاوية التي تفصل الحياة عن الحياة على بعد خطوة من الموت.
ويستمر معرض Losing Face حتى 1 مارس 2015.
