افتتح أمس معرض للرسومات للمهندس الرئيسي لموسكو ، سيرجي كوزنتسوف ، في متحف موسكو للفنون المتعددة الوسائط. تتميز بأكثر من 120 عملاً بالقلم الرصاص والحبر وقلم الفلوماستر والألوان المائية ، تم إنشاؤها على مدار 10 سنوات منذ عام 2007. العديد من الألوان المائية الجديدة في الغالب - 2016 و 2017 ، بما في ذلك تلك المصنوعة خصيصًا للمعرض. ننشر جزءًا من محادثة بين أمينة المعرض والناقد الفني يكاترينا شالينا وسيرجي كوزنتسوف. سيتم نشر النسخة الكاملة من المقابلة في الكتالوج المخصص لمعرض "سيرجي كوزنتسوف. جهة اتصال شخصية / رسومات معمارية "(21.07 - 10.09). بالإضافة إلى الرسومات والرسم ، ستشمل قصص الشخصيات الثقافية الشهيرة والمهندسين المعماريين والمصورين والصحفيين والفنانين حول تصورهم لمدن العالم المختلفة - من التجارب المعمارية إلى أحاسيس التذوق. ومن بين المساهمين ميخائيل شفيدكوي ، وسيرجي تشوبان ، وديمتري بيرتمان ، وأليكسي تارخانوف ، وميخائيل بيلوف ، وأرتيمي ليبيديف ، وألكسندر بونوماريف ، وأليكسي ناروديتسكي ، وبيتر كودريافتسيف ، وإيكاترينا برونشيفا ، وصوفيا تروسينكو ، وإيلينا ، وإرينا كوزنتسوف. سيتم الإعلان عن تاريخ إصدار الكتاب والعرض التقديمي لاحقًا. ***
إيكاترينا شالينا:
معرض "سيرجي كوزنتسوف. جمعت جهة الاتصال الشخصية / الرسومات المعمارية "في متحف الوسائط المتعددة للفنون في موسكو أكثر من 120 رسمًا ولونًا مائيًا. تقنيات مختلفة ، مدن مختلفة في العالم ، مباني ومساحات. ما هي الفكرة الرئيسية لهذا المشروع للمؤلف؟
سيرجي كوزنتسوف:
- هذا المعرض - شكراً لدعوتك لتقديمه والمساعدة في تنفيذه إلى أولغا سفيبلوفا ، مديرة MAMM وفريقه الرائع بالكامل - في الواقع ، شكل آخر من القول بأن البيئة الحضرية والعمارة ، كجزء أساسي منها ، لها تأثير قوي للغاية على الوعي البشري. بغض النظر عما إذا كان على علم بهذا أم لا. هذه قصة أن المدينة هي ظاهرة مثيرة للاهتمام ومن المنطقي أن تعيش بشكل شامل قدر الإمكان. بالنسبة لي ، الطريقة الأكثر طبيعية ودقيقة لهذا "التضمين" هي الرسم. ولكن هناك طرق أخرى أيضًا. شخص ما ، يخرج إلى المدينة من أجل التعرف عليه أو التعرف عليه بشكل أفضل ، يتحقق من الكتب والأفلام ، شخص ما يحب التجول بدون خريطة ويكتشف شيئًا جديدًا لنفسه ، أو يصور شخص ما مشاعره أو يسجلها. لذلك ، إلى جانب رسوماتي ، ظهرت في المعرض شاشات بها صور مجمعة من أفلام عبادة تنقل أجواء العديد من المراكز الجميلة في العالم ، حيث كنت محظوظًا بما يكفي لزيارتها ورسمها مرارًا وتكرارًا.
هل تستعد بشكل خاص للتعرف على الأماكن الجديدة؟
- إذا كنت ذاهبًا إلى مدينة لدي فكرة غامضة عنها ، أحاول أن أقرأ شيئًا عنها مسبقًا. لكن الطريقة الأكثر فاعلية هي أخذ دليل جيد. على سبيل المثال ، في بوينس آيرس ، اخترنا طريق البنائية. من الصعب القيام بذلك بمفردنا - تنتشر الآثار في مناطق مختلفة ، وقد نصحنا الرجال المطلعون الذين أجروا هذه الرحلة في شاحنة أصلية محفوظة بشكل ممتاز من الثلاثينيات. اتضح أنه رحلة حقيقية في الوقت المناسب. مشينا في المركز بأنفسنا. يجب أن أقول ، إن بوينس آيرس أوروبية للغاية في الروح ، فهي تذكر باريس ، كل شيء فقط على نطاق أمريكي موسع إلى حد كبير. طرق Grandiose ، الكثير من الهندسة المعمارية الفنية لفن الآرت نوفو وآرت ديكو ، المباني ذات البلاستيك المفصلي ، تستجيب ، تتفاعل مع بعضها البعض مع الأبراج والشرفات والديكور. يُنظر إلى حجم المدينة وعظمتها ، وفي الوقت نفسه ، للأسف ، يُعتقد أن أفضل أوقاتها كانت في الماضي. إذا ذهبت إلى مكان ما لبضعة أيام فقط ، فأنا في اليوم الأول أحاول أن أتجول قدر المستطاع وأرى ، على طول الطريق ، الخطوط العريضة والتذكر ، وأقوم بتصوير النقاط المحتملة للهواء الصخري.وفي اليوم الثاني أخرج إلى المدينة ومعه كراسة رسم أو جهاز لوحي.
هل هناك أشياء للرسم مخطط لها قبل الرحلة؟ هل هناك نوع من النظام ، مبدأ لاختيار الطبيعة المعمارية؟
- عندما بدأنا للتو في التعاون مع سيرجي تشوبان وافتتحنا مكتب SPEECH في عام 2006 ، أصبحت ممارسة الذهاب إلى الهواء الطلق نظامًا. في البداية كان من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أرسم المعالم الشهيرة للعمارة العالمية - العصور القديمة وعصر النهضة والباروك. أعتقد أن معظم المهندسين المعماريين الذين يرسمون لديهم رسومات تخطيطية لهياكل المنتدى الروماني أو الكولوسيوم. بمجرد وصولنا إلى روما ، اتبعنا خطى رسومات ألكسندر بينوا ، الذي اكتشف لنفسه في بداية القرن العشرين ، وبعد قرن من الزمان بالنسبة لنا ، مناظر غير تافهة لكاتدرائية القديس بطرس. في البندقية ، تحولت أيضًا أولاً إلى الطبيعة الأسطورية ، التي صورها أساتذة مشهورون أكثر من مرة - ليس بهدف التنافس معهم ، ولكن من أجل تدريب يدي وعيني على الروائع ، لفهم النسب ، النسبة من التفاصيل والكل. ثم بدأ بحثه الخاص ، الذي يذكرنا بمطاردة الصيد ، عن مبانٍ ونقاط وزوايا مثيرة للاهتمام غير معروفة. أنا أحب بشكل خاص الساحات الخلفية لمدينة البندقية. على بعد خطوتين من الطرق السياحية ، اختفت الزحام ، وظل الجمال هو نفسه.
من البندقية في الأرشيف الشخصي معظم الأعمال. المدينة المفضلة؟
- تتمتع البندقية ببعض الجاذبية "المخدرة" التي لا تقاوم ، وطبيعتها ليست واضحة تمامًا بالنسبة لي. إما أن النقطة هي أن هناك مياه في كل مكان ، أو حقيقة أن المدينة بأكملها مشاة. ربما يكمن سر سحره في بعض المخالفات المبتكرة ، على سبيل المثال ، في المباني الرئيسية - كاتدرائية سان ماركو أو قصر دوجي. كيف توصل مبدعوهم إلى مثل هذا المزيج الغريب من الأشكال والألوان والزخارف وعدم التناسق والتأليف هو أمر غير مفهوم للعقل. هذه بيئة مذهلة من صنع الإنسان يكون فيها كل شيء فنًا: العمارة المميزة المليئة بلوحات لأساتذة عظماء ، ومنازل التراكوتا الأكثر شيوعًا التي تم إنشاؤها ليس من قبل المهندسين المعماريين ، ولكن من قبل الحرفيين البسطاء ذوي الذوق الرفيع ، الذين لا نعرف أسمائهم في أغلب الأحيان. ومرافقي الجندول بعاداتهم وأغانيهم ، ومنتجات زجاج المورانو اللافتة للنظر وسمات حفلة تنكرية ، حتى الخدمة في المطاعم هي أداء مسرحي منفصل. جئت لأول مرة إلى البندقية قبل عشر سنوات ، واحتفلت بعيد ميلادي الثلاثين ، ومنذ ذلك الحين احتفل بعيد ميلادي هناك كل عام تقريبًا. العمل في مشاريع لأربعة بيناليات معمارية فقط عزز حبي لهذه المدينة. يبدو أن كل شيء ارتفع صعودًا وهبوطًا ، ولكن في كل مرة يتم اكتشاف شيء غير معروف.
تُظهر صحائف من البندقية بوضوح مجموعة كاملة من التقنيات والمواد - من قلم رصاص بسيط إلى ألوان مائية. ما الذي يحدد الاختيار ، وماذا وماذا نرسم ، لكائنات مختلفة؟ كيف حدث التطور من الرسومات إلى الألوان المائية؟
- غالبًا ما تؤدي الطبيعة نفسها إلى نوع من التقنية. على سبيل المثال ، صورتي لمدينة البندقية تهيمن عليها البيوت البيضاء ذات الزنجار الأسود. ذات مرة حاولت أن أرسمها باللون الأبيض على ورق ملون. هذه التقنية بحد ذاتها ليست اكتشافًا لأمريكا ، لكنها في هذه الحالة تسلط الضوء بشكل فعال على الآفات والدمار الخلاب الذي يمنح المدينة على الماء سحرها الذي لا يقاوم. عادةً لا أستخدم ممحاة أو أي شيء آخر يمكنه تصحيح الرسم. من يرسم في الهواء الطلق يعرف مدى اعتماد هذه العملية على الطقس والضوء. تحاول أن تفعل كل شيء بسرعة ، وتظهر الخشونة في مكان ما ، يتبين أن شيئًا ما غير كامل ، ولكن هناك تقنيات تعوض عن ذلك عن طريق نقل المشاعر بدقة ، حالة اللحظة. وتشمل هذه بالتأكيد الألوان المائية. على مدار السنوات الثلاث الماضية ، كنت أستخدمها بشكل أساسي ، وأعتبرها واحدة من أصعب التقنيات ، وإمكانياتها بعيدة كل البعد عن استنفادها. في مرحلة ما ، أردت الابتعاد عن "الفيلم الوثائقي" ، الصورة التفصيلية للعمارة وأعطيها على الورق بدلاً من مشاعري مما أراه. وقد تجلى هذا الاتجاه من قبل.على سبيل المثال ، أسقف معبد وبوابة في كيوتو ، مرسومة بقلم رصاص بسيط ، في الواقع لا "تطير" بشكل مذهل ، لكنني أردت تحسين الميزة المشار إليها في الهندسة المعمارية الحقيقية ، وعلى الورقة هذه المبالغة حركتها. الألوان المائية تتوافق تمامًا مع تصوري للعالم. على سبيل المثال ، في الواقع ، قد لا توجد مثل هذه الظلال المائلة الطويلة التي تظهر في بعض التراكيب ، لكن هذه الظلال هي التي تعطي الصورة ديناميكيات وطاقة البيئة الحضرية التي أشعر بها.
هل يصور المعماريون والفنانون العمارة بشكل مختلف؟
- يمكن للمرء أن يجادل بأن النهج التحليلي والأثري أقرب إلى المهندسين المعماريين ، ونهج رومانسي وعاطفي للفنانين. غالبًا ما يقوم المهندسون المعماريون ببناء أشكال بخطوط وتظليل وحب أحادي اللون ، ويولي الفنانون اهتمامًا أكبر للبقع الملونة وبيئة الهواء الخفيف. لكن هذه ليست قاعدة ، وهذا ما أكده عملي. الفرق الرئيسي هو أن المهندسين المعماريين ، حتى في عملية الرسم العفوي الحر من الطبيعة ، يتلقون المعلومات المرئية ، والتي تنكسر بطريقة ما في أنشطتهم المهنية. في ممارستي أثناء عملي في SPEECH ، من "تصوير" الكاتدرائيات القوطية ، ولد Aquatics Palace في قازان بهياكله المصنوعة من مشرط ، وإن كان من مادة مختلفة - الخشب. أثرت قباب سان ماركو على الشكل المقبب للقاعة المركزية للجناح الروسي في بينالي البندقية في عام 2012 ، عندما عرضنا مشاريع مدينة الابتكار سكولكوفو. وشكل مبدأ التصميم اللوني للرخام على جدران سانتا ماريا دي ميراكولي الأساس لتكسية مباني "نيفسكايا راتوشا". هناك العديد من الأمثلة الأخرى كذلك.
هل الرسم يساعد في عمل كبير المهندسين المعماريين في موسكو ، ويجلب الأفكار التي يمكن تنفيذها على نطاق تخطيط المدن؟
- بالطبع يساعد. على سبيل المثال ، إذا لم أرسم High Line Park في نيويورك ، على مسارات مترو مغلق ، لما كنت أدافع كثيرًا عن مشاركة مبتكريها Diller Scofidio + Renfro في التصميم والبناء حديقة زاريادي. هذه المنطقة في نيويورك مذهلة. أنت في نفس الوقت محاط بالطبيعة "البرية" والمدينة. ليست غابة أو حديقة مدينة ، بل شيء آخر. هذه فكرة مبتكرة حقًا عن التمدن في المناظر الطبيعية ، والتي آمل أن يتم تنفيذها بالكامل في وسط موسكو. عندما أصبحت كبير المهندسين المعماريين ، انخفض وقت السفر بشكل طبيعي ، لكنني بدأت في رسم المزيد من موسكو. لقد وجدت العديد من الأماكن المخصصة للهواء الطلق في الشوارع المركزية وفي الممرات وعلى الجسور وفي VDNKh وفي المناطق الصناعية وفي مواقع البناء للأشياء التي يتم تشييدها وإعادة بنائها بمشاركتي الشخصية - هذه هي حديقة Zaryadye وملعب Luzhniki. من خلال الرسم ، أتعرف على مدينتنا وأفهمها بشكل أعمق. يبدو لي أنه إذا رغبت في ذلك ، يمكن العثور على الجمال ، وهو شيء يستحق الصورة ، في أي من مجالاته. وبالطبع ، ما زلت آخذ أقلام الرصاص ، والفرش ، والدهانات معي في جميع الرحلات. من بين الرحلات الأخيرة ، كانت الرحلة إلى بخارى مثمرة بشكل خاص - أحضرت الكثير من الألوان المائية.
ما هو الانطباع الذي تركه بخارى؟
- مزدوج. المدينة ليست صغيرة ، يوجد في وسطها آثار رائعة ، بحالة جيدة ، لكنها شبه فارغة ، وهناك عدد قليل من السياح. الحرارة - وأنا كنت في مايو - مروعة ، 38-40 درجة مئوية. الجميع يبحث عن الخلاص في الظل. وأيضًا بسبب درجة الحرارة ، تحدث كل أشكال الحياة في الأفنية. إذا نظرت من الأعلى ، فإن المدينة بأكملها مقسمة إلى مربعات - منازل من طابق واحد تواجه الشوارع بجدران فارغة ، ولا توجد واجهة عامة ، وأنت تمشي مثل المتاهة ، وتؤدي فقط الممرات الضيقة إلى الداخل ، إلى منطقة خاصة. مدينة انطوائية. كل معمارها مكيفة حسب المناخ. خذ على سبيل المثال البوابات ذات المنافذ المزينة بسيراميك. تخلق المنافذ تأثير القمع ، حيث يبرد الهواء قبل دخوله إلى الغرفة. الألوان هي نفسها الموجودة في لوحات Vereshchagin - الفيروز ، والمغرة ، والتناقضات الحادة للضوء والظل.الناس ودودون ، ومرحبون ، والكثير منهم يرتدون ملابس وطنية ، والرجال يرتدون قبعات الجمجمة - غطاء رأس معقول للغاية يحمي من ارتفاع درجة الحرارة. يعرف الكثير من الناس ثلاث لغات - الطاجيكية والأوزبكية والروسية ، مما يشير إلى إمكانات عالية. وفي الوقت نفسه ، من الواضح أنهم يعيشون بشكل سيئ بشكل عام ، وأن الأعمال الخاصة بالكاد تتطور - على مستوى التجارة في السيراميك وأغطية الرأس ، التي تُباع بدون تغليف. لا يوجد تسويق على هذا النحو. على الرغم من أن العمارة والمطبخ ونفس السيراميك يمكن أن تصبح علامات تجارية وطنية ، إلا أن السياحة يمكن أن تتطور بشكل مكثف. لكن الرقابة الصارمة على كل شيء من قبل الدولة ، والتي واجهناها شخصيًا في مظهر من مظاهر التفتيش المفرط على الحدود ، من الواضح أنها تحد من حرية ريادة الأعمال.
سيستمر المعرض حتى 10 سبتمبر.
