اجتذب الحدث الكثير من الناس. حتى قبل افتتاح المعرض ، كان الناس المسلحين بالتذاكر يتكدسون على الدرج. تأخر بدء المحاضرة لمدة نصف ساعة بسبب ضعف إنتاجية الحارسين وحارسين. لكن الروس الذين اعتادوا على القيود و "المقلاع" كانوا قلقين فقط بشأن ما إذا كان Kengo Kuma سيشعر بالإهانة ، جالسًا بمفرده. ماذا لو غادر دون انتظار الجمهور؟
لكن اليابانيون المريضون لم يغادروا ورأوا القاعة ممتلئة بالسعة - حتى أنهم جلسوا في الممرات. بالنظر إلى المستقبل ، نلاحظ أن عرض التحف المعمارية كان مصحوبًا بالتصفيق من الإعجاب والامتنان.
لم تكن محاضرة بقدر ما كانت محادثة - لم يكن Kengo Kuma يعلم ، لكنه شارك بسرية انطباعاته وأفكاره وملاحظاته مع الأشخاص ذوي التفكير المماثل. موضوع الاجتماع هو المشاريع المهمة للمؤلف ودور التقاليد والطبيعة وتسونامي العام الماضي في عمله …
الهدف من المشروع الأول ، الذي تحدث عنه كوما ، هو "اختفاء العمارة في أوج مجدها". طلب رئيس بلدية القرية بناء مبنى ، ولراحة المصممين ، قام بتسوية الموقع بقطع قطعة من الجبل. لكن المؤلف يعتقد أن للحزن بنيته الخاصة: "لم يعجبني على الإطلاق. كنت أرغب في العودة إلى الحالة الطبيعية للجبل ، التي اقترحتها. المبنى "يرتفع". هذا هو عملي المفضل ".
استمرار موضوع الاندماج الحرفي مع الطبيعة - "متحف القناة" (متحف قناة كيتاكامي ، 1999). تستند الخطة إلى نفق تم قطعه في ضفة نهر كيتاكامي ، والذي يستخدم كمساحة عرض.
الهندسة المعمارية مدمجة بلباقة في المناظر الطبيعية كجزء لا يتجزأ منها. عندما دمر تسونامي ثلثي المدينة العام الماضي ، لم يتضرر المتحف.
وحتى قبل ذلك كان هناك مشروع الماء / الزجاج (1995). استلهم Kengo Kuma من أبحاث المهندس المعماري الألماني Bruno Taut ، الذي اضطر إلى مغادرة ألمانيا النازية إلى اليابان في عام 1933. لم يتلق أوامر من اليابانيين ، فقد درس العمارة اليابانية التقليدية وصنع العديد من الحرف اليدوية. تمتلك عائلة Kengo Kuma كنزًا - صندوق خشبي اشتراه والد المهندس المعماري ، صنعه Bruno Taut. بالمناسبة ، في وقت لاحق ، عندما سئل Kengo Kuma عن المهندس المعماري المفضل لديك ، قال Taut: لطالما أعجبت به. أعماله على مكتبي ، وأنا أعيد قراءتها. لقد أدرك دوره في اتصال أوروبا بآسيا”.
لذلك ، كتب Taut أن العمارة اليابانية مستقبلية ومتناغمة. هذه هي الطريقة التي تختلف بها عن العمارة الغربية ، التي تتميز بالشكليات ، لأنها تركز بشكل أساسي على الشكل والشكل.
من خلال مشروع Water / Glass Villa الخاص به ، حاول Kengo Kuma نقل فكرة اندماج المساحات والاستمرارية والانتقال من المبنى إلى المحيط. المنزل يرمز إلى عنصرين - الهواء والماء. يمثل الهواء والضوء الجزء العلوي من المبنى ، والجزء السفلي يندمج مع الماء.
تتجسد استمرارية النشاط البشري والطبيعة والثقافة والتاريخ بشكل أفضل في مشروع متحف ناكاجاوا ماتشي باتو هيروشيغي للفنون (2000) - متحف هيروشيغي. جعلها Kengo Kuma مستوحاة من لوحة للفنان الياباني من القرن التاسع عشر Ando Hiroshige “People on the Bridge. مطر متفاجئ ". تمثل القضبان العمودية المطر. الضوء يخترق "الطائرات" ويملأ فضاء المتحف. يتطابق مخططها مع تصميم قرية يابانية نموذجية: يمتد الشارع الرئيسي في الوسط ويؤدي إلى جبل يوجد في أعماقه قبر مقدس. هنا مبنى المتحف بمثابة "شارع" يؤدي إلى الجبل ، يربط في أذهان الناس في حياتهم ، هذا المتحف ، والضريح. هذا نموذجي في اليابان ، حيث يتم إخراج المباني الدينية من المدينة وتقع في الغابة ، في اندماج كامل مع الطبيعة. بينما في مدن أوروبا الغربية ، تقع الكنيسة في المركز.
قال Kengo Kuma إنه في القرن العشرين ، حتى في اليابان ، أصبح الوضع شائعًا عندما ينسى كل من السكان والمهندسين المعماريين الأضرحة المهمة ، ويتخلى عنها ويدمرها: الروابط بين الأماكن المقدسة ومدن الوسط ". وشيء آخر: "هذه هي الرسالة الأقوى والأكثر أهمية لجمهورنا - من الضروري الحفاظ على الجبال والغابات سليمة". ومع ذلك ، تم استخدام المواد المحلية للبناء - الخشب والحجر. وفقًا للمؤلف ، "من المهم جدًا استخدام المواد المتوفرة في هذا المجال".
في متحف سنتوري للفنون (2007) ، أصبحت براميل النبيذ مادة ميسورة التكلفة للديكور الداخلي. لم يكن Suntory ، صانع النبيذ الشهير وصانع الويسكي ، يعرف ماذا يفعل بالبراميل الخشبية للويسكي. استخدمهم Kengo Kuma لصنع طبقتين من الستائر الرأسية التي تنظم تشميس المبنى. هذه التقنية مأخوذة من مساكن الفلاحين التقليدية ، الذين لا يستطيعون شراء النوافذ الزجاجية.
لم يتحدث عن ذلك ، لكن يمكن للمرء أن يتخيل أن رائحة الخشب الساخن ، المنقوعة في ويسكي سونتوري العطري ، تمت إضافتها إلى الأبعاد الثلاثة. أتساءل كيف يؤثر مثل هذا الإعداد على تصور الفن؟
وللجانب الخارجي ، تم استخدام ألواح خزفية رشيقة ذات نواة متينة من الألومنيوم. يجسدون روح البورسلين الهش.
يقع متحف نيزو (2009) في شارع "الموضة" الرئيسي في طوكيو. إنه دائمًا مزدحم وصاخب وصاخب هنا. التحدي الإبداعي الذي وضعه Kengo Kuma لنفسه هو خلق واحة من الصمت. لهذا الغرض ، تم إنشاء مدخل مائل للمتحف يمتد لمسافة 50 مترًا. الارتفاع يأخذ الزوار إلى مستوى آخر ، ويضبطهم على بعد آخر. كما كتب Junichiro Tanizaki في كتابه Praise of the Shadow في اليابان ، فإن الظلال هي أهم عنصر في العمارة. التقنية الرئيسية للمهندس المعماري هي خلق ظل كثيف. اتضح أنه حتى في وسط طوكيو ، يمكنك الحصول على ظلام وخصوصية مدهشة: "لقد طورنا سقفًا به أعمدة كبيرة ، يبلغ ارتفاعها 2.5 مترًا فقط. تم زرع الخيزران في مكان قريب ، مما يؤكد على الظلام والخصوصية ".
يحب المهندس المعماري أيضًا الخيزران كمواد بناء - "إنه طبيعي وفي نفس الوقت مستقيم جدًا وحتى ، بحيث يمكن استخدامه لإنشاء خطوط مستقيمة طبيعية." البيت البامبو (البامبو) كله مبني منه حتى الاعمدة. من أجل تقوية قوة الأعمدة ، تم ضخ الخرسانة في العمود المجوف وتم تثبيت التعزيز. ولكن أولاً ، باستخدام الأجهزة الخاصة ، كان من الضروري إزالة الجسور الجذعية المميزة لهذا النبات. في مرحلة المشروع ، تم صنع نموذج لمنزل من الخيزران ، وهو المعيار المتبع في Kengo Kuma: "النماذج مهمة جدًا بالنسبة لي وذات أهمية قصوى في العمل على التفاصيل. أنا لا أؤمن بالرسومات والرسومات. يبدو لي أنه من المهم في المرحلة الأولى العمل مع المادة من أجل فهم حجم الكائن والمسافة بين عناصر هياكله بشكل أوضح."
تم تجسيد نفس الأفكار في المنزل الثاني من الخيزران - في الصين ، بالقرب من الجدار الصيني. يطلق عليه بشكل مناسب: سور (الخيزران) العظيم. في البداية ، عارضت شركة بناء صينية استخدام الخيزران ، مدعية أن المادة كانت قصيرة العمر وهشة ومناسبة فقط للإسكان المؤقت في موقع البناء. ومع ذلك ، تمكن اليابانيون من إقناع الصينيين وتعليمهم طريقة الحفاظ على متانة الخيزران ، والذي يعرف سره النجارون من كيوتو.
بالمناسبة ، في نهاية الاجتماع ، سُئل المهندس المعماري عن كيفية تحضير الخيزران والحفاظ عليه. لكل من سيبني منها ، إليك وصفة من Kengo Kuma: تحتاج إلى حصاد الحبوب في سبتمبر وأكتوبر ، وتجفيفها عند 290 درجة وليس لفترة طويلة ، وإلا ستفقد الألياف قوتها.
يتم إعطاء تفرد المبنى من خلال خط التل ، والذي يمكن رؤيته في الأفق: "لم نكن نريد الاصطدام بهذا الخط الطبيعي ، كان علينا الحفاظ عليه. وأشار كينجو كوما إلى أن سطح المنزل أضاف مستوى ثانيًا إلى جانب التل. اكتسب هذا المنزل شعبية كبيرة في عام 2008 ، عندما أقيمت الألعاب الأولمبية في الصين ، وتم صنع فيلم تم فيه تصوير Bamboo House. الآن يُطلب من المهندس المعماري بناء مثل هذه المنازل والمنازل من الورق في العديد من البلدان حول العالم.ويعتقد أنه "بسبب التصنيع ، يريد الناس أن يعيشوا محاطين بالمواد الطبيعية".
يعتمد المشروع التالي الذي أظهره المهندس المعماري أيضًا على الأسس التقليدية للحرف اليدوية في اليابان. يطلق عليه Chidori (Cidori ، الترجمة الحرفية لـ "1000 طائر"). Cidori هي لعبة عتيقة مصنوعة من كتل خشبية ذات أخاديد ، والتي يمكن من خلالها طي أي تركيبة مكانية. تم عرض الجناح ، الذي تم تجميعه من هذا المصمم الخشبي بدون مسمار أو غراء واحد ، في ميلانو في عام 2007. تم جمعها في 5 ساعات فقط.
وفقًا للمهندس المعماري ، كان حلمه هو بناء مبنى كامل من сidori. تم اختبار الهيكل من حيث القوة واتضح أن هذا ممكن. هكذا ظهر المتحف الصغير Prostho Museum Research Centre (2010).
يتم تثبيت الزجاج في الشبكة الخشبية ، وهي غير مرئية تمامًا ولا تشكل حاجزًا.
يستخدم متحف Yusuhara Wooden Bridge Museum (2009) أيضًا فكرة cidori ، ولكن على نطاق مختلف. صحيح ، هذا جسر قرية ، ولكن يمكن استخدام المساحة الداخلية كمساحة عرض.
في أعقاب الزلزال والتسونامي الذي دمر مساحة كبيرة من اليابان ، أطلقت ورشة عمل Kengo Kuma ، بالتعاون مع الحرفيين التقليديين في Tohoku والمصنعين وتجار التجزئة ، مشروع EJP (مشروع شرق اليابان). يجب أن يساعد المشروع الناس على العودة إلى أسلوب حياتهم المعتاد ، ومنحهم الدعم والمنظور.
يتميز الحرفيون هنا بمستوى عالٍ من المهارة ودقة العمل. جنبا إلى جنب مع المصممين الشباب ، يصنعون منتجات فريدة تعتمد على القيم اليابانية التقليدية ، على سبيل المثال ، صورة دمية كوكيشي الخشبية (أو كوكيشي). في شكل هذه الخادرة ، يتم عمل هزازات الملح وهزازات الفلفل والفوانيس. أشرك المهندس المعماري صانع ورق أرز مشهور لتصميم مروحة خاصة. بعد المأساة ، كان عليهم توفير الكهرباء وعدم استخدام مكيفات الهواء ، وأصبحت المروحة لا غنى عنها لليابانيين.
كان هناك أيضًا استخدام لـ cidori: من خلال إضافة اللوحات ، طوروا أنواعًا مختلفة من الأثاث ، والتي يمكن للجميع تجميعها بمفردهم.
يعتمد مشروع ستاربكس كوفي (2011) أيضًا على تصميم سيدوري. علاوة على ذلك ، فإن الألواح التي تخرج من السقف والجدران ليست زخارف ، ولكنها دعامات - عنصر من عناصر الهياكل الحاملة.
في البداية تفاجأ ممثلو الشركة بهذه الفكرة ، ولكن بعد أن بدأ الزوار يتدفقون على المقهى من كل مكان ، هدأوا.
تم بناء أحد أحدث عناصر الورشة - المركز السياحي لمنطقة أساكوسا في طوكيو ، بالقرب من المجمع التاريخي ، وهو مكان يقصده السياح. إنه شارع تسوق صغير به أكشاك للحرفيين وبائعي التحف ، ويمتد بين المعبد والبوابة القديمة. احتاج المهندس المعماري إلى الحفاظ على الانسجام مع المعبد وإقامة مبنى بطول 40 مترًا. قسم Kengo Kuma البرج إلى 8 مساحات معيشة - منازل ، مكدسة واحدة فوق الأخرى. ملأت الثغرات الغرف الفنية. يعلق المؤلف على قراره: "كان من المهم بالنسبة لنا أن يشعر الناس داخل مبنى شاهق بالراحة في المنازل الخشبية الصغيرة". "هذه المنطقة فريدة من نوعها: ناطحات سحاب ومعبد عمره قرن من الزمان متجاوران هنا ، ومبني بينهما."
تعمل ورشة عمل Kengo Kuma اليوم على مشروع كبير آخر - إعادة بناء مسرح Kabuki في طوكيو. سيكون المبنى الجديد حديثًا وشاهقًا ، لكنك لا تريد التخلي عن الصورة القديمة أيضًا - لن يغفر لا الممثلين المسرحيين ولا المعجبين ولا السياح. ووجد المهندس المعماري مخرجًا - سيكون المنزل القديم بمثابة مدخل البرج الملحق به. سيؤكد الحل البسيط لواجهته على سطوع وأناقة المظهر المعتاد للمسرح. سيتم افتتاح المبنى الجديد في أبريل 2013.
Kengo Kuma يبني أيضًا في أوروبا. يقوم حاليًا بتصميم متحف فيكتوريا وألبرت لاسكتلندا. يتم قطع الجدران الخرسانية المنحدرة بالحواف والمنافذ ، والتي تخلق نسيجًا من الصخور الصخرية.إليكم كيف شرح قراره: "سيُبنى المتحف على الجسر ، وكان عليّ إنشاء صورة تشبه الصخور المصنوعة من الخرسانة. متين ، لكن ليس ضخمًا أو مملًا. لقد ألهمتني الشعاب المرجانية الجميلة للغاية. كان من المهم أيضًا الحفاظ على مساحة الانتقال من الطبيعة إلى المدينة. يتم ذلك من خلال قوس بين المبنيين. ونتيجة لذلك ، فإن المساحة الداخلية للمتحف عبارة عن مدرج يمكنك الجلوس على درجاته ومشاهدة الحفلات الموسيقية والعروض ".
قال Kengo Kuma في تلخيصه للمحادثة: "في جميع المشاريع ، من المهم بالنسبة لي أن أنقل جوهر المكان - روح التاريخ والطبيعة. المواد تساعد على القيام بذلك. في المواد نتتبع التاريخ والنقاط الأساسية. في القرن العشرين ، يميل المهندسون المعماريون إلى نسيان مدى أهمية المادة. لديهم تفضيل للزجاج والصلب والخرسانة ويفخرون بتسميتها بالمواد الدولية. لكن هذه المواد العالمية تقتل طبيعة المكان نفسه ، وجوهر الحياة التقليدية والحرفية فيه. يبدو لي أن المهندسين المعماريين اليابانيين والروس يمكنهم التفكير معًا والتعاون من أجل إنشاء مثل هذه الصورة للمكان ".
كانت هناك أيضًا أسئلة وأجوبة:
"ما هي النصيحة التي تعطيها لمهندس معماري شاب؟" - "انسى الكمبيوتر".
"ما هي النصيحة التي تقدمها لمهندس في منتصف العمر؟" - "إحدى كنوز عصرنا هي التجربة - إنها فرصة فريدة".
بعد ذلك تم توزيع التوقيعات.
