ستيبان ليبغارت: "من الصواب أن تنحني خطك"

2024 مؤلف: David Durham | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-16 02:27

عائلة

كتبت ويكيبيديا أن ليبغارت هي عائلة من نبلاء أوستسي ، والمعروفة في ليفونيا منذ القرن السادس عشر ، وفي القرنين التاسع عشر والعشرين ، تحمل هذا اللقب الفنانون والمهندسون ومصممو الغواصات. من منهم أسلافك؟

كان والدا والدتي أبناء عمومة رابعين لبعضهما البعض ، وكلاهما ني ليبغارتس ، من نسل اللقب القديم لألمان البلطيق ، والمهاجرين من بيرناو (الآن بارنو ، إستونيا) ، الذين كان لديهم لقب النبلاء. لكن أجدادي فقدوها في بداية القرن التاسع عشر. جد جدتي ، إرنست ليبغارت ، مهندس بالتدريب ، ورث عن والده مؤسسة كبيرة تعمل في إنتاج الأسمنت والآلات الزراعية. درس ابنه فولديمار (فلاديمير) ليكون مهندسًا معماريًا ، لكنه فضل مسار الفنان. كان مصيره مأساويًا ، فقد "اختفى" في أواخر الثلاثينيات: كما اتضح في السنوات الأخيرة ، تم إطلاق النار عليه في ملعب تدريب بوتوفو. جدتي ، وهي فنانة أيضًا ، تم نفيها من موسكو إلى كاراغاندا في بداية الحرب بصفتها ألمانية.

والد جدي ، المهندس أندريه ألكساندروفيتش ليبغارت ، هو ممثل لفرع عائلي آخر ، رئيس أسرة كبيرة وقوية ، شخصية بارزة. في عام 1933 ، أصبح المصمم الرئيسي لمصنع غوركي للسيارات ، حيث ابتكر على مدار ما يقرب من عشرين عامًا العشرات من نماذج معدات السيارات. تم الاعتراف بمزايا وإنجازات أندريه ألكساندروفيتش بشكل أساسي في الحقبة السوفيتية ، لذلك ، على سبيل المثال ، كانت سلطته كافية لإنقاذ قريب بعيد ، جدتي ، من المنفى. هكذا تم التعرف على جدي.

امتيازات جدي الأكبر في الخمسينيات من القرن الماضي: كوخ ريفي كبير وشقة في ناطحة سحاب ستالينية ، أصبحت مساحات قضيت فيها أيضًا أفضل جزء من طفولتي. يبدو أن الأجواء الاحتفالية للاجتماعات العائلية - الاحتفالية ، ولكن أيضًا الصادقة ، التي جرت في شقة مشرقة ذات سقوف عالية ، وجص غني ، وأبواب مغطاة بألواح ، والتي ظهر منها سانتا كلوز دائمًا في العام الجديد - أصبح انطباعًا حدده فني الذوق والتفضيلات الجمالية لسنوات …

ما الذي أثر في قرارك بأن تصبح مهندسًا معماريًا ، إلى جانب علم الوراثة الهندسي والفني؟

يبدو لي أن المهندس المعماري ليس عرضيًا - مهنة موروثة غالبًا. في حالتي ، فإن تأثير والدتي هو بلا شك ، التي ، على الرغم من أنها انخرطت طوال حياتها ليس في الهندسة العملية ، ولكن من الناحية النظرية ، ولكن منذ الطفولة المبكرة أوضحت أن مهنتنا هي الأفضل ، عالمية ، فيها - الإبداع ، الفكر والجمال وموسكو المعمارية - مكان نعمة نادرة.

الدعوة

أي من المعلمين في MARCHI مهم بالنسبة لك أن تتذكره؟ من الذي ألهمك ، من بدأت؟

أتذكر مع الرهبة والامتنان اثنين من المدرسين الذين رحلوا عني الآن. عندما دخلت المعهد ، كنت محظوظًا جدًا على الفور: كان أستاذي في العامين الأولين هو كونستانتين فلاديميروفيتش كودرياشوف. رجل ذو قلب كبير وسحر عظيم ، وجدول أعمال رائع - أتذكر مع الحسد الذي شاهدناه كيف ظهرت خطوط واضحة وحيوية من الرسومات البارعة من تحت يده. اتساع الطبيعة ، على ما يبدو ، تجسد في موضوعات رسوماته: البحث عن الكلاب ، الذي أحبه كثيرًا ، الأسلحة القديمة ، الخيول ، السفن ، الأشرعة … على ما يبدو ، التفضيلات المعمارية تتوافق مع هذا التصور الرومانسي والحنين إلى حد ما العالم: تحدث عن فنتوري باحترام كبير ألدو روسي. بشكل عام ، كانت ما بعد الحداثة ، وفقًا لكودرياشوف ، شيئًا جيدًا.لم يكن هناك أي شيء سلبي من جانبه أيضًا فيما يتعلق بالعمارة الستالينية ، بل على العكس ، في الدرس العملي الأول الذي حدث خارج المعهد ، واغتنم هذه الفرصة ، لفت كونستانتين فلاديميروفيتش انتباهنا إلى المنزل مع بيلفيديرس المهندس المعماري Rybitsky ، والتي على Zemlyanoy Val ، تستجيب حول هذه العمارة باعتبارها عالية الجودة ومهمة. ربما هذا هو السبب في ترتيب العناصر والتركيبات ، التي كانت دراستها أساس برنامج السنة الأولى ، لم أفكر ثانية في صنع طريقي في مشاريع المدرسة الأولى في السنة الثانية من الدراسة. لم يتدخل كودرياشوف في ذلك ، ولم يكسر ، لكنه حذر في نهاية العام الثاني: "لديك رغبة في بناء النظام ، حاول الابتعاد عنه العام المقبل".

حذرت من احتمال وجود مشاكل؟

لم أقلها بشكل مباشر ، لكني أشرت إليها على هذا النحو. بشكل عام ، من السنة الثالثة إلى الخامسة ، كان تدريبي في التصميم المعماري غريبًا نوعًا ما. على أي حال ، بدا لي أن المبدأ الرئيسي - نسخ المجلات الأجنبية بمشاريع مشابهة للموضوع ، ثم إعادة إنتاج الأفكار والتقنيات الموجودة في مشروعك - لا معنى له إلى حد كبير. في الوقت نفسه ، أصبح الشغف بالهندسة المعمارية الكلاسيكية ، إرث الثلاثينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، أكثر وعيًا وعمقًا. أتذكر كيف جئت في هذا الوقت للتحدث إلى كودرياشوف واشتكيت ، كما يقولون ، من أن الحديث لا يلهمني ، وقد تلقيت الإجابة: إذا شعرت أنك على حق ، فأنت بحاجة إلى القتال "بالفؤوس".

بالطبع ، في البداية كان هذا "على المحاور" محفوفًا بالدرجات المنخفضة وسوء الفهم المطلق للمعلمين ، لكن لاحقًا ، مع ذلك ، تصالحوا مع الإدمان الرائع لطالب مهمل ، تاركين لي الفرصة لأطبخ عصير خاص بي.

في السنة السادسة ، حان الوقت لاختيار مشرف دبلوم ، ثم كانت هناك فرصة ثانية محظوظة - انضممت إلى مجموعة فلاديمير فلاديميروفيتش خودنيف. كانت سنة التخرج سعيدة للغاية ؛ تم استبدال النهج الرسمي للمعلمين السابقين بنوع من حرية الإبداع والتعبير عن الذات. اتضح أنه من الصواب ثني خطك ، لكن ما تكمن فيه الروح هو قيمة ومهمة. لقد سمحت لي حساسية وانتباه المعلم ، والتي أتذكرها بامتنان كبير ، بفهم وتعلم الكثير. عند الخروج ، تبين أن الشهادة كانت مشرقة ، وأود أن أقول إنها صادمة ، وربما ساذجة ، ومثيرة للسخرية في مكان ما ، لكنني حقًا. يجب أن أقول أنه في نفس العام ظهر أطفال يوفان ، وفيه ، بالمناسبة ، دعمني خودنيف كثيرًا. لقد كان وقتًا جيدًا - كنا نؤمن بأنفسنا.

أحدثت مجموعة "أطفال يوفان" ضجة كبيرة. كان موضع تقدير من قبل ممثلي جميع الاتجاهات. كيف حدث ذلك؟

ربما يكون اثنان وعشرون عامًا وقتًا سعيدًا للجميع تقريبًا: الطاقة الهائلة للشباب والحماس بغض النظر عن المال والسمعة والروابط. في ربيع عام 2006 ، التقينا بوريس كونداكوف وأصبحنا أصدقاء. أتذكر محادثتنا الأولى: - "ما هو شعورك تجاه قصر السوفييت؟" "إنه لأمر مؤسف … إنه لأمر مؤسف أنه لم يتم بناؤه." كانت كلمة المرور هي التي تحدد ، في الوقت الحالي ، تشابهًا في التفكير نادرًا. بدأنا العمل معًا ، بالطبع ، لم يكن هناك حديث عن أي نوع من التجارة. تجسدت موهبة بوريس الفنية ورؤيتي المعمارية في المشاريع التنافسية ، في الأشياء الفنية ، ثم عملنا معًا على الشهادة المذكورة أعلاه ، حيث شغلنا موسكو التخيلية لعام 2006 بأشخاص من لوحات دينيكا وساموخفالوف. لعبت مهرجانات المدينة دورًا كبيرًا في سيرتنا الذاتية ، والتي نظمها إيفان أوفشينيكوف وأندري أسدوف. كانت التركيبات الخارجية `` افعلها بنفسك '' أول فرصة لاختبار الأفكار المكانية في الطبيعة. لأول مرة ، شاركنا في حدث يسمى "مدينة الطفولة" ، في هذه المدينة قمنا ببناء كائن يشبه الهياكل الدعائية في الثلاثينيات - "المدرج الأحمر" ، بينما تم إعلان الفريق متوافقًا مع الموضوع المهرجان - "أطفال يوفان".

صدى الثلاثينيات النارية والمتناقضة ، التي شكل مشروع Iofan منعطفه ، مع تجاربهم الخاصة مع الشباب المتعطش للفعل والتغيير.على النقيض من الفوضى والفوضى في موسكو في عهد لوجكوف ، حاولنا تقديم موسكو أخرى كما تم تصورها في الخطة العامة لعام 1935. مشينا لساعات بحثًا عن أجزاء من تلك المدينة: خطوط حمراء ، اتجاهات ، مجمعات غير مكتملة ، حلها مثل ريبوس ، تخيل مجموعة كاملة ونحيلة مكونة من هندسة معمارية عالية الجودة ، تم إنشاؤها بواسطة أسياد متوفين ، أثار بعض أسمائهم رهبة: فومين ، شوكو ، رودنيف ، دوشكين …

• 

  

  1/5 التركيب: خزان "زهور لمن سقطوا". المجموعة المعمارية "أطفال يوفان" © Stepan Lipgart

• 

  2/5 التركيب: دبابة "زهور لمن سقطوا". المجموعة المعمارية "أطفال يوفان" © Stepan Lipgart

• 

  3/5 التركيب: دبابة "زهور لمن سقطوا". المجموعة المعمارية "أطفال يوفان" © Stepan Lipgart

• 

  4/5 التثبيت: دبابة "زهور لمن سقطوا". المجموعة المعمارية "أطفال يوفان" © Stepan Lipgart

• 

  5/5 التثبيت: "نظام الطيران - أداة لزيادة الراحة الترفيهية لموسكو". المجموعة المعمارية "أطفال يوفان" © Stepan Lipgart

ما نوع الفضيحة التي حدثت لك مع توم مين؟

نعم ، في الواقع ، لم تكن هناك فضيحة ، لكن حتى بدونها ، أثرت تلك الحادثة بشكل كبير علي. تسببت محاضرة مؤسس مجموعة Morphosis بعد ذلك ، في عامي الثالث ، في إثارة ضجة كبيرة: ظهر كل معهد موسكو المعماري تقريبًا في قاعة فلاسوف البيضاء في البيت المركزي للفنانين. إبداع مين مشرق ومثير ، كل هذه الأحجام الممزقة والمرتفعة والمتفككة لا يمكن أن تترك غير مبال. ثم بدا لي كل ما أظهره فظيعًا ، وليس عضويًا ، وخاليًا من المنطق ، والأهم من ذلك أنه معاد للإنسان. بعد أن جمعت شجاعتي ، سألت بعد المحاضرة سؤالاً ، كما يقولون ، ولكن ماذا عن الناس؟ لقد تأثرت بأن مين لم يفهم حتى ما أعنيه في البداية. إجابته تتعلق بتكنولوجيا التصميم ، تحدث كثيرًا عن هذا خلال المحاضرة ، كما يقولون ، الكمبيوتر مجرد أداة ، والناس ، أي المهندسين المعماريين ، هم مبدعون ومؤلفون. لم أتلق إجابة بخصوص مستخدمي مبانيه. مهما كان الأمر ، فإن أي شكل معماري حديث بعد تلك المحاضرة بدا لي غير طبيعي لفترة طويلة.

ذكرني كيف انفصل الملحن أرفو بيرت ذات مرة عن الطليعة ، لأنه لم يستطع أن يقول بهذه اللغة ما يريد قوله. لقد سُئلت عدة مرات عن سبب اختيارك الثلاثينيات كمصدر للإلهام ، لكني ما زلت أطلب منك شرح موقفك من هذه الهندسة المعمارية

حسب مشاعري ، بحلول بداية القرن العشرين ، وصلت الهندسة المعمارية للإمبراطورية الروسية ، وخاصة في العاصمة ، إلى المستوى العالمي ، وإذا قارناها ليس بالمراكز الثقافية في ذلك الوقت - فرنسا والنمسا والمجر ، ولكن ، على سبيل المثال ، مع إيطاليا ، ثم تجاوزتها. خذ المباني في روما في مطلع القرن ، إنها بنية صلبة وجيدة الرسم ولكنها لا تزال ثانوية للغاية: استنساخ لعصر النهضة ، أو تراكيب سخيفة حول موضوع العصور القديمة ، أو تتبع نفس الموضة الفرنسية.

لا تزال سانت بطرسبرغ في العصر الفضي ، زمن بينوا وليدفال ، محور اهتمام كبار المهنيين ، أسياد الهندسة المعمارية. دعونا نتذكر بناء ماريان بيريتياتكوفيتش ، بيت واويلبيرج في نيفسكي بروسبكت ، عمل رائع ، توليفة مبدعة من قصر فلورنسي وفن الآرت نوفو الشمالي ، أو التأليفات العاطفية لشاب بيلوغرود ، المليئة بطاقة غامضة من الترقب والتوقعات الصدمة والتغيير.

عندما حدثت هذه الصدمات في عام 1917 ، انضم معظم المهندسين المعماريين من الجيل الأكبر سنًا في بناء الدولة الجديدة ، وانضم تلاميذهم ، وهم مجموعة من المهندسين المعماريين البارزين الذين درسوا عشية الثورة وفي السنوات الأولى بعد ذلك. بحماسة أكبر: ليف رودنيف ونوح تروتسكي ويفغيني ليفنسون وغيرهم الكثير. لا يتعلق الأمر فقط بأكاديمية سانت بطرسبرغ ، لأن مؤسسي العمارة البنائية في موسكو ، ألكسندر وفيكتور فيسنين ، ألكسندر كوزنتسوف ، محترفون في المدرسة القديمة.

بغض النظر عن مدى التناقض الذي قد يبدو عليه الأمر ، فإن مطلع الثلاثينيات من القرن الماضي أثرى العمارة السوفيتية لبعض الوقت: لعدة سنوات ، تعايشت المفاهيم الطليعية والكلاسيكية.حصل أساتذة المدرسة القديمة على فرصة "إنهاء الكتابة" التي بدأت بها الكلاسيكية الجديدة في العقد الأول من القرن العشرين ، لنقل معارفهم وخبراتهم بالكامل إلى جيل جديد من المهندسين المعماريين المتميزين: جورجي جولتس ، وميخائيل بارش ، وليونيد بولياكوف ، وإيليا روزين. باختصار ، حسب فهمي ، فإن العمارة السوفيتية ما قبل الحرب هي ظاهرة ذات نطاق كبير للغاية ، غنية بالأفكار والطموحات ، ورثت الجودة العالية من العصور السابقة.

• 

  1/3 القوس M. Peretyatkovich. بيت Wawelberg في B. Morskaya. سان بطرسبرج. 1912 © ستيبان ليبغارت

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. بيت Wawelberg في B. Morskaya. سان بطرسبرج. 1912 © ستيبان ليبغارت

• 

  3/3 القوس إي ليفنسون ، آي فومين. منازل في شارع إيفانوفسكايا في سانت بطرسبرغ. 1934-1938 © ستيبان ليبغارت

لذا فإن دافعك في الثلاثينيات هو الاحتكام إلى الجودة العالية

أنا مفتون بالإمكانيات الفنية في هذا الوقت ، ربما كأحد أشكال الجودة العالية.

ما هي القطعة المعمارية المفضلة لديك؟

هناك الآن إغراء كبير لتذكر شيء من العصر الفضي لسانت بطرسبرغ المذكور أعلاه ، ولكن من أجل الوضوح ، سأسمي المبنى الذي تم تشييده في ثلاثينيات القرن الماضي ، فقد ترك انطباعًا ساحقًا عندي. بالنسبة للمعرض الدولي لعام 1937 ، من بين أمور أخرى ، أقامت فرنسا مجمعين للمعارض على نطاق واسع ، أود أن أذكر أحدهما - قصر طوكيو. الهندسة المعمارية للقصر قريبة من كل من طراز موسوليني والنماذج السوفيتية ، وخاصة مكتبة لينين. ومع ذلك ، فإن المظهر الضخم الصارم للمبنى قد خفف بشكل كبير ، سواء من خلال روعة التكوين الحجمي الواضح ، أو من خلال اللدونة الحسية للنحت الذي يملأ الفراغات بالقرب من واجهات القصر. أعتقد أن عاطفة قصر طوكيو ، خالية تمامًا من الطابع الرسمي للعمارة "الشمولية" ، ولكن حتى ، كما يبدو لي ، تشير إلى درجة معينة من الحميمية ، ترجع إلى حقيقة أن القصر مع ذلك تم بناؤه في بلد الديمقراطية البرجوازية.

بالنسبة لي ، هناك معيار معين لأعلى جودة معمارية: عندما يكون مبنى كبير الحجم مثاليًا ومتكاملًا ومتناغمًا بحيث يُنظر إلى الفضاء الحضري ، الذي يتأثر بهندسته المعمارية ، على أنه عالم من الجمال الغامض ، وهو تختلف بشكل ملحوظ حتى عن المجموعات الجميلة في المدينة المحيطة. في سانت بطرسبرغ ، توقظ هذا الشعور من خلال أروقة كاتدرائية كازان في باريس - بالقرب من قصر طوكيو. في عالم الأخير ، النسب والخط ، الروح والإرادة ، الحب الناري ، مطبوع بالحجر ، الانتصار.

• 

  1/3 قصر طوكيو في المعرض العالمي بباريس. 1937

• 

  2/3 قصر طوكيو في المعرض العالمي بباريس. 1937

• 

  3/3 قصر طوكيو في باريس. شظية. © ستيبان ليبغارت

ما هي المسابقات والمعارض التي شاركت فيها وماذا تعمل؟ ما هي الجوائز؟

في عام 2017 ، في موسكو ، ثم في سانت بطرسبرغ ، كان هناك اثنان من معارضي الشخصية ("المدينة الفاضلة السابعة عشرة" و "البحث عن بطل") ، وأنا ممتن جدًا لمنسقيهما ، على التوالي ، ألكسندرا سيليفانوفا و ليوزا مالكيس. ولكن بدفء خاص أتذكر معرضنا بعنوان "إلى الأمام ، إلى الثلاثينيات!" في متحف العمارة الذي افتتح في خريف 2008. كان تحضيرها يذكرنا إلى حد ما بمهرجان آخر للمدينة. كان هناك القليل من المال ، ولكن الكثير من الأصدقاء على استعداد للمساعدة ، والأفكار ، وقوتي الخاصة بكميات غير محدودة. كانت المنسقة صديقي ، الناقدة الفنية ماشا سيدوفا.

والآن لمدة شهرين ونصف ، استقرنا في مجتمع صغير ، وشاركنا في بناء النماذج ، وتركيبات المعارض ، وإنتاج الملصقات ومواد العرض الأخرى. النتيجة ، على ما يبدو ، كانت مشرقة حقًا ، على أي حال ، لفت الضيف الخاص للمعرض ، غريغوري ريفزين ، الانتباه إلى أطفال Iofan.

بالنسبة للمسابقات ، على ما يبدو ، نظرًا لخصوصية موضوع عملنا ، لم ننجح هنا كثيرًا ، ومع ذلك ، لم نجتهد في تحقيق النجاح ، فهناك زوجان من جوائز ARCHIWOOD ، لكنني أعتقد أن هذا يمكن أن يعزى إلى استثناء من القاعدة.

• 

  

  1/6 تركيب "أركان OSVOD" ، الحائز على جائزة ARCHIWOOD-2012 للمجموعة المعمارية "Children of Iofan"

• 

  2/6 تركيب "أعمدة OSVOD" ، الحائز على جائزة ARCHIWOOD-2012 للمجموعة المعمارية "Children of Iofan"

• 

  3/6 تركيب "أركان OSVOD" ، الحائز على جائزة ARCHIWOOD-2012 للمجموعة المعمارية "Children of Iofan"

• 

  4/6 تركيب "أعمدة OSVOD" ، الحائز على جائزة ARCHIWOOD-2012 للمجموعة المعمارية "Children of Iofan"

• 

  5/6 تركيب "أعمدة OSVOD" ، الحائز على جائزة ARCHIWOOD-2012 للمجموعة المعمارية "Children of Iofan"

• 

  6/6 تركيب "أعمدة OSVOD" ، الحائز على جائزة ARCHIWOOD-2012 للمجموعة المعمارية "Children of Iofan"

ما هي انطباعاتك عن العمل في استوديو ميخائيل فيليبوف؟

من وجهة نظري ، ميخائيل أناتوليفيتش فنان لامع ، وتفترض رؤيته للهندسة المعمارية نوعية من الواقع الذي لا يمكن بلوغه اليوم: اجتماعي وثقافي وتكنولوجي. من أجل أن تصبح هندسة Filippov بصوت كامل جزءًا من العالم المادي ، هناك الكثير مما يجب تغييره في العالم ، ولا يمكن تذكره كثيرًا. هذه الفكرة تخيفني وتخيب أملي ، لكن يبدو أن شخصًا واحدًا ، حتى لو كان موهوبًا بلا حدود ، لا يمكنه فعل ذلك. عملت في ورشة ميخائيل فيليبوف لمدة عام إجمالاً ، ويسعدني أنني أعرف السيد ، وأنا ممتن له على عمله.

ممارسة

في سن الثلاثين ، بدأت في تصميم مجمعات سكنية كبيرة في سانت بطرسبرغ. بيت "النهضة" في الشارع. تم بالفعل بناء Dybenko جزئيًا ، ويجري بناء "Petite France" على الخط 20 من جزيرة Vasilievsky. قلة من الناس تمكنوا من الحصول على مثل هذه الأوامر في هذا العمر. ما السر؟

قبل شهرين تحدثنا مع أليكسي كوموف ، وقد عرّف هذا الموقف على وجه الخصوص على النحو التالي: "هناك منصب سيد ، موقف إحيائي. هناك عالمك الذي تعيش فيه دون أن تحدث فرقًا بين المشاريع الورقية والحقيقية ، والعملاء رفيعي المستوى ، ووجود هذا العالم ، وثبات القناعات الفنية ، والشعور بالرغبة في الانضمام. وبما أن هذا عالم واسع النطاق ، فقد تبين أن المشاريع كبيرة: مبانٍ ومصانع سكنية ، وليست منازل خاصة وليست داخلية ".

يبدو صاخبًا جدًا ومديحًا ، ومن ناحية أخرى ، من الغريب شطب بعض الأحداث في الحياة على فرصة عمياء. أتذكر أنه في سن الثلاثين ، عند اختيار مادة لـ Arch-Moscow ، قمت بمراجعة صوري العديدة: الورق ، ومشاريع المسابقة ، وصور المنشآت ، وكان هناك شعور بأن الصور والأفكار قد تراكمت بشكل كافٍ بحيث تم اختراقها بطريقة ما ، إلى العالم الحقيقي. لذلك سرعان ما حدث ذلك. بالطبع ، لعب المعارف السابقون دورًا: جمعني غريغوري ريفزين مع كوسنيروفيتش ، مكسيم أتايانتس ، الذي يعد مثالًا لي من الناحية المهنية والأخلاقية ، وسهل لقاء مع مطور سانت بطرسبرغ.

أخبرنا عن جهاز وأساليب ورشة عمل ليبهارت للمهندسين المعماريين؟

أرى مهمتي الرئيسية في العمل مع صورة معمارية ، على التوالي ، كل شيء مبني بطريقة تحلها بأقصى قدر من الكفاءة ، ولكن مع الحد الأدنى من الفريق. ورشة العمل صغيرة جدًا ، وتتسع لخمسة أشخاص ، وتشارك بشكل حصري تقريبًا في تصميم الرسومات. أفضل رسم السطح الخارجي للمبنى بيدي ، من خط القلم الرصاص الأول إلى آخر سنتيمتر من نموذج الكمبيوتر النهائي للواجهة. أفوض بقية العمل لزملائي. تم تطوير وثائق المشروع والعمل من قبل مصممين خارجيين ، ونشارك في العملية كجزء من إشراف المصمم.

المنزل الأول في سانت بطرسبرغ ،

مجمع سكني "النهضة" ، رسمت حسب المخططات المعطاة. بالطبع ، قام المصممون بتغييرهم وتعديلهم في العملية ، كما تم تغيير قراراتي ، ولكن في النهاية ، تجدر الإشارة إلى أن التنفيذ قريب جدًا من الفكرة الأصلية. تأثر تثبيت العميل أيضًا: قم بتغيير البنية في المكان الأخير ، والبناء كما هو مرسوم.

• 

  1/6 منظر من الجنوب الشرقي إلى القاعة المستديرة. مجمع سكني "Renaissance" © Liphart Architects

• 

  2/6 تصور مجمع سكني من عصر النهضة © Liphart Architects

• 

  3/6 مجمع سكني "رنيسانس" Photo © AAG

• 

  4/6 مشروع مجمع "رينيسانس" السكني في شارع ديبنكو ، سانت بطرسبرغ ، منذ عام 2015رسومات الحاسوب تحت الإنشاء العميل: الاستثمار والبناء القابضة AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 منظر من الجنوب الشرقي ، إضاءة مسائية. مجمع سكني "عصر النهضة" ، الصورة © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

• 

  6/6 منظر للواجهة الشمالية وإضاءة مسائية. مجمع سكني "عصر النهضة" ، الصورة © Dmitry Tsyrenshchikov / Courtesy of Liphart Architects

في حالة ما يسمى بـ "Little France" - منزلنا الأول في المركز التاريخي للمدينة - كان لدي المزيد من حرية المناورة: تم تحديد الحجم وعدد الطوابق ، وعدد من الأفكار العامة مع تنسيقات الشقق ، وكل شيء وإلا تم تحديده على أساس المظهر الخارجي الذي اخترعته. تزامن تصميم هذا الكائن مع انتقالي إلى سانت بطرسبرغ ، لذلك تم رسمه بشعور رائع ، مع نوع من الحماسة المبتدئة ، كان لأعمال ليدفال وكلينز ، اللذان اكتشفتهما بنفسي حقًا ، تأثيرًا كبيرًا على هندسة معمارية.

• 

  1/7 RC "Little France". السطر العشرين من جزيرة فاسيليفسكي. سانت بطرسبرغ © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Little France". السطر العشرين من جزيرة فاسيليفسكي. سانت بطرسبرغ © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Little France". السطر العشرين من جزيرة فاسيليفسكي. سانت بطرسبرغ © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Little France". السطر العشرين من جزيرة فاسيليفسكي. سانت بطرسبرغ © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Little France". السطر العشرين من جزيرة فاسيليفسكي. سانت بطرسبرغ © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Little France". السطر العشرين من جزيرة فاسيليفسكي. سانت بطرسبرغ © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Little France". السطر العشرين من جزيرة فاسيليفسكي. سانت بطرسبرغ © Liphart Architects

عدد من مشاريع سانت بطرسبرغ التي نعمل عليها حاليًا في مرحلة أو أخرى: المباني السكنية في شارع Magnitogorskaya ، Malokhtinsky Prospect ، على جسر Black River - يتم تصميمها بطريقة مماثلة. المنزل على الخط 12 من جزيرة فاسيليفسكي معقد للغاية من حيث التكوين ، كثيف ، تم رسمه لمدة ستة أشهر. ربما ، تم استثمار معظم الجهود في هذا الكائن ، وآمل حقًا لتنفيذه.

ظهرت عقلية "افعل كما رسم" للمصممين لأن العملاء كانوا حلفاء لك. هل يشعر العملاء بالجمال؟

يبدو لي أن القدرة على رؤية الجمال هي هدية تُمنح للجميع منذ الولادة ؛ إنها مسألة أخرى أن ظروف الحياة والبيئة والأحكام المسبقة يمكن أن تأخذ هذه الهدية بعيدًا عن الشخص ، أو على أي حال تسبب له ضررًا شديدًا.. يبدو أحيانًا أنه في روسيا اليوم ، التي عانت خلال القرن الماضي ، نسوا الغالبية ليس فقط كيفية زيادة الجمال ، ولكن حتى تمييزه عن القبيح. الأكثر روعة هو اللقاء مع الطموح لخلق الجمالية. في رأيي ، لدى كل من ألكسندر زافيالوف ، مالك شركة التطوير في سانت بطرسبرغ ، وميخائيل كوسنيروفيتش مثل هذا الطموح.

• 

  1/7 منظر لمباني الراحة الإدارية والإنتاجية من الجهة الجنوبية الغربية. مصنع الملابس "مانوفاكتورا بوسكو" الصورة © إيليا إيفانوف / مقدم من ستيبان ليبغارت

• 

  2/7 منظر للمبنى الإداري من الجهة الجنوبية الشرقية. مصنع الملابس "مانوفاكتورا بوسكو" الصورة © إيليا إيفانوف / مقدم من ستيبان ليبغارت

• 

  3/7 سلم أمامي مجزأ. مصنع الملابس "مانوفاكتورا بوسكو" الصورة © إيليا إيفانوف / مقدم من ستيبان ليبغارت

• 

  4/7 جزء من الواجهة الغربية للمبنى الإداري. مصنع الملابس "مانوفاكتورا بوسكو" الصورة © إيليا إيفانوف / مقدم من ستيبان ليبغارت

• 

  صالة 5/7 بالدور الأول مع جزء الحديقة الشتوية. مصنع الملابس "مانوفاكتورا بوسكو" الصورة © إيليا إيفانوف / مقدم من ستيبان ليبغارت

• 

  6/7 منظر عام لنقطة التوقف من الجنوب. مصنع الملابس "مانوفاكتورا بوسكو" الصورة © إيليا إيفانوف / مقدم من ستيبان ليبغارت

• 

  7/7 الواجهة الجنوبية لمبنى الخدمات الإدارية جزء جزء. مصنع الملابس "مانوفاكتورا بوسكو" الصورة © إيليا إيفانوف / مقدم من ستيبان ليبغارت

علاوة على ذلك ، بالطبع ، تبدأ تفضيلات ذوق العميل في لعب دور ، تتغير ، كما يجب أن أقول ، بمرور الوقت من المصادفة الكاملة مع لي إلى سوء الفهم الكامل.في المشاريع الأولى مع Zavyalov ، على سبيل المثال ، تم قبول النظام المعماري الكلاسيكي بضجة كبيرة ، وتحدثنا نفس اللغة ، ولكن الآن يتم طرح المهمة أكثر فأكثر وفقًا للمبدأ المألوف من سنوات المعهد: "اجعلني أحب في هذه الصورة." هنا يطرح السؤال بشكل لا إرادي ، إلى أي مدى أنا مستعد لحل وسط. بشكل عام ، هناك بعض خيبة الأمل في المهنة بعد السنوات الأولى من العمل العملي. حتى الآن ، تم اكتساب المهم والقيِّم حقًا في المشاريع الورقية ، وليس في التنفيذ.

المشاريع الورقية

منذ أكثر من عامين ، في تعليق على archi.ru ، ذكرت أن الموضوع الرئيسي الذي يثير اهتمامي هو التناقضات المتأصلة في الثقافة والتاريخ الروسي ، والتي تجلت بقوة خاصة في الثلاثينيات. اصطدام الماكينة بالتقليدية والاصطناعية. يتجسد خط العمارة البطولية في بطرسبورغ ، في كل من فن الآرت ديكو لفينسون وتروتسكي ، وفي العصور القديمة القاتمة لبيلوغرود وبوبر ، وحتى قبل ذلك في قوس هيئة الأركان العامة والنصب التذكاري لبطرس. خط من الدافع المثقل ، التغلب ، المرتبط بطبيعة المدينة ، التي تعرضت لأوروبا العنيفة عدة مرات.

في أعمالك ، لا ينكر كل من هندسة النظام والتكنولوجيا بعضهما البعض ، بل على العكس ، يثري كل منهما الآخر: فن الديكور والمفاعل ، وآرت ديكو والصاروخ … أي مشروع ورقي عزيز عليك ولماذا؟

مسلسل "في المفاعل" هو إهداء شخصي ، فهو يجسد صورة المفاعل الذري كقوة تدفئ هذا العالم ، لكنها تهدد بتدميره. هذه الطاقة تشبه العاطفة البشرية. المحطة تشبه المعبد ، وموضوع تأليه السيارة موجود هنا أيضًا.

• 

  سلسلة 1/5 "في المفاعل" 2014 مشروع ورق رسومات الحاسوب © ستيبان ليبغارت

• 

  2/5 Series "At the Reactor" 2014 مشروع ورق رسومات الحاسوب © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Finlyandsky Railway Station 2014 مشروع ورق رسومات الكمبيوتر © Stepan Lipgart

• 

  4/5 مشروع تحسين وإعادة إعمار إقليم منتزه نسكوشني ساد. المرحلة 2011-2012 رسومات الحاسوب غير مطبقة الزبون: مجموعة شركات Bosco © Stepan Lipgart

• 

  5/5 مشروع تحسين وإعادة بناء إقليم حديقة نسكوتشني. الدفيئة 2011-2012 رسومات الحاسوب غير مطبقة الزبون: مجموعة شركات Bosco © Stepan Lipgart

أتذكر جيدًا كيف ظهرت حبكة العمل الذي أسميه "قوس النصر". في اليوم السابق ، أجريت محادثة ملهمة ، حيث دعا المحاور إلى بيان صورة ، فكرتي عن المستقبل. يبدو أنه وجد الكلمات الصحيحة ، فقد ولدت الصورة في دقيقة واحدة: صاروخ جريء ، جاهز للانفصال في التجريبية ، محاط بشكل معماري ضخم. غزو الفضاء الخارجي ، بفضل طفرة تكنولوجية ، وخطوط ديناميكية تبدو منسجمة مع هذه الحركة ، تحمل طابع آرت ديكو ذي المعنى.

في معرض موسكو ، كانت هناك مشاريع لفيلات آرت ديكو الجمالية. الفيلا هي صورة شخص عادي. أي نوع من الأشخاص هذا ، مع أية خصائص؟

من المثير للاهتمام أن كل مشروع هو عرض لعميل معين ، لكن لم يقرر أي منهم بناء منزله بهذه الأشكال. يبدو لي أن Maxim Atayants قدم وصفًا دقيقًا إلى حد ما ، مشيرًا إلى أن هذه ليست منازل خاصة ، ولكنها أجنحة عرض لعرض العميل وحياته اليومية. نعم ، ربما ، فإن التمثيلية التي تم التأكيد عليها ، والنصب التذكاري ، ووقار العمارة لا تعني الخصوصية والراحة والتدفق الهادئ للأيام. صورة هذا المنزل تتحدى ساكنه ، ويجب أن يتوافق معه أولاً وقبل كل شيء من الناحية الجمالية ، ولكن ليس فقط. هنا نقترب من موضوع الشخصية الاستثنائية ، البطل.

• 

  1/4 مشروع "Winged Villa" 2016 رسومات الحاسوب لم يتم التنفيذ عميل خاص © Stepan Lipgart

• 

  2/4 مشروع فيلا "أكروبوليس ليتورينوم" 2015 رسومات كمبيوتر منطقة لينينغراد ، حي فيبورجسكي لم يتم التنفيذ عميل خاص © ستيبان ليبغارت

• 

  3/4 مشروع "Villa ITR" ، 2011 رسومات الحاسوب منطقة موسكو ، مقاطعة Chekhovsky لم يتم التنفيذ عميل خاص © Stepan Lipgart

• 

  4/4 مشروع فيلا "Pavillon Lecayet" 2015رسومات الحاسوب منطقة موسكو. لم يتم التنفيذ عميل خاص © Stepan Lipgart

الميتافيزيقيا

ما هو الفرق بين مفهومك عن البطل والبطل الرومانسي في القرن التاسع عشر الذي يخوض معركة مع القدر ويعارض الحشد ؛ من سوبرمان و demiurge من الطليعة ؛ من ليبرتاري من القرن العشرين؟

أتذكر أنني قرأت في خان ماجوميدوف أن إيفان ليونيدوف ، الذي أنشأ "مدينة الشمس" ، لم يكن على دراية بنص توماسو كامبانيلا. أعطت بنائه الطوباوية صورة لمستقبل مشرق ، وكانت حبكة مدينة الشمس متناغمة مع مشاعره. يجدر بنا أن نقرر على الفور أن "مفهومي عن البطل" ليس لديه أيضًا عمق فلسفي كافٍ ، ورائه لا توجد نصوص طويلة ، أو بحث ، أو محاولات لاختبار تخميناتي الخاصة تجريبيًا. الشيء الرئيسي هنا هو الحدس الخاص بك ، وتجربة بعض المشاعر ، والتمجيد. وأنجح طريقة للبحث سيئ السمعة عن البطل هي مراقبة العرض الفني لجمال الإنسان. المثال الأكثر وضوحًا هو صورة عصر النهضة ، التي تمجد الطبيعة البشرية وتؤلهها. ولكن أقرب إلى المثالية هي تلك اللوحات حيث يتعارض الضوء السماوي مع الجانب المظلم للطبيعة البشرية. لقد كان انطباعًا جديدًا وقويًا بالنسبة لي أن أرى أعمال Parmigianino و Bronzino حية ، فلا يوجد سلام خفيف من تناغم عصر النهضة فيها ، بل على العكس من ذلك ، البرودة الخارقة للميزات التي لا تشوبها شائبة ، والتوازن الهش بين Apollonian و Dionysian ، مما يعني ضمناً الجواب ، الجرأة ، عمل الروح.

في السيمفونية الإلهية لسكريبين ، يخلق البطل demiurge عالماً من لا شيء. يؤدي مفهوم محاربة الله إلى ظهور موسيقى جميلة جدًا ، ولكن أخلاقياً هو في حدودها. بطلك - من هو؟

البطل هو الخطوة الوسطى بين الإنسان بنقاط ضعفه ورذائه والمبدأ الأعلى. البطل ليس هو الشخص المعجزي بالقدرات الإلهية ، ولكنه يجاهد بقوة روحه ، روحه الخاصة ، إلى أعلى مستوى ، من الناحية الأخلاقية ومن حيث الجمال الجسدي.

لكن الفنان هو بطل في اللحظة التي يصنع فيها شيئًا ما. إن تجسيد الجمال في العمل هو دائما معجزة وجريئة. بالعودة إلى الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان المبدعون وصورهم بطولية هناك. قام المهندسون المعماريون بالبناء ، وكتب الملحنون ، مخاطرين بحياتهم. في عام 1938 ، جلس شوستاكوفيتش كل ليلة في درج منزله مع حقيبة سفر ، في انتظار إلقاء القبض عليه لأن صديقه ، المارشال توخاتشيفسكي ، قد تم إطلاق النار عليه. تم مطاردة شوستاكوفيتش في المطبوعات منذ أوائل الثلاثينيات. ومع ذلك ، في عام 1937 كتب السيمفونية الخامسة ، التي قال فيها ، حسب باسترناك ، "كل شيء ، ولم يحدث له شيء". يموت البطل في هذه الموسيقى في القتال ضد آلة شمولية جهنم

في الثلاثينيات ، بذلت محاولة نهائية لتحمل البطولية ، demiurgic إلى أقصى حد - الرايخ الثالث. محاولة للتغيير ، لتشويه الأخلاق الإنسانية العالمية ، لخلق شخص جديد ، مجتمع جديد ، مدينة جديدة. عبادة البطل الذي استولى على عشرات الملايين. والنتيجة فظيعة ، ومن وجهة نظر أخلاقية وإنسانية ، فهي لا تخضع لأي مبرر. يجب أن نتذكر أن الخط رقيق حقًا هنا.

نعم. لأن الوسيلة وحشية ، والوسائل أهم شيء. نعم ، كان هناك هدف وحشي

هل الوسائل الأخرى ممكنة؟ خذ لقب الفروسية - إنه مرتبط بالعنف والقتل ، وفي الوقت نفسه ، المظهر الجميل ، يتذكر الجميع الجدران المهيبة لقلاع القرون الوسطى وعبادة السيدة الجميلة.

أنا لا أوافق على أن المفهوم البطولي يرتبط بالعنف ، ربما بمواجهة العنف والتغلب على الذات. إذا التوفيق بين الحياة والبعد الرأسي ، فإننا نتحدث عن بطل يضحي بنفسه من أجل الآخرين

بالمناسبة ، تم الترويج للتضحية أيضًا في المجتمع النازي. نتيجة لذلك ، هناك بالفعل رأي في ألمانيا الحديثة مفاده أن السعي وراء الجمال ذو القيمة الذاتية يمكن أن يعادل النازية.

هذا خطأ. الفنان يخلق شكلاً ، إنه بادرة استبدادية ، بمعنى شمولي ، لكن الفن مجال يكون فيه التسلسل الهرمي مفيدًا. حاولت ما بعد الحداثة تفكيك هذه البادرة ، والنتيجة الفنية ليست مقنعة للغاية. كان العصر الفضي يتوازن على حافة الفن وبناء الحياة.لقد خلق الجمال ، لكنه ظل في المجال الفني ولم يذهب إلى أبعد من ذلك (بتعبير أدق ، جرب الشعراء والفنانين جميع أنواع الطوائف الفاحشة ، كما نعلم من مذكرات ألكسندر بينوا ، لكن هذا كان شأنهم الخاص). لينين ليس العصر الفضي

لكن الفنانين كانوا يجمعون تلك السحب عشية دراما عام 1917 ، ينادونهم ويتوقون إليها. ما هو الرعد والبرق؟ هذا شيء لا يمكن السيطرة عليه. كان لدى Scriabin ، بطبيعة الحال ، فكرة مختلفة عن ظهور رجل جديد ، فمن الواضح أنه لم يكن مفوضًا مع Mauser وليس طائرة هجومية وحشية. يكمن حصار لينينغراد باعتباره تحقيقًا لأبشع أحلام العصر الفضي في الشعور بالإنسانية الخارقة والتضحية ، في أحاسيس البرد الشفق هذه المتجسدة في منازل بيلوغرودوف. كان لديهم بالفعل هاجس مأساة وشيكة ، هاجس القديم ، الذي ظهر في صورة ستالين من أعماق الظلام. شحذ الموضوع ، أرى صورة البطل في أعمال النحاتين جوزيف توراك وأرنو بريكر. تميل الجرأة هناك بالتأكيد نحو الطبيعة المظلمة ، لكنها مثيرة للإعجاب.

كما فعلت جرأة العديد من الفنانين التحرريين في القرن العشرين. رايت ، سوليفان ، سكريبين كانوا نيتشه. لكنهم فهموا نيتشه بطريقة مبتذلة. نيتشه ، عندما قال عبارته عن موت الله ، عنى أن الشخص لم يعد يلجأ إلى الجنة ، ولم يعد قادرًا على الشكر ، لتتوافق أفعاله مع الله. وجه الناس الطاقة المجانية الناتجة لتحقيق أهدافهم ، وحققوا الكثير. لكن الطبيعة البشرية الساقطة تجلت في كل مجدها

تتجلى الطبيعة البشرية الساقطة في النمو الكامل اليوم. إنه لأمر مؤسف أن هذه العروض ليس لها قيمة فنية.

نعم. لكن الناس فهموا بعض الأشياء. لقد هزم العالم الفاشية ، وما زال التوازن قائما ، وإن كان بصعوبة. قال ألبرت شفايتسر إنه بعد أن اخترع القنبلة الذرية ، أي أنه أصبح قويًا ، لم يصبح الإنسان خارق الذكاء. ربما يكون البطل شخصًا فائق الذكاء. ليس بمعنى الحذر بالطبع ، بل على العكس بمعنى التهور والقدرة على الرحمة والتضحية. القديس هو بطل وخارق. لدينا قيم لا نريد أن نخسرها. إذا تحدثنا عن الهندسة المعمارية ، فإن المدينة التاريخية الأوروبية هي قيمة ، والهندسة المعمارية في الثلاثينيات هي جزء عضوي منها

نعم ، ولكن كان هناك أيضًا صفة جديدة فيها. بالعودة إلى انطباعي الباريسي ، كانت تلك الزيارة قصيرة جدًا ومركزة: في ثماني ساعات مشيت من البانثيون إلى تروكاديرو ، بعد أن تمكنت من زيارة متحف اللوفر. تدهش المدينة العظيمة بحجمها ، وثراء الواجهات المصنوعة من الحجر الطبيعي ، واكتساح الطرق ، وروعة القصور الضخمة ، ومع ذلك ، ومع الخروج إلى مباني معرض باريس ، لم أستطع الشعور ببعد آخر ، درجة أخرى ذات مغزى ، صورة للمستقبل ، لم تأت أبدًا ، لأن الطبيعة المدمرة للإنسان تغلبت على الطبيعة الإبداعية.