لسوء الحظ ، لا تزال الهندسة المعمارية في الماضي القريب تتساقط من الوعي المهني ، فهي تفتقر إلى الدراسة الشاملة والنقد الفني والتحليل المعماري. في أذهان الشخص العادي ، تنتهي "الهندسة المعمارية" مع بداية الستينيات ، بداية عصر بناء المساكن الصناعية المجهولة الهوية. مصير إرث العقدين المقبلين أكثر حزنًا - صورته النموذجية - لجنة بريجنيف الإقليمية ، المكعبات الثقيلة والمملة ، المباني الرمادية القاتمة.
جاءت ذروة الإبداع لإيليا تشيرنيافسكي على وجه التحديد في هذا الوقت الصعب للمهنة ، عصر "البدائية" لخروتشوف ومحاربة "التجاوزات" والتزيين والتركيبات وما إلى ذلك ، عندما كانت كل فكرة عن الفن تُغسل أحيانًا من الهندسة المعمارية. في شبابه ، كان على Chernyavsky القتال في المقدمة ، في وقت نضجه الإبداعي - في المجال المهني ، من أجل الحق في الصور الفنية ، والمظهر الفردي للمباني المصممة.
يتم الاحتفاظ بمجموعة من أعمال Ilya Chernyavsky في MUAR. وفقًا لمجمع الدراسة ، فيكتوريا كريلوفا ، فقد الكثير من تراث المهندس المعماري ، على وجه الخصوص ، اختفت الرسومات الكبيرة المصنوعة من الفحم والباستيل تمامًا تقريبًا. باختصار ، تم تضمين كل ما تم العثور عليه تقريبًا في الدراسة الحالية ، ويمكن رؤية بعض الرسومات الأصلية مباشرة في المعرض المصغر الذي يسبق المعرض الكبير المتوقع في الخريف المقبل في Zodchestvo. تعود فكرة الكتاب عن Chernyavsky إلى الناقد الفني الشهير Andrei Gozak ، الذي خطط لنشره بمناسبة الذكرى التسعين لميلاد المهندس المعماري. تم دعمها مالياً من قبل عدد من المهندسين المعماريين الرئيسيين في موسكو - ديمتري بوش ، يوري غريغوريان ، سيرجي سكوراتوف ، بوريس ليفيانت ، ميخائيل خزانوف. حتى الآن ، تم نشر 500 نسخة فقط ، ولكن من المتوقع إصدار دفعة أخرى من دار نشر تاتلين لمعرض الخريف.
كما اتضح في العرض التقديمي ، فإن العديد من المهندسين المعماريين الذين حضروا هم زملاء وطلاب Chernyavsky. على الرغم من أنه لم يكن لديه مدرسته الخاصة رسميًا ، إلا أن الكثيرين يعتبرون أنفسهم اليوم بفخر طلابه ، من بينهم على سبيل المثال ، فيكتور لوجفينوف وبوريس شابونين. أولئك الذين كانوا على دراية بـ Chernyavsky يتذكرونه كمهندس ذو إرادة قوية بشكل لا يصدق. كان عنيدًا ومتطلبًا من نفسه ، وفي الوقت نفسه كان ذكيًا بشكل مدهش وحتى لطيف. بسبب عناده الإبداعي ، غالبًا ما كان يستمع إلى التعليقات الموجهة إليه ، لكن هذا جعله أكثر نشاطًا فقط. على سبيل المثال ، وفقًا لتذكرات زملائه ، في وقت لم يكن هناك ما يفكر فيه بالمشهد ، ذهب إلى Gzhel عدة مرات ، ونسخ الزخارف الزخرفية من الصواني ، ثم "لكم" كل هذه التفاصيل في مشروعه.
بدأ Ilya Chernyavsky العمل في استوديو Lev Rudnev ، أحد الشخصيات الكلاسيكية الجديدة البارزة - والذي ربما أثر على مبادئه الإبداعية: حتى في عصر التوحيد العالمي ، لم يهمل أبدًا الصورة الفنية. في تفسير Chernyavsky ، فقدت الحداثة عقمها واكتسبت تعبيرًا متزايدًا ، من الشفافية الوظيفية للخطط التي تطورت إلى تركيبة معقدة. تبدو هندسته المعمارية خفيفة وحرة - حتى أنه من الغريب أن نسمع طوال الوقت أنه ولد صعبًا. وفقًا لتذكرات معاصريه ، "نحت" Chernyavsky مبانيه المستقبلية على قصاصات من الورق - مثل رسومات لوحة قاعة الحفلات الموسيقية في Adler ، التي تم تقديمها في المعرض - ثم استغرق وقتًا طويلاً لتذكرها.
تم إنشاء أفضل أعماله في مجال بناء المنتجعات: المصحات ، ودور الاستراحة ، والمعسكرات الرائدة ، وما إلى ذلك. في السبعينيات ، كان هذا النوع نوعًا من منفذ للإبداع المعماري. إن ثقافة الترويح السوفيتي هي بشكل عام ظاهرة غريبة ومبتكرة للغاية ، تعود جذورها إلى عشرينيات القرن الماضي بأفكارها الإيجابية المتمثلة في التسلية المحسوبة والمفيدة والصحيحة للعمال. كان من المستحيل توفير المال على بقية شخص سوفيتي ، بالنسبة للعامل - فقط كل خير ، إذا كان معسكرًا رائدًا - ثم كما في فيلم "مرحبًا أو لا دخول غير مصرح به" ، إذا كان هناك مصحة - هكذا يشبه الأرض جنة. هنا يمكن أن يسلم الاقتصاد العام والتصنيف بطريقة ما للإرادة الإبداعية للمهندس المعماري - خاصة في تلك الحالات عندما يتعلق الأمر باستراحات "تسيكوف".
تم تصميم أشهر مبنى في Chernyavsky - المصحة في Voronovo - بروح أفضل الفرق في الستينيات ، مثل مسرح الأطفال الموسيقي أو قصر الرواد في Sparrow Hills في موسكو. تعتمد الخطة على نظام من الروابط التركيبية المعقدة ، والأشكال فريدة ومعبرة.
كما بدا في المساء ، يمكن التعبير عن صيغة العمارة إيليا تشيرنيافسكي في رسم تخطيطي صغير للمهندس المعماري (الذي وجده فيكتور لوجفينوف في أرشيفه). يوجد في الوسط مثلث (شبه ماسوني) - رمز الخلق ، مع جوانب "الوحدة" - "التوليف" - "الهندسة المعمارية" ، والتي تتكون منها الأشعة - "الاقتصاد" ، "التكنولوجيا" ، " البيئة "،" البلاستيك "،" الشمس "،" الضوء "،" اللون "،" التكتونية "،" النسبة "،" المقياس "،" الوقت "،" الفضاء "،" الملمس "،" الإيقاعات "،" الحركة ".
الدائرة تشبه الشمس وتبدو مثالية جدًا ؛ يمكن للمرء أن يشعر فيه بالرغبة في إيجاد عالم معين - صيغة أو شيء من هذا القبيل. لإضافة المعنى الكامل لفن العمارة إلى شيء واسع للغاية ، بحيث يعطي إجابات على جميع الأسئلة - حسنًا ، أو على الأقل ، سمح بخطوة واحدة على الأقل ، ولكن حقًا بالاقتراب من الحقيقة المطلقة. كل هذا هو إلى حد ما خاصية مميزة للغاية - كلا من الشمس والسعي المخلص للمثل الأعلى - المجتمع ، والإنسان ، والشيوعية ، بعد كل شيء ، كان الكثيرون يؤمنون بصدق بـ "الشيوعية الحقيقية". الرغبة في التصرف بنشاط والقيام بشيء حقيقي وضروري - المضي قدمًا بشكل تدريجي. كل هذه المثالية كانت مميزة ، بصراحة ، في الستينيات وأفضل الناس في عصر الركود. تحدث فترات الحب هذه للأشكال والمخططات المثالية بشكل عام في تاريخ العمارة - تذكر نفس الماسونيين في القرن الثامن عشر أو نمط الإمبراطورية في أوائل القرن التاسع عشر. ويمكن للمرء أن يتخيل مدى الصعوبة التي واجهها مهندسو "السبعينيات" ، الذين أجبروا على وضع مثاليةهم ، في الغالب ، على الطاولة. كان Chernyavsky محظوظًا - على الرغم من أنه ليس من السهل فحص مصحته Voronovo في الطبيعة (محروسة بشغف) ، إلا أنها مدرجة في العديد من الكتب المدرسية ، وكتبنا والأجنبية. ظهور الكتاب هو خطوة أخرى في الاعتراف.
