لبعض الوقت الآن أصبحت من محبي العمارة الحداثية السوفيتية. بتعبير أدق ، النمط الذي كان موجودًا بين عامي 1955 و 1985. أطلق أحد رواده ، فيليكس نوفيكوف ، على هذا النمط اسم الحداثة السوفيتية. لقد أسرتني Novikov بهذه الهندسة المعمارية بدافع الصداقة ، وأنا ، وأنا آسر الآخرين بها ، أجد أشخاصًا وأصدقاء جددًا متشابهين في التفكير.
للوهلة الأولى ، لا ينبغي أن تكون الحداثة السوفيتية ذات أهمية كبيرة. لقد مضت الهندسة المعمارية اليوم ، بمفاهيمها المتطورة واستخدام أحدث التقنيات والمواد ، إلى الأمام بعيدًا. ومع ذلك ، فإن النمط المعماري الثالث (بعد البنائية والإمبراطورية الستالينية) للإمبراطورية السوفيتية يجذب المزيد والمزيد من الاهتمام. المقالات والكتب والرسائل الجامعية والمعارض والمحاضرات والموائد المستديرة وحتى المؤتمرات الدولية مكرسة له. في العام الماضي ، عُقد أول مؤتمر من هذا القبيل في مركز فيينا للهندسة المعمارية. استقطب معرض "الحداثة السوفيتية 1955-1991: قصص غير معروفة" المصاحب أكثر من 13 ألف زائر وحطم الرقم القياسي للحضور طوال 20 عامًا من تاريخ المركز. وفي مايو من هذا العام ، تم افتتاح معرض آخر بعنوان "حداثة التعدي على ممتلكات الغير" ، مكرس للحداثة السوفيتية ، في المركز المعماري "سالت جالاتا" في اسطنبول. ومرة أخرى - بمؤتمر (عُقد في 11 مايو) ، تحدث فيه باحثون من روسيا وأرمينيا وأوكرانيا وليتوانيا والنمسا وكندا والولايات المتحدة إلى جمهور دولي.
كيف حدث أن العمارة السوفيتية ، التي لا تحبها بصراحة في روسيا ودول أخرى في الاتحاد السوفيتي السابق ، جذبت هذا الاهتمام الكبير؟ لا يوجد تصوف هنا. ربما لم تكن هناك فترة تاريخية أخرى كان من الممكن خلالها بناء العديد من الهياكل بأسلوب دولي واحد حقًا ، والذي غالبًا ما يتجاهل السمات الثقافية والمناخية والجغرافية والطبوغرافية لمناطق مختلفة من الإمبراطورية الضخمة. نتذكر جميعًا فيلم "The Irony of Fate ، أو Enjoy Your Bath!" ، الذي ترتبط مكائده بالمدهش ، ولكنه نموذجي للحياة اليومية السوفييتية ، حقيقة أن الأبطال يعيشون ، وإن كان ذلك في مدن مختلفة ، ولكن في شقق متطابقة مع نفس التصميمات الداخلية ، في نفس المنازل والأحياء المتطابقة.
بالطبع ، مثل هذه العمارة الرتيبة ليست ذات أهمية جمالية بقدر ما هي اجتماعية. من الصعب العثور على نمط آخر تتشابك فيه العمارة والأيديولوجيا بشكل وثيق ، واليوم بمساعدة هندسة الحداثة السوفيتية يمكن للمرء أن يتخيل حياة واحدة من أكثر المجتمعات انغلاقًا في التاريخ الحديث.
ومع ذلك ، على الرغم من الاقتصاد الصارم لمواد البناء ، والتخلف الكارثي لمجمع البناء ، والتوحيد القياسي العالمي تقريبًا ، وغياب العديد من أنواع المباني في المجتمع الاشتراكي (في ذلك الوقت لم يكن هناك مقر للشركة ، أو المعابد ، أو البنوك ، أو المتاحف ، أو الأسرة الفردية الخاصة. تم بناء المنازل) ، نادرًا ما تمكن المهندسون المعماريون السوفييت من إنشاء أعمال رائعة. يمكن وضع البعض الآخر على قدم المساواة مع روائع العمارة العالمية.
إذا لجأنا إلى هذه الأمثلة بترتيب زمني ، فسيتم بناء تقدم مثير للاهتمام - من بعض الكائنات العامة ، المجهولة وغير الترابطية إلى المباني الفريدة والمميزة ، التي تعتمد هندستها المعمارية على صور حية لا تنسى. يمكن تسمية هذه المباني بالأيقونية. هذا التسلسل مهم بشكل خاص للتعرف عليه اليوم ، عندما تكون هناك حركة عكسية: يتم استبدال المشاريع التي تسود فيها الصور والخيال والفكرة الفنية بمزيد من الواقعية والوظيفية البحتة ، مع التركيز على توفير الطاقة.
يحدث هذا لسببين. أولاً ، فيما يتعلق بالأزمة الاقتصادية في السنوات الأخيرة ، أصبح من غير الأخلاقي إلى حد ما إنفاق مبالغ كبيرة من المال على أشكال معمارية معبرة.ثانيًا ، برامج الكمبيوتر الجديدة ، التي يستخدمها المهندسون المعماريون على نطاق واسع ، قادرة ، على أساس المعلمات المحددة (مثل وضع الاقتصاد الفائق لمواد البناء أو تحقيق التصميم الأكثر عقلانية من الداخل ورؤية مذهلة من الخارج) ، بسهولة "بصق" عدد لا حصر له من الخيارات المتصورة للمشروع. وعلى الرغم من أن مثل هذه المشاريع البراغماتية تؤدي في بعض الأحيان إلى حلول تركيبية مثيرة للاهتمام ، فإن النهج الفائق العقلاني يأخذ الهندسة المعمارية بعيدًا عن مظاهر الفن والحدس والفردية التي هي أكثر طبيعية للفنان.
لكن العودة إلى الحداثة السوفيتية. كما تعلم ، فإن مبادرة الانتقال من العمارة الستالينية إلى الحداثة في الاتحاد السوفيتي تنتمي إلى NS. خروتشوف. كان الانتقال ديناميكيًا للغاية وافترض تحقيق هدفين رئيسيين: اجتماعي - لتزويد كل عائلة سوفيتية بشقة منفصلة ، واقتصادي - كان لابد من بناء المباني بسرعة وبتكلفة منخفضة من عناصر موحدة. تم الآن استبعاد جميع أنواع "التجاوزات" ، كما كان يطلق عليها آنذاك ، كل هذه الأبراج والأقواس والأعمدة والعواصم والأنماط ، التي كانت جزءًا لا يتجزأ من العمارة الستالينية. تم تعيين رئيس العمال فوق المهندس المعماري ويمكنه إلغاء أي من أفكاره إذا لم تتناسب مع ميزانية البناء الصارمة. تم حرمان العمارة من الفن.
في البداية ، تم بناء حتى أهم الهياكل الثقافية كحاويات مجردة من الزجاج والخرسانة. وهكذا ، كان الجناح السوفيتي لعام 1958 في المعرض العالمي في بروكسل خاليًا من أي سمات معمارية ، على عكس التقليد الطويل المتمثل في إنشاء أجنحة سوفيتية للمعارض العالمية على شكل أيقونات بطولية وأيديولوجية (تذكر أجنحة كونستانتين ميلنيكوف في باريس معرض عام 1925 أو بوريس يوفان هناك عام 1937 م).
كان أحد المشاريع الأولى للأسلوب الجديد هو قصر الرواد في موسكو (1958-1962) ، حيث عملت مجموعة من المهندسين المعماريين الشباب. إنه يجسد العديد من الابتكارات: التكوين المفتوح ، والأشكال الهندسية النظيفة ، وطمس الحدود بين المساحات الداخلية والمناظر الطبيعية ، والهياكل خفيفة الوزن ، والمظلات العميقة ، والمواد الجديدة والكسوة. تم العثور على العديد من الحلول مباشرة في موقع البناء ، أثناء البناء ، في جو من الإبداع الحقيقي.
قال خروتشوف في افتتاح المجمع: "الجمال مفهوم شخصي. شخص ما يحب هذا المشروع ، والبعض الآخر لا … لكني أحبه ". حفزت موافقة رئيس الدولة على متابعة مسار جديد. لم يكن بناء قصر الرواد الأكثر أصالة من حيث الشكل ، ومع ذلك ، أصبح أحد ألمع العلامات في أوائل الستينيات ، رمزًا لذوبان الجليد في خروتشوف. ظهرت قاعة الحفلات الموسيقية في القصر ككتلة زجاجية راقية وبسيطة.
فندق Yunost ، الموجود أيضًا في موسكو ، هو مثال آخر على الحجم النظيف والبسيط الذي يحوم فوق المناظر الطبيعية. يمكن أن يُعزى قصر الكرملين للمؤتمرات (الذي صممه ميخائيل بوسوكين ، 1961) ، الذي غزا مجموعة كاتدرائيات الكرملين في القرنين الرابع عشر والتاسع عشر ، إلى مباني من نفس النوع. مرة أخرى ، على الرغم من شكله المجرد ، أصبح المبنى رمزًا لعصره. في المجمع التاريخي للكرملين ، لا يزال الهيكل الحداثي الوحيد.
في نفس السنوات ، كان هناك تشييد سريع للمباني السكنية الجديدة. لقد احتاجهم الملايين ، لا يزالون محتشدين في ثكنات وشقق مشتركة ومنازل خاصة مهدمة. في السنوات التسع الأولى من الدورة الجديدة ، انتقل 54 مليون شخص ، أي ربع إجمالي سكان البلاد ، إلى شقق منفصلة. لكن هذه المباني - على عكس المشاريع العامة الكبيرة الأولى ، مثل قصر الرواد أو قصر الكرملين للمؤتمرات ، كانت كتلًا متطابقة بلا تعبيرات. كما كتب الناقد ألكسندر ريابوشين في كتابه آثار العمارة السوفيتية ، 1917-1991 ، الذي نُشر في نيويورك عام 1992 ، "في الستينيات ، بدا أن جميع جوانب تنوع الأشكال المعمارية - الإقليمية والوطنية والمحلية - قد اختفت من العمارة - إلى الأبد وإلى الأبد. أدى خط التجميع الضخم إلى تسوية المدينة بالأرض. زاد عدد المساكن ، لكن عدم الشخصية وعدم التعبير أصبحا في كل مكان ومرعبين.لم يحدث هذا فقط في المدن الفردية - فقد فقد الطابع المعماري للبلد بأكمله ".
ومع ذلك ، في منتصف الستينيات ، بدأت تغييرات مثيرة للاهتمام في العمارة السوفيتية. تحل الاستعارات والصور الحية محل العام ولا ترتبط بأي شيء. يتم بناء قصر الفنون في طشقند ، الذي يرمز بشكل مناسب إلى المعبد الكلاسيكي ، على شكل قطع من عمود دوريك ، والجناح السوفيتي EXPO-67 في مونتريال ، مع نموذج للبطانة الأسرع من الصوت طراز Tu-144 المقدمة بالداخل ، يشبه نقطة انطلاق موجهة نحو السماء. عند إغلاق المعرض ، تم تفكيك الجناح وإعادة إنشائه في موسكو كنوع من رمز الكأس.
بحلول النصف الثاني من الستينيات ، كان المهندسون المعماريون السوفييت ينشئون المزيد والمزيد من المباني الشهيرة بشكل علني. سواء كان ذلك احتجاجًا على حرمان العمارة من الفن أو مجرد دفعة زمنية ، لكن الصور التي سعى إليها المعماريون السوفييت في أعمالهم واضحة. على ما يبدو ، فإن الرغبة في إدخال صورة فنية في العمارة هي حالة طبيعية للخالق ولا توجد مواقف من الأعلى قادرة على القضاء على هذا.
في أغلب الأحيان ، لجأ السادة السوفييت إلى موضوع الفضاء للإلهام. هذا أمر مفهوم: منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، كان الاتحاد السوفيتي رائدًا في استكشاف الفضاء. العديد من الأعمال الطلابية ، مثل التخيلات المعمارية المستقبلية للفنان فياتشيسلاف لوكتيف ، تشبه المحطات المدارية. يستحضر برج تلفزيون أوستانكينو ، وهو أطول مبنى في العالم وقت اكتماله ، عددًا من الارتباطات - من صاروخ إلى حقنة ، وتشبه القاعدة زنبق مقلوب بعشر بتلات. بجوار قباب كنيسة الثالوث الذي يمنح الحياة في أوستانكينو ، يبدو البرج وكأنه كاتدرائية حديثة للتكنولوجيا.
يعد متحف تاريخ رواد الفضاء في كالوغا تكوينًا غير معتاد مع قبة قبة سماوية مستطيلة وغير متماثلة ، تذكرنا بإطلاق مركبة فضائية. يرتبط المبنى الإداري في رابلا بإستونيا ، على الرغم من حجمه المتواضع ، بالأهرامات المتدرجة لحضارة ما قبل كولومبوس ، ويبدو أن المنطقة الواقعة أمام المبنى ، جنبًا إلى جنب مع بركة عاكسة ، قيد الإنشاء لمنصة انطلاق. لمركبات الفضاء في المستقبل.
تم بناء العديد من السيرك في تلك السنوات على شكل صحون طائرة. الأكثر إثارة للاهتمام هو السيرك في كازان. مساحة القبة الداخلية ، التي يبلغ قطرها 65 مترًا ، ولا تحتوي على أعمدة. تتلامس "اللوحة" العلوية مع اللوحة السفلية فقط بمحاذاة خط الدائرة. لم تؤمن سلطات المدينة بنجاح المشروع الجريء ، وفي حالة حدوث ذلك فقط ، طلبت من المصممين التجمع تحت المبنى المشبوه الذي كان يحلق فوق الأرض ، بينما ملأ ألفان ونصف جندي أكشاك السيرك. جرت التجربة دون وقوع إصابات.
تم بناء فندق Intourist Hotel في قلب موسكو على أنه النسخة السوفيتية من مبنى Seagram. لم تجد هذه العمارة تفاهمًا بين الجماهير ولم تصبح أيقونة ، على عكس النموذج الأولي الشهير في نيويورك. في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تم هدم المبنى ، وفي مكانه تم بناء فندق ريتز كارلتون جديد بأسلوب تاريخي زائف.
يمكن أن تستمر أمثلة المباني الشهيرة في العمارة الحداثية السوفيتية. يعتمد بعضها على صور مجردة ، ويرتبط مظهر الآخرين بوظيفة المباني نفسها. هذا الأخير يندرج ضمن فئة المباني "البط" ، وفقًا لنظرية روبرت فنتوري ، الذي قسم المباني إلى "بط" و "حظائر مزخرفة". وهكذا ، فإن أبراج المكاتب الأربعة لبوسوخين في كالينينسكي بروسبكت في موسكو تشبه الكتب المفتوحة. تظهر الصورة نفسها في عمل آخر للمهندس نفسه - مبنى مجلس المساعدة الاقتصادية المتبادلة (CMEA). الشكل الديناميكي والفعال للكتاب المفتوح على نهر موسكو يرمز إلى الانفتاح على التعاون. وأنشأ Evgeny Ass و Alexander Larin مبنى على شكل صليب أحمر لصيدلية في موسكو. تم تصميم مبنى وزارة الطرق في تبليسي ، الذي صممه جورجي تشاكافا ، ليكون بمثابة تقاطع طرق ويشبه مشاريع ناطحات السحاب الأفقية التي صممها El Lissitzky.أتاح الشكل الكابولي المذهل للمبنى تقليل المساحة التي يشغلها وتقليل عدد الطوابق ، مما جعل المشروع أكثر اقتصادا.
تشبه المشاريع الأخرى السفن وحاملات الطائرات والزهور وسلاسل الجبال ، ومصحة إيغور فاسيليفسكي الرائعة دروزبا في يالطا هي عبارة عن ساعة عملاقة ، وإذا كان لو كوربوزييه يطلق على آلات منازله للعيش ، فإن المصحة في شبه جزيرة القرم تبدو وكأنها آلة للاسترخاء.
اليوم ، سارع العديد من النقاد للإعلان عن زوال المبنى الأيقوني ، خاصة بعد الفشل في التوصل إلى حل ناجح لمركز التجارة العالمي الجديد في نيويورك. ومع ذلك ، فإن بناء الأيقونات لن يغرق في النسيان. مفتاح ذلك ، على وجه الخصوص ، هو نمو القوة ورأس المال في أيدي الشركات الدولية والحكومات ، والتي لن تفوت فرصة لتكريس طموحاتهم في الهندسة المعمارية. ولكن الأهم من ذلك ، أن المهندسين المعماريين لديهم حاجة طبيعية لإنشاء مبانٍ فريدة لا تُنسى.
تجلب المشاريع الشهيرة التنوع في حياتنا وتجذب أعدادًا كبيرة من الهندسة المعمارية. وهذا يمكن أن يثير الاهتمام بالتراث الحداثي في روسيا نفسها. من الواضح أن الوقت قد حان لإنشاء تحالف دولي لنشر روائع الحداثة السوفيتية. مثل هذا التحالف ضروري في أسرع وقت ممكن ، طالما أن هناك شيئًا للتعميم والمحافظة عليه.
تستند مقالة فلاديمير بيلوغولوفسكي إلى تقريره "الحداثة السوفيتية: من العام إلى المهم" ، الذي قدم في المركز المعماري سالت جالاتا في اسطنبول في 11 مايو. سيستمر معرض التعدي على حداثة ممتلكات الغير حتى 11 أغسطس.
معلومات على موقع المركز >>
